初中美术教学与音乐教学的整合.docx

初中美术教学与音乐教学的整合.docx

《初中美术教学与音乐教学的整合.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术教学与音乐教学的整合.docx（9页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

初中美术教学与音乐教学的整合

初中美术教学与音乐教学的整合，

培养学生艺术素养

曲阳二中叶蒨

学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教育内容和教育方法，使学生在学习艺术基础知识和基础技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神。

培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。

学科间的整合是现代教育理念，亦是现在美术课程改革的趋势之一。

美术与音乐虽同属艺术范畴，但前者是视觉艺术，后者是听觉艺术，在学校课程中是两门独立的学科，分别由美术教师与音乐教师担当各自的教学任务。

在经过了初涉、认识、熟悉的实践过程中我发现，美术与音乐教学竟然有如此多处的相似，如此巧妙的关联。

相同的流派，相同的法则在各自的艺术领域中起着同为培养学生艺术素养的作用。

例如，节奏与韵律是音乐的最基本要素，在音乐中的地位十分重要，而绘画通过运用诸多造型要素、按照对比协调、节奏韵律与艺术的组织原理，可创造可视的音乐。

尤其，将要全面实施的新课程将音乐美术教材名称统称为艺术，打破学科和学科的界限，将两者糅合紧密联系——因为它们皆由生活源头而来并与生活密切相关。

由此，我萌发了这种想法：

将美术与音乐中的部分形式与内容整合，最终达到培养学生艺术技能、情感、修养等综合素质的教学目标。

一、舞动节奏与韵律

节奏在音乐中的地位十分重要，有人称节奏是曲调的骨骼，是音乐的原动力，音乐作品中许多高低不同的音，以各种不同节奏形态组合起来，使旋律进行具有疏密、动与静、长与短、连与断等千变万化，以表现各种情感，塑造出各种艺术形象。

节奏与韵律是借用音乐艺术时间现象的用语，吵杂喧闹的声音凑合在一起不能称为音乐，它不能给人以美感，构成音乐形象的声音是经过音乐家有组织、艰苦地创造性劳动而产生出来的。

一曲好的音乐作品拍节清晰，具有明确的节奏感、所谱成的曲调高低、强弱、长短和谐优美、有变化且有秩序性。

绘画可以表现音乐的节奏与韵律、情绪与意念，被誉为20世纪抽象主义大师的康定斯基在音乐与绘画的结合上做了成功的尝试，他运用点、线、面、色彩等造型要素，按照对比协调、节奏与韵律等艺术的组织原理，创造了可视的音乐。

康定斯基（俄）的《构图5号》，这幅作品像一部恢宏的交响乐，在总旋律中有着丰富的层次变化，画家充分运用视觉形式要素（形态、色彩、布局等），重新构建秩序，忽明忽暗的暖色调被一根粗壮的黑色曲线统一着，构成了节奏与韵律，产生了交响乐式的视觉图画。

康定斯基认为绘画与音乐具有相通性，他对音乐有着敏锐的感受力，他总是把绘画和音乐相提并论，认为画家其实做着与音乐家同样的事情，都追求表现“内在精神”，所不同的只是前者用的是视觉的语言，而后者则是用听觉的语言，他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐，称其为“色彩的大合唱”。

蒙德里安（荷）的《百老汇的爵士乐》以垂直线和横线交织而成，犹如繁忙的街道，线条间的色点把长线分割成短线，在匀称宁静中带来节奏感，仿佛百老汇的爵士乐。

美术学科具有人文性质，与许多学科结合，教学效果会很好，如音乐的节奏与旋律和声音，在激发人的情思和启动人的深层意识上更为直接快速。

中国古人认为画通音乐，寓乐于画，诗画本一律，所以画中有诗和画中有乐是一样的。

在教学尝试中，可以请学生聆听一段不同的音乐，听后再用线条或色彩，表现自己对音乐节奏的感受，也可根据自己的情绪状态创作美术或音乐作品。

二、感受浪漫主义

浪漫主义在绘画形式上的特征是：

强调奔放豁达的分割和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触，屏弃学院派的讲话教条与呆板模式。

这无疑是艺术上的革命与进步。

德拉克洛瓦（1798—1863）是法国19世纪浪漫主义代表画家。

他的绘画具有火山般的浪漫主义激情，在表达情感的力度方面，在表现形象的运动和气势方面，达到动人心弦的程度。

他善于将浪漫的冥想和寓意的构思变成生动的艺术形象，以大胆的构图、绚丽的色彩，将绘画从学院派古典主义的桎梏中解出来。

他的成名作《但丁之舟》便是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼。

冥河里荡漾着不详之波，炼狱中闪现熊熊烈火，水中的鬼拼命然而徒劳地扒着船帮，冀望回到阳界。

他的想象力达到顶峰的作品还要数《自由引导人民》，画面是硝烟弥漫的巷战场面，在众多人物中，画家创造了一个象征自由神的女性形象。

女神是画面的中心，是金字塔形构图的高点，是画家激越想象力的呈现。

这幅画气势磅礴，构图宏大，色调炽烈，笔触奔放，以争取自由的主题、动荡的场面、强烈的光暗对比和富有力度的造型使得画面有着非凡的感染力。

德拉克洛瓦认为：

“人的内心积存着感情，不能从现实的事实中得到满足，只有艺术家和诗人的想象，才能赋予这情感以形式和生命。

”他在绘画中将浪漫主义的想象与四周真实环境结合的手法使作品产生了奇异的艺术魅力。

浪漫主义画家还有借里柯，作品有《梅杜萨之筏》、《受惊的马》、《骑兵军官在冲锋》。

舒曼与门德尔松可称为德意志浪漫乐派的双壁。

门德尔松的乐风纯净透明，尤似春光之美；舒曼的音乐作品则暧昧阴郁，尤似冬日之钝。

门德而松的感情象深夜一般沉静，其乐曲形式也可以说是古典的；舒曼的感情奔放热烈，其乐曲也不拘形式。

总之，舒曼比门德尔松更富浪漫的色彩。

故舒曼是浪漫派绝顶期的作曲家。

舒曼的钢琴曲《梦幻曲》最为脍炙人口，这曲似乎在诉说过去的悲欢与憧憬，委曲缠绵，甘美无伦。

送尽了半生哀乐的飘泊者，在旅寓的静夜中梦见儿时的光景的时候，其心弦正与这般的旋律相共鸣。

一言以蔽之曰：

喜悦的忧伤。

通过眼睛看、耳朵听、心灵感悟，学生感受到浪漫主义强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放；浪漫主义强调感情与幻想，不重理性，个性重于共性，色彩重于素描。

三、体会印象主义

印象主义是19世纪末出现于法国的一个艺术流派。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派的影响，在现代科学技术特别是光学理论与实践的启发下，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张户外即兴写生，直接描绘在外光下的物象，从而屏弃了16世纪以来油画少有的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

他们不在强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线与色彩作为课题进行研究，表现物体在一定环境中和具体时间条件下给人的视觉感受。

最典型的印象主义画家是莫奈，《日出印象》主要表现光的瞬间变化，观察自然景象的千变万化，捕捉阳光空气氛围下色调的美，室外画一气呵成。

《睡莲》用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由，且富有写意性，画的朦胧性和宏大的装饰效果也是他创作的显著特色。

凡高的《向日葵》充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。

美术上有印象派，音乐上也有这等流派。

印象派音乐在今日的乐坛上持有极伟大的势力，今日所谓“法兰西音乐”，便是指这印象派音乐。

因为这革命的新乐派的树立者，是法兰西人德彪西。

德彪西最初得名的管弦乐作品，是1887年所作的交响组曲《春天》，描写春天的精灵的乐曲，其用色彩的和弦描写自然是后来诸名作的先驱。

由《云》《节日》《海妖》三部成立的《夜曲》并非普通的“夜曲”，乃广义的印象的描写，可说是印象派音乐家的代表作。

《牧神午后前奏曲》是世间到处传诵的音乐，由象征派诗人马拉美的诗《牧神午后》得到灵感而作曲，这诗描写恍惚如梦的境地，经德彪西翻成音乐更加恍惚如梦，全无具体的描写了，诗所具有的幻想的、官能的、陶醉的、幽丽典雅的，好象蒙着薄雾的感情，由德彪西用音乐全部传写出了。

让学生听赏意大利歌曲《我的太阳》、欣赏莫奈《日出印象》后开展讨论：

音乐与美术在感受方式与表现方式上有何不同。

还可采取音画对照的练习，通过听一听、画一画、连一连加以进一步理解。

四、点击俄罗斯

俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。

在1870—1923年半个世纪的时间内，遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，倡导传播俄罗斯民族艺术，与学院派相对抗，走艺术与社会生活相结合之路，批判现实的黑暗，主张为生活、为人民、为民族的艺术。

巡回展览画派举办了近50次巡回展览，画家们站在民主注意立场之上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然，其艺术成果是俄罗斯民族美术的最高体现。

列宾的艺术活动代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就。

为创作油画《伏尔加河上的纤夫》列宾曾两度到伏尔加河一带，对纤夫生活进行观察，作了大量速写，并经过长时间推敲和酝酿，完成了这幅作品。

他描绘了沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，其笔下的纤夫既是苦难的生活低层的人们，也是有毅力的生活强者。

在画面构图中他将11个纤夫犹如雕刻群像般塑造在伏尔加河畔的背景上，使画面有宏伟深沉的感觉。

苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》这幅画，以彼得大帝时代的政治事件—1698年近卫军反对彼得改革的事实为题材，画面以近卫军和亲人们诀别的场面为中心，描绘了近卫军与彼得大帝的生死对抗，刻画了俄罗斯历史变革中的民族悲剧。

俄罗斯美术家加尔特曼在他的人物写生中描绘了两个贫富悬殊的犹太人，在傲慢与卑微之间尽现了世态的炎凉，作曲家则把他转化成入木三分的生动音画，“基辅大门”也是根据设计图而作。

穆索尔斯基的管弦乐《图画展览会》音乐风格独具一格。

说起俄罗斯的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，就一定会想起俄罗斯作曲家柴可夫斯基，他是俄罗斯作曲家中最有名于世界的人，又为最近的俄罗斯音乐的代表作家。

他的作风并非民族的乡土的，而是俄罗斯情调与西欧情调的交混，他的气禀不是纯粹俄罗斯的其乐风中有全世界的感情。

他的音乐大抵是悲观的其音乐中的悲观色彩乃柴氏特强的个性，他的生涯同他的音乐一样大部分是悲惨的。

试图让学生用素描来表现乐曲内容或想象画面，说说音乐与美术有什么联系与不同。

五、享受四季

正如音乐教材上所描绘“春的绿苗钻出泥土夏的阳光灿烂无比秋的枫叶似烟火冬的白雪装扮大地”享受四季，或流淌的溪水、或拍岸的激浪，无论翠绿的炎夏、不管银白的寒冬，四季彩色融入生活美景，彩色四季增添诗情画意。

一切美好的东西都可以用眼睛看、用耳朵听、用心灵感悟，用笔画、用乐谱，用色彩、用音符。

轻轻地闭上眼睛，你听：

在人们充满欣喜的期盼中，春的气息如潮水般涌动而来。

欢快的小提琴奏出了小鸟的啾啾啼叫，泉水在潺潺流动……

你再听：

秋天来了，微寒的风徐徐吹来，落叶在脚下沙沙作响……乐曲旋律正如秋天般柔美又略带惆怅。

慢慢地睁开眼睛，你看：

四季如画，当然，生活中的四季比这画更美。

享受着如此斑斓美妙的四季，同学们想不想作画一幅、作曲一首？

享受四季的同时，同样享受着自己的创作过程。

六、浸润爱国主义与民族气节

在初中美术教材中，同学们认识了不少的美术教育家，潘天寿、颜文梁、徐悲鸿、齐白石，他们画品如人品，热爱自己的祖国，热爱自己的民族，不为权势金钱所惑，不为个人利益折腰，体现了一个中国画家的高风亮节。

一匹矫健的骏马撒开四蹄，腾空而起，向你迎面飞奔而来，志在千里。

看了水墨画《奔马》不能不使人精神振奋，奋发向上。

这幅名画的作者就是徐悲鸿先生。

齐白石先生生来不喜见官，更憎恨侵略者和汉奸，为了拒绝他们的登门“拜访”，他在大门上贴出了“画不卖官家”等字条，眼见日寇横行，激起了老人的愤恨，他在一幅水墨画《螃蟹》上题诗怒斥日寇“看你横行几多时”，表现了齐白石高贵的民族气节。

同样，中国音乐家们在敌寇铁蹄下，依然昂首挺胸，高唱国际歌，谱下《义勇军进行曲》，激励着亿万中国人民。

聂耳、冼星海，他们的名字与音乐永远为后人传唱。

聂耳《卖报歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》，作品具有鲜明的民族特征和时代精神，他第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，他是中国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

“啦……我是卖报的小行家”脍炙人口。

冼星海是继聂耳之后，以更广泛的题材和体裁表现了中国人民的解放斗争的音乐家，对全国抗日军民起了巨大的鼓舞作用。

《黄河大合唱》，《到地人后方去》《太行山上》耳熟能详。

当学生们看了听了美术家、音乐家的介绍和他们的作品，心潮起伏，感慨万千，适时地进行爱国主义教育，能激发学生珍惜美好的时光，珍惜幸福的生活，勤奋学习，积极向上，为祖国的明天更加美好而奋发努力。

九年义务教育阶段的艺术课程改革，应强调使学生形成积极主动的学习态度，倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。

两学科互相演绎、灵活多变的教学方法，对于学生的全面发展、健康成长，培养其创造性思维是至关重要的。

将美术学科与音乐学科加以整合，通过方式灵活多样的立体式教学，利用图音并茂、视听结合的方法，在一节课内实施音美教学内容有机结合、交叉欣赏，使美术这一凝固的音乐——空间艺术与音乐这一流动的画面——时间艺术融为一体。

能开阔学生的艺术视野，使其更广泛地了解艺术、感受艺术的魅力，从而达到培养学生艺术技能、情感、修养等综合素质的教学目标。