奥尔夫教学法的优势大全修改版.docx

奥尔夫教学法的优势大全修改版.docx

《奥尔夫教学法的优势大全修改版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《奥尔夫教学法的优势大全修改版.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

奥尔夫教学法的优势大全修改版

第一篇：

奥尔夫教学法的优势大全

一、有宽松愉快的学习氛围。

让孩子们自由、自主的活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度的减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

奥尔夫音乐教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好，精力充沛这一年龄特点奥尔夫音乐教学法应用最多的就是身势动作，他的教学理念是开发学生原本性的教育，他的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。

这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”，准备：

地上到处散落乒乓球。

音乐：

布谷鸟。

老师不需要任何的语言，示范玩一次，孩子们就能自己总结出游戏规则：

听到布谷鸟叫的时候就从地上捡起一个乒乓球。

非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深受孩子们的喜爱。

3、其他

在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。

时而是跟随打击乐器有节奏的念歌词或儿歌，时而是自己即兴编创简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌、可舞蹈、也可情景表演。

三、注重合作，注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。

从开始的两两合作，摆一些简单的造型做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

四、把一些古老的童谣，作为奥尔夫音乐的基本素材。

如童谣《摇啊摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小的燕子》等等，他们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知，雅俗共赏的经典。

五、注重幼儿创新能力的培养。

1、动作

畸形是奥尔夫音乐的一大原则。

即兴注重的不是结果，而是过程。

让幼儿在“做”的过程中主动的学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2、声音

如：

先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想象中的声音，如：

白云飘动的声音是怎样的。

从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，在到创造性的模仿声音。

这对培养幼儿的创新能力也是机器有益的。

奥尔夫认为：

在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。

通过音乐教育发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力、培养高深的品德、美好的心灵。

第二篇：

奥尔夫音乐教学法的五大优势（上）

说起幼儿园的音乐教学,最先想到的模式是唱歌,音乐欣赏,律动,音乐游戏等,后来又有了风靡一时的打击乐。

唱歌是枯燥的重复,律动是一板一眼的模仿,即使是游戏,也过多地受了目标的影响,显得有些索然无味。

总之,孩子们大多数是模仿着现成的音乐艺术作品,很被动。

觉得幼儿的音乐教育在某个时间段好像是停滞不前的（也许很多事物的发展都会经历这样的阶段。

）.特别是对照课程改革的要求,让孩子在音乐活动中真正成为主人,为幼儿插上想象的翅膀,促进幼儿创新能力的发展,总觉得很难,很牵强。

今年暑期有幸接触到奥尔夫音乐教学法,不由得被他的自由、灵活、快乐所折服。

虽然才短短的五天,却使我从中得到很多启示。

奥尔夫认为:

表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好,不是追求的最终目标。

这是奥尔夫音乐教学法与传统教学法在目标上的差别。

在具体实施过程中,也具有相当的优势。

首先,有宽松愉快的学习氛围。

我们培训班的人来自五湖四海,刚开始都有些拘束。

老师在组织活动时,就采用了一些特有的方式。

如做了这样两个游戏,老师先随意邀请一个同学和她一起跳一段很简单的舞蹈,然后两人分开,分别再去邀请其它的同学跳,这样几次重复,所有的同学就都一起跳舞了,气氛就一下子活跃起来。

第二个游戏,先让我们围成一个大圆,老师把自己的名字用练声的方式对着掌心唱出来,唱完后（假装）把声音捧着,送给圈上的任意一个同学,同学接过老师给的声音,唱出老师的名字,然后再唱出自己的名字,捧着去送给另外的同学,如此重复-------不多久,我们就认识了不少的同学。

刚开无法理解老师的用意,后来才慢慢领悟到这也是奥尔夫音乐教学法的精髓所在。

在幼儿园,也同样可以组织小朋友开展这样的活动。

传统的音乐教育总把学习歌唱,学习相关的音乐能力作为活动目标,所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能,这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力,创造轻松的学习氛围谈何容易。

而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能,他认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,幼儿并不需要熟练的技巧,但是需要心理和环境的宽松自由。

奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做,更不会要求孩子跟着做,而只会不断地给一些语言暗示,在音乐的伴奏下,自己寻找感觉。

在这样的过程中,孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担,只会在活动中得到各种不同程度的满足感。

如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,跟老师的节奏随意走动。

刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分（慢步）,或刮胡（拐弯）的声音,孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。

让孩子们自由、自主地活动,不仅能解脱心理的紧张压力,促进个性的健康成长,真正获得轻松愉快的学习氛围,而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

很多孩子在呀呀学语的时候,听到音乐响起来,就能转转手腕跺跺脚,做一些简单的动作。

想来,跟着音乐起舞,也算是人的天性吧。

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势,正是抓住了孩子生性好动,精力充沛这一年龄特点。

奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作,他的教学法理念是开发学生原本性的教育,它的目的是激发每个幼儿的生命活力,每个学生和老师一起参与,以节奏为基础,结合身体律动,将动作、舞蹈、语言联系起来。

这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”,准备:

地上到处撒落着乒乓球。

音乐:

布谷鸟。

老师不需要任何的语言,示范玩一次游戏,孩子们就能自己总结出游戏规则:

听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。

非常简单的规则,非常简单的准备过程,却深受孩子们的喜爱。

他们聚精会神地从背景音乐中区分着时高时低,时快时缓的布谷鸟的叫声,轻松快乐地游戏着。

在发展听力的同时,也在欣赏理解着音乐。

3、其它

在接受培训的过程中,老师像变魔术一样变换着各种形式,带我们在音乐的圣殿中遨游,让人叹为观止。

时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌,时而是自已即兴创编简单的音乐,跟随音乐做动作表演,有器乐、可唱歌,可舞蹈,也可情境表演。

孩子们会很快被这些快速变化的新颖的活动所吸引。

三、注重合作,注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视,而在传统的音乐教学法中,这一点恰恰是非常欠缺的。

奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的,是需要沟通的,是真正意义上的合作。

如两两合作“拍报纸”的游戏,两人面对面站着,一起听节奏或唱歌,一个幼儿双手拿报纸,并按节奏变换报纸的方位,另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸;再如两两玩“我有一头小毛驴”的游戏;接着还有三个人玩、四个人玩的俄罗斯舞曲,互相商量动作及先后的顺序;也有一组幼儿合作的情境表演:

“风”“云”“雷”“雨”、古诗《江雪》等。

在表演古诗《江雪》的过程中,肢体语言表演比较擅长的就可以用舞蹈表现老爷爷钓鱼的姿势或表现雪花的漫天飞舞,有手工特长的同学可以制作必备的道具,对乐器感兴趣的可以为古诗伴奏,朗读比较好的可以为情境表演配上独白,唱歌好的也可以把古诗唱出来。

这样,即使对音乐活动不是很感兴趣的孩子,也能在活动中找到自己的乐趣,也能各司其职,真正学习合作,体会合作的快乐。

从开始的两两合作,摆一些简单的造型,做一些简单的游戏,到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重幼儿之间的相互合作。

第三篇：

奥尔夫教学

摘要:

奥尔夫音乐教育体系涵盖音乐范畴内的各种不同内容,包括:

朗诵、节奏、形体、声乐、器乐、听觉、乐理、声势八项内容,基本原则和特点是朗诵入手,节奏是基础,形体始终贯穿,要强调即兴性。

民族幼儿园学习运用奥尔夫教学法,从节奏儿歌到打击乐都有涉及。

关键词:

奥尔夫打击乐创造节奏

为了突出艺术教育特色,将奥尔夫音乐活动渗透到幼儿园一日生活之中,与各领域活动结合,开封市民族幼儿园设计出深受幼儿喜爱的活动案例。

下面就音乐活动中打击乐活动设计总结规律如下:

一、打击乐活动目标

1.引导幼儿感受不同性质的音乐,并用不同节奏自由编配伴奏。

幼儿自主编排节奏顺序,自由结合制作节奏卡片为歌曲伴奏,体现即兴原则。

2.感受A-B-A三段体曲式结构。

采用唱歌（A）-打击乐（B）-唱歌（A）为主线,使幼儿连贯的进行音乐活动,在不知不觉中感知三段体的曲式结构。

二、打击乐活动主要环节与时间分布

1.请幼儿欣赏需要编配打击乐的歌曲,这是活动的开始部分,时间控制在两分钟内。

2.复习以前所掌握的节奏,比如:

四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。

（二~三分钟）

3.幼儿自制节奏卡片为歌曲伴奏,幼儿自由结合制作节奏卡片,给幼儿探索的空间,本环节很关键,需五分钟。

4.自选打击乐器为歌曲伴奏,幼儿再次自由选择,体现自主性,本环节是活动重点,时间不少于五分钟。

5.感受A-B-A三段体曲式结构。

A段-唱歌曲B段-打击乐

连贯地唱歌曲并编配打击乐,让每名幼儿都体验到成功的乐趣,时间三~五分钟。

三、打击乐活动主要教学方法

1.打击乐活动选材。

为歌曲编配打击乐器,所选歌曲很重要,应该是幼儿熟悉的歌曲,节奏感较强,活泼明快,歌词朗朗上口,乐句清晰,结构较规整的歌曲是首选。

只有幼儿喜欢的歌曲,他们才有兴趣把活动做下去,乐句规整的歌曲比较容易配打击乐。

2.打击乐活动主要环节的内容与教学方法。

在打击乐活动开始之前可先帮助幼儿回忆一些相关的知识——节奏。

复习以前所掌握的节奏型,比如:

四分音符、八分音符等。

将几种节奏型任意组合,进行预先练习,如果有新授的节奏型,这时就可以拿来学习。

接下来就是请幼儿自由结合制作卡片,打破以前教师出示节奏谱（图谱）的格式,体现让孩子成为活动的主人。

针对幼儿的个体差异,选用难度较低的节奏型,比如:

四分音符、八分音符等。

节奏卡片无论怎样组合整体难度不高,使每位幼儿都能体验到成功的乐趣,轻松的参与音乐活动,为培养幼儿的音乐素养奠定基础。

教师参与教学模式,与幼儿平等对话,尊重幼儿人格。

最后是活动的展示部分。

请幼儿唱歌、打击乐再回到唱歌完整表现出来,使整个活动前后连贯起来。

引导幼儿感受“我在做的就是音乐”,这恰恰符合了奥尔夫的教育理论“把音乐本身还给人本身”。

3.活动中的注意事项。

a.给幼儿探讨的空间。

当幼儿的节奏卡片组合的不正确时,不要着急,教师直接改正不太合适。

这时教师可以转换一下角度,把问题推向孩子,自己作为其中的一员参与探讨,怎样摆节奏卡片容易拍出来,哪怕幼儿一次不能完全改正也不要紧,可以多次探讨适当合理的方法。

b.打击乐器的选用。

打击乐活动选用打击乐器很关键,应根据打击乐器质地选择演奏相应的节奏。

以木质乐器为例,双响筒、圆舞板、木鱼等乐器属于这一类。

木质

乐器声音短促,响亮没有延音,适合演奏四分音符、八分音符节奏。

而散响类乐器,比如串铃,声音不集中,演奏四分音符节奏有不稳定感,而它演奏十六分音符节奏效果却很好。

音乐并不是高不可攀,深不可测,音乐本身来源于生活。

我们可以有很多种方法把音乐还给孩子们,让音乐成为我们生活的一个组成部分。

参考文献:

1.奥尔夫.“学校教育”——回顾与展望.1963年.中国音协音教委北京师范大学教育系1986.5编,廖乃雄译.

2.李伟,秦中钦翻译.为孩子的音乐——奥尔夫学校教育.美国版:

第一册1977年,第二册1980年,第三册1982年,德国塑特出版社（schott）.

3.杨立梅,李妲娜.走向未来的音乐教育——评世界著名的三大音乐教育体系.海南:

海南出版社出版,2000.

第四篇：

奥尔夫教学法中创造性教学

奥尔夫教学法中创造性教学

【摘要】音乐是一种有声的情感体验。

首先要通过聆听来感受音乐的美。

新课标指出要求学生突出体验，重视实践，鼓励创造，也就是说不是让学生一味枯燥的学习音乐知识，而是注重体验欣赏聆听。

现如今，很多学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课，需要我们学习奥尔夫教学法，充分认识到奥尔夫的创造性。

从而更好地将这一优点运用到教学中。

【关键词】奥尔夫教学法；创造性；实践

于2015年7月21日～7月31日在北京联合大学师范学院我参加了奥尔夫教育一级教师资格证书课程班，其中共有5名老师讲课，分别是：

李燕怡老师，讲了主要的乐器“竖笛”；《回顾与展望》等。

方曦老师主要讲了，舞蹈；声势的动作；奥尔夫乐器的应用；教具的应用等。

莫卉卉老师主要讲了，舞蹈；卡农；创编等。

曹利老师主要讲了舞蹈；乐器（自制乐器、音条乐器）；创编等。

宋丹老师主要讲了，舞蹈；乐器他所教授的学生都是特殊儿童。

几天的课程中，创编的过程都必不可少，可见奥尔夫的创造性体现的很多，主要的想说一下奥尔夫教学法的创造性，以及如何奥尔夫的创造性实践。

一、奥尔夫的生平

卡尔奥尔夫（KarlOrff，1895-1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔?

奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。

奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：

”那种”野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。

他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等，他均报有极大热诚去关注、去研究。

奥尔夫晚年一直居住在乡间亚梅湖（Armmersee）岸边的房子。

他不管去哪里讲演会这是参加演出等活动，都要回到湖边安静的家园，沉浸在大自然中，并重新获得精神与创作的活力。

奥尔夫认为：

表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

二、奥尔夫教学法的创造性

由于假期去北京学习了十天的奥尔夫音乐教育，获得了奥尔夫音乐教育教师资格证书。

对于奥尔夫的教学法有了一定的认识理解，更大量的阅读了书籍，认为如此有创造力的方法应该更好的去应用。

奥尔夫的教学法有非常系统的体系，也就是说不仅仅有一种原本性的理念，更是形成了体系性。

有具体的理念、知道的思想甚至是具体的方法都有体现。

所以说奥尔夫教学法越来越具有体系，虽然说是原本性的、元素性的，但是其中却更多的让我们学会融入更多的本土化音乐。

从越简单的音乐最基础的音乐出发反而也不容易。

因为要求一切都体现音乐性，艺术性。

虽然他特别强调节奏，但是却不是简单的敲敲打打，而是要通过在音乐中完成的，对旋律和声等要求都十分严格。

虽然奥尔夫器乐是特色，但是又是与声乐并重的，这都显示了整个的完整的体系性。

奥尔夫的教育还有自身的独特性，不像之前教育的死板，而是更具有创造力，具有活力的教学过程，让更多的学生参与。

奥尔夫教育有其灵活性，没有固定的教学大纲，没有具体的教材，也没有具体的年龄限制，所以说奥尔夫教学更加的灵活，适合于任何年龄的人群。

而且可以本土化，适合各国的教学。

由于奥尔夫乐器十分简单，好入手，更便于大家学习音乐感受音乐。

同时音乐教学也更加的新鲜，没有重复的课程。

更对于教师有更高的要求，要求教师充分的发挥想象力，创造力，运用奥尔夫的方法更好的进行教学。

奥尔夫有开放性，没有条条框框、不封闭、不排他的。

是逐步发展的、逐步丰富的，永远没有终结。

奥尔夫教学有艺术性，也就是要求教师从教学到表演哪怕是很简单的事情内容都要体现艺术的价值。

综上我认为的这些性质，足以体现了运用奥尔夫创造性来教学的重要性。

奥尔夫教学法其实和新音乐课程标准由很多共性。

首先，注重音乐实践，重视学生综合能力的培养。

新课标在注重人文性和审美性的情况下，提出了注重音乐时间，培养能力。

奥尔夫教学法恰好能很好的体现这一点，由于奥尔夫的教育是原本性的教育，乐于让孩子们更多的感受音乐，用自己的身体律动来表现音乐，用奥尔夫乐器来演奏音乐，从而也体现了奥尔夫的综合性。

奥尔夫的理念中“以人为本”也强调了学生积极的参与其中，全身心的感受音乐。

奥尔夫的适用范围也很广，适合各种年龄段。

其次，注重即兴编创，提高学生创造能力。

新音乐课程标准指出，应该要在教学中以学生为主体，多与学生互动，增强学生的积极性，注意要设定生动的过程，让学生激发兴趣。

发挥其创新能力。

奥尔夫教学法也提出，要让孩子去参与、去探索、去创造音乐。

在音乐教学的过程中学生自己参与创造体验，给人能够体现了学生的创造性。

再次，注重本土文化，弘扬民族音乐。

新课程标准强调了音乐教育应该具有民族性的特点，通过民族音乐的认知和学习，增强学生的爱国意识和民族的自豪感。

加强学生学习民歌、加强地方戏曲的能力。

奥尔夫音乐强调本土化，凸显了对于每个民族文化的尊重，也使得更多的民族文化保留下来。

强调民族化，让学生学习更多的民谣、山歌、地方戏曲等各种民族民间音乐为教学素材，让学生在民族音乐中学习音乐创造音乐。

我国有56各民族，民族的文化特别的丰富。

学生们可以学习自己喜欢的民族，学习民族民间音乐，激发其对音乐学习的兴趣，从而更好地感受音乐创造音乐。

奥尔夫的教学主要分为以下几种形式，可以分类型很好的运用到小学音乐课的教学当中。

奥尔夫的教学内容首先包括朗读与歌唱活动，就是从最基本的朗读活动开始，进行语言节奏的体验，到提取其中的“节奏基石”把平日里说的话，可以组成不同的节奏型。

比如说在小学课本中，教一首歌曲，里面有一些比较难的节奏型，可以先编成平时学生说话的词句。

然后读出来，就可以将比较难的节奏型学会。

朗读活动内容包括呼唤、儿歌、童谣、诗歌、格言以及词、词组等。

学生在朗读过程中会学到不同的节奏型。

学习和培养节奏感，使得孩子们锻炼了语言能力，学习了民族民间音乐等。

在上课时，遇到难的节奏型，完全可以创编为学生特别熟悉的词，或者平时说的一些话，这样可以更好的学习节奏型。

其次基本动作教学中包含律动和声势活动。

奥尔夫的体态律动教学吸收并发展了达尔克罗兹的体态律动。

律动是通过身体的动作，来更好的感受音乐欣赏音乐。

然而有些教师却没有很好的理解这一点，为了动作教学而教学，让学生们学习很难的动作，反而适得其反。

让学生不能够欣赏好的音乐。

在我看来，应该最好可以让学生自己来通过听音乐来创编一些简单的动作，从而更好的理解音乐感受音乐。

不管动作是什么样，只要是能够体现音乐的结构变化就够了。

音乐的结构并不是要等到大学才可以学习的知识，小学生也可以很好地理解。

虽然是以创造性贯穿始终的，但是也不是任意的杂乱无章的。

通过教学，学生能够更加细腻的理解音乐表现音乐。

声势活动有一些基本的方法：

拍手是声势训练中用得最多、最基本的方式。

剩下就是拍腿跺脚和捻指。

最多的就是采用模仿的办法，教师做声势，让学生们模仿。

这样既锻炼了节奏感，又能训练听觉记忆、听觉反应等，到了一定程度后可看谱子进行声势。

在上课的过程中，可以教学生一些简单的声势，让他们结合到音乐中去表现。

在几节课之后，可以让学生自己创编动作。

不仅让学生学会了声势，还可以提高学生的创造能力，编创能力。

而且体态律动更能使孩子感受音乐的快慢。

也能让学生全身心的体会音乐的美感。

通过一些简单的动作使学生肢体协调能力也有了一定的提高。

而且到后期的一些活动中更多的一些同学之间互动的环节，也能提高学生的沟通能力，交往能力，社会能力。

这些都是潜移默化的。

最后就是奥尔夫的器乐教学。

是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动。

很多教师说目的是为了让学生掌握乐器的这种说法是错误的，奥尔夫的器乐教学，是为了让学生更好地理解音乐的，在现实生活中不是所有的孩子都爱唱歌，那些不爱唱歌的孩子理解音乐就可以通过器乐的方式来学习音乐感受音乐。

奥尔夫的器乐不像钢琴和别的乐器那么难学习，反而比较简单易学，学生们不需要经过枯燥乏味的技术练习就可通过乐器做反应，有利于激发学生的即兴创作欲望，进而培养他们的创造力。

奥尔夫的教学法意义在于，他不仅提供了一条使学生自然、顺利进入和进行音乐学习之路，使得学生更加喜欢音乐课，将最基本的音乐课结合适当的方法，让学生在快乐中学习音乐、欣赏音乐、感受音乐！

参考文献：

[1]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：

东北师范大学出版社，2009.

[2]李妲娜修海林尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：

上海世纪出版集团教育出版社，2011.

[3]尹爱青.音乐课程与教学论[M].长春：

东北师范大学，2005.

作者简介：

钱静1992年3月31日，女，汉族，内蒙古包头市，东北师范大学音乐学院2015级硕士研究生。

第五篇：

奥尔夫教学法的简单介绍专题

奥尔夫教学法的简单介绍

作者：

周骏

摘要：

由于篇幅的限制以及奥尔夫教学法的博大精深，笔者只能简单的概括性地对奥尔夫教学法的认识提供一个材料。

基本分为了五个部分，一是奥尔夫教学法的普及概况；二是奥尔夫教学法的基本理念和教学特点；三是奥尔夫教学法与一般教学法的比较；四是奥尔夫教学法实施的重要性；五是奥尔夫教学法部分课例的讲解。

前四个部分基本上是为了说明奥尔夫教学法的本质和可应用的价值。

最后一部分是用课例的形式说明奥尔夫的教学理念，并对前四个部分加以证实。

在文章的最后处轻描淡写地提及了柯达伊的教学方法，而在真正的教法课上不仅仅局限于奥尔夫教学方法，像柯达伊、铃木、达尔克罗兹等一切好的有用的教学方法都可拿来实践。

最重要的就是教学有法，但无定法，贵在得法!

一、奥尔夫音乐教育法的普及概况

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

奥尔夫教学法与柯达伊教学法、铃木教学法、达尔克罗兹教学法为世界四大音乐教学法，而奥尔夫教学法是最适合开端的、幼儿的音乐教学方法，也是流传和普及最广泛的。

他的音乐教育体系被广泛的流传于世界各国，比如日本（日本的幼儿教育、中小学及大学或大学研究部等），美国（美国的各个年龄阶段的教育都会有奥尔夫教学法的身影，而且很多著名大学也开设了奥尔夫师资培训的固定场所，吸引来自世界各国的奥尔夫音乐教师的参与深造），以及在澳大利亚、比利时、德国、中国和台湾、韩国、芬兰、希腊、英国、日本、加拿大、意大利、荷兰、奥地利、波兰、葡萄牙、瑞士、南非、捷克等已成立有20余个“奥尔夫学会”；其基本教材《学校音乐教材》五卷已被译制成约二十种不同的文字，尤其按他的构想创制或改制的“奥尔夫乐器”（有固定音高的旋律打击乐器和无固定音高的节奏打击乐器）也被世界各国中小学所采用。

在我国一线城市中的高级幼儿园内都会有专门的奥尔夫音乐班，每天都会有固定的奥尔夫课程，来系统的学习奥尔夫音乐课，而像这样的有条件来学习奥尔夫课程的幼儿园在全国来说还是冰山一角。

这和我国引进奥尔夫教学法的时间的长短（1981年才开始由廖乃雄著文并介绍奥尔夫音乐教育体系）以及师资缺乏、受各种社会现实条件的制约有很大的关系。

二、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点

奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。

音乐