东南大学729设计学基础考研真题.docx
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东南大学729设计学基础考研真题
东南大学729设计学基础+913设计理论2010年硕士研究生入学考试试题
2010年东南大学研究生入学考试设计学考题
设计理论(论述题)
1.通过荀子“大天而思之,孰与物畜而制之。
从天而颂之,孰与制天命而用之”这句话谈谈其中包含的设计思想
2.写出新艺术运动人物,作品,等等
3.说说未来中国的设计的走向,趋势
艺术概论
1.著名的德国音乐家舒曼说“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。
同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益匪浅。
不仅如此,对于雕塑家来说,每个演员都是静止不动的雕像,而对于演员来说,雕塑家雕塑的作品又何尝不是活跃的人物?
在一个美术家的心目中,诗歌却成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来。
请根据这句话来说下艺术的共性
2.分析一个作品,说明其社会功能
3.请谈下你能上研究生以后想研究的方向和课题,为什么?
有什么创新之处
东南大学729设计学基础+913设计理论2010年研究生入学考试试题及答案解析
第一部分设计理论(共150分)
1.通过荀子“大天而思之,孰与物畜而制之。
从天而颂之,孰与制天命而用之”这句话谈谈其中包含的设计思想。
(从生态设计、绿色设计方面来答)
答:
绿色设计、生态设计的表现和特征。
同时举例论证。
2.论述新艺术运动人物、作品。
答:
新艺术运动
(1)法国工业化的标志—巴黎的埃菲尔铁塔
(2)时间:
19世纪末20世纪初
(3)性质:
一次影响相当大,内容非常广泛的非常重要的形式主义运动
(4)特点:
强调自然中不存在直线和平面,在装饰上突出曲线、有机形态,装饰动机基本源于自然形态
(5)意识形态
(6)影响
(7)各个国家的新艺术运动:
法国(巴黎、南斯):
新艺术画廊、现代之家、六人集团
比利时:
十二人小组、自由美学社
瑞典:
工艺协会
德国:
青年风格
奥地利:
维也纳分离派
西班牙:
建筑家高迪、蒙塔尼
1、法国
作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:
一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计,而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔,是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
这一建筑象征现代科学文明和机械威力,预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期,在巴黎和南斯,不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团;而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名:
“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐(Julius Meier-Graefe)于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
爱米勒•加雷是南斯派的创始人,他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。
他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。
常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。
路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。
他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。
和爱米勒•加雷一样,路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分,包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状,以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏,圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。
在他的设计中,功能从属装饰的特点十分明显。
由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著,所以有“马若雷尔式”家具的美称。
2、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国。
主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
重要的代表人物有维克多•霍塔和享利•凡德•威尔德享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。
他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者,主要从事建筑及室内设计,他的建筑设计具有两个明显的特征:
一是注重装饰,受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见,在墙面装饰、门和楼梯中十分突出;二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。
该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。
室内遵循华丽的新艺术设计。
门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板,饰有盘旋缠绕的线条图案,与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应,整体和谐统一。
而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作,新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙
安东尼•高蒂,是西班牙新艺术运动的最重要代表。
他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家,他出身卑微,是一名普通手艺铜匠的儿子。
他一生被肺炎折磨,从小就沉默寡言。
17岁开始在巴塞罗纳学建筑,其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。
早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征,也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
在这个阶段中,他的设计不单纯复古而是采用折衷处理,把各种材料混合利用。
属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间,位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。
高蒂从中年开始,在他的设计中,糅合了哥特式风格的特征,并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致,同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩,在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。
高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓,该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。
整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。
构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖,呈现了一种异乎寻常的连贯性,赋予大楼无限生气。
公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的,造成了一种奇特的起伏效果,稍后他设计的米拉公寓(the Casa Mila),进一步发挥了巴特洛公寓的形态,建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条,这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。
公寓不仅外部呈波浪形,内部也没有直角,包括家具在内,都尽量避免采用直线和平面。
5、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体,成立于1897年,最初称为“奥地利美术协会”。
后来,因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳,故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术,为艺术的自由”。
主要代表人物有:
建筑家奥托•瓦格纳、约瑟夫•霍夫曼、约瑟夫•奥尔布里希、科罗曼•莫塞和画家居斯塔夫•克里木特等。
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者,他早期从事建筑设计,并发展形成自己的学说。
他早期推崇古典主义,后来受工业技术的影响下,逐渐形成自己的新观点。
其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。
他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务,而不是为古典复兴而产生的。
维也纳分离派另一代表人物莫塞,虽以绘画久长,但与分离派设计家们的合作十分密切。
他们装饰绘画风格简单明快,与克里木特的绘画风格形成鲜明对照,趋向于用单色或黑白颜色进行设计。
如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报,就是新艺术运动的典型作品。
6、英国
作为一种设计运动,英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
因此,它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。
在这场影响有限的设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团:
查尔斯•雷尼•麦金托希、赫伯特•麦克内尔、马格蕾特•麦克唐纳、法朗西丝•麦克唐纳。
在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物,而且其设计集中地体现了“直线风格”。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家,在建筑设计方面成就尤大。
他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响,而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。
他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑,设计上采用简单的立体几何形式,内部稍加装饰,非常富有立体主义精神。
室内大量采用木料结构,简单的几何形式,内外协调,形成一种统一的风格。
为了达到高度统一的设计风格,他还统一设计建筑内部的家具和用品,家具采用原色,注重纵向线条的运用,利用直线搭配进行装饰,尽管避免过多的装饰。
如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计,没有流畅的装饰线条,而是抽象而富有力量的几何造型,给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。
从大量的作品来看,以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格,集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言,表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形;配色柔和,主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩;拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出;装饰线条虽超起于稳定,但其视觉效果也不会变化,大多数表面图案抽象复杂,象征形态点缀其间,这些象征形态与大部分新艺术设计一样,沟通自然;曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同,风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
3.说说未来中国的设计的走向、趋势。
(凌继饶(艺术设计十五讲)最后一章)
4.2.4东南大学729设计学基础+913设计理论2009年研究生入学考试试题
第一部分设计理论(共150分)
1、工艺美术与艺术设计的含义和关系。
答:
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
故通常具有双重性质:
既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。
工艺美术是一种造型艺术,它除了具有造型艺术的共同特点外,还具有自己的鲜明特点。
马克思在分析人类生产活动的特征时指出:
“动物只是按它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象;所以,人也按照美的规律来塑造物体。
”马克思的这段著名论断,揭示了人类的生产实践活动与艺术创造活动之间的内在联系。
艺术本来就起源于社会生产和实用,只是到了后来,随着社会生产力的发展,才从物质生产中逐步分离出来,形成音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。
然而,这种从物质生产中分离出来的艺术,只是艺术的一部分。
而大量的、直接体现着人们生活中的美的,则是那些同物质生产浑然一体的艺术,这就是工艺美术。
它是物质生产和艺术生产的统一,既满足人们物质生活的需要,又满足人们精神生活的需要,既实用,又美观。
这种实用与审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。
当然,由于工艺美术的品类十分复杂,各类产品所体现的实用和审美的侧重点也不尽相同。
例如,主要供观赏陈设之用的玉器、木石雕刻品、刺绣等,其审美性是主要的。
但从绝大多数工艺美术品来讲,实用性则是它的主要方面。
这里所讲的工艺美术的特点是指以实用性为主的工艺美术。
艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
艺术设计的本质;
1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。
2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。
3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的
2、中国近代设计的发展。
答:
(以建筑设计为例)中国近代建筑基本上是指在中国国土上于近代社会发展历史时期(1840--1949年)所建造的建筑。
从样式研究的角度来看中国近代建筑主要有三大类型:
在中国几千年的古代封建社会里,虽然政治上有二十余朝皇帝的更替,文化上有多次的对外交流,但是,中国文化基本上是连续的一元文化。
中国的建筑,在中国整个环境总影响之下,虽各个时代有时代的特征,其基本的方法及原则却始终一贯。
历史进入十九世纪后,封建主义的清王朝经历“康乾盛世”而日趋衰落;欧美资本主义各国却因工业革命而迅猛发展。
中西文化交流从明末清初开始,就不处在同一个起跑线上;鸦片战争以后,则完全以侵略和被侵略的方式进行了。
以1840年鸦片战争为标志,中国步入了半封建半殖民地的近代社会,以此为开端的中国近代建筑的历史进程,也由此被动地在西方建筑文化的冲击、激发与推动之下展开了。
其间,一方面是中国传统建筑文化的继续,一方面是西方外来建筑文化的传播,这两种建筑活动的互相作用(碰撞、交叉和融合),就构成了中国近代建筑史的主线。
至十九世纪末二十世纪初,随着外国文化的大规模侵入,在中国国土上除了传统的古代建筑仍在延续、演变之外,外来的欧洲建筑样式逐渐多起来,在中国近代的建筑历史上形成以模仿或照搬西洋建筑为特征的一股潮流;二十世纪二十年代以后,则又出现了以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的另一股潮流。
这两股潮流在中国近代建筑史中时隐时现,此起彼伏。
加之二十世纪三十年代欧美“国际式”新建筑潮流的冲击,使中国近代建筑的历史呈现出中与西、古与今、新与旧多种体系并存、碰撞与交融的错综复杂状态。
中国近代建筑正是这种多元文化下的历史见证。
1、十九世纪末二十世纪初----洋式建筑:
以模仿或照搬西洋建筑为特征的中国近代建筑
由于中国国土幅员广阔,各地发展很不平衡。
中国沿海地区、长江沿岸地区的一些城市,由于轮船航运业的兴起、外国的入侵和不平等条约的签订,较早作为商埠开放,因此较多地受到西方文化的影响,在这些城市出现的某些洋式建筑。
而大部分内陆地区的城市由于交通不便,仍处于与外部世界较为隔绝的状态,中国传统建筑文化的表现为强;只有个别城市或临近边界、或因铁路建设的发展等原因,也有洋式建筑兴建。
沿海城市的洋式建筑以上海外滩(BundofShanghai,又称“黄浦滩”)和南京路、天津九国租界、广州“十三行”和沙面、厦门鼓浪屿、青岛胶澳租界“青岛区”的建筑为代表。
长江沿岸城市的洋式建筑以南京下关、武汉汉口租界的建筑为代表。
内陆地区沿边城市哈尔滨早期的建筑主要通过中东铁路的修建和开通,受俄罗斯传统建筑和十九世纪末欧洲流行的“新艺术运动”样式影响,在中东铁路系统的建筑和东正教堂中表现为多。
滇越铁路(1903--1910年)是中国西南地区的第一条铁路,它的建成加速了云南的近代化。
越南人在参与了滇越铁路的修建和昆明商埠的开发过程中,间接地把其所受法国建筑文化的影响带到滇越铁路沿线的城市和昆明。
北京的洋式建筑则以东交民巷使馆区建筑为滥觞,以资政院、大理院为代表。
洋式建筑的设计者基本为外国来华的建筑事务所或建筑师。
2、二十世纪二十年代----传统式建筑:
以模仿中国古代建筑或对之改造为特征的中国近代建筑
本世纪的第二个二十年,中国建筑的历史中反映出了世界上现代建筑思潮的影响,同时也反映出了中国建筑师面对列强的入侵而激发的民族意识,这两种因素有剧烈的碰撞、交叉和融和。
传统式建筑的典型代表可以说是在中国近代建筑历史中具有传奇色彩的第一代建筑师吕彦直(1893?
929年)设计的南京中山陵(1925?
929年)。
中山陵陵园总体平面呈钟形,引人发“木铎警世”之想,寓意深远;墓在祭堂后合乎中国观念,式样采古制,建筑朴实坚固,形势及气魄极似中山先生之气概及精神。
吕彦直生年仅36岁,但他以设计并主持建造南京中山陵而确立了自己在中国近代建筑史上的地位。
1926年他设计的广州中山纪念堂,是中国近代跨度最大的会堂建筑。
1927年国民政府成立,定都南京后于1929年所作“首都计划”,则是中国进行的较早、规模较大的城市规划设计。
“首都计划”的详细方案中,全部政府办公建筑均采用中国传统建筑造型,极力提倡采用“中国固有之形式”,意为发扬光大本国传统的文化。
这在二十年代是一种开创性的设想。
在北京,传统式建筑以二十年代所建北京协和医学院(PekingUnionMedicalCollege,简称PUMC)新校舍建筑群体、燕京大学校园建筑、辅仁大学、国立北平图书馆为典型。
令人深思的是,较早出现的传统式建筑的设计者主要是外国来华的建筑事务所或建筑师。
反映出外国建筑师处在中国近代社会多元文化的背景下,对当地传统文化的吸收和追求。
3、二十世纪三十年代----新式建筑:
欧美“国际式”新建筑潮流冲击下的中国近代建筑
中国近代建筑的历史从二十世纪二十年代开始进入重要的发展时期。
其标志是中国近代建筑教育兴办,并日益完备;中国建筑事务所陆续开业,中国人建筑师成长起来;中国建筑团体先后成立,学术活动得以开展。
杨廷宝(1901-1983)是中国第一代建筑师中出类拔萃的人物。
他的设计作品运用中西建筑处理手法,不墨守陈规,刻意创新,在三十年代初期就已弛誉南北。
他所在的基泰工程司(Kwan,ChuandYang)是中国近代建立较早、规模较大的建筑事务所,中国有相当影响,天津、上海、南京等地的许多重要工程均出自基泰之手。
此外,“华盖建筑事务所”(TheAlliedArchitectsShangai)、“庄俊建筑事务所”、“范文照建筑事务所”、“董大酉建筑事务所”、“兴业建筑事务所”等都是中国近代极为重要的建筑设计力量,在上海、天津、北平、南京、重庆、成都、无锡、桂林、贵阳、昆明等地主持设计了许多建筑项目。
梁思成(1901--1972年)是中国近代建筑教育事业的开拓者,是中国古代建筑历史研究工作的创始人。
建筑设计创作不是他一生建筑活动中的主要部分,但他对建筑设计创作问题多有著述,为数不多的作品表现了世界现代建筑潮流的影响,这以他1932年所作北京仁立公司铺面改造设计为代表。
中国近代建筑史上第一代中国建筑师设计创作的许多重要建筑物,都是今日中国的宝贵财富,成为当地城市的重要景观,给中华大地增添风采。
中国近代建筑是多元文化下的历史见证但不能成为当代中国建筑师创作的样板
早在本世纪之初,两位中国人建筑师就分别在北京和南京作过不同的尝试:
供职于陆军部军需司营造科的沈琪,于1906年为陆军部衙署设计了一栋以西洋样式为主、但颇多中国装饰的主楼;受命于两江总督的通州师范学校工科毕业生孙支厦(1882-1975),在1909年主持设计了一栋基本为西洋样式的江苏省谘议局建筑。
此后近九十年间,中国近代和现代建筑师有无数设计作品问世,样式繁杂。
但是,虽然经过了几代人的艰难摸索,时至今日,中国传统文化和西方现代文化的结合问题,仍然是困扰着每一个中国建筑师的难题。
虽然今天西方现代文化的冲击不再是伴随着侵略而来,但中国建筑师仍始终跳不出中华民族悠久而灿烂的几千年历史文明所造成的耀眼光环。
虽然中国近代建筑史上第一代建筑师设计创作的许多重要建筑物,都成为今日中国的宝贵财富,值得我们珍惜和保护,但他们的作品似乎也不能成为当代中国建筑师创作的样板。
我想,这当是我们对中国近代建筑认识的一个方面。
3、简述西班牙大师高迪的设计以及影响。
答:
高迪是西班牙“新艺术运动”的主要代表人物。
他的一生的设计生涯经历了三个阶段:
阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合,以及有机风格。
他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑,都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。
在阿拉伯摩尔风格时期,此其作品具有强烈的阿拉伯风格特点:
不是机械复古,而是通过而是通过折中处理,材料的混合应用。
这时期的代表作有其第一个摩尔风格作品—文森公寓。
第二个阶段高迪开始受到“工艺美术运动”和“新艺术运动”的影响,开始具有新艺术风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。
中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要的代表作品是圣特雷萨斯修道院、卡勒基修道院。
他的第三个阶段是他在32岁之后,他的设计风格开始走向成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特式风格的影响。
他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。
其代表作是居里公园,圣家族教堂,米拉公寓等。
米拉公寓是其最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态,曲线风格发展到极端的代表作。
代表作:
巴特罗公寓的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖。
这座6层楼建筑物很怪异,它的露台设计像骷髅头,柱子像一根根骨头,屋顶则像满布鳞片的鱼背。
米拉公寓(,又名LAPEDRERA,以波浪起伏的屋顶和众多烟囱而闻名于世。
外形如水平的波浪,铁铸阳台像枝叶,天台上则有很多趣怪的烟囱。
公寓里的天井是光线的来源。
居里公园是欣赏高迪建筑风格的好地方。
公园原本是要规划为花园住宅区,由高迪设计的台阶、喷水池、市场、广场、走廊等,华丽浪漫。
高迪在居里公园用了许多碎瓷片镶嵌,艺术感强烈。
公园里,他生前住过的房子,已改为高迪博物馆。
影响:
高迪在现代设计史上的具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。
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