影视美学(除了论述题).docx
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《西方影视美学》
填空选择20分、名词解释20、简答题30、论述题30(二选一)除了章节题目以外,加粗体为考试内容。
非粗体有益于论述题回答。
没有问号的都是填空选择和名词解释。
绪论(哲学认识、思想原则、黑格尔、亚里士多德、普洛丁、休谟、康德、叔本华、克罗齐、车尔尼雪夫斯基、吉加维尔托夫、罗伯特费拉哈迪、英格玛伯格曼“电影艺术的根本问题,即影像的美学的思索”。
电影分类:
p05)
第一章艺术界定与文化预言:
早期电影美学(明斯特伯格、阿恩海姆22-24、贝拉巴拉兹)
时间艺术:
音乐、诗歌、舞蹈空间艺术:
建筑、绘画、雕塑
1(德)于果明斯特伯格15-22(1863-1916)“应用心理学之父”,1916《电影:
一次心理学研究》早期电影关于电影机械化复制的单纯认识:
卢米埃尔兄弟、爱迪生小黑屋等商品运作,传统电影家从戏剧入手稍微打开了关于电影艺术性的认知,例如(法)梅丽爱、(意)卡努杜(第一个为电影做出艺术定位的人)。
而明斯特伯格揭示电影必需以及挑战性主题:
电影主体作为一门独立的艺术。
电影影像感知的最基本层次深度感与运动感(视觉滞留与心理经验)源自人的心理,既高级思维活动控制下产生的“难以置信的自我搁置”与
“运动”。
把外部世界编入人的思想当中去。
电影服从心理法则而非外部世界法则。
心理元素:
注意力(特写)、记忆(闪回)、想象和情感(场面调度、情景)
2(匈)贝拉巴拉兹(1884-1949)
三部著作:
《可见的人类——论电影文化》《电影的精神》《电影文化》
电影打破亚里士多德传统艺术主客体不可逾越的鸿沟关系是与旧标准相背的独立艺术,地位等同于文字(具有宗教、民间节日的影响力),丰富拓展了人类情感元素,是新的可见的人类的视觉文化(旧可见人类在文字未出现以前),完美地预言了未来世界的影像。
电影并非机械的复制的。
关于“创造性的摄影机”:
特写、拍摄角度、剪接、“纯电影(针对先锋电影)”。
P26-27
第二章影像的语言方式:
蒙太奇电影美学理论
1蒙太奇:
mongtage,法语,戈尔丁第一个使用者。
能动性剪辑并具有控制电影结构、内涵与效应实
质:
叙事(逻辑)与其他。
总体上反对旧的戏剧模式、打破传统线性戏剧结构和革命意识的表达。
2(美)格里菲斯(1875-1948)最早实践者,单一叙事蒙太奇《一个国家的诞生》,促成美国电影由工业转向故事:
交叉剪辑、表演逼真、戏剧性张力、电影语言(摇移镜头景深镜头、景别标准化、镜头固定化、场景、段落)、电影剪辑、时空、节奏、写实与表意;摒弃戏剧语言。
《党同伐异》p32平行剪辑3(苏联)列夫库里肖夫(1899-1970)国立莫斯科电影学院库里肖夫工作室,著名实验:
a男人女人白宫:
创造地理空间、人为景观(无需拍摄上依赖事实)b男人面对死人、汤、女孩的反应:
库里肖夫效应,电影结构源自镜头组接迸发情感c不同躯干构成一个女人:
电影的创造力拓展d男人笑、枪、害怕或顺序调换:
蒙太奇顺序改变含义结论:
剪接同时具备三种以上作用:
叙事、加强节奏、增进张力、新的时间感、象征隐喻联想理性情感剪接等。
4(苏联)维尔托夫,“电影眼睛派”新闻纪录片
5(苏联)普多夫金(1893-1953)侧重叙事蒙,现实主义派别,温和流畅。
《电影技巧》:
“电影基础就是剪辑”;《脑的机能》第一部大型科学片
1925,`《母亲》1926。
电影公式:
电影创作=镜头内容(物质材料阶段)+镜头顺序+镜头长度。
电影产生于蒙太奇拼接的瞬间,强调蒙太奇心理渲染引导观众进入电影的社会隐喻、象征等,贴近实验室对蒙的理解:
五类蒙太奇(对比、平行、隐喻、交叉、复现)p38-39与格里菲斯关于雪块的不同剪辑方式。
6(苏联)谢尔盖爱森斯坦(1898-1948)p42作品
新影像思维方式重组感官联系、摆脱对时空逻辑的以来,影像技术与人类感觉心理的结合。
A加
B得出C的哲学层面认知,电影是理性与感性的综合体,令抽象思维获得实践形态。
A杂耍式结构:
爱认为一传统描写表面叙事二鼓动结构戏剧,后者是“组成单位”P44建立在相对应观众反应上,具有感染作用。
例《罢工》
B理性蒙太奇:
横向上1《在单镜头画面之外》:
碰撞冲突(日本象形文字),通过形象符号冲突产
生理性概念确定性,最大限度的简洁性2《蒙太奇
1938》局部与统一、内部蒙太奇、内心独白 例
《战舰波将金号》《十月》
C《垂直蒙太奇》:
纵向上:
多声部(听、触、动等)
第三章持续的先锋与实验:
先锋派电影美学
1P52前史:
a商业电影经典好莱坞的成熟b一战后技术与物质的进步加剧西方人生活思想动荡:
弗洛伊德、尼采、叔本华、柏格森、詹姆斯等新思想催生现代主义艺术潮流——象征主义、印象派立体主义、未来主义、达达主义(P52-)等崇尚主观与形式,反传统与平庸C先锋派电影作为
现代派先锋艺术之一,与文学(波德莱尔)、戏剧、绘画(让雷诺阿)、雕塑等艺术熠熠生辉。
2分类:
p56-61
A抽象电影:
脱身于立体、未来和达达。
1(意)
未来布鲁诺与其兄共同创造但遗失,布鲁诺《抽象动画电影——色彩音乐》一文试验眼睛能否如耳对音乐般进行色彩感受,探索电影形式要素。
2(德)艾林格《对角线交响曲》动画电影、汉斯
《韵律21》、奥斯卡《研究》系列3(法)费尔南莱《机械舞蹈》融入立体美学形成“机械美学”事物造型价值与节奏与美、突出结构形式来自未来与达达4(英)兰莱伊《颜料盒》,诺曼麦克拉伦《摇摆漫游》
B诗意电影:
1(法)德米特里科萨诺夫《麦尼蒙
当》女性诱奸被弃重情节心理,快切连续推进叠印2(法)曼雷伊《回归理性》《海星》构造梦境:
女子刀、火焰、武士、洗浴3(法)让爱泼斯坦
《厄舍古屋的倒塌》4(英)巴兹尔怀特《夜邮》诗意纪录
(法)印象派。
深受卡努杜(批判戏剧的复制与非艺术雏形,电影是最高精神产物,电影的真实不在摄影机而在艺术家的真实)影响。
五位导演:
1路易德吕克:
“上镜头性”
2让爱泼斯坦:
电影本质的纯粹性,拒绝历史剧
3阿贝尔冈斯:
“画面的时代来了”:
电影是梦的制造者,如同读诗的韵律对光的韵律把握,新艺术感
4杰杜拉克:
纯粹艺术观点,崇尚作品音乐节奏
C(苏联)建构主义电影:
脱身于形式主义。
诗歌,
《电影诗学》第一部真正从美学角度认识和力图
阐释电影本质的著作。
1埃亨鲍姆:
《电影修辞问题》观众观影孤独感与沉思自我梦境,电影是非大众的。
电影蒙太奇指内心语言,内心是电影本身结构元素、蒙建构时间2吉加维尔托夫《带电影摄影机的人》“电影眼睛”,镜头绝对写实整体形式感:
对肉眼可见与不可见的动作运动分解再建,对时空空间的征服。
D(德)表现主义电影:
罗伯特维内《卡里加利博士的小屋》,与《一个国家的诞生》《战舰波将金号》并列世界三大电影。
卡尔梅育编剧。
对处于动荡不安世界人类普遍深层心理的表达,人的无意识冲动与梦境(弗洛伊德)的相关,对控制人类精神的疯狂迷恋与向往。
E(法)超现实主义电影:
脱身于达达主义。
以弗洛伊德精神分析为思想基础,视梦幻、欲念、想象和精神自动型为艺术原动力和形式方案,打破传统与理性束缚。
诗人安德烈《第一次超现实主义宣言》,杰杜拉克作品《微笑的伯爵夫人》《海贝与教士》:
性欲、宗教、权利、无意识欲望
(西)《一条安达鲁狗》路易斯布努埃尔
美国先锋派、独立电影创作形态:
书上p62-68
第4章 资本的敏锐:
好莱坞电影美学与其变化
(属于简单知识点范畴)
好莱坞制片厂制度和类型电影形态
1915年环球影城确立了好莱坞制片厂概念,30年代形成八大公司垄断寡头局面(米、华、20、派、环、雷、哥、联)。
好莱坞只是若干个美国摄影棚地区之一,它的决策中心在纽约,好莱坞这个名字成了整个美国电影制作工业的代表。
经典好莱坞又称古典好莱坞,它有两个概念层次的理解:
A从历史概念上看:
古典好莱坞特有的制作、发行、放映生产线制作方式,使其成为电影帝国。
分工日趋专业化、细密化
(大制片厂开始形成,制度上出现的优势导演只是雇佣;明星制得以全面发展是体制内部的自我加强;电影制作分工合作流水线以及分本镜头;垂直整合是早就好莱坞国际地位的一个重要因素;自我审查制度的发展;类型片的出产)
B从电影叙事风格上看:
1904年开始美国电影制作逐渐转向讲故事,直到1917年电影制作者发展出来的一套美国电影制作标准形式的原则体系。
这种电影风格影响了整个美国早期电影,直到美国20世纪60、90年代新好莱坞的出现,它一直
处于统治地位,经典好莱坞一直围绕什么是电影的叙事清晰度,想尽一切办法向观众讲清楚时间空间的连贯性。
(戏剧化的故事结构:
a线性故事:
开端、发展、高潮和结局
b以人物关系、矛盾为中心展开剧情
c通常有推动叙事的重要特征,人物是有最高目的,又称作人物的欲望
d以大团圆作为结构。
影片通过强烈的戏剧冲突以及大量悬念、误会,偶然性等戏剧性情景的营造,使观众不由自主地融入其中,随着情节起伏跌宕,营造一个“梦幻世界”;以及小和尚挑水的故事开头
连续性剪辑:
代表了好莱坞经典叙事的特征,既是对戏剧性故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
例如:
交叉剪辑、分析性剪辑、领接性剪辑,领接性剪辑中又有180度原则、实现匹配、正反打镜头等
类型化:
人物由于外部化的影响呈现单一、平面化形象
④叙事美学:
电影美学的“假定性”,表面、拒不、灯光、道具、服装等都是幻觉与唯美追求)
2新好莱坞:
大环境中逆转自如的电影体制
从1967年一1976年,二战后经典好莱坞的衰落,为应对美国内部电视竞争以及新的文化层次较高的主要观众与青少年群体,在欧洲新浪潮与现实主义影响下,美国好莱坞出现的一次新的调整与管理,但主要是体现在电影语言上的。
艺术特点:
颠覆传统的价值观
新的镜头语言《逍遥骑士》模仿戈达尔的跳切剪辑反类型的人物④开放式结局⑤批判现实,引发观众思考
第五章真实中的模糊含义:
纪实电影理论
1a罗伯特弗拉哈迪:
“纪录片之父”《北方的纳努克》从单纯地观察到传奇性叙事纪录;写实主义者:
原创性、长镜头性;艺术真实与物质真实的模糊性;无剧本;纪录片本质是摄影创造;诗意、个性敏感、自然,但存在不必要的返璞归真的新感伤“卢梭主义”
a(英)约翰格里尔逊:
最早使用“纪录片”说法;纪录片是事件现场拍摄;抛弃摄影棚转到大自然的关注、普通人物社会性、原始状态素材,追崇真实性、可能性;预言电视纪录片主讲坛。
纪录
片本质是对现实富有创意的处理。
C(德)弗里德克拉考尔:
电影是照相的外延,是捕捉稍瞬的东西;电影与现实关系是事物认知的判断:
无共通的不可能是悲剧,更广阔更无限无戏剧原则;电影所攫取的是事物表层越少内心世界越富有电影性,对物质表层的把握取决于内心需求;电影是对原本状态重获的切实途径。
2意大利新现实主义:
碍于政治性宣传电影、经典好莱坞白色电话电影、形式主义书法派电影的盛行,一批有志电影受电影本身写实传统与纪实理论开始新的实践把摄影机扛到大街上,以罗伯特罗西里尼《罗马不设防的诚市》标志着正式起点。
视听语言分析看宇哥的。
2P104巴赞的电影本体论
(法)安德烈巴赞(1918-1958)重新肯定新现实主义得到全部美学,例德西卡《偷自行车的人》。
建构电影纪实理论体系:
电影影像本体论、电影起源心
理机制、电影语言的进化观念,既写实又是“新浪潮之父”。
统一的自然哲学观念,是一种认知理念
a关于巴赞对电影的认知与阶段认识:
意识决定物
质,人类历史有种对时间力量的膜拜与冲动欲望,试图保存这股神秘的时间实现生命与原物的再现。
远古时期的人类制造木乃伊进行宗教仪式般的秘密,随后通
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