美术学毕业论文 浅谈山水《清水佳音》的创作心得.docx
- 文档编号:24878186
- 上传时间:2023-06-02
- 格式:DOCX
- 页数:11
- 大小:956.02KB
美术学毕业论文 浅谈山水《清水佳音》的创作心得.docx
《美术学毕业论文 浅谈山水《清水佳音》的创作心得.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美术学毕业论文 浅谈山水《清水佳音》的创作心得.docx(11页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
美术学毕业论文浅谈山水《清水佳音》的创作心得
本科毕业设计
浅谈山水《清水佳音》的创作心得
所在学院美术学
专业名称美术学
申请学士学位所属学科艺术学
年级
学生姓名、学号
指导教师姓名、职称
完成日期
摘要
山水画是中国画独具特色的一个分支,山水画用独特的技法表现山河的秀丽以及作者想要表达的意境。
山水画的定型讲究“以形定神”、“置陈布势”,万丈高楼平地起,所以定形是重中之重。
在绘画的过程中,要熟悉灵活运用到“勾”“皴”“点”“染”,这四种表现形式,使其山石山体的质感和树木的苍劲有力完美的展现出来,这就是肌理的表现语言。
通过笔墨语言,绘画出作者心中的语言,这就是这幅画要表达的意境。
关键词:
构思,肌理,意境,表现手法,创作心得
Abstract
ThetextureofthestereotypesoftheartisticconceptionoflandscapepaintingisChinesepaintinguniqueabranchoflandscapepaintingwithauniquetechniqueofexpressioninthemountainsandriversofthebeautyandtheauthorwantstoexpress.Landscapepaintingemphasizes"tocompose","HomeChenBushi,toweringbuildingfromtheground,sothesettingisheavyinweight.Inthepaintingprocess,tobefamiliarwithflexibleapplicationto"hook""cracked""""dyed",thefourkindsofforms,sothatthestonemountainandtreesvigorousperfectshow,thisisthetextureofthelanguage.Thelanguageofinkpaintingoutoftheheartofthelanguage,thisisthepaintingtoexpressthemood.
Keywords:
Conception,texture,artisticconception,expressiontechnique,creationexperience
1引言------------------------------------------------------------------------------------------------1
2创作过程----------------------------------------------------------------------------------------1
2.1灵感来源--------------------------------------------------------------------------------------1
2.2构思、构图-----------------------------------------------------------------------------------2
2.3墨线稿---------------------------------------------------------------------------------------2
2.4肌理的制作与表现-----------------------------------------------------------------3
2.5染色--------------------------------------------------------------------------------------4
2.6表现手法--------------------------------------------------------------------------------------5
3.山水画的审美特征----------------------------------------------------------------------------6
3.1笔墨语言-----------------------------------------------------------------------------------6
3.2品味意境-----------------------------------------------------------------------------------8
3.3完成稿--------------------------------------------------------------------------------9
5结语-------------------------------------------------------------------------------------10
参考文献--------------------------------------------------------------------------------------10
致谢-----------------------------------------------------------------------------------------------11
1引言
在大学期间,我对于山水画有着几乎偏执的喜爱,尤其是喜欢山水画中表现出来的那些情怀。
所以去了解从隋朝开始出现山水画到如今现代风格的山水画每一个时期的山水画代表作的特点及创作手法。
这其中的过程对我的创作有很大的帮助,让我懂得如何去创作一幅画,而不是临摹一幅画。
提到创作,顾名思义,就是创新,在原有的传统上面加上一些自己的理解和想法,变成自己的创作风格。
中国画的创新不仅仅是时代性的创新,形式上的创新一样重要。
无论是技法上还是构图上,在保证山水画技法“勾”、“皴”、“点”、“染”的基础上,要尽量通过肌理表现出不一样的内容。
毕竟肌理的表现形式是多种多样的。
2创作过程
2.1灵感来源
灵感来源于生活,只要我们在生活中细心的去观察、发现,你就会从生活中发现到许多美感。
一开始我把自己圈在一个小小的圈子里,不断寻找喜欢的画去临摹,尝试构图,但是发现需要选择的东西太多了,苦于闭门造车。
老师教给我要学会释放自己,于是我从教室望向窗外,发现远处的山,近处的光秃秃的树枝,就是一幅很美丽的山水画,枝干的穿插,以及远近关系的焦点。
让我突然明白了我似乎钻进了一个牛角尖,我过于去追求技法的表现,反而忽略了写意画应该有的随性,创作并不是按部就班的去照搬你想到的,看到的一切,而是去分解它,糅合它。
于是我将自己找到的参考都集中到一起,整体去观察创作素材。
发现很快就有了我自己心里想要去画、想要去表现的一幅画面。
而我需要做的就是把这幅画面结合技法表现出来。
图1小稿构图
2.2构思、构图
第一步是构思,无论画什么画,首先得要在脑海中呈现出一幅完整的画面来,做到“胸有成竹”。
中国有泰山之雄伟、华山之险峻、庐山之瀑、峨眉山之秀丽、武夷山之奇秀、长白山之壮观以及黄山集天下名山之所长。
而在山的特点上面,我选择了奇秀的武夷山,既有峨眉山的秀丽,又有华山的奇险。
既然是山水,有山就要有水,我安排了近山远山中间隔着江水,这样画面有疏有密。
接下来是构图,构图说简单也简单,就是把自己心里的那幅画面落实到纸上,但是也不是一件简单的事情,因为你需要不断的去改动,去调整,直到你看着这幅画协调了,空间关系处理的到位了,才可以说构图成功了,因为想通了山水画的关键,一开始很快就确定好了整体的位置,不过在局部安排的时候出现在了一些小问题,那就是远近景的透视问题。
不过通过不断修改也完善了。
这幅山水在创作的过程中我做了许多改动以及调整,一开始我从整体的画面着手,然后确定了整体的布局以后我不断的去修改局部,远处的山,近处的树和林间小屋。
最后再一次观察整个画面的稀疏和透视关系。
早在晋代,东晋的顾恺之在《云台山记》中就提到过“以形定神”、“置陈布势”的间接,所以定形是非常重要的。
2.3水墨稿
小构图结束以后我开始创作我的水墨稿,我觉得水墨稿对于创作的完成也是十分重要的。
就想构建高楼大厦一样,只有地基打好了,高楼才会坚固扎实。
在六尺生宣上勾水墨稿,也着实废了好一阵功夫,因为整体画面的和谐以及美观,基本每一笔我都会仔细辨认好再落笔,争取把握好整体的结构。
在经过一番推敲之后,我的水墨稿也算是完成了。
如图2
图2水墨稿
2.4肌理的制作与表现
在完成了水墨稿以后,我开始从整体到局部用毛笔勾勒大体的大形。
以便于后面局部山石和景色的描绘,线条的粗细,浓淡干湿,层层递进,整个过程尽量做到一气呵成。
我认为只有画的时候流畅,别人在观赏的时候才可以看的赏心悦目。
对于山石和林木的表现我将“勾”“皴”“点”“染”尽量发挥,使其看起来有山石的厚重感,以及山这个整体本来就有的磅礴大气,使林木的枝干看起来苍劲有力。
因为肌理语言是表现整幅画价值的一个重要组成部分,所以我慎之又慎。
2.5染色
在完成了肌理的表现之后,我开始了山水画的一个重要的环节——染色。
如图3。
染色既要照顾到整体画面的色彩,还要照顾到局部景色的协调性。
“烘”、“罩”、“刷”、“铺”、“填”。
是国画山水画有别于其它画种的染色方法。
我用淡墨将山石和山形结构表现出来,再用稍重的墨将山石林木的立体感表现出来。
用干墨去表现物体的质感。
图3染色稿
2.6表现手法
首先说一下我在画山石时候的画法,山石是山水画最基础的景物之一,画山石要先学习画石头,因为从某种意义上讲,山体也是被放大的石头。
教科书上明确说明了石头的线性是体现质感的重要因素之一,所以山石线性的重点有二个,一个是线条要有楞角,不能用太圆润的线条,否则就成了鹅卵石。
许多人把古人“心手相戾,妄生圭角”一语理解为不能画楞角其实是误解的,他的本意是指绘画时本来手是按原思路在画,突然又冒出其它想法,使心里想的和手上画出来的不一样,并非不能画楞角。
二是运笔的时候要有轻重起伏的变化,线条要粗细不等,不能用一般粗的线性勾画,所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感山体通常分为五个部位,或叫五个形态,即峰、峦、坡、岭、谷。
直立高矗为峰,低矮圆形为峦,平坦地方为坡,两山之间的连接地带或较长的平形山岗为岭,山下的低凹部位为谷。
一幅画要根据需要进行构思设计,但是并不一定要五部分都画进去,因为我选择的是武夷山的奇秀,所以我只体现奇秀的特点就可以了。
还应该注意的是石头的质感,石头有三个面,是指山石的立体感,画山石不能画成只有一面的平面图,而要通过放射状的线条或皴法来体现其立体感和真实感。
其次是石头造型,山石形状千奇百怪,主要有平面石、立面石和坡面石三大类,据此加以变化,可变出若干个造型。
最后是石头的组合,石头不宜只画一块独立石,应大小、高低间搭组合起来形成石堆比较好一些。
石头的堆积和层叠才形成了山体。
山体的取势,山水取势主要是三远法,即高远、平远、深远。
高远就是仰视效果,相当于站立山下往上看;平远就是平视效果,相当于站立平地往前看;深远即事俯视效果,相当于站立山上往下看,还有一种全景构图,这也也属深远。
高远取势高大雄伟,震撼人心,有阳刚之气;平远取势平淡天趣,诗意盎然,有阴柔之美;深远取势场面宏大,视野广阔,有远见之明。
我的这一幅创作就是运用了平远的构图视角。
根据我翻阅文献发现在中国传统山水画中,北派山水画家尤注重造型,风格多以雄伟壮丽,奇峭险峻的山石造型和古朴苍桑的树木造型为特点,颇有男人的阳刚之气,而南派山水画家的风格多以丘陵湖泊、花柳杂树的平雅造型为特色,颇有女性的阴柔之美。
山体造型主要有四种造型法,即弧线造型,折线造型,曲线造型和平雅造型,前三种多属北派画法,后一种多属南派画法,由这四种造型加以变化,可变化出诸多型态。
弧线造型山体总体结构呈直弧线状态;曲线造型山石线条凹凸不规则,颇具古韵;折线造型山石楞角分明,峭壁险崖;平雅造型平淡天趣,诗意盎然。
最后就是山体的虑实,画山体应虑实结合,不宜全部画为实景。
我这幅创作中运用的中远景用虑法染出画面使画面更有情趣,而在山体的造型方面我主要采取了折线造型的画法,使其整个山体看起来不失武夷山“奇秀”中奇的特点。
3山水画的审美特征
图4芥子园画谱
3.1笔墨语言
山水画的造型技巧主要是笔墨,而笔墨造型的技巧核心又是线描造型。
中国画用的毛笔和宣纸等工具材料非常适合笔墨技巧的发挥,经过千百年的艺术实践,形成了一套完整的具有民族特色的表现方法,构成山水画独特的造型特点。
早在北宋时期韩拙就认为“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。
”用线造型,山水画很讲究笔法表现情感这是鉴别艺术水平高低的一个方面。
画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的。
俗话说“力透纸背”就是指用线的功力、用笔的速度和适当地用力所产生的效果,人们从线条中感觉到气质,既体现对象的气质,又蕴含着画家个人的气质。
3.2意境品味
图5展子虔《游春图》
李可染说过:
“意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融,借景抒情,从而表现出来的艺术境界;诗的境界,就叫做意境。
”中国山水画的观察方法和表现方法都是独特的,比如山水画在表现空间与时间的形象方面是用运动的、变化的观察方法。
唐代张躁提出的“外师造化,中得心源”的创作思想历来被视为我国绘画的优良传送。
又如清代的石涛所说:
“夫面者,从于心者也。
”所以我认为在山水画中精神的表达才是最为关键的。
陈传席指出:
“山水画创作不仅需要传统功力,师法自然,还需要美的冲动,有了美的冲动才是激发强烈的创造感。
”北周末隋初画家展子虔的《游春图》是其代表作,也是迄今发现的年代最早、保存最完整的一幅画,《游春图》以青绿山水为主调,生动的描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。
如图5。
所以山水画不受时间和空间的制约画家竭力追求对自然的全面感受的表达,充分描绘自己对自然的理想情趣,达到“可望、可居、可游”的境地。
“以貌取神”,追求山水画的意境是山水画的生命。
5结语
通过我的创作,我对于国画中山水画又有了一个更深层次的理解,以往画山水画的时候都是按部就班的对照临摹对象的线条,该在什么地方就在什么地方,完全是照搬,但是现在我懂得了什么叫临摹什么叫做创作。
在了解了山水画从古至今的发展以后,我也知道了山水画的各种体系,按照画法风格来说就可以分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
由此看来我以前对于山水画的理解还是太过笼统,只有去深入的了解它了,才可以去创作出一幅值得观赏的作品。
其实在这次的创作过程中,也是我对大学四年的一个总结和归纳,将我学会的知识,融会贯通,尽可能在全部在这一张画中表现出来。
也是一个学习的过程,我在这个过程中不再将眼光局限在临摹,而是真正去了解古代那些文人雅客所画的作品中深一层次的东西。
我了解了山水画的起源、昌盛、落寞时期,再到形成了一个独有的绘画体系,这整个过程本身就是一幅画。
就像山水画中的景色一样,有虚有实,有重有淡,群山起伏林木错落,不过整张画看上去是协调的。
我的创作是根据个人的理解来的,通过创作我有了新的认识:
一、创作体现出自己对于画面的理解,对于山水画技法的理解。
二、在肌理表现上熟练的将山水画技法融入其中。
三、善于观察,生活中处处有景色,皆可成为创作的灵感。
四、画面要注重整体,有繁有简。
我根据以上几点认识,在创作过程中尽量做到宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等艺术规律的恰当运用。
在平面构图的纵深关系处理是采取独特的“三远法”。
北宋郭熙说过:
“山有三远:
自山下而仰山颠,谓之高远,自山前而窥山后,谓之深远,自近山而望远山,谓之平远。
高原之色清明;深远之色重晦;平远之色有明有晦。
高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈。
”这三远说的是空间关系的处理,山水画中的以大观小的俯视法和散点透视法结合运用,这样的构图可以充分表现内容和山水的气势。
图6李珂毕业创作《清水佳音》180cm*97cm
参考文献
[1]董萍实.中国画特殊技法[M].天津人民美术出版社,2001.
[2]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社,2002.
[3]郑朝.中国画的艺术与技巧[M].中国青年出版社,2005.
[4]李少林.西方美术史[M].呼和浩特:
内蒙古人民出版社,2006.4:
95-139.
[5]林钰源.构图学[M].北京:
高等教育出版社,2006.2.
[6]黄宾虹语选自中国美术史[M],北京,高等教育出版社;2010.7
[7]张大千语选自中国美术史[M],北京,高等教育出版社;2010.7
[8]石涛语中国美术史[M],北京,高等教育出版社;2010.7
致谢
在这几个月的毕业创作与毕业论文论文的完成后,我要特别感谢赵振山老师,在指导我写毕业论文的过程中针对山水画的理解在我毕业创作的绘画过程中展现了很多实践性的绘画技法,更好的与论文相结合并且给我提出了很多宝贵的意见,耐心帮助我开拓思路,启发我在绘画过程中的“奇思妙想”,鼓励我要去大胆地实践与创新。
不论从课题的选择还是到最终完成,赵老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持,让我对自己有信心,坚信自己努力就会成功。
所以,在此谨向赵振山老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 清水佳音 美术学毕业论文 浅谈山水清水佳音的创作心得 美术 毕业论文 浅谈 山水 清水 佳音 创作 心得