平面构成教案.docx
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平面构成教案
第一章概述
一、什么叫平面构成
毕加索的画作《格尔尼卡》是一幅壁画,但从构成的角度可看做是一幅平面构成,因为他是通过对事件的提取和重组而形成,画作是毕加索受西班牙共和国的委托而创作的,创作期间正值二战时期,在二战时德国轰炸了格尔尼卡小镇,毕加索由此作为创作题材。
他选取了轰炸后的场景为对象,而不是强调炸弹、飞机等轰炸场面,画面中充满了恐怖、痛苦、绝望、死亡。
画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来,另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心,左边一个母亲与她已死的孩子,地上有一个战士的尸体,他一个断了的手上握着断剑,剑旁是一朵正在生长着的鲜花,这些描述需要观者通过一定的想象力进行重组才能形成。
通过对这幅画的讲解,我们可以理解构成的含义,“构成”解释为“形成”和“造成”,其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元。
人们提取往往选择自己喜欢感兴趣的事物更为详细的认识,认知是建立在对周围事物的观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程,而重组是人类具有创造性思维的活动。
在提取和重组的过程中,都必须要以点、线、面为构成要素按照不同的规律和法则在平面上进行重组,构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
二、平面构成的产生
平面构成真正从单纯设计课程中的独立出来要归功于包豪斯。
包豪斯是是1919年由德国著名建筑大师沃尔特.格洛佩斯创立“国立魏玛建筑学校”,它是当时欧洲现代主义设计的核心,也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院,欧洲很长时间对现代主义的探索最终在此有了一个完备的体系。
包豪斯的构成主义摆脱了纯艺术的目的,追求艺术与技术的新统一。
包豪斯在教学与设计活动中,大量启用了年轻又激进的画家和雕塑家,他们将各种新艺术观注入教学和设计活动中,最终形成现代主义理论和艺术风格,他们在设计中放弃作品中的装饰因素,总结出了一些规律性的构成设计原则,这就使平面构成的初见规模了,将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了,而三大构成起源于德国包豪斯学院的设计课程改革。
三大构成课程并不是从德国传入中国,而是来源于日本。
水谷武彦是一个对中国设计教育有影响的人,就是他提出的“构成”,居然能够在几十年之后经过台湾、香港的传入广东,影响了广州美术学院的一批老师,又影响了1980年代在日本留学的无锡轻工业学院和中央工艺美术学院的师,从华东、北京开始扩散开来,使得中国现代设计的最早一波成为“三大构成”冲击。
事实上包豪斯本身并没有三大构成,这时水谷武彦的诠注。
三、为什么要学习平面构成
平面构成是现代造型基础理论之一,它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则,平面构成将感性的设计情绪与理性的设计思维有机的结合在一起。
虽然平面构成知识只借助二维空间,但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域,所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。
平面构成的应用领域是十分广泛的,不论是以平面因素做主导的广告设计、标志设计、装祯设计,还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计、会展设计我们都能看到平面构成的内在作用。
四、平面构成与广告(会展)的关系
a)平面构成与广告的关系
首先平面构成应用于广告设计,是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程,将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去,是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活,是一种有意识创作行为。
现代广告设计中应用平面构成,是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果,有效的实现信息传递。
b)平面构成与会展的关系
会展设计是时空艺术,必须在特定的空间的制约下展开,利用空间环境,采用建造、工程、视觉传达等手段,借助展具设施高科技产品,将所要传播的信息和内容呈现在公众面前。
会展设计主要以室内为主,如商业橱窗设计,在平面构成当中的原理与法则上应用十分广泛,如挖掘商品自身的形式美要素,材质肌理对比强化产品的品质,创造现实的矛盾空间,引发想象增加视觉冲击力,诱导消费者的消费心理,还有展台,展架造型与比例关系的推敲,展台与展品之间的组构关系的推敲,展台与展品之间的组织关系都需要平面造型能力。
总而言之,平面构成就是培养我们创造能力和基础造型能力,为二维空间的造型设计构思提供方法与途径,也为与这个领域有关的专业提供技法。
五、平面构成的分类
1、自然形态的构成
自然形态的构成是以自然本体形态为基础的构成形式,这种构成方法保持原有的基本特征。
2、抽象形态的构成
抽象形态的构成是以几何形为基础的构成,即以点线面等构成元素进行几何形态的多种组合,其构成方法是以几何形态为基本元素,按照一定的规律进行组合排列。
六、学习平面构成所需材料
白卡纸、硫酸纸、铅笔(2B和HB)、黑色马克笔、黑色针管笔(0.2和0.5)、小红毛、水彩笔、黑色的水粉颜料直尺、三角板、圆规、曲线板、软橡皮。
第二章平面构成的形态要素
第一节平面构成的形态要素——点
一、点的定义
专题练习:
为了开拓思维和敏感度,以4人小组为单位,十分钟内简洁的画出生活中我们通常看作点的事物和形象。
点的形态:
体积小而分散的事物;远距离的、大空间对比下的点;处于交叉位置的点;符号的一种。
归纳起来,点通常具有这样一些特征:
面积小的、弱的、处于两头和交叉位置的、或处于大环境中的等。
点通常指小的东西,但具体小到什么程度才能给人以点的视觉感受,必须在一定的环境对比下才可以确认。
璀璨的星空布满了小的亮点,但是我们看到的“星星点点”往往比地球大得多。
严格地说,点只有位置,没有大小和形状,但是生活和设计中的情况却往往复杂和有趣得多,点可以看作是一切形态的开始。
二、点的形态特征
1、相对性
对于点的描述我们可以把它看作一切形态的开始,它是一种具有空间位置的视觉单位。
在日常生活中的点确实是能看能摸的实体,通常具有一定的面积,这时点也就具有面的成分。
点的大小是相对而言的,超过一定视觉比例的点,就转化为其他形态元素,人们就是利用了点的这个特性在印刷品的印制中采用网点式印刷。
2、无面积
在图中共有6个点,其中1号点由于面积很大,已经被看作面。
点3、4由于距离近,而点4的面积又很小,所以视线会集中在4号点上,其点的感觉也特别强。
点5面积最小又接近边缘,很容易被忽视。
6号点由于和背景的对比比其他点弱,而且被边缘切掉,所以,人们的视线在这个点上稍作停留就会转移到边缘或其他画面元素上。
围棋中这个道理最明显。
3、无方向性
三、点的心理特征
1、单点
单点有着很强的视觉吸引力。
在一个相对稳定的平面环境中,单点的位置暗示出多种心理内应力。
点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。
如果点的位置偏上、偏下,或偏右、偏左,都会给人们一种不安定的视觉感觉,同时点又好像开始被图面的边沿所吸引,形成了多种丰富而多变的视觉力。
2、两点
对于两点在原单点的基础上还存在另外的一种视觉张力,会引导视觉移动,形成视觉流程。
同时两点相连就可以具有方向感。
3、多点
三个以上的点可以称为多点,多点的并置可以形成面,大小点的有顺序并置,可以形成空间感。
4、不同的点会给人不同的视觉感受
四、点的错觉
1、明亮的暖色和和高明度色的点又膨胀前进的感觉,冷色和黑色及低明度色有收缩后退的感觉。
因此,在黑地上的白点,较同等大在白底上的黑点感觉为大。
白点有扩张感,黑点有收缩感。
桔黄色的点要比蓝色的点感觉大,道理与上例相同。
按照这一原理,我们可以理解为什么环卫工人的衣服要设计成桔黄色,这是为了以最醒目的形式提醒路上的司机注意环卫工人的安全。
同样在设计中我们可以用明亮的色彩,突出商标或主题文字;同时使用较暗或较冷的色彩,便会适当减弱次要部分的文字或图形。
2、同大小的点,由于周围点大小的不同,就使中间两点产生有不同大小的错觉。
3、在一个两直线的夹角中,同一大小的两个点,其位置靠近夹角的点比远离夹角的点有的的感觉。
4、同一大小的两点,由于空间对比关系的作用,紧贴外框的点相对离外框远的点感觉要大。
五、点在设计中的应用
1、点可平衡画面效果
2、点可突出设计重点,起强调作用
3、散点可活跃画面气氛
第二节平面构成的形态要素---线
一、线的定义
线是是点移动的轨迹,是面相交的边界,在几何概念中它只有位置和长度而不具备宽度和厚度。
二、线的形体特征
1、相对性
线的长短、粗细也是相对而言的,当线的长度缩小到一定的比例,在环境的作用下,线的性质开始向点的性质方向衰减,而当线的宽度超过一定比例,线就又开始向面的性质方向进化。
2、方向性
线带有明确的方向性,我们在设计中常常利用线的责向性指引观者的视线,线随着方向的不断改变呈现出丰富的视觉效果。
三、线的分类
点的移动产生线,因此,当点向一个方向移动时,就成为直线;当点在移动的过程中经常变化方向,就形成曲线;当点的移动方向间隔变换,则为折线。
各种线总的可分为几何线和自由线两大类。
几何线是可以用数学几何公式对其进行描述的线。
包括:
直线、样条曲线、圆弧线、抛物线、渐行线等。
几何线的心理效果:
带有一定的机械性,同时也带有数学的神秘感,比如:
垂直线,具有严肃、庄重、高尚、强直等性格;水平线具有,静止、安定、平和、寂静、疲劳的感觉;斜线具有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。
1、直线:
象征速度感、紧张感,有直接、锐利、明快、简洁等特性,从生理和心理的角度看,直线具有男性要素。
2、粗直线:
象征着豪放、厚重、力量和强壮。
3、细直线:
象征着纤细、敏感、微弱并带有神经质。
4、折线:
象征着焦虑、不安定和躁动等。
5、垂直线:
使人联想起庄重、严肃的场面,因而又具有坚挺、强直的性格;上下走向使垂直线有下落、上升的趋势,并带有较强的紧张感。
6、水平线:
使人联想到无限扩展的地平线及大地给予的安定、稳妥感,因此,表现出安定、稳重、平静、永恒的性格;另一方面,过于安稳夹带着保守因素,有寂寞、疲劳、无生气的感觉。
7、斜线:
从平衡的角度来说,斜线首先给人的感觉是失衡产生的不安定感,但也使人联想起飞机的起飞与降落,因此,有着强烈的向上或冲刺前进和运动感;同时,斜线的不安定中却又表现了青春的活力。
8、几何曲线,是用规矩绘制的曲线,与直线相比显得较温和、柔软,含有女性特征,具有优雅、有秩序的性格,并有较强的柔韧性和速度感。
自由线是不规则的线条,很难用数学表达式来描述,是不借助任何工具,随意的徒手而成的曲线。
自由曲线具备更加丰富的表现力,给人们更加丰富的想象。
自由线富有灵活、幽雅的女性感。
自由曲线的美,主要表现在其自然的伸展,并具有圆润和弹性。
自由线有不可预测的变化方向,在设计中既要充分发挥其美的特征,同时也要有效地组织它的结构与变化,防止产生混乱的视觉效果。
自由曲线与几何曲线相比显得更圆润、富有弹性,因而象征女性;自由曲线的轻松自如充分体现了自然美,它有着流畅、柔美、富于变化的性格,因此,自由曲线表现出极自然的节奏。
四、线的错觉
1、两条等长的水平直线,由于线段端头加入不同方向的斜线,因斜线与线段形成角度的不同,线段便会产生不等长的视错觉。
由于斜线与直线成角超过90度,占据了直线以外的空间,故产生较上边直线稍长的感觉。
2、等长的两条直线,垂直方向的直线比被分割成两段的水平直线感觉长。
3、同等长度的两条直线,由于其周围造型因素的对比,而产生错觉。
其对比越强,则错视效果越大。
4、一条斜向的直线,被两条平行的直线断开,其斜线会产生不在一条直线的错觉。
5、两条平行直线,由于受斜线角度的影响而产生错视,使平行直线呈现曲线的感觉。
其原理是由于斜线与直线相交,在小于90度一侧的两线间,会产生向外推移的作用,使人感到相距稍远。
6、在一个用直线组成的正方形周围,加入曲线的因素,会使正方形的直线产生变形的错视效果。
五、线在平面式计中的应用
1、封闭的线造成形,因为面的轮廓是由线来决定的。
2、线有分割和限制的作用。
3、线有引导视线和指示的作用。
4、线的间隔距离不同,会产生不同的效果,有秩序的变化线的间隔,可表现强烈的进深感和立体感;大量密集的线,将会形成面的感觉;逐渐变化角度的倾斜直线,有扭曲的曲面感。
第三节平面构成的形态要素---面
一、面的定义
面是线移动的轨迹,线的移动方向必须与线构成一定的角度。
面具有一定的长、宽、位置但没有厚度。
二、面的分类与心理特征
1、几何面可通过一定的数学公式进行描述,是按照某种数率进行运行的线的的轨迹,比如方形的面、圆形的面、菱形的面等等,这类的面都可以通过一定的数学公式进行描述。
在几何面中,我们还可以将之分为直线构成的面和曲线构成的面,直线构成的面能呈现一种安定的秩序感,在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉。
如:
正方形,最能强调垂直线与水平线的效果,它能呈现出一种安定的秩序感,在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉,它是男性性格的象征,而曲线构成的面,它比直线形柔软,它是女性性格的象征。
2、自由面的形成过程具中充满了偶然性与不确定因素,在自然界我们处处可以见到这种面的出现,一滴雨滴落在台阶上就形成一个自由的面;儿童毫无用心的一笔也可以形成一个自由的面,它充满自由带给人们愉悦,比如:
著名平面设计大师靳埭强就十分偏爱中国水墨产生的自由面,他认为水墨产生的自由面可以更好地体现空间、虚实,进而体现中国文化中的意蕴,但自由面同时也产存在着缺乏良好控制力的问题,容易出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果,所以应该理性地看待自由面,不要过多的将构成作品依附于自由面产生的偶然性。
3、实面是由连续不断记录的线的轨迹构成面,它的轮廓清晰、内容完整,有着明确的领域感和视觉重力。
给人的心理感受是:
稳定、坚实、明朗。
同时它也有可能会造成呆板没有生气的心理印象。
在某些特殊设计领域,实面是必须被使用的,比如安全识别系统中的标志就必须通过实面的形式表达出来,这样人们才可能快速有效的识别标志中的信息,引导下一步的行为。
4、虚面是间隔记录线的轨迹。
间隔记录雕频率越低,虚面的轮廓、内容越不清楚;相反,间隔记录的频率越高,虚面的轮廓、内容就越明确。
正是由于虚面的形成与点的动态频率有着密切的关系,所以虚面可以在平面设计的表达中体现一种模糊、虚幻的内容,给人的心理感受是神秘的,变换莫测的。
三、面的错觉
1、大小的错觉。
由于环境形象大小不同的对比作中的虚面用,使同样大小的两个倒三角形,周围形体小的图形产生大的感觉;相反,周围形体大的图形则感觉小。
2、同等大的两个正圆形,上下并置,上边的圆形,给人感觉稍大。
其原因是,一般观察物体时,视平线都习惯的较中线偏高,上部的图形大多数都形成为视觉中心,所以,在视觉上产生了错觉效果。
按照这个原理,在文字设计时,将“8”字和拉丁字母的“B”字的上半部,安排的都略小于下部,这样不但调整了由于错觉而产生的缺陷,更增强了文字的稳定感,在视觉效果上也比较舒服。
3、用等距离的垂直线和水平线,组成两个同等面积的正方形,其长、宽的感觉却不一样。
作业一:
点线面练习:
(4个课时,3月3号交,逾期不收)
1、以点为元素在10X10cm的纸上练习1张,符合美的法则。
2、以线为元素在10X10cm的纸上练习1张,符合美的法则。
3、以面为元素在10X10cm的纸上练习1张,符合美的法则
4、以点、线、面元素相结合在10X10cm的纸上练习一张,符合形式美的法则。
第三章基本形与骨骼
一、基本形
1、基本形的概念
基本形就是用点、线、面三个基本元素构成的设计形态的基本单位。
当我们用一种相同的形象来构成设计对象时,这些形象就是基本形。
平面构成就是以某种形象为基本形,经过不同的组合方法形成的各种表现形式。
2、基本形产生的方法
⏹分离:
形与形之间存在一定的空间。
⏹相遇:
一个形的边缘与另一个形的边缘接触。
⏹复叠:
一个形复叠在另一个形之上,形成前后的关系,产生空间层次感。
⏹透叠:
形与形透明相交。
⏹联合:
两形交叠,彼此联合形成新的形。
⏹减缺:
一个形被另一个不可见的形覆盖,从而形成一个新的形。
⏹差叠:
与透叠相反,只有重叠的地方可以看见。
⏹重合:
形与形之间套叠成为一体。
3、基本形的繁殖
⏹线状发展:
把基本形按统一方向用同样的方法连接起来。
⏹面的发展(格子的形成):
当基本形向二维方向组合时,可以形成比线状发展形态更为丰富的格子形,可以简单地形成面。
⏹环状结构的形成:
把线状发展的形予以弯曲并将两端连接,如果觉得单调,则可将此圆周整体作为新的单元形反复繁殖。
⏹放射状结构的形成:
单元形从画面中心开始,向画面周围空间外延性地组合时,便形成放射状的结构。
⏹镜像反射结构的形成:
通过镜像反射操作而形成的左右对称的单元形造型,形成的造型属于十分严格而规整的造型。
二、骨骼
1、骨骼的概念
骨骼是构成图形的骨架和格式,也是基本形创造、构成、编排的管束形式,即构成图形的组织框架。
骨骼在形的构成中一般有两种用途,其一是确定每个单位基本形的具体位置;其二是将画面的整体面积划分成大小相等或不等的空间单位,以便有效控制形的排列组合带来的律动和方向。
2、骨骼的分类:
⑴按规律性分类
A.规律性骨骼:
有着严谨的有数字关系的骨骼线。
包括:
重复骨骼,近似骨骼,渐变骨骼,发射骨骼。
强烈秩序感和规律性,按一定比例绘制的骨骼更会给人带来美的韵律和节奏感。
B.非规律性骨骼:
没有严谨的骨骼线,基本形或其他形按较自由的方式进行排列。
包括:
特异,对比,密集。
⑵按表现形式分类
A.有作用性骨骼:
它使每个基本形必须控制在骨骼线内。
它包括概念性的骨骼和实际出现在设计中的骨骼。
作用是既可以影响基本形的形状,也可以分割空间。
基本形在作用性骨骼单位内可以自由的改变方向、位置、正负、肌理、大小等。
B.无作用性骨骼:
无作用性骨骼是一个纯粹的概念上的骨骼,它不出现在设计中,不会影响基本形的形象,也不会分割空间,但有助于基本形的排列。
3、骨骼在应用时应注意的问题
骨骼的种类形式多样,当骨骼简单时,基本形可以相对复杂些,变化也可以多样些。
如骨骼复杂或密集,应用时一般只由骨骼直接构成画面,没有基本形或只有简单的基本形参与,否则画面过于混乱。
作业二:
1、设计一个基本形,将基本形按照五种方法做出十种繁殖图形,尺寸大小自定。
2、设计一个单元形,并以此为元素,将其利用重复骨骼的概念构成一幅尺寸为20*20CM的新图形。
第四章平面构成的形式
第一节重复构成
一、重复的概念
相同或相近的形态连续地、有规律地反复出现叫重复。
重复的构成形式就是把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果,可加强人对形象的视觉记忆作用。
重复这种构成形式来源于生活中的重复现象。
如秦始皇兵马俑,装束一致,整齐排列,给人以壮观、整齐的美;还有建筑中重复排列的窗子、天花、室内墙壁,军事检阅中的军队,大型团体操等。
现代商业广告也常以重复为手段,收到很好的广告效应。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成
在设计中连续不断被地使用同一元素,称基本重复形。
基本重复形可以使设计产生绝对和谐统一的感觉。
大的基本形的重复,可以产生整体构成后的力度;细小、密集的基本形重复,产生形态肌理效果。
2、骨骼重复构成
构成中的骨骼就是构成图形的骨架、框架,使图形有秩序地排列,在有规律的骨骼中,重复骨骼是最基本的骨骼形式。
作业三:
1、以一个单元形,并以此为元素,将其利用重复骨骼的概念设计一幅尺寸为20*20CM的相似重复图形。
第二节渐变构成
一、渐变的概念
渐变是指基本形或骨骼逐渐地,有规律地循序变动,形成一种阶段性的调和秩序。
二、渐变构成的形式
渐变的形式是多方面的,形象的大小、疏密、粗细、空间距离、反向、位置、层次,色彩的明暗,声音的强弱层次,都可达到渐变的效果。
1、基本形的渐变
是指基本形的形状、大小、方向、位置、色彩逐渐变化。
1)形状渐变:
形状渐变是渐变中形象变化最大的,可以由一种形象变为任何一种形象,可以由简单到复杂、由具象到抽象、由完整到残缺、由简单到复杂、由正常到奇异、由此形到彼形,可由一中基本形用逐渐拉长或压扁等手段而产生的变化,也可以由两个或两个以上的基本形联合组织渐变。
2)大小渐变:
大小渐变是指某种形象大小渐次发生变化,也会产生空间渐变的效果。
3)方向渐变:
方向渐变是指某种形象以某一方向为起点,渐次改变方向,形成动感、空间感较强的画面。
4)位置渐变:
将某种形象渐次改变位置,形成具有动感的画面。
5)色彩渐变:
色彩渐变是指形象的色彩在色相、纯度或明度方面渐次产生的变化效果。
2、骨骼的渐变
指重复骨骼线的位置逐渐地有规律的循序变动。
渐变骨骼是规律性骨骼的一种,是指骨骼有规律的变化,使骨骼单位的形状、大小、方向发生渐次变化。
三、渐变的整体把握
注意渐变形状的始形与终形,大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形状的局部与整体的关系。
以形状与构架组织渐变形式要注意两者之间的关系。
构架渐变节奏快,变化大,形状则竟设计的简单、整体。
反之,形状渐变幅度大,构架变化则小。
五、渐变在设计中的应用
现代艺术中的未来主义在形式上的表现,是如何表达四度空间,表现移动感、速度感,表现机械的美感。
其方法是运用连续的渐变形状去描绘动作的进行。
其在当时的平面设计中也产生影响。
20世纪八十年代,末来主义风格在西方平面设计界重新受到重视,特别在电脑设计上得到广泛应用。
作业四:
1、设计一幅尺寸为20*20CM的渐变构成图形,注意只能使用形状渐变或骨骼双方向渐变。
第三节发射构成
一、发射的概念
发射是一种特殊的重复,是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。
自然界中水花四溅、盛开的花朵、光芒四射、爆炸的辐射等现象,都属于发射形式。
二、发射构成的形式
1、发射骨骼的构造因素。
发射骨骼的构造因素有二个方面:
A发射点:
即发射中心,焦点所在。
一幅发射构成作品,它的发射点可以是一个也可以是多个,可以在画面内也可以在画面外。
B发射线:
即骨骼线。
它可以是直线也可以是曲线。
2、发射骨骼的形式分类
1)同心式骨骼:
发射各骨骼线均有共同的中心。
2)向心式骨骼:
发射各骨骼线均由周围向中心发射。
3)离心式骨骼:
发射各骨骼线均由中心向外发射。
4)移心式骨骼:
根据画面构图需要,将发射中心有秩序地渐次移动位置。
5)多心式骨骼:
在一张画面中运用多个发射点进行发射。
三、发射的先决条件
发射的先决条件是中心的确立。
中心有时为多元,或隐蔽,或移出设计之外,中心是方向变化的依据,方向变化有一定规律,中心安排是规律的主要部分。
基本形可有发射形状,但发射是特指一种骨骼形式。
不能从每一种视觉元素去分析发射,而要从骨骼的组合方式去研究发射。
作业五:
设计二幅尺寸为10*10CM的发射构成图形,必须使用两种不同的发射方式。
第四节特异构成
一、特异的概念
指在同质的事物中,有少量特质因素存在,这些异质的因素就是特异。
在设计中,特异是指以重复或有有规律变化的图形形象为基础,出现一小部分异质形象元素。
特异强调对规律的突破。
二、特异的种类
1、形状特异:
在重复或近似的基本形中,有小部分的基本形的形状发生变化,与其它基本形形成对比。
2、骨骼特异:
在规律性可见骨骼中,局部出现不同于其他的骨骼线,形成骨骼特异。
3、大小特异:
在规律性骨骼中,基本形作与其他基本形相比大小差异较大的变化。
但要注意大小变化不要太悬殊或太相近。
太接近特异效果不明显,太悬殊,大的形象会以背景的形式出现,特异效果消失。
4、方向特异:
在规律性骨骼中,大多数基本形在方向上一致排列
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