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诗无达诂

中国古代诗词格律常识，读写古诗词必备

一、格律诗的基本知识

格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？

就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：

五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之为“近体诗”又称“今体诗”。

从形式上看，“近体诗”不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。

古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。

唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫“古体诗”，也叫“古风”，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。

唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫“近体诗”（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。

今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。

我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。

一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：

（一）句数

近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。

律诗一般每首八句，绝句每首四句。

超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。

律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。

五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。

绝句有五言绝句、七言绝句。

律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。

律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。

附带讲一下：

古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。

古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。

（二）押韵

押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。

所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。

所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。

如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。

但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。

上面的几个字韵母是相同的。

但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。

它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。

格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。

格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。

格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。

首句原则上可用可不用。

五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。

（三）平仄

平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。

毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。

平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。

近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。

近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。

近体诗平仄的规则主要有两点：

一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。

如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式：

"平平–仄仄"和"仄仄–平平"。

但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：

（甲）仄仄平平仄

（乙）平平仄仄平

（丙）平平平仄仄

（丁）仄仄仄平平

这是近体诗的基本句式。

七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：

（甲）平平仄仄平平仄

（乙）仄仄平平仄仄平

（丙）仄仄平平平仄仄

（丁）平平仄仄仄平平

这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。

第一种是五言的仄起仄收式。

句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。

如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。

例如杜甫的《旅夜书怀》

仄仄平平仄，平平仄仄平

（甲）细草微风岸，（乙）危墙独夜舟

平平平仄仄，仄仄仄平平

（丙）星垂平野阔，（丁）月涌大江流

（仄）仄平平仄，平平仄仄平

（甲）名起文章著，（乙）官应老病休

平平平仄仄，（仄）仄仄平平

（丙）飘飘何所似，（丁）天地一沙鸥

（用括号表示的“平”或“仄”，表示此处应该用此“平”声或“仄”声，但诗中实际用了相反的声调。

这些字一般是一句中的奇数字，如果是五言句，那么是一、三字，如果是七言句，那么是一、三、五字，这些奇数字的平仄可以适当放宽，可以平声也可以仄声。

但不是说一定可平可仄，要避免三平尾、孤平、三仄尾方可。

第二句“独”、第八句“一”在普通话中是平声，但在古代是入声字，当作仄声用。

）

第二种是五言的平起仄收式。

句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。

如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。

例如王维的《山居秋暝》：

平平平仄仄，（仄）仄仄平平

（丙）空山新雨后，（丁）天气晚来秋

（仄）仄平平仄，平平仄仄平

（甲）明月松间照，（乙）清泉石上流

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平

（丙）竹喧归浣女，（丁）莲动下渔舟

（仄）仄平平仄，平平仄仄平

（甲）随意春芳歇，（乙）王孙自可留

（第五句“竹”字，第七句“歇”字，为入声字。

）

第三种是五言的仄起平收式。

句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。

如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。

例如王勃的《送杜少府之任蜀州》

（仄）仄仄平平，平平仄仄平

（丁）城阙辅三秦，（乙）风烟望五津

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平

（丙）与君离别意，（丁）同是宦游人

仄仄平平仄，平平仄仄平

（甲）海内存知己，（乙）天涯若比邻

平平（平）（仄）仄，（仄）仄仄平平

（丙）无为在歧路，（丁）儿女共沾巾

（第三句“别”字亦是入声字，作仄声用。

第七句“无为在歧路”，格律出现了“平平仄平仄”的情况，这种句型在近体诗中经常出现，有人称之为“特拗句”、“特许式”等）

第四种是五言的平起平收式。

句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。

如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。

例如李商隐的《晚晴》

平平仄仄平，（仄）仄仄平平

（乙）深居府夹城，（丁）春去夏犹清

（仄）仄平平仄，平平仄仄平

（甲）天意怜幽草，（丙）人间重晚晴

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平

（丙）并添高阁迥，（丁）微注小窗明

仄仄平平仄，平平仄仄平

（甲）越鸟巢干后，（乙）归飞体更轻

（第一句“府”、“夹”二字为入声字，第五句“阁”字为入声字）

上面这四种格式可归纳为两大类。

第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。

另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。

它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。

因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。

首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。

二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。

所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。

也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。

所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。

即甲对乙、丙对丁。

但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。

上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。

如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。

在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。

宋代以后，失粘和失对就更少了。

以上是近体诗平仄的一般规律。

但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。

关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。

（四）对仗

所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。

例如"桃红"对"

柳绿"，"山清"对"水秀"等。

对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。

在名词中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。

如果是同一小类的名词对仗，叫"工对"；颜色对、数目对也是"工对"。

同属名词，但不属同一小类的对仗，叫"宽对"。

对仗还可以分为正对和反对。

正对是同义词相对，如"菲"对"不"，"行"对"走"。

反对是反义词相对，如"幽"对"显"，"智"对"愚"。

对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词的意义相对。

当然，也有字面相对而结构不同的。

除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。

对仗大都在同一联的出句和对句中相同的位置上。

也可以先在句中对，然后再两句相对。

近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。

五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。

颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对仗。

尾联则可用可不用，而以不用为常。

四联全用对仗的律诗很少见。

二、词的基本知识

词也是中国诗歌的重要形式。

词这种文学形式，是在唐代产生的，它最早产生于民间。

词最初是配乐的诗。

在隋唐时，由西域传来的音乐和中原地区原有的音乐融合，产生一种新的音乐，叫"燕乐"，词就是配合这种音乐的歌词。

所以，最早的时候，词叫"曲子词"。

可见，词和音乐有密切的关系。

一首诗全是五言或七言，唱起来就会显得单调、呆板，因此，必须"杂以虚声"（即在五言和七言之中另加上一些音节），再进一步发展，句子就变得长短不一，平仄和韵脚也发生了变化。

到后来，词和音乐逐渐脱离，于是词就变成一种特殊形式的诗歌。

这种特殊形式，说明词和诗毕竟有区别，不仅表现在句子的长短不齐，而且也表现在平仄、用韵等方面。

因此说，词是从音乐和诗两个母体结合发展而来的，它具有音乐和诗两个方面的属性。

在民间文学的影响下，中唐时期的一些文人也有写词，如白居易、刘禹锡都写过一些词，晚唐的温庭筠是第一个大量写词的作家。

经过五代到宋，词发展到了极盛时期。

宋词和唐诗一样，是我国古典文学中极为光辉灿烂的一部分。

（一）词的分类

每首词都有一个调名，称词调或词牌。

如《南江子》、《念奴娇》、《水调歌头》等。

按词牌分类，根据两部较全面的词谱文献统计，《词律》收唐至元末词牌共660调，1186体；《词谱》收唐至元末词牌共826调，2306体。

按字数多少分类：

一般分为小令、中调、长调三类。

58字以下为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。

词的字数多少不一，差异颇大。

最短的《十六字令》，只有16个字，最长的《莺啼序》有240个字。

按节奏兼顾长短的分类：

唐宋词中常见到的有"令、引、近、慢、序"等词牌。

"令"即一般字数较少的小令，如《十六字令》、《调笑令》等。

《毛泽东诗词选》中也有三首《十六字令》。

"引"来源于大型乐曲的前奏，就是引子的意思。

一般每片六拍。

"近"一般属中调，如《好事近》、《祝英台近》等。

"慢"即慢曲、慢调，一般多为长调。

每片八拍，节奏舒缓。

"序"是从唐宋大曲散序或中序中摘取制成的，一般均为长调。

变调分类：

有些词调有变格，而变格也有各种不同方式，主要有：

犯调、转调、摊破、减子、偷声等。

按词的分片分类：

有单调、上下片、三片、四片等不同的结构。

分片也叫分段。

一首词也可称做一阕，一阕词的上下段或上阕、下阕，不分上下阕的即为单调，重叠的称双调，三片、四片的也称三叠、四叠。

（二）词调、词牌和词谱

词调，是指写词时所依据的乐谱。

词牌，如《念奴娇》、《西江月》等，是各种词调的名称。

从隋唐开始到明清时代，词牌数多达近千个。

由于历史的演化，一个词牌有的有几个名称。

如《南柯子》也叫《南歌子》、《凤蝶令》；《江城子》也叫《江神子》等。

词牌名称的来源是多种多样的，有的原来就是乐府的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》等，有的取词的首句或尾句命名，如《忆江南》、《如梦令》、《秦楼月》、《大江东去》等；有的饿按词意取名，一般就是词的原题，如张志和的《渔歌子》，内容就是写渔夫的生活；有的用人名作词牌，如《西施》、《虞美人》、《师师令》；有的用地名作词牌，如《南浦》、《甘州》等；有的自度曲、自制曲，由词人自行命名，如周邦彦的《六丑》、《侧犯》等；有的取数字为名，如《十六字令》、《三字令》、《一七令》等。

词牌既与词的声情无关，又与词的内容无关，所表示的就是仅仅是词的句式、平仄和用韵。

比如《忆江南》这个词牌，就规定这首词应该是多少句，每句各有多少字，何处用平，何处用仄，何处押韵，押平声韵还是押仄声韵等。

词牌的名称和对某一词牌的词的字句、平仄、押韵的规定，并不是一开始就有的，而是逐渐形成的。

当各种词牌的字句、平仄、韵律等大致定型以后，就有人把它们汇集在一起，编成词谱，让人照谱填写，所以创作词叫作"填词"。

这表明词、曲分离以后，词谱随着词牌而存在，但它已不是曲谱，而主要是词的格律的裁体。

比较通行的词谱有清朝万树编的《词律》和清朝王奕清等奉康熙皇帝之命编写的《钦定词谱》。

（三）词的用韵

词的用韵是后人根据宋词的用韵归纳出来的。

现在比较通行的词韵是清代戈载所编的《词林正韵》。

他把词韵分为十九部，其中舒声十四部（包括平上去），入声五部。

词的用韵大致有三种情况：

一种是一韵到底。

或者都是用平声韵，如《浪淘沙》、《水调歌头》等；或者上、去声韵，如《渔家傲》、《鱼家儿》等；或者都用入声韵，如《兰陵王》、《念奴娇》等。

一种是同捕平仄互押。

这里指舒声十四部中，同一部的平声和上声互押。

一种是平仄换韵。

"通押"和"互押"都是在同一韵部之内，换韵则是改变韵部。

何处换韵是固定的，如《菩萨蛮》前后阕都是两仄韵，然后换两平韵。

（四）词的平仄

词和诗不同，不仅仅是五言句和七言句，而且从一字句到十一字句都有，所以词的平仄要比近体诗复杂一些。

词常见的平仄是：

一字句。

用平声，入韵。

二字句。

或用于律句的下三字。

常用的是"仄平平"、"平仄仄"和"平平仄"。

三字句。

相当于律句的下三句。

上用的是"仄平平"、"平仄仄"和"平平仄"。

四字句。

一般相当于七言律句的上四字。

"平平仄仄"（第一、三字可平可仄）、"仄仄平平"（第一字可平可仄）。

还有一种“仄平平仄”也常见。

五字句。

词的五字句平仄，大体和近体诗的五字句相同。

六字句。

相当于七言律诗的上六字。

"平平仄仄平平"（第一、三字可平可仄）、"仄仄平平仄仄"（第一字可平可仄，第三字必仄）。

还有一种常见的六字句，即"仄仄仄平平仄"（第五字必仄）。

七字句。

就是七言句平仄比近体诗更严格。

如"平平仄仄平平仄"和"仄仄平平平仄仄"这两种，在近体诗中，都是"一三五不论"的，而在词中，它们的第五字必平。

在有的词中，"平平仄仄平平仄"七个字的平仄都必须固定。

八字句以上的句式，都可以看作是由上述句式复合而成的。

例如八字句一般是上三下五，九字句可分拆为上三下六，或上五下四等。

其三字、四字、五字、六字的平仄大致超不出上面的范围。

（五）词的对仗

词也讲对仗，但词的对仗和近体诗对仗有所不同。

近体诗的对仗是诗律的要求，如颔联和颈联，必须是对仗的。

对仗是平仄相间对；饿而词的对仗是自由的，词的平仄由词谱确定，其对仗可以平仄相对，也可以不相对。

近体诗的对仗有一定的位置，词的对仗，位置多不固定。

诗的对仗不能同字相对，词的对仗却可以不拘。

词的某些词牌在一定位置上虽常用对仗，但也可不用，不算格律要求。

词的对仗不限于五言、七言句，凡相对两句字数相等皆可对仗。