美术复习资料.docx

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美术复习资料

美术复习资料　（八上）

第一单元

第一课　造型的表现力

一、线条

1、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代　武宗元　作品用单线白描来刻画人物。

线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。

对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。

2、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代　弗兰克▪盖里　反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。

3、《菩萨立像》（石雕）唐代　　立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。

4、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年　古希腊　作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。

线条典雅精美，疏密有致，富有美感。

5、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代　瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。

磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。

二、明暗

1、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。

自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。

2、《圣母玛利亚》（局部　素描）　意大利　达▪芬奇　像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。

3、《塔吉克新娘》（油画）现代　靳尚谊　色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。

三、空间　

1、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

2、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代　法国　西斯莱　画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

3、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代　　简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。

4、《双环》（雕塑）现代　亨利•摩尔　作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。

第二课　色彩的感染力

1、《千里江山图》（局部　中国画）北宋　王希孟　作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。

画面色彩匀净明丽，富于装饰性。

壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。

2、《出水芙蓉图》（中国画）南宋　佚（ｙì）名　作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。

3、《干草垛》（油画）１８９１　法国　莫奈　看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲光与色的交响。

4、《静物》（油画）现代　法国　马蒂（ｄì）斯　野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

5、《玉兰黄鹂》（中国画）现代　于飞闇（àn）画面以石青为底色来烘托玉兰花和黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动地表现出了一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。

典雅华贵的色彩令人赏心悦目，充分地显示出工笔重彩对色彩的精彩运用。

6、《无题》（油画）现代　美国　德•库宁　画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。

7、《土地》（油画）现代　罗尔纯　作品中的色彩饱满、响亮，与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。

8、《乌鸦群飞的麦田》（油画）　１８９０　荷兰　凡•高　后印象主义画家凡•高对黄色的热爱炽烈而持久。

色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。

第三课　构图的作用

1、单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。

美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式的整体结构，体现在绘画中就是（构图形式）。

2、《自由引导人民》（油画）１８３０　法国　德拉克洛瓦　此画是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

3、《露气》（中国画）现代　潘天寿　画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。

如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。

完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。

4、《初踏黄金路》（版画）现代　李焕民　画面中的人物、动物形象形成了视觉上一连串的连续的点，Ｓ型的构图在使画面结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。

5、《舞蹈》现代　法国　马蒂斯　画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。

6、《阳关三叠》（油画）现代　王宏剑　画家基本是在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的场面。

7、《吉祥蒙古》（油画）现代　韦尔申　画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现出一种宁静、平和而自然的气息。

8、知识点：

构图在中国传统绘画中成为章法或布局。

　　　　　　第二单元　读书、爱书的情结

第一课　书林漫步

1、中国的古籍设计包括：

简册（竹片或木片做成）、梵夹装、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书函、书盒。

2、线装本包括：

书口、书签、包角、书脑、书脊、书根。

3、国外的书籍设计包括：

纸莎（suō）草纸书、卷轴羊皮书、等。

中国造纸术传入欧洲后，促进了新的印刷术诞生，发明了金属活字版印刷术。

德国包豪斯杂志设计，强调简洁、明快，主题鲜明富有时代感。

第二课　手工书设计

第三课　方寸钤（qián）记——藏书印

1、藏书印始于唐代，又称藏书印，印于书本扉页，表明所有权和表达个人性情志趣。

2、藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。

可谓“方寸之间，气象万千”。

藏书印所选用文字一般为（篆体），藏书印一般分为朱文（字凸起）、白文（字凹下）两种。

3、藏书印的刻制常用刀法：

冲刀法、切刀法。

4、藏书印制作方法：

设计印稿、写稿上石、刻制修整、蘸泥钤印。

第四课　书间精灵——藏书票

1、世界上最早的藏书票是德国人设计的（刺猬藏书票）

2、中国最早的藏书票是（关祖章藏书票）

3、藏书票分类：

木板藏书票、石版藏书票、铜板藏书票、丝网版藏书票。

4、藏书票由图像和文字（票主名、拉丁文　ＥＸＬＩＢＲＩＳ）构成。

　　　　　第三单元　笔墨丹青

第一课　诗书画印的完美结合

1、绘画具有静态、直观、具体的特点。

诗词是语言艺术，具有动态抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。

2、《江干雪霁图卷》（中国画）　唐代　王维　此画是诗画结合的渊源，宋代苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观”摩诘之画，画中有诗。

3、《潇湘竹石图》（中国画）北宋　苏轼　苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，以画为无声诗”。

4、《二羊图》（中国画）元代　赵孟頫　此画是开题款先河的作品。

5、中国画的题款常见的有：

横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等。

题款的长短与字数的多少应符合构图及主题的需要，与画面有内在联系。

6、《竹石图》（中国画）清代　郑燮（xié）作品将诗书画印完美结合。

题诗表达了画家的思想感情，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。

极具个人风格的书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。

多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。

7、《不倒翁》（中国画）现代齐白石齐白石画的不倒翁，似乎很幼稚、很搞笑。

上面的题诗既丰富了画面，又充分表达了画家对封建官僚的讽刺之情。

8、画家的印章一般分为：

姓名章，斋馆章，闲章。

按照位置不同可分为：

引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。

盖印数量要求：

用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。

第二课借物寓意

1、借物寓意指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。

2、

《春夏秋冬四条屏》（中国画）近代吴昌硕

3、写意中国画在创作方法上强调意在笔先。

５、用笔：

中锋（运笔时笔杆直立）

侧缝（运笔时笔杆斜侧）

用墨：

调墨作画，由于加水多少，有“墨分五色”之说，即：

焦、浓、重、淡、清五个色阶。

６、泼墨法：

大笔泼洒，用墨如泼。

破墨法：

第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局部复加，形成丰富变化。

积墨法：

水墨层层积压、叠加的方法。

一遍画完干后再画一遍，反复多次，以表现厚重感。

７、《祖国万岁》（中国画）现代齐白石一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。

笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

８、《蔬果图》（中国画）清代吴让之柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款曰“士大夫不可一日无此味。

”通过对蔬果形象的创造表达寓意。

作品中运用勾勒及没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵动，给人以清新甜润之感。

９、《兰花图》（中国画）南宋郑思肖郑思肖为宋末诗人、画家，原名不详，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓赵（趙）的组成部分。

字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，皆要向南背北。

擅长作墨兰，花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。

第三课寄情山水

1、意境是中国山水画的灵魂所在。

2、现代有名的山水画家：

陆俨少黄永玉黄宾虹李可染张大千

3、三远法：

高远（自山下仰望山巅）

深远（自山前而窥山后）

平远（自近山而望远山）

三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。

4、写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等。

第四单元自己办展览

1、装裱作品的形式有：

长卷、立轴、册页、横披、镜片等。

2、书画托裱的步骤：

托画心、上托纸、上浆、上板。

第五单元展示设计作品欣赏

展示设计是一种以（信息传达）为目的，集（多种技术）为一体的综合性空间视觉传达设计。

美术复习资料（八下）

第一单元美术作品的深层意蕴

第一课情感的抒发与理念的表达

1、《年年有余》（年画）现代于宝俭此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上十二生肖的形象，表现含义就转变成为了“年年有余”。

2、《在激流中前进》（油画）杜健一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。

他们身上展现出来的那种不屈不挠、英勇奋斗的精神，正是整个中华民族奋斗不息、勇往直前的民族精神的真实写照。

3、《洪荒风雪》（中国画）黄胄新中国建立初期，西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队。

漫天的风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不畏艰险的坚定意志和豪迈气概。

4、《杨柳裕禽图》（中国画）清代朱耷朱耷号八大山人，他的花鸟画不拘成法，大致说来是以形写神，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷。

由于画家的特殊身世和所处的时代背景，使他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦，其形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。

5、《击鼓说唱俑》（陶塑）东汉这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说唱艺人绘声绘色的激扬神情。

6、《狼牙山五壮士》（油画）詹（zhān）建俊五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在琅琊山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯、不可战胜的坚定信念。

7、《浪子回头》（油画）荷兰伦勃朗取材于《圣经》故事，表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、爱怜的复杂心情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态和表情。

8、《星月夜》（油画）荷兰凡•高画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。

9、《亲吻婴儿》（油画）现代西班牙毕加索作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。

10、《面包》（石版画）德国珂勒惠支饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。

11、《玛丽•莲梦露》（丝网版画波普艺术）现代美国安迪•沃霍尔

12、《红蓝椅》（设计）荷兰里特维尔德荷兰风格派追求艺术的“抽象和简化”，红蓝椅的理性化设计对包豪斯艺术产生了很大的影响。

13、《包裹海滩》（大地艺术）

14、《析世鉴——天书》（装置艺术）

第二课弘扬真善美

1、《铜奔马》（青铜雕塑）东汉作品巧妙地利用了力学支点，塑造出腾空飞奔的骏马形象。

马呈奔驰状，头高昂，尾上扬，张口作喘息状；三足腾空，右后足踏在一只疾飞的鸟背上，衬托出骏马奔驰的神速与轻盈。

塑像立意新颖，构思巧妙，给人以传神的美感，是享誉中外的著名青铜雕塑杰作。

2、《纺织女》（油画）西班牙维拉斯开兹

画中远景壁毯上画的是技艺女神巴拉斯因恼羞成怒而把纺织女阿莱莘变成蜘蛛的神话故事，近景则是纺织工场里正在劳动的纺织女。

画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的美。

3、《夯（hāng）歌》（油画）王文彬五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌，明亮的阳光照着她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。

她们劳动得那样和谐，那样欢乐！

欣赏这一作品可以感受到青年一代献身祖国建设的坚定决心和美好理想。

4、《铁肩担道义》（中国画）现代潘荣本2008年5•12汶川特大地震灾害到来的时候，解放军官兵、抢险队员、白衣战士和支援人员等，全力以赴地投入抗震救灾斗争，显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

5、《1808年5月3日夜起义者被枪杀》（油画）西班牙戈雅作品描绘的是法国侵略军枪杀西班牙革命者的场景，揭露了侵略者的杀人罪行，歌颂了起义者英勇无谓的精神。

6、《木头人》（招贴）陈冰清作品尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

第二单元纹样与生活

第一课了解纹样

1、纹样的题材：

植物、动物、人物、风景、几何等。

2、纹样色彩搭配三要素：

明度、色相、纯度。

色彩搭配方式有：

同一色配色、类似色配色、对比色配色。

3、纹样的构图形式：

对称式（左右、上下、放射、旋转等，）

均衡式

4、纹样的组织形式：

适合式、单独式、连续式（二方连续、四方连续）

第二课设计纹样

1、纹样写生方法：

钢笔淡彩写生、线描写生、影绘写生、水粉限色写生。

2、纹样变化方法：

概括、夸张、想象（同类形象的组合、异类形象的组合）

第三单元为生活增添情趣

第一课插花

1、插花构图的基本形式：

对称式、均衡式、自由式。

2、构图中应考虑的：

高低错落、疏密有致、虚实结合、俯仰呼应、上轻下重、上散下聚。

　七年级美术复习资料（上册）

　第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

1、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月以《沁园春•雪》为主题创作的，装饰人民大会堂。

第二课美术是个大家族

1、美术主要包括：

绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。

（了解：

书法、篆刻、摄影摄像、动画等也属于美术）

2、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

分类：

中国画（分为人物、山水、花鸟）

油画（人物、风景、静物）

版画

素描

3、雕塑：

利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

依照材料和工艺分为：

石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。

依照功能性质分类：

架上雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

4、设计：

包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

5、建筑：

现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。

现代建筑分为：

纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

第二单元　多彩的学校生活

　　第一课　　小伙伴

1、我国民间画诀概括的头部几种基本形：

申、甲、由、目、田、用、国、目、风。

2、三庭五眼　表情　透视

第二课　在校园中健康成长

1、人体基本比例：

站七坐五盘三半　

2、重心线：

人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

3、动态线：

人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

4、《盖叫天饰（恶虎村）的黄天霸》　　现代　　叶浅予

5、《摔跤》现代　翁如兰

6、《拉萨八角街》　陈丹青

7、《人民大会堂》邵宇

第三课　我们的风采

1、服装设计的基本原则要兼具审美性和实用性。

2、服装设计三要素：

款式、颜色、面料

3、学生装的款式分为：

制服式和运动式

　　　　　　　　颜色应以柔和、沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃的颜色，　　　　　达到既稳重又明快的效果。

　　　　　　　　面料应舒适、吸湿透气、耐脏、耐磨

4、服装设计效果图的表现方法：

淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。

　　　　第三单元　传递我们的心声

第一课　有创意的字

1、字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化。

主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。

2、字体：

同一种文字的各种不同形体，从图形角度看字体就是笔形及其组合。

3、宋体：

源于宋朝雕版字。

横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

4、黑体：

字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。

5、中国古代人类为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多有代表性的形态符号，称为“象形文字”

6、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格，出现了“篆书、隶书、楷书、行书、草书”等书体。

第二课　精美的报刊

1、板式：

在一个版面空间里，遵循美的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。

板式设计的范围涉及到报纸、刊物、书籍画册、挂历、招贴、网页设计、唱片封套等各个领域。

2、板式设计基本法则：

对称与均衡　变异与秩序　空白与疏密　比例与分割　对比与调和　节奏与韵律

第四单元　美丽的校园

１、透视线：

眼睛向水平方线望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

２、平行透视：

也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。

３、成角透视：

也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

４、取景时，视平线在画面上的位置是关键。

视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。

取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。

实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。

５、《村道》荷兰　霍贝玛

６、自然景色错综复杂，不能把一切都画到画面中。

有时必须通过取舍、概括才能突出主体景物。

描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

第二课　设计我们的校园

1、校园雕塑设计不仅是雕塑与环境的形式统一，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。

2、纸造型的制作方法：

切割与接合——直线切割、曲线切割、挖切等

　折叠与弯曲——折叠的方法有：

直线折叠、折线折叠、曲线折叠。

第五单元　实用又美观的日用产品

１、实用于美观结合是欣赏和评价现代各种生活中工业产品设计质量高低的一个重要标尺。

七年级下册

第一单元美术是创造性劳动

1、美术作品来源于生活，但不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提炼加工，能生动的反映社会生活，因而美术作品又高于生活。

2、《血衣》（油画素描稿现代）王式廓

作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。

他以一位妇女高举被害丈夫的血衣为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。

3、格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索

4、向往（木雕现代）张德华

5、伏虎（霍去病墓石雕西汉）

6、竹节毛驴（竹雕现代）胡振坤

7、三猴（黏土捏塑现代）张希和

8、翠玉白菜（玉雕清）

9、四羊图（中国画南宋）佚名

在郊外的山坡上，两只大山羊和两只小山羊像一个幸福的家庭，大山羊正在看着天真活泼的小山羊互相打斗玩耍。

这幅宋人的小品，以其耐人寻味的情趣，具有引人入胜的艺术魅力。

10、杂画册之一（中国画清）虚谷

一群鱼轻快地游过垂柳下面，柳叶掩映之中显得神气活现。

画家采用不同于传统中国画的新颖视图和构图来进行表现，使得这一平凡的生活景象充满了生机勃勃与清新活泼的意趣。

11、春牧图（中国画现代）李可染

水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐与牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。

12、蒲公英（版画现代）吴凡

小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向他梦想的地方......画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。

13、青蛙（中国画现代）齐白石

画的下部有三只正在呼叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。

画家借助这充满戏剧性的画面，生动的表达出一种浓郁的自然意趣。

14、斑猫（版画现代美国）雅克

可爱的小猫乖巧地趴在地上吃食，舌头舔着食盆，身上富有韵律的花纹，形成一幅妙趣横生的画面。

15、散步（油画法籍俄裔）夏加尔

夏季而常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。

作品中他拉着妻子像风筝似的在在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦之情。

16、“一家人”椅（现代家居设计德国）

这组椅子的设计，别出心裁的采用了“拟人化”的艺术手法，我们从椅腿的不同姿态上，可以联想到一家老少促膝谈心的亲切场面。

这件实用性的现代工业产品设计，有着十分亲切感人的艺术情趣。

17、寒江独钓图（中国画南宋）马远

一叶舟、一钓翁，几道水波，四周大片的空白给人以无限的想象空间。

唐代诗人柳宗元有＂千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

”的诗作，此画与柳诗有极为近似的意境。

18、秋天的田野（版画　　乌克兰）利特维年科

19、李白诗意图（中国画　　山水册页之一　清）石涛

此画表现唐代诗人李白《静夜思》诗意。

右下角为山间客舍，上部为空白的云天，景象空阔、苍茫，很好的表现出原诗思念故乡与亲人的情感。

第二单元　春天的畅想

第一课　色彩的魅力

1、《白色的果园》（油画　荷兰）凡高　

2、三原色：

理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，包括红黄蓝三种颜色。

3、色相：

不同色的“相貌”

4、纯度：

色彩的饱和度

5、对比色：

色环中１８０度正对的颜色，互为对比色。

6、类似色：

色环中３０－９０度范围内的颜色，互为类似色。

7、色调：

色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

第二课　春天的畅想

1、《梅石溪凫图》（中国画　南宋）马远　

2、《春如线》（中国画　现代）吴冠中

3、《初春》（油画　现代　俄罗斯）彼得•季莫菲耶维奇•福明

4、《春风》（雕塑　现代）张德峰

5、《初春的阳光》（水彩　现代）赵云龙

6、《桥之春》（版画　现代）邬继德

7、《桃花谷》（油画　现代）　王克举

第三单元　富有活力的运动会

第一课　凝练的视觉符号

1、标志的定义：

人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。

第二课　亲切的使者

1、吉祥物是卡通造型，但并非所有的卡通造形都能成为吉祥物，