汉语语音吐字和情感表达研究.docx
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汉语语音吐字和情感表达研究
汉语语音吐字和情感表达研究
摘要:
歌唱是大脑通过思维“有意识”地调节身体各器官的运作,以促进歌者运用正确的技巧,发出美妙声音的活动。
在声乐学习中,我们应简化看似复杂的声乐理论,用大脑积极思维,有效快速地提高歌唱水平。
因此我们再练习过程中必须认真探寻才能发现前人成功演唱方法,了解到最佳音质的标准,最佳声音的位置,通过对声音的艺术化处理达到吐字清晰的结果,并且在演唱过程中控制自己的情感表露,控制感情,只有这样才能在演唱中做到字正腔圆,音色优美,歌唱松弛,表现力丰富等艺术高度,才能使歌曲声情并茂,获得成功。
关键词:
语音吐字;技巧;情感;分析
一、汉语言语音吐字清晰重要性及练习技巧
(一)歌曲演唱过程中汉字吐字清晰在歌曲演唱中的重要性
咬字吐字的语言器官是我们在咬字吐字时的物质基础,我们学习咬字吐字时出声、引长和归韵的重要器官,咬字吐字又形成了声音,它是歌唱的基础。
其中,唇、舌、牙齿和上腭等就是我们所说的咬字吐字器官。
在歌唱运动中这些器官伴随着咬字吐字的不同运动有着不同的状态和感觉,它们在发声活动中有着不同的位置和不同的着力部位,这些的不同便形成了辅音和元音(即语言)。
咬字与发声方法相结不同的语言决定不同的咬字位置,不同的咬字位置决定不同的发声腔体,不同的发声腔体决定了不同的演唱风格。
而这一切决定了不同的歌唱方法。
歌唱是建立在语言基础上的艺术,咬字吐字在歌唱时语言又占主导地位。
因为歌唱的中心意义,就是要用声音把词义传达给听众,为求字正,腔随字走,字领腔行,达到把字唱清楚,所以咬字、吐字在歌唱中非常的重要。
(二)如何进行演唱活动的汉字清晰吐字练习
(1)寻找正确的声音
塞·卡吉说过成功的协调、统一,并指挥复杂的肌肉收缩,才能获得正确的声音,喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。
一个没有学过唱歌的人或初学者,如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作,他们很难理解,也很难做到自如的控制自己的发声器宫,发声器官运用的对与错是很难区分的。
歌唱发声是一个复杂的生理活动,联系着身体的神经、肌肉,基本上是一个半自动的状态。
必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调,才能发出动听的声音。
所以,在进行练习的时候,如何正确的协调发声器官发出正确的声音,也就成了第一个难题。
对于一个初学者,自己的声音属于那种类型?
如何确定自己的音域?
如何寻找歌唱的状态?
如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?
如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声,继而完整的演唱声乐作品,我们还是要从寻找正确的声音开始。
(2)合理的划分声音和音域
我们知道,人的声音大致可分为三大类:
男声、女声和童声。
在歌唱艺术中,我们把男声和女声简单做了三中划分,男声可分为:
男高音、男中音和男低音;女声可分为:
女高音、女中音和女低音。
通过嗓音医生的鉴定,我们可以简单的把音域划分高、中、低声部,确定是哪个声部,除了可通过一定的医疗手段进行确定以外,还要在经验丰富的老师指导下,经过长期的磨练和发展来确定其最后的归属类别,是花腔、戏剧还是抒情,并依据各自的特点进行训练。
有时音域宽的中音与音域窄的高音很难区分,一旦判断出现了错误,会在练声及歌曲的选择中出现偏差,容易导致发声的恶性循环。
所以应在有经验老师的悉心指导下进行练习,不但保护声带的“青春”还可以保持声音的“清亮”。
就像德国的女歌唱家莉莉·雷蒙,在举行告别音乐会时,虽然已经是近八十岁的高龄,依然音色美妙动人。
每个人的声音都有着其不同的音色、音域。
有些人认为声音只有一个音区,也有人说声音又四个甚至五个音区。
有些声乐理论家认为声音并不分区,但按照贝尔康多学派的学说,认为声音分为两个声区,即:
胸区和头区。
加西亚是第一个以科学方法研究声区划分的人,他根据声带振动的不同而划分“声区”。
美国的丹史福曾在他的《失常的声音》一书中论述到关于声音分区的问题:
一个未受过训练的歌唱者,让他由上向下唱音阶时会遇到一个节,继续向下又将遇到另一个节,这就是所谓的声区的划分。
而经过训练的歌者,就没有这种节。
一个未经过训练的声音,从低音开始到高音,顺序唱出音阶时,我们可以很清楚的听见中间有两个段落,显示出三组不同音色、不同声音及不同的波动和共鸣区域。
一个经验丰富的教师,要清楚地分辨出各组不同的音质,最后把声音由下至上练成一个区,统一音色,使其各分区无接缝的连接,只有歌唱者感觉到分区和接合,而听众听不出任何的不同。
关于男、女各种声音的音域划分,大致分以下几种:
花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、女中音、女中低音;抒情男高音、戏剧男高音、抒情男中音、戏剧男中音、男低音。
音域是划分声部的一个重要依据,但并不是划分声部的唯一标准,还应该考虑到歌唱者的音色和生理条件,比如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、口咽腔的比例等。
所以不能只依靠某一条件来划分而要综合的看待。
特别是初学声乐的人,更不能过早的给其声音进行具体的划分,在比较自然、轻松的状况下,挖掘其声音特点的潜能,根据天赋条件去塑造声音,而不是脱离客观条件去臆造所谓的“正确”声音,否则容易产生很多发声和技巧的问题,延缓其艺术的成长。
任何事物都是在变化和发展,歌唱艺术也一样,在科学的发声和技巧训练下,很多的歌唱家打破了声部的划分,能够自由的演唱高中声部的作品。
(3)合理的配合姿势与气息的运用
人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体,只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合,协调动作,从而获得正确的歌唱发声。
实践告诉我们,歌唱发声上的一些毛病,常常是由于姿势不正确所造成的。
例如:
挺着肚子、凹着胸唱,就会影响呼吸,致使声音憋着唱不出来;伸着脖子唱,呼吸也就用不上,发出喊叫的声音等。
只有纠正了不正确的姿势,发声上的毛病才能得到改正。
有些歌唱者不重视歌唱的姿势,因而养成了一些不良的习惯,如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。
这些不正确的姿势,往往导致错误的发声,应当在练习中有意识地逐步加以纠正。
纠正的办法,首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性,并在练唱时时刻注意。
其次是请有经验的人指导,对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。
演唱时,整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。
精神上的萎靡不振,缺乏演唱热情,会使歌声苍白无力,风度高雅,举止大方才能使听众产生好感,也给自己的歌唱建立自信心。
众所周知,歌唱是运用气息来把握声带振动的,呼吸在歌唱中有着极为重要的作用,是声音的“支点”也是声音的“动力”源泉,呼吸做好了,基础问题就解决了一大半。
中外的声乐教育家和歌唱者,对呼吸都有着自己的独特见解,有人说要气沉丹田,有人说要结实有力,有人说要寻找闻花的感觉等等,气息应该怎么吸才算恰到好处呢?
我们常用的呼吸方法有三种:
胸式呼吸法、腹式呼吸法和横隔膜呼吸法(即胸腹式联合呼吸法)。
在日常生活中的呼吸一般是胸式呼吸,气息浅而放松,特别是吸气的状态,很放松,而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。
在发声上,呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化;在音乐上,呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上,呼吸必须服从情绪变化的要求。
所以胸式呼吸法的主要缺点便暴露出来:
第一,由于只用胸腔上部,即抬肩来进行呼吸,吸气不深,困而气息的容量小;第二,吸气太浅,失去模隔膜与腹部肌肉控制气息的能力;第三,由于气息自上胸呼出,迫使喉头,颈肌,下愕和舌根紧张,影响音域的扩大和声区的统一,并缺乏应有的色彩变化。
用这种呼吸法歌唱,发出来的声音产生逼紧、生硬的效果。
腹式呼吸是一种主要依靠下降隔膜,用腹部肌肉控制气息的呼吸法,运用这种呼吸法的歌唱者,由于不懂得呼吸器官的构造,以为气要吸到小肚,使气息吸得过深。
这种呼吸法的主要缺点是:
第一,由于吸气时竭力下降模隔膜,结果腹部膨胀,胸腔肋骨受到压缩,气息容量不大。
第二,仅用腹部和模隔膜控制呼吸,失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力;第三,吸气过深,使气息不能积极地对声带形成应有的压力,发出的声音空洞、无力,缺乏圆润、明朗的色彩,唱高音时,尤其感到困难。
而歌唱的时候确实需要呼气肌群与吸气肌群产生一定的对抗力,有了这种对抗力,气息才能均匀、深长。
所以我们采用横隔膜呼吸法,这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中和近代欧洲唱法中被普遍采用。
它的主要优点是:
第一,全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔、横隔膜和腹肌互相配合,协同完成控制气息的任务;第二,由于吸气时下降模隔膜和张开肋骨同时并用,使胸腔全面扩大,气息的容量大;第三,控制气息的能力强,呼气均匀,有节制,并能对呼气气势的强弱进行调节,使声音的高、低、强、弱变化控制自如;第四,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区调和统一。
吸气一首先强调要用口和鼻同时吸气,先抬胸,让肺中先储存一点气息,使喉头自动的稳定下来。
两肋肌肉有扩张感,不可过浅也不可过深,不可用强制的力量,呼吸器官各部分都不能有僵硬,逼紧的感觉。
强制性地下降横隔膜和张开两肋,都是不许可的,保持凸出的感觉,但不要憋气,开口唱歌,保持气息的均衡呼出。
呼气一上腹部在保持吸气微凸的感觉同时,轻微的收小腹,给呼吸一个支撑点,在气息平衡中找对抗的“挤压的感觉”,声音向下够底,让声音坐在气上,使声音和呼吸连成一体,从而使声音产生一种“深度感”,特别是到了高音的时候,这种正确的呼气动作,可以使打开的喉咙再次打开,鼻咽腔会在喉咙打开的同时张开,使声音的共鸣更富有魅力。
根据歌曲和发生的不同要求,可以从呼吸的角度将有声呼吸练习分为三类:
连音呼吸练习、顿音呼吸练习和跳音呼吸练习。
(l)连音练习:
口鼻并用平静而柔和的吸气,然后均匀而有控制的呼出,锻炼自己控制气息的能力。
吸气过程中胸腔打开,腰部及两肋有明显的气息保持感觉。
在演唱的过程中,乐句或短暂的停顿时,则要求快速换气,然后保持自如和均与呼出。
可以发“U”母音,保持呼气感觉的均衡,并在气息将结束时坚持3一5秒钟,感受气息的对抗。
(2)顿音练习:
在吸气后将气息快速的呼出,有吹浮沉或用力搬东西的感觉,腰部有支撑感。
此方法呼吸的气流量大,吸气深而稳,呼气时坚实、饱满、集中,对声门有力的冲击,产生的声音丰满而有力,雄壮而有气势。
(3)跳音练习:
和顿音的练习有相似之处,由于时值短促,力度比顿音要轻,吸气敏捷,快而适中,吸气不要太深,吐气短而灵活,有弹性,适用于演唱欢快活泼的歌曲。
练习时可体会大笑时腹部的对抗力量,打开喉咙同音高发跳音“a”。
在歌唱呼吸练习中,以上的方法不能片面的采用,要根据歌曲作品的理解和需要灵活运用。
声乐技巧包括很多方面的内容:
比如发声、呼吸、咬字吐字、气息的把握、情感的表现。
因此声乐技巧在歌唱中的运用是非常重要的,歌唱是人们用来抒发、表达和交流的一种形式。
歌曲的艺术表现与处理以及情感的表达的具体手段,成为完美的表达歌曲思想感情的主要手法与途径。
声乐技巧是歌唱的基础,如何运用到歌曲的演唱过程中则是歌唱的升华环节,因此歌唱者的一定要对这一环节要完全掌握。
歌唱是语言与音乐有机融合的艺术形成。
它不仅包括怎样才能发出好听的发声技巧,还应具备感人至深的艺术表现手段,二者是相辅相成,缺一不可的,只有这样才能使演唱达到声情并茂的程度,把理论与演唱,教学与实践相结合,才能使演唱达到完美。
二、情感在歌曲演唱中的重要性分析
(—)情感表现在歌曲演唱中的重要性分析
我们唱歌使需要情感的表现,车尔尼雪夫斯基曾说过:
“歌唱是情感的产物。
”众所周知,歌唱是歌者内心情感的表现形式,歌者内在的情感具有强大的说服力和感染力。
而成功的演唱者总是把情感的表现,当成伟大的艺术法宝。
情感和技巧是缺一不可的。
没有技术就不能很好的把握和处理歌曲,没有情感就不能表达歌曲的真正内涵,不能打动人,反而会让人感到乏味。
我国自传统的歌唱理论《乐记》开始,就总结了“声”与“情”的关系,“情动于中,故形于声”。
在学习声乐的过程中,充分认识情感表现在歌唱中的地位是十分重要的。
某些初学声乐演唱的学生,忽视情感表现在歌唱中的重要性,片面地追求“技术”,虽然对掌握歌唱技巧有益,但忽略情感表现的歌唱,其技巧就变得机械、木呐。
著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:
“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。
在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。
那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。
超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。
再优美的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就如没有色彩的油画,让人感到到单调乏味。
歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。
歌唱者通过自身心理情感准确、激情地发挥,能和听众进行心与心的交流,情感与情感的碰撞,使双方得到美的洗礼和陶冶,达到精神上的升华和力量上鼓舞。
它是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程,在歌唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。
声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人心脾的效果歌唱凭借的不是任何外力,而是最纯洁的沁人心脾的情感。
它充实着我们的心灵和思想,令人神往,叫人陶醉,它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感,情感表现对成功演绎作品起着重要作用。
歌唱的发声运动和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声是一个物理的声学、音响学现象。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,从而正确的发声。
(二)演唱活动中如何控制情感
(1)呼吸的重要性
呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。
呼吸是发声的动力和基础,没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”,这说明了气息对歌唱的重要性。
当我们想要发出一个高质量的,年轻的,漂亮的声音时,是离不开正确的发声法的,然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。
学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
唐朝国悠久的民族声乐艺术的历史长河中.就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。
宋朝张炎<<词源>>中说:
忙中段安节<<乐府杂录>>中说:
善歌者。
停声待拍慢不断!
好处大取气流连,取气急不乱。
则少入气转换。
由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
(2)气息的把握
我们在唱歌时要注意气息的支持点,支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。
反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来.比如唱《玫瑰三愿》和《一抹夕阳》时,就要抓住气息的支持点,气息稳住,唱高音时才能和别的每一个音一样,保持在同一个位置上。
只要拥有良好的气息,声音才能获得支持。
总结
每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,清晰准确的吐字,并且在歌唱过程中运用并控制好自己的感情,这样才能使歌声美妙动人。
同时歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
我们要掌握好演唱技巧的运用,才能在歌唱中更好的发挥。
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