高级中学音乐教案设计.docx
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高级中学音乐教案设计
高级中学音乐教案设计
【篇一:
高中音乐教学设计】
高中音乐教学设计
在义务教育阶段,音乐课曾一度称为“唱歌”课,且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重,突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能,歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’,歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分,而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块,那两者之间的学习有何区别与联系呢?
了两者之间的区别与联系,有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先,从名称来看,“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱,但“唱歌”重在演唱歌曲,而“歌唱”的内涵更广,应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容,如,歌曲的学习,演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次,高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业,指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容,主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力,以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解,提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次,高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性,学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主,并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践,并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习,学习时间集中于一到两个学期。
最后,高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习,是全员参与的唱歌学习;高中阶段是选修课程,是一部分对“唱歌”有兴趣,或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动,以互动或自主学习方式为主,充分发挥学生学习的主动性,在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
教学目标是教学活动的出发点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的,任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的,教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。
因此,教学目标的定位关系到整个教学的开展。
如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化,笔者认为,其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。
一是歌曲鉴赏能力,能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。
二是歌曲表现能力,掌握歌唱的基本技能,能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱。
在独唱中,能够较深入地理解作品的题材及风格,并能依据自己的声音特点,自信地、有表情地歌唱。
在合唱中,能倾听各声部的声音,保持声部间的和谐与均衡;理解作品的创作意图,并对指挥的动作作出敏锐的反应。
三是歌曲排练能力,具备一定的歌曲表现的自主排练的能力,能够较熟练地运用乐谱学唱歌。
了解排练的一些基本常识和要求;能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪;能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。
如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标,如何针对模块的教学目标开展教学,需要认真思考和精心安排。
笔者认为,首要问题是要摆正教材的使用观:
不主张教教材,而是充分利用好教材内容进
行“歌唱”教学。
具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生,充分利用好教材内容,提高学生“听、唱、排”的能力。
理解到这一点,对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。
为了能充分利用好教材资源,教学时建议师从以下三面着手,创造性地进行《歌唱》教材。
一可取舍教材内容,即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。
二可重组教材内容。
即可根据学生的实际情况,调整教学次序,甚至可以几方面内容同时进行教学。
三可拓展教材内容,即根据教学需要和教师拥有的资源情况,适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容,以激发学生的学习兴趣,拓展学生的艺术视野。
《课标》中明确指出:
歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品,感受人声的丰富表现力与美感”。
《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听,才能有助于学生鉴赏能力的提高呢?
合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式,其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样,是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径,合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之
一。
《歌唱》教学合唱欣赏中,要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力,学生不仅要一般性地感受、体验合唱,更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。
欣赏时关注作品的创作风格及表现特点,聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一;了解合唱艺术的基础知识,如,合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类(无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱),合唱队的编制等;熟悉一些经典合唱曲目等等。
对除合唱外的各种演唱形式的欣赏,也是《歌唱》模块中学习内容之一。
欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目,突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点;欣赏独唱曲目,应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。
让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力,了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式,提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养,同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。
《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展,可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。
“集中欣赏”即由教师根据教学需要,就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。
如,“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。
“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。
《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调:
排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。
结合学生的排练曲目赏析,让学生熟悉了解作品的表现特点,理解作品的创作意图,感受音乐作品的美,体会和谐统一的合唱音色,即能提高学生的音乐审美水平,又能为更好地表现歌曲打下基础。
同时,表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一,教学中将两者有机的融合,能发挥教学的最大效益,促进学生审美能力与表现能力共同的提高。
演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。
高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响,如,学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异;学习的周期较短(18课时);“一对多”的学习方式等等。
在《歌唱》模块的演唱技能学习中,确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中,应以最基础的演唱技能学习为主,基本做到:
运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱。
在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结
合”。
其一是理论与实践相结合。
在中小学的演唱技能训练中,更多是教学生如何“唱”;而在高中的“技能训练中”,要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识,如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律,感情表现的基本原则与手段等。
通过短期学习获得一种声乐学习的方式,为日后进一步学习打好基础。
其二是集体训练与个别指导相结合。
声乐技能训练具有明显的个性特点,声乐技能教学也一般采用“一对一”的方式上课。
但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制,普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。
因此,要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式,增加学生学习的参与机率,提高学生的演唱技能。
同时,在教学中也要创造条件,或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式,对学生进行小范围的个别指导,有针对性地帮助学生解决一些演唱方面问题,提高其演唱水平。
其三是学习与表演相结合。
《课标》解读中明确指出:
培养学生的歌唱技能,一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起,那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。
演唱技能学习的目的是更好地表现音乐,演唱技能的学习一定与表演相结合,如,将表现歌曲的情感作为教学的主要关注,激发演唱情感,做到以情带声,声情并茂;将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决,等等。
技能学习与艺术实践紧密相结合,摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏,也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式,倡导学生主动学习。
在高中《歌唱》模块的教学中,充分发挥学生的学习主动性,通过学生自主排练歌曲,培养学生的歌曲的排练能力,提高学生综合表现能力,也是模块的教学目标之一。
在《歌唱》模块的教材中,湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养,安排了一定数量的曲目,让学生自主排练表现。
如,在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中,按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容,让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程,并能基本自主操作。
如,发声训练;分声部排练、合排;指挥演唱;艺术处理歌曲,包括声音的处理和表演形式的处理,等等。
让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域,却蕴涵着诸多新的教学理念,对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学,是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法,更重要的教学经验的获得,还需老师们在教学实践中求得。
在此,就当抛砖引玉了。
【篇二:
高中音乐《鼓乐铿锵》word教学设计】
高中音乐鉴赏
第三单元第六节《鼓乐铿锵》教学设计
课题:
《鼓乐铿锵》
教学内容:
湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》北
京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。
教学重点:
感受、体验《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首民间乐曲。
教学难点:
对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握。
课时:
一课时
教学辅助手段:
电脑多媒体辅助教学
教材分析:
1、《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象,通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法,生动地刻画了锦鸡的各种生活动态,并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
《锦鸡出山》全曲设五个小标题,分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”,并借小标题划分了乐曲的段落。
在一定程度上,这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
2、《滚核桃》是一首山西绛县鼓乐。
演奏时使用多面各种形制的鼓和一副拍板。
由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩,又有演员现场的表演艺术,因而不仅好听,而且好看。
乐曲表现农民采摘核桃之后,集中装袋、运到房顶上,然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色,并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。
乐曲由头、身、尾三部分组成。
3、《童谣》原为北京市城区内流传的一首儿歌——《打花巴掌》。
这是儿童们在游戏过程中反复吟唱的歌曲。
由于歌词反映北京市人民
群众的日常生活,整个歌曲的节奏明快、旋律流畅,很受儿童们的欢迎。
这首歌采用先数板、后唱歌的演唱形式。
通常,由一人领诵、众人齐唱,歌词可循环重复地不断演唱,偶尔也会有人即兴创编歌词。
《童谣》是一首“吹歌”。
这种乐队由管子(兼口噙子)、唢呐、二胡、扬琴、中阮及一些打击乐器组成。
其中,口噙子(一种含在嘴里的发声器)担负着模仿儿童数板的任务。
乐曲仅有一个乐段,非常简洁,采用支声复调的手法及不断重复变化的手法表现音乐内容。
总体上看,音乐情绪欢快活泼、充满童趣和诙谐的色彩。
教学目标:
〈知识目标〉:
初步掌握“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”的基础知识。
〈能力目标〉:
聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》,感受、
体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲所表现的生活内容,
了解乐曲的表现技法。
〈情感目标〉:
通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受
和体验,激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的
关注与热爱。
教法、学法指导:
1、教师在视听的基础上,通过启发引导、对比总结以及让学生的实践、探究等方式方法更
好地完成本节课的教学任务。
2、强调学生学习的过程和方法,学生不再只是被动地接受知识,而是通过自己的积极参与、乐于探究、勤于动手动脑来提高认识,获得知识。
教学流程:
一、导入:
播放视频——欣赏红罂粟女子打击乐团表演的《中国龙》(片段)(谈话式)教师:
通过刚才的短片,同学们一定感受中国鼓动人心魄
的力量,它或者气势磅礴,或者激亢振奋,或者雄浑壮阔,或者清脆亮丽……这铿锵有力的中国鼓仿佛穿越历史的时空溶进了现代人的生活,可以说我们的生活离不开鼓文化,离不开象征中华民族精神的中国鼓乐。
今天就让我们共同探讨中国鼓的文化积淀,用心去体味它感天动地的铿锵神韵!
[创设情境、调动气氛、引出新课]
一起走进“鼓乐铿锵”
二、出示课题:
“鼓乐铿锵”
三、新课
(一)《锦鸡出山》
1、听赏:
下面我们初听一首乐曲,回答问题(课件提出问题):
(1)演奏乐器有哪些?
(2)这首乐曲通过对生活情景的描绘表现了什么情景?
(这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考)
2、知识:
(课件展示)“打溜子”《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象,通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法,生动地刻画了锦鸡的各种生活动态,并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
《锦鸡出山》全曲设五个小标题,分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”,并借小标题划分了乐曲的段落。
在一定程度上,这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
3、复听并播放《锦鸡出山》演出视频,同时课件提出问题:
(1)乐曲结构?
(2)根据小标题划分,音乐真的是在描绘锦鸡出山吗?
为什么?
(谈话式:
其实是人们在用四种乐器借描绘模仿锦鸡活动的各种形态,表现反应土家族人热爱生活的情景和情趣。
土家族人还
用“打溜子”描绘更多的动物生动地反映生活比如:
有《八哥洗澡》、《喜鹊闹梅》、《锦鸡拍翅》、《猛虎下山》、《画眉跳杆》等等)
(二)《滚核桃》
1、听赏:
接下来我们再来听一首乐曲,回答问题
(课件提出问题)演奏乐器?
2、知识:
“鼓吹乐”
(教师):
我们不难听出演奏乐器是鼓,大家都见过不少鼓。
比如有:
大鼓、小鼓、军鼓、威风锣鼓、腰鼓、脚鼓、新疆的手鼓等等。
那么,我们把用鼓演奏出的乐曲就叫鼓乐,用鼓及吹奏乐器演奏的乐曲叫“鼓吹乐”
3、复听并播放《滚核桃》演出视频,同时课件提出问题
(1)乐曲的结构?
头、身、尾
(2)师生共同交流《滚核桃》的表演形式及演奏技法(包括乐曲
的组成部分:
头、身、尾三个部分);(敲击鼓梆、敲击鼓面、闷击鼓面、双手交叉敲击鼓梆、单手滚奏、闷击向前推奏等);总结出一种在中国农村流传最广的,以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”,又称“鼓乐”。
教师提问:
1、能例举你所知道的打击乐器?
2、常见的打击乐器有哪些?
比一比:
看视频《击缶而歌》与《非洲鼓舞》比较中外鼓舞的差别,并谈谈自己的感受。
(ppt表格)
(三)《童谣》:
(1)欣赏:
《童谣》
(2)与学生互动:
让学生边读歌词边拍手,看谁最快,分组比赛。
(3)编创:
按照数板的节奏重新编词。
(如:
你拍一,我拍一,一个小孩开飞机……)
动一动:
用你身边的物品设计一段音乐,分组比赛。
[以上几个环节重在体现了老师引导,学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。
]
四、知识的拓展和延伸:
(选择“拓展与探究”第四题的第1小题)
1、观看《现代打击乐》影片让学生思考生活中的音响,感悟这些音响的魅力,放飞自己的思绪,更加热爱音乐,热爱生活。
2、先让学生熟悉节奏谱,分组或自由组合进行打击乐合奏训练。
(先让学生自主完成,然后老师引导。
)(教材47页曲谱练习打击乐合奏)
3、相互评价。
(在评价中尽可能多一些鼓励)
[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。
]
五、归纳:
老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。
师:
今天我们在鼓乐、吹歌中感受欣赏了三个乐曲:
南方的“打溜子”——《锦鸡出山》;北方的“鼓乐”——《滚核桃》;北京的“吹歌”——《童谣》,各有千秋,南方的轻巧、活泼欢快,北方的粗旷、豪放、热烈、欢腾,吹奏乐还有唢呐曲《百鸟朝凤》,笛子曲《顶嘴》所有这些乐曲都是来源于劳动人民的生活,以及对生活的感受和热爱生活的情趣,长期体验和感受中不断提炼加以艺术提升最终高于生活。
我国民间还有更多的经典的音乐,希望同学们结合自己的生活经验、知识积累去理解更多作品。
小结:
【篇三:
高中音乐《音乐的戏剧》word教学设计】
音乐的戏剧――歌剧
[所用教材模块]
湘艺版高中音乐课程教材《音乐鉴赏》第五单元
[教学目标]
一、知识目标
1、通过学生课前对歌剧的网络学习,使学生对歌剧有初步的了解。
2、展示部分优秀及劣质歌剧网页给学生鉴别,从而提高学生的审美能力及鉴别能力。
3、在介绍中西方歌剧的异同时,选择播放世界著名歌剧,展示了歌剧的魅力,同时,也深化了学生对歌剧的了解。
二、活动目标
分组讨论、创作歌剧,主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动能力。
三、情感目标
介绍中国歌剧《白毛女》,让学生懂得“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的哲理;引导学生欣赏《洪湖赤卫队》,体味中国歌剧的魅力,激发爱国热情。
[教学重点难点]
1、欣赏中西方歌剧,发挥学生的想象力,感受其风格及特点的不同。
2、欣赏中西方歌剧,提高学生的审美能力与欣赏水平,并让学生了解歌剧的基本特点。
3、教会学生如何利用网络资源来学习音乐。
[教学策略]
1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。
2、分组讨论,创作歌剧,主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。
3、运用直观现代化多媒体教学,优化了教学效果。
4、通过学生课前的网络学习,充分地利用网络资源,预习了该课,提高了教学质量。
一、导入
音乐进入课堂,播入歌剧《白毛女》的录音片段,以歌剧来感染学生,使学生尽快进入音乐的情景中
二、阶段性学习
1、介绍西方歌剧
提高:
“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢?
”
欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《阿依达》的第一段,观看歌剧《阿依达》后,请同学们谈谈歌剧艺术。
明确:
歌剧是将音乐(包括声乐与器乐)、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术,以歌唱为主。
欣赏歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》,以引导的方式让学生,观看歌剧阿依达,使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识,鼓励学生积极地思考问题,并由他们自己概括歌剧的概念。
然后,再由教师引出歌剧的概念。
这样,更能发挥学生的主动性。
让学生感觉西方歌剧的魅力。
2、知识探究
分小组讨论⑴歌剧《阿依达》中的声乐演唱方法是什么?
⑵请说说歌剧《阿依达》的剧情。
⑶西洋歌剧的渊源是怎样的?
⑷常见的歌剧体裁有哪些?
每小组选一名代表出来回答问题。
明确:
西洋歌剧最早产生于意大利。
其后,法国、英国、德国等国相继出现自己的歌剧,从而歌剧广泛传播至欧洲各地。
歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。
按其性质特点及流传时、区有所不同,体裁分有:
⑴正歌剧(严肃庄重,多取材于希腊神话或历史)。
⑵大歌剧(辉煌华丽,多取材于历史故事,不用说白)。
轻歌剧(小巧、富喜剧性、通俗风格)。
⑶乐剧(声乐、器乐并重,用音乐描写戏剧,强调声乐、器乐与剧情的有机结合)。
⑷喜歌剧⑸趣歌剧等类型。
通常情况下,歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调),重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。
由老师对西方歌剧进行介绍、归纳、使学生对其有了理性的认识。
3、知识拓宽
欣赏一首由中国歌唱家演唱的西方歌剧《弄臣》中的《女人善变》。
感受、思考中国与西方歌唱家在演唱西洋歌剧风格上是否相同,让同学们列举世界著名的歌剧。
鼓励学生课前主动地参与网络学习,拓宽学生的知识面。
列举西方十大著名歌剧:
《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《弄臣》、《赛维利亚的理发师》、《茶花女》、《奥赛罗》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。
三、介绍中国歌剧
让同学位列举在课前网络学习中了解到的中国歌剧,鼓励学生课前主动地参与网络学习,拓宽学生的知识面。
列举中国著名歌剧:
《兄妹开荒》、《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《草原之歌》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》等。
让同学们说说歌剧《白毛女》的剧情。
欣赏歌剧《白毛女》第一场的第一幕《北风吹》《扎红头绳》,感受中国歌剧的魅力所在,让学生知道中国的歌剧文化资源丰富。
知识探究:
1、让学生走上讲台提出听后所想到的问题。
2、然后,由同学们来回答他们的问题。
分小组讨论:
1、歌剧《白毛女》中的声乐演唱方法是什么?
2、歌剧《白毛女》有何风格特点?
3、中国新歌剧的渊源是什么?
4请说说中国新歌剧的发展与特点。
明确:
1、歌剧《白毛女》中的音乐旋律优美,形象鲜明突出,主题音乐根据河北民歌《小白菜》的音调加以变化发展而成。
整部歌剧是以西方歌剧结合中国民间音调创作而成的。
2、中国新歌剧的发展概况及其特点:
中国歌剧的前身是中国戏剧,西方人称我国的“京剧”为我国早期歌剧就说明了这一点,我国近现代出现的新的戏剧音乐形式被称作新歌剧。
“五四”期间,中国音乐家们在接受西方音乐文化。
四、学生活动,拓展与探究
1、学习演唱《洪湖赤卫队》选曲片段,体会这首歌剧选曲的特色。
2、聆听歌剧《小二黑结婚》的片段,再选听一段西洋歌剧选曲《晴朗的一天》,进行对比分析,谈谈中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同?
3、例举你知道的西洋歌剧和中国歌剧的名称。
五、课堂小结:
我国的歌剧具有鲜明的中国特色,它借鉴了西洋歌剧的创作经验,又继承发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统,歌剧音乐的一般特点是:
音乐是歌剧的重要组成部分,歌剧中几乎集中了所有的演唱形式,如独唱、重唱、合唱等。
器乐除为歌唱伴奏外,通常还演奏序曲和
间奏曲,歌剧音乐不仅有力地推动着戏剧情节的发展,而且是刻画人物性格,塑造角色形象必不可少的重要手段。
因此,具有个性化角色化的特点。
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