艺术赏析论文我对《奥林匹亚》的赏析.docx
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艺术赏析论文我对《奥林匹亚》的赏析
艺术赏析论文-我对《奥林匹亚》的赏析
我对马奈《奥林匹亚》的理解与赏析
真蛋疼有所好转
摘要:
法国乃至欧洲绘画艺术在十九世纪都是迷茫和被禁锢的,遵循着历史遗留下来的教条,而爱德华.马奈第站了出来,摒弃了精细沉闷与刻意装饰,运用鲜亮明快的手法表现出真实的世界,开创了印象画派,绘画美术史由此进入了新的篇章。
本文就是围绕着《奥林匹亚》这一幅画,并以此为基点深入的阐述笔者对于马奈以及这一段历史的理解与感悟。
关键词:
爱德华.马奈印象派革命与自由女性与裸体草地上的午餐
一、十九世纪的社会与绘画艺术
回望十九世纪的法国乃至欧洲,我们可以发现两个特点:
这个时期的欧洲正或将要全方位开启现代化的运动建设进程,在这之中法国或许就是一个典型。
随着社会的发展,政治体质和社会构成的变化,各阶层的人都需要表达自我的诉求,各种思维想法开始变得活跃,人们变得更加独立自主,开始认识到传统主流意识与现代真实生活之间的差异,传统主流的意识想法不再绝对正确与具有普世价值。
但是另一个方面,传统意识虽然开始动摇,但人们始终没有找到新的认知起点,所以社会中的方方面面依然受制于传统,并未真正放开。
由此反映到绘画艺术上的便是尽管在那个时期的绘画开始展现出求新求变的的冲动,但这些冲动并未最终形成绘画整体上的改变,仍然被传统的条条框框、繁文缛节所桎梏着,绘画艺术者们依然无法跳出原始的牢笼,来真实鲜明地表现世界与内心的自我。
但这样的情况不会一直持续下去,最终一个叫爱德华.马奈的人站了出来,以其特立独行的方式打破了这样的世界,将人们的思想与绘画从传统的囚笼中解救了出来,并以绘画的方式推动了历史的发展进程。
二、爱德华.马奈
说到印象画派,大多数人首先会想到莫奈,但其实马奈才是19世纪印象主义的奠基人。
爱德华.马奈(Edouard.Manet,1832—1883),法国印象派画家,出生在法国巴黎的一个较为富裕的资产阶级家庭。
由于家庭的原因,马奈从小就受到良好的艺术教育,并从此对绘画产生了极大的兴趣,最终在与父亲的争吵中得到了父亲的妥协与支持。
之后他历从名师,游学各地,有了大量的艺术积累,最终开始从事绘画创作。
从本
围之内,绘画界类似甚至是雷同的作品层出不穷,整个绘画艺术界停滞不前一片死气沉沉的景象。
爱德华.马奈似乎是厌倦了这样的艺术氛围,所以在这之后他带着他的《奥林匹亚》出现在了巴黎沙龙之中,在众多的批评与嘲讽中他似乎在向叙述着一种新的观察事物与描绘的手法,同时也世人宣告着其打破传统的决心,号召人们在这沉闷的艺术氛围中觉醒,去创造一个新的世界。
2、《奥林匹亚》的构图与理解。
爱德华.马奈的这幅名画是在1863年创作完成的,当他带着这幅画出现在1865法国巴黎举办的官方沙龙后,便引发了一连串的批评声与轰动效应,甚至在当时的人眼中这仅仅是一幅贻笑大方的无稽作品。
其实从画本身上进行分析与解读,《奥林匹亚》的构图则是十分简单和传统的,甚至与提香的油画《乌尔比诺的维纳斯》十分接近,这一点也是马奈所亲口承认的。
在画面中占据着主体位置的是一位面容普通身材不算丰满的白人裸体女子,她正以一种十分优雅端庄的姿态躺在一张白色的睡床之上,画面中的她目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢,俨然不是一个被观看者的形象。
离开面部,女子的两只手一只轻松自然地弯曲着,另一只却伸的笔直,手掌向内遮挡住私处,同时两条腿自然的互相搭着。
画面的右上角一位黑人妇女表情奇特,手里拿着一一个鲜花编织成的花篮,仿佛在询问着女子的爱喜。
最后是整幅画画面的最右方马奈放置了一只纯黑色的猫,它弓着细瘦的背脊,尾巴高高翘起,黄色的眼睛瞪着这两名女子。
整幅画面中背景深沉而简洁。
可以说不考虑时代背景,整幅画构图饱满,画面用色鲜明且具有立体感,是一幅十分优秀的人物肖像画,画中的每一个人物与细节都惟妙惟肖。
可是为什么这样一幅可以说是卓越的人物肖像画会遭到如此不公的对待,原因就在于它与《乌尔比诺的维纳斯》太像了但是却又太不像了,它与当时的社会背景艺术创作的主流思想观念相差地太远,给起带来了极大的甚至是革命性的冲击。
当我们仔细的比对着这两幅油画之后我们会发现《乌尔比诺的维纳斯》与《奥林匹亚》这两幅画根本上就是两个方向上的作品。
当明暗过度明显手臂柔软的女子换成了形体轮廓明显线条生硬的女子,睡着了的小狗换成了弓着背瞪着眼的黑猫,两个白人女仆被一个黑皮肤的女人所替代。
在画中他试图否定学院派三度空间的造型原则,他开始以一种平面的色块和轮廓线取代传统油画的立体感。
当这幅画在1865年在法国沙龙展出时,人们对这个面容漂亮但普通、身体僵硬的维纳斯替代者感到惊讶和气愤,同时对画中的种种奇特甚至是怪异的改变感到惊异,人们惊呼《奥林匹亚》这幅画似乎把审美的观念打乱了。
那些提香所营造的浪漫与诗意在此刻都被毁灭,取而代之的却是在人们眼中的世俗与情色,完全与学院派的原则相抵触,更是对封闭社会的一种挑衅。
这一巨大的反差令人们无法接受。
但在马奈看来这不是刻意的反讽,而是追求于自我的深刻的真实表达,是对现实世界最简单与直观的理解与描绘,他所做的只不过是将过去的传统所摒弃,以自己独特的审美与眼界,画出一个自己心目中真正的美,但在当时的人们看来这是不可理喻的。
其次是画面主体的选择上,马奈大胆的以裸体的女性作为画面上的主角,在当时的社会氛围下,只有天神才可以以裸体的形象展示在世人前面,自文艺复兴以来,裸体画都是从神话或宗教中取材的,维纳斯、夏娃、精灵等,每一种都予以理想化再描绘下来,而没有穿衣服的裸女在当时被认为是不雅的,甚至可以说是妓女。
所以,此画一出,便有大量的社会评论家和卫道士出来进行强烈的批评与嘲讽,认为其破坏了了社会道德的底线,是荒谬的,无耻的。
也许在当时的社会背景下人们无法释怀,但是在多年以后,当我们再次回到《奥林匹亚》这一副画上的时候,我们讶然发现,它只是告诉了我们一个最简单的道理,“美”与“丑”不在于床和不穿衣服,那些所谓的道德标准并不应该与纯粹的绘画艺术画起等号,即“裸体只是将衣服脱光,而裸像则是一种纯粹的艺术形式,裸像总是被习俗化的——其习俗的权威则是源自于某种艺术的传统,却是不容置疑的”。
艺术上的美与丑与道德上的善与恶之间并不是捆绑在一起,相反它们之间还有一道鸿沟相隔。
3、《奥林匹亚》与印象画派
爱德华.马奈作为“印象派”艺术家们心目中的精神领袖。
其实从本质上他并又有将自己归入到印象画派之中,之所以与印象画派相互关联是因为他在《奥林匹亚》这幅画中提出了后来为整个当代艺术奉为基础和旗帜的自由观察方法的原则,而成为“印象派”的先驱。
自油画从杨.凡.艾克兄弟那里诞生以来,经历了从中世纪到巴洛克这么多年代,西方绘画始终被禁锢在一个狭小的范围之内。
在主题上,一年又一年的千篇一律的宗教、神话、传奇乃至文学故事为主题的绘画作品令人开始感到厌烦与审美上的空洞,绘画者们总是不愿意去体验与感受,抱着那如同圣经般的恒定主题深研细琢。
而在绘画的技法上,长久流传下来的习惯,即那种事先把整个画面铺满暗调子,然后逐渐地从中间向两边明部和暗部进行过渡和逐层渲染的单一的画法,这种繁琐繁复而又刻意死板的画法传统极大地舒服了现代绘画艺术的发展。
马奈与他的《奥林匹亚》最大的功绩或许就在于它深刻的认识到了这一点,厌恶并且用于去摆脱和摒弃这一现状。
所以就出现了我们在《奥林匹亚》中的裸体女子的形象。
在绘画技法的改变上,马奈的《奥林匹亚》的最大改变就是简化了绘画的流程,通过简洁明了的色彩去表现最真实的物体景象,在画中他大胆的使用白与黄等鲜明的色彩而对传统绘画中的中间色同一色调等约束加以摒弃和省略,与当时官方的色彩运用大相径庭。
回到画中,
色彩鲜艳的花篮、墨绿色的帷幕、体色微黄的侧躺着的白人女子以及那黑人妇女黝黑的肤色等,画中的色彩是如此的自由与随性,对比性是如此的强烈,全然没有了往日绘画的沉闷与统一,这其实与他的另一幅代表作《草地上的午餐》是十分类似的。
在这之后,经历了潮水般批评嘲讽与争论过后,整个绘画界陷入了沉思,是否该延续传统抑或遵从于自我与真实,去开始进行真正自由观察的绘画创作。
自此,绘画界开始挣脱传统的枷锁,越来越多的绘画者们开始懂得“把画架搬到户外”的创作理念。
同时马奈向莫奈、毕沙罗等革新派的画家开放自己的画室,并与他们一起出入盖布伊咖啡馆;也就是在那里,借着激烈的讨论和烈酒的刺激,印象派小组终于成立了。
印象画派开始形成并解开了绘画形式上“细腻精致”的枷锁,以至于使后来的那些具有实验精神的现代主义艺术家们可以自由地无所羁绊地发挥与表现他们的想象力与自我。
接下来绘画艺术的发展便是自然而然的了,绘画艺术开始变得多元化,画家们终于不用再冒险危险去和他们拥挤着共同行走在同一条艺术的独木桥上,前方的道路从未显得如此开阔。
4、《奥林匹亚》的艺术意义
马奈的这一幅《奥林匹亚》是一幅具有挑战性的作品,如同战争宣言一般,它从多个方面进行着挑战。
首先是对传统绘画立体感的挑战,颠覆了传统造型的空间原则。
其次,它也挑战者那个时代大众的审美趣味,将人们对艺术的理解带到了另一个层次。
此外,也是对绘画主题的深刻挑战,使传统的画法与步骤遭到挑战,并且确立了新的自由观察与表现的绘画原则。
最后也是最重要的一点,马奈连同他的这一幅画给与世人以深刻地启迪,启发着人们不再拘泥于传统,拓宽着人们的思维宽度与广度,极大的促进了绘画艺术的进步与发展,为日后印象画派的产生与繁荣起到了一个先行者与铺路着的先驱作用。
同时这一幅画也是马奈的代表作之一,正是它将爱德华.马奈带到了世人的眼前,间接推动了绘画艺术和印象画派的发展。
《奥林匹亚》正是这样,承接着传统却又突破着传统,启迪着未来而又铺就着未来。
四、总结与感悟
历史总是这样,不断延续着传承与突破的方式而进行变迁,爱德华.马奈是一个拓荒者,他以其惊人的天赋和独特的思维方式,不断地传承但是更多的有突破与革命着传统,正如其《奥林匹亚》与提香《乌尔比诺的维纳斯》对比一般,传承而又突破。
他与他的画作留给我们很多启示与感想。
在当代全球化的背景之下,社会多样性与多元化的趋势越来越明显,这一种趋势在很大程度上会影响着我们独立个体的发展与不断完善,从而令我们感到迷茫。
我们理当应向爱德华.马奈那般去更多的感受自我内心的理性,拒绝那些盲目的追随与轻狂,坚守着自我的信念,不论周遭如何嘈杂,只要不断勇敢前行,终将收获最真实的自我与那份最初的理想。
参考文献:
①、刘连《马奈译为平民时代下的精神贵族》
②、惠波《传统与当下,自我与沙龙》
③、张萌《后印象派,现代主义绘画的开端》
④、李勇《黑猫的震惊——解读马奈的奥林匹亚》
⑤、任涛《论马奈的奥林匹亚的挑战性》
⑥、耿芸《草地上的午餐,一次印象式的革命》
⑦、XX百科及XX文库资料
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