国际电影产业发展评估报告.docx
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国际电影产业发展评估报告
国际影戏财产生长评估陈诉
一、综合评价
影戏财产链即“大影戏财产链”,则在原有财产链前后端进行延伸,前端参加影戏投融资,后端参加影戏衍生产物(如音像制品、告白、游戏)和拓展其他放映渠道(如电视频道、网络、手机、MP4等)。
广义的影戏财产链突破了影院的空间,使影戏经济逾越了传统的票房经济,并在明星经纪、告白业、唱片业、游戏业等相关行业里辐射出连续的经济能量。
大影戏财产链包罗的主体与收入组成有两部门:
主体组成:
内容提供商(制片商、外包内容供给商)、刊行商、终端渠道商(院线/影院);收入组成:
票房收入、告白收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。
其中美国的影戏财产链已经非常成熟,其影戏财产的收入来自除票房外的多种渠道。
2009年,在经济危机的阴霾下,世界范畴内的影戏财产却迎来生长机会,主要国度的影戏消费险些均呈增长态势。
2010年全球影戏总票房凌驾了27亿,成为全球经济重要组成部门。
北美、欧洲和东亚三大影戏市场是支撑整个世界影戏市场的焦点区域。
2009年,在这些市场的发力下,全球共有48部影片票房凌驾一亿美元。
7部影片破5亿美元,票房在7亿美元以上的巨片有《冰川时代3》、《2012》、《阿凡达》等5部(见表1)。
表1:
2009年全球十大卖座影片一览表
排名
片名
出品/刊行公司
票房(亿美元)
上映日期(北美)
1
《阿凡达》
20世纪福克斯
10.25
12月l8日
2
《哈利·波特与混血王子》
华纳兄弟
9.29
7月15日
3
《冰河世纪3:
恐龙的黎明》
20世纪福克斯
8.88
7月15日
4
《变形金刚2》
派拉蒙/梦工场
8.35
6月24日
5
《2012》
索尼
7.36
11月13日
6
《飞屋周游记》
迪士尼
6.83
5月29日
7
《暮光之城2:
新月》
顶峰娱乐
6.82
l1月20日
8
《天使与魔鬼》
索尼
4.86
5月15日
9
《宿醉》
华纳兄弟
4.59
6月5日
10
《博物馆奇妙夜2》
2O世纪福克斯
4.12
5月22日
二:
影戏财产生长的动力
影戏财产的生长经历了欧洲国度影戏的国际性扩张时期、美国影戏的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格式转变时期。
几百年来,影戏财产一直不停生长,现代影戏财产的生长动力主要来自以下几个方面:
1、影戏技能的改造
影戏的生长从来都是由技能的进步所推进的。
随着新的创作媒介和新的流传媒介的兴起,现代影戏的创作方法与流传方法都在产生显著的变革,使得影戏的生存形态不停产生变革,经典的传统影戏美学观也处于不停改写之中。
新技能不但改变了传统的影戏创作方法,也形成了新的影戏流传方法。
由于影像信号存储与传输形式的变革,也形成了新的观影经验,改变了观影心理,使得人们对影戏形态的感知在产生变革。
数字影戏技能、3D技能的遍及运用给影戏艺术注入新的活力,给影戏市场带来新的生长时机。
美国影戏业的相关收人高达近300亿美元好莱坞影戏虽然引起诸多国度影戏人的恐慌,但其在影戏技能上的创新值得称道,尤其是对3D技能的研发应用让全世界的影戏业均受益匪浅。
在《阿凡达》之前,人们还没有如此刚强地认为必须要到影戏院里去看自己心仪的影片但年底在世界范畴内上映的这部“纯3D”大片改变了世界范畴内普通影戏观众们的看法,所有的统计数据均表明“人们更愿意到影戏院里坐着享受视听体验了”技能限制了其他播映渠道对影戏院的蚕食和掠夺,即便3D家庭娱乐产物能够普及,但要想体验IMAX盛宴的影迷们,只有走进影戏院。
2、影戏市场的扩大
影戏市场的扩大得益于全球化,全球化开始阶段的底子特征是以英国为中心的欧洲国度资产阶层对世界市场的大范围拓展以及亚欧国度的殖民运动。
第二个阶段是,随着二战后美国中心职位简直立,全球化进程所取得的巨大进展主要体现在:
以跨国公司为代表的经济力量对世界市场整合的推动;以及以运输通讯技能的改造为缘由,使得物质与信息的流动可以跨越空间的障碍。
从20世纪70年代开始至今,全球化进程可说是进入了第三个阶段,在这个时期,美国霸权逐步削弱,全球化进程的到场者出现出多元化的格式。
逐步挣脱以往单一中心主导的特点,全球意识、全球共鸣、全球行动初见眉目,形成了多元推动、多元共存的局面。
世界影戏经济、影戏市场、影戏财产的生长趋势也与全球化进程的总体脉络紧密契合。
经历了欧洲国度影戏的国际性扩张时期、美国影戏的霸权主导时期以及80年代以来逐步向多元推动、多元共存的多元化格式转变时期。
可以绝不夸张地说,推动全球化进程的主要力量来自于技能改造和世界市场的扩大。
新技能的不停发明不但克服了空间障碍,也为市场的整合与深化提供了物质保障;而市场则为经济生活的扩大、为新技能提供了需求动力。
影戏财产也不例外。
全球化使得影戏财产扩张到各个国度,极大地扩展了影戏市场,据统计,美国影戏财产每年外洋票房远超于海内票房,市场的不停扩大是推动影戏财产生长的主要动力之一。
三、主要国度的影戏财产
1、印度
印度10亿人口每年花在影戏票上的钱有20亿美元,到2012年这个数字有望增加30%。
印度影戏业是世界最大的并且最吸引人的影戏业之一。
随着人口和综合性影院以及数字影院的大量出现,它将得到迅速生长。
依照现有筹划,到2011年这个国度所有影院的一半将被新建或更新。
到时候,纵然欧洲和北美洲的综合性影院也无法同印度影戏业的范围相媲美。
不外印度依然存在一些不容忽视的问题,像很高的娱乐税和十分猖撅的盗版行为等。
现在,影院的现代化建立正产生连锁反响。
主要的放映商为了控制影戏质量和让大量产物进入影院,正使影戏和刊行趋向多样性生长,将出现泛地域性数字巡回放映影院。
目前,电子影院正向单一放映转变。
电子影院意味着影戏可以同时在都市和农村影院放映,而不再需要离开到印度各地放映。
几年前,这已经资助印度影戏业从低迷时期走了出来。
尽管印度的多数影院是1.3k高清电子影院,而不是具有DLP投影技能的2k数码影院,但是它在数字影院的接纳上是最先进的国度之一。
到今年11月,印度已经拥有1400块数字银幕。
一些影院在有效地为政府事情,凭据政府划定,印度的娱乐税有多种多样。
但平均而言影戏票本钱只有0.44美元,放映商在扣除税金和还了贷款后只能得到不到0.16美元的利润。
由于有了迅速生长的经济和高度的创作信心作为支持,印度传媒业有意改变自己的脚色,不再甘当西方娱乐产物的办事提供者和消费市场,而是要成为媒体产物的创造者和输出者,从而能够真正掌控自己的命运。
尽管宝莱坞大量制作并出口长片,可一旦涉及到其它形式的传媒产物,诸如电视剧,电子游戏大概移动应用软件,印度就落在了许多西方国度的背面。
但是,这种局面正在产生迅速变革,印度影戏业界几位排头兵式的人物号令更多的自制影视剧。
08年,印度动画制作航母DQ娱乐公司的主席塔帕斯•查克拉瓦提,成为了第一位得到艾美奖的印度制片人,他与廊灯娱乐公司互助、为探索儿童频道制作的埃及主题动画<图坦斯坦>(Tuten-stein),作为一部精彩的特殊种类动画剧集,赢得了日间类作品奖。
查克拉瓦提说:
“我们不再仅仅是办事提供者,如今,我们正在寻求真正的同伴干系。
”别的,他还增补道,印度的传媒公司现在除了能够提供专业制作技能,还能够带来现金赢利,尤其是在动画制作领域。
印度影视制作未来真正的走向在于移动设备。
印度目前有2亿人使用移动电话,每月还会有800万到1000万的新增用户,这使得该国迅速成为种种移动传媒产物的重要市场。
主要的游戏生产商正在逐渐认识到,印度将有可能会成为移动产物的国际销售中心。
BAG影戏与传媒公司为印度焦点频道ZEE、索尼娱乐公司与星空卫视制作节目,老板阿努拉达•普拉萨德说,“如今,人们在与印度做生意时不能再对印度影视抱有狭隘的看法,而是应该做出全方位的审视。
印度已经成为了一座实验室,重新铸造着我们要呈献给世界的影像。
”
随着美国在许多国度娱乐业投资的下降,好莱坞大部门制片厂在印度影戏市场的投资额度也大幅下挫,并一度降到许多年来的最低点,这使得包罗迪士尼公司执行主席迪克•库克(DickClook)和索尼娱乐团体主席迈克尔•林顿(MichaelLynton)在内的好莱坞制片厂高层,都已经对孟买影戏市场的恒久低迷倍感郁闷,他们千方百计地想尽种种步伐去和这个美国第二大外洋影戏市场签单。
经过几个月的费力谈判,努力终于奏效:
一些合约已经顺利签下,好比《爱人》就是好莱坞制片厂全资投资的影片;大多数的项目中,他们都到场了投资,许多制片厂经常在许多印度影片中注资50%。
迪士尼印度分公司筹划在本地拍摄4部行动影戏,这也再一次体现了好莱坞对印度影戏业越发浓厚的兴趣。
迪士尼的一位发言人介绍说,“已经确定的两部影片,包罗由印度名演员卡茂尔-哈桑主演的《第十九步》,另外一部影片是由童星DsrsheelSafari主演的《Zokkomon》。
这和世界影戏财产正经受着巨大的厘革有关,因为随着世界各国本土影戏的迅速崛起,本土影戏财产日渐繁荣,美国各大影戏出品公司看到他们分享外洋票房的大蛋糕正逐渐缩小。
由于担心外国观众越来越多地被本土影戏吸引已往,美国各大影戏公司加大了合拍步调,更多权威人士则担心好莱坞的到来将导致通货膨胀一一这种通货膨胀已经在困扰许多印度影戏制片人。
一年前,最贵的影戏投资也只是1000万美元左右,但今天,一部影戏投资在1000-1500万美元之间已经非常平常。
演员片酬在去年也上涨了100%,华纳的福克斯和他的同事拒绝认可他们将加剧通货膨胀,他们认为通过和印度本士制片人联合组建团队能制止这点,并且也能从印度影戏人身上学到许多工具。
也有许多批评人士认为,投资拍印度影戏只是好莱坞的一个跳板,是为他们在印度拓展更大的市场铺平门路,好比本土化的印度迪士尼乐园,大概本土化的印度举世影业公司。
2、爱尔兰
近年来,爱尔兰一度生长而还未成熟的影戏电视业让人们尝到了甜头。
有大量从好莱坞和其他地方的大投资大制作投入到爱尔兰,爱尔兰影戏人与其他国度的互助也变得多样化,影戏业得到很大的生长。
2007年,爱尔兰影戏协会曾为130部影片提供了资助,包罗由约翰•卡尼(JohnCamey)执导的奥斯卡提名影片《曾经》(Once)、由莱尼艾•伯拉汉森(LennyrAbrahamson)执导的《车库》(Garage)和汤姆•卡林斯(TomCollins)执导的《Kings》。
而近日在爱尔兰由世界主要制作公司制作的影片包罗Showtime电视网的《都铎王朝》、《惊天大越狱》,由约瑟夫•费因斯(JosephFiennes)主演、温斯坦影业的《回魂》(DorothyMills)和去年的《附注:
我爱你》(P,s,ILoveYou)。
但在已往两年,在爱尔兰拍摄的影戏的数量逐渐淘汰,原因是英国影戏支助系统有所改变,这样一来,爱尔兰和英国税务优惠政策无法结合起来。
但爱尔兰方面正在力图解决这个问题。
据估算,爱尔兰影戏协会为拍摄的影戏和电视拍摄所资助的数目为该国带去靠近9200万美元的收入。
今年,单是该协会的资金也已经到达快要3400万美元。
曾是英国老影戏人的爱尔兰影戏协会主席塞蒙•帕利(SimonPerry)说,对已往几年爱尔兰影戏业的生长,真的感触非常晾讶。
他迟疑了一下增补说,另有一些困难需要克服。
但总的来说政府已经为影戏业做了不少事,特别是名为"Section481”减轻影戏投资的税务的政策,另有为影戏协会筹集资金等。
在Section481这个政策下,一部作品可在开机第一天获取最多20%的有效支出用度,上限为1000万美元。
另外,爱尔兰影戏协会一般会对从美国大概其他国度到该国投资的影戏出资100万美元协助其拍摄。
政府对Section481有监视的权力,爱尔兰影戏协会则卖力基金支出的事情。
该协会的事情主要分为支持本土影戏业设施建立,和如加拿大、澳大利亚和法国等国的影戏人互助以及勉励外洋的影戏公司到本土拍摄影戏三个部门。
外洋制作人若要得到Section481政策的资助就需要和本土制作人互助,这也是劳兰的事情。
“481政策最主要的利益是在开机第一天就赐与现金作为支持。
这是一个以支出为底子的优惠政策,是凭据在爱尔兰拍摄时的耗费来得到相应的资金,”他解释说。
另外一个促进该国影戏业生长的因素是经济上所谓的“塞特尔之虎”(CelticTigere-conotny,与亚洲四小龙相对),这让爱尔兰成为欧洲最富有的国度之一,影戏业得到了大量的资金流,这也是爱尔兰影戏业大繁荣的要害因素之一。
3、意大利
意大利国度影戏监测中心的统计数据显示,2008年一季度意大利影戏市场连续火爆,本土影戏体现尤其抢眼,在季度票房排行榜上,前10名影片中本土影戏占居6席,包办了总票房的1/3强。
一季度售出影戏总票数为3190万张——该季度一向是意大利的票房强档,总销售金额1.895亿欧元(2.994亿美元),比创记录的2007年同期还高,用欧元结算增长了3%,用美元结算,由于美元贬值严重,增长幅度高达13.3%。
一季度的票房统计还显示,除了美国和意大利影片以外,其他国度影片票房急剧下挫,只有法国(5.1%)和英国(3.3%)两国影片市场份额凌驾1%。
在影片数量上面,意大利影片第一位:
141部;尔后依次是美国影片:
139部;法国影片:
40部,英国影片:
27部。
意大利人既为进口影片的票房增长庆祝,也为重燃对本土影片的情感而欢呼。
影院联网目前已经笼罩了90.67%的意大利影戏市场,基于90,67%的联网影院在年终时再收获103000人次的观众。
联网影院笼罩不到的地方则由STAE、意大利编剧和编辑协会在2008年统计出来。
Chicchiero说,2007年全年的观影人次约莫到达1.14亿人次——这一数字是意大利影戏自从1987年创下1.08亿人次的观影记录后,再没能企及的新高,因为从那时开始意大利影戏跌入了长达20年的影戏低潮期。
但是,随着2007年7月30日影戏大家安东尼奥尼的辞世,让意大利人重新触提倡了对意大利本土影戏的情感。
虽然意大利人开始并不十分喜欢安东尼奥尼,因为他那种“严肃刻苦的性格,对抒情主义和社会干涉的拒绝”使他在意大利文化中处于重要但伶仃的位置,对60年代进入影戏圈的人影响很小。
并且好莱坞高本钱影片讲求新奇、刺激,正影响和改变着意大利观众欣赏影戏的方法。
但大家给意大利影戏带来的光辉照旧让更多的人开始在他离去后,把目光从娱乐的好莱坞影戏转向布满贵族气质的本土影戏。
Chicchiero说,虽然2007年意大利本土影片的票房份额尚不大,但是随着观众对本土影片兴趣的连续,只要创作者们能制作出高质量的影片,赢得尊重并不难。
这也是目前意大利影戏最可靠的再起之路。
4、法国
好莱坞无可争议是如今全球的影戏中心,但是法国却堪称康健影戏市场的模板。
台湾导演侯孝贤解释说,在法国,凡“经营”影戏都必须对这个行业有所回馈。
在法国的影戏中心,专门有一个为本土影戏设置的“户头”,戏院要将每张戏票的11%交回,存入这个户头,来年再为其他法国影戏拍摄所用。
另外,因为电视台也会使用影戏的影像资料,所以法国政府划定电视台每年要将总营业额的2%到3%也交给影戏中心。
据侯孝贤介绍,随着网络时代的来临,法国政府已经开始着手,要求使用影戏影像的网络每年也要缴纳一定的营业收入,用于包管法国影戏储备金的富足。
后备资金循环系统的创建,至少包管了法国影戏界可以定期有年轻导演涌现,不会像去年的台湾影戏市场那样,十几年不出现一个新导演,突然一年间出了十几个。
法国影戏联盟是法国文化与通讯部国度影戏中心领导下的卖力影片外洋刊行的归口单元(国度影戏中心每年拨给经费,法外洋交部也赐与“政策取向”赞助资金),对开拓外洋影戏市场实行治理、协调、咨询和办事等。
该机构创建于1949年,至今已走过59年的历程。
法国影戏联盟设主席1人,现任主席是马尔加雷•梅内戈齐女士(为第二个任期,2006年连选连任),下设总代表1人(现任总代表为马克•毕栋先生),执委会由3名副主席(分别由制片人、导演和出口商代表担当)、司库、秘书长和执行做事组成,在巴黎拥有35名互助人员,在外洋设有4个代表处(分别是慕尼黑、纽约、东京和北京)。
法国影戏联盟会员来自制片人(是非片制片人)、艺术家(导演和演员等)、出口商等。
法国影戏联盟会员具有国度影戏中心发表的执业证书,并定期缴纳年度会员费。
该机构战略和功效定位是:
融治理、协调、咨询和办事于一体,架构法国影片出口促进平台。
凭据国际影戏市场现状和特点,协调各成员业务生长偏向(包罗独立组织外洋法国经典影片展,邀请本国艺术团外洋巡回演出,在外洋寻求促销署理商,扩大本国种种影片外洋刊行,拓展具有潜在商机的新大陆,支持本国影片到场国际影戏节),以期在外洋影戏市场赢得更多份额,监视备会员遵守影戏行业游戏规矩,协调与外洋产生的经营纠纷,并代表各会员利益对外进行谈判等。
别的,该机构还向各会员提供外洋政策法例、影戏动态和行业信息等,对开拓外洋影戏市场提供资金支持。
举步伐国影片专题影戏节是法国影戏联盟推动本国影戏走出去的重要手段。
每年法国影戏联盟都在世界各大洲轮番举行,影戏节集合了最新的佳片,面向最宽大观众,牵手世界著名媒体,加之流行艺术团巡回造势,热炒法国大片的“发热点”,吸引了众多影迷眼球,为年轻的从影人员提供了辽阔的国际平台和与本地同仁切磋交换时机。
法国影戏联盟凭据各国差别情况,制订了具体的国别推销战略,并疏通法国片刊行中间环节,实行鼎力大举度的扶持政策。
法国影片外洋署理刊行商们,作为法国影戏联盟商业同伴。
是该联盟外洋刊行的“中坚”力量,法国影戏联盟可按其刊行业绩。
在法国影片刊行基金(帐户由法国影戏中心掌管)名下,赐与差别水平的资金扶持政策。
法国影戏联盟还可凭据外洋刊行商们的要求,邀请法国导演和影星到场外洋法国影片首映式,或在巴黎担当各国新闻媒体独家专访。
以到达促进和提升法国片在外洋销售之目的。
在国际影戏节和影戏展开幕期间,法国影戏联盟可卖力欢迎外洋购片商等,一旦双方告竣购片条约,该联盟可摆设组织系列围绕法国片的促销运动,好比负担上述法国导演、影星到场外洋首映式用度,组织各国新闻媒体独家专访,来扩大法国片“品牌”效应笼罩面,以助其扩大外洋刊行业绩。
法国影戏联盟还加大了它的国际存在,每逢重要的国际影戏节,诸如戛纳影戏节(法国)、柏林影戏节(德国)、威尼斯影戏节(意大利)、罗马影戏节(意大利)、多伦多影戏节(加拿大),圣塞巴斯蒂安影戏节(西班牙),洛迦诺影戏节(瑞士),鹿特丹影戏节(荷兰)、釜山影戏节(韩国)和卡罗维发利影戏节(捷克)等,法国影戏联盟均派出阵容强大的新闻班子,为法国参选片“撑腰打气”、摇旗呐喊。
凡遇重要的售片市场,诸如洛杉矶AFM市场、柏林EFM市场、香港FILMART市场和戛纳影片市场等,法国影戏联盟均设庞大展台盛装登场,为法国出口商们出谋划策、提供一切可能的办事周到的后勤保障。
2008年法国影展主打喜剧片,以“年轻人的影戏”为口号,培养外洋影戏观众底子,取得良好的成效,喜剧片《奥运会上的阿斯特里克斯》大受中国观众好评。
5、韩国
2008年世界各地许多国度的影戏财产都在积极寻求生长途径,而对近在身旁的韩国影戏来说,2008年是佳音缺席的一年,这一年韩国影戏减产、市场占有率低落、影戏公司破产、本土观众流失、类型片风景不再、艺人片约锐减,究竟是什么原因导致韩国影戏如此低迷?
恐怕要归罪于出品苍促、制作粗糙、类型严重雷同、不注重市场变革等原因了。
在韩国,每年的五月至八月可谓是恐怖影戏的黄金季。
就拿去年一年来说,在五月至八月期间就有数部韩国产恐怖影戏与韩国观众见了面。
其中也包罗中国观众比力熟悉的《奇谈》、《解剖学课堂》、《抽象画中的越南少女》、《两小我私家》等恐怖影戏。
由于各恐怖影戏的制片方都想抢占黄金季的市场,一场场猛烈的档期之争在所难免。
加上每年最先上映的恐怖影戏险些都得到了不错的票房收入,为了讨个吉祥,各公司更是不吝代价,想方设法抢先上映。
在一段时期内,韩国的恐怖影戏非但没有取得任何进步,反而有退步的迹象出现。
韩国恐怖影戏的衰亡原因究竟安在?
各制片公司都想尽可能地缩短拍片周期,以便抢在暑期档上映。
许多筹划在五月上映的影戏早在三月就完成了所有拍摄事情。
因此,许多人将恐怖影戏称之为季候性买卖。
在这样或那样的主客观影响下,韩国恐怖影戏的制作陷入了恶性循环。
过于追求拍片速度就无法包管影戏的质量,影戏质量的下降又直接导致了观众数量的淘汰。
最近几年,随着卖座的恐怖影戏的淘汰,众多投资者都不肯为恐怖影戏投资。
许多筹划中的恐怖影戏都因无法找到投资者而夭折。
有一部筹划在明年上映的恐怖影戏已完成了前期的筹拍事情,但就是因为投资者的资金迟迟未能到位,制片方只好将拍摄筹划延期。
韩国影坛连续两年不景气,国产影戏亏损率凌驾90%。
近日,各大影戏制作公司纷纷宣布将开始裁人。
近两年来,韩国国产影戏亏损率凌驾90%,2006年上映的108部韩国国产影片中最终盈利的只有22部;2007年上映的112部影片中实现盈利的不到13部。
2007年一部影片的平均制作费从2006年的50亿韩元下降到了43亿韩元,不外一部影片的平均票房收入却只有24亿韩元,平均收益率为负42%。
例如CinemaService公司,该公司在2007年制作刊行的影片《黄真伊》耗资100亿韩元,但上映后票房结果却一般,别的《儿子》、《打斗》则都票房惨败。
因此,年初韩国CinemaService影戏制作刊行公司向职员们发出了“6月前请找好下一份事情”的通知。
另外,近日韩国海内最大的影戏制作刊行公司sidusFNH也开始进行结构调解,该公司去年刊行的《里长与郡守》、《死也要HappyEndding》、《布满心机的申小姐》等影片全部都以赤字收尾。
对此韩国影戏行业相关人士体现:
“韩国影戏在前几年的壮盛时期因为大量投资资金的涌入而产生了许多泡沫,现在的当务之急是要把这些泡沫全部挤掉,无论是进行裁人的公司照旧被裁掉的职员对这个问题的看法都是一致的。
”
去年底,韩国影坛拍摄完成但不能上映的影片凌驾15部。
被积存在片库的影片并非籍籍无名的小制作,大部门都是仅制作费就凌驾25亿韩元的大片,其主演也不乏车太贤、河智苑等一线明星。
据一名韩国影戏行业相关事情人员透露,韩国影戏刊行公司大部门都面临巨额年终赤字,不敢轻易刊行新片,耗费巨额的用度刊行的影片如果不能收回本钱,无疑会加大年终赤字,因而许多影戏公司都选择推迟影片刊行。
进入2008年后,韩国本土影片整体不景气的现象依然未得到变动,3月将上映的韩国本土影片仅有4部,进口影片则凌驾30部。
本土影片上映难,无疑是韩国影戏业陷入困境的折射之一。
据悉,去年,受到本土影戏整体不景气的影响,韩国影戏市场11年来首次出现负增长。
据韩国影戏振兴委员会统计数据显示,2007年韩国影戏市场收入和观众数量比2006年淘汰近6%,其中寓目韩国本土影片的观众人数更淘汰了快要30%。
6、日本
2008年日本三家大型影戏公司为实现影戏制片厂的数字化相继展开投资行动。
东宝公司宣布将向其位于东京世田谷的摄影棚投资50亿日元(1美元约合90日元),在2009年年底之前引进数字化的影像和声音编辑设备;东映和松竹两家公司也分别投资52亿日元和20亿日元建立数字化拍摄场合。
虽然面临整体经济不景气的窘况,但日本各家影戏公司仍希望通过投资数字化设备为电视台和影戏院提供更高品质的视听产物。
例如东宝公司除了增加更多的音响设备外,还将组建处置惩罚高清影戏的编辑室和试映室,别的还将在CG技能的研究方面与早稻田大学进行互助。
CG影戏指完全用盘算机动画制作的影戏。
2008年的日本影戏本土片的结果比07年迈进了一大步,票房逾越外洋片的结果令人欣喜,但是题材干枯、无法再起本土文化、也为深入拯救市场造
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