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美学考试要点最新整理
如梦令•昨夜雨疏风骤李清照
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?
知否?
应是绿肥红瘦。
美学之父鲍姆加通,1750年发表了《美学》第一卷,“美学是感性认识的科学”。
这一事件被美学史认为是美学学科诞生的标志。
人对松树的三种态度:
审美态度,科学认识,功利态度(朱光潜:
《谈美》)
思考:
朱光潜的观点正确吗?
例子1:
鳄鱼的眼泪;恶狼传说。
例子2:
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
科学、功利和美没有冲突。
学习美学要同时具有科学的客观认知态度和伦理的客观认知态度。
只有这样才能达到以美启真、以美导善的目的。
美之哲学
若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?
若言声在指头上,何不于君指上听?
——苏轼:
《琴诗》
审美心理学
邵雍《善赏花吟》:
“人不善赏花,只爱花之貌。
人或善赏花,只爱花之妙。
花貌在颜色,颜色人可笑。
花妙在精神,精神人莫造。
”
程颢《秋日》:
“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。
万物静观皆自得,四时佳兴与人同。
道通天地有形外,思入风云变态中。
富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。
”
艺术哲学:
什么是艺术
黑格尔《美学》:
这些演讲是讨论美学的;它的对象就是广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就是艺术,或则毋宁说,就是美的艺术。
……我们的这门科学的正当名称却是“艺术哲学”,或则更确切一点,“美的艺术的哲学”。
学习美学的意义
一、美学在当代肩负的最重要的历史使命是精神层面的。
在情感匮乏、感觉迟钝的工业时代,美学的任务就是陶冶人的性情,使人成为一个完整意义上的人。
也即美学可以培养出人丰富的情感和对自然的敏锐感,做到落花有意,流水含情,让人重新学会用诗意的眼光去观察世界。
1.当代世界人的物质生活与精神生活出现了失衡,过于注重物质而轻视精神,人的内心生活出现失衡。
(陶渊明从容是一种思想境界,是一种生活态度,是内在心态修炼到一定程度所呈现出来的那种优雅、豁达的感觉,那是岁月的赠与,是生活的积淀。
从容对于人生而言,意味着撑成长的经历、责任的担当,是一种成熟的蜕变。
)
2.人与自然的关系出现了失衡。
(郑板桥反对“笼中养鸟”中国盆景《淮南子·泰族训》韩少功《遥远的自然》)
二、以美育代宗教,实现人的解放,构架最人性化的审美理想,是美学对人类最重要的贡献。
蔡元培:
“一、美育是自由的,而宗教是强制的;二、美育是进步的,而宗教是保守的;三、美育是普及的,而宗教是有界的。
”“以美育代宗教”是中国近代美育思想上的一个著名命题。
宗教和艺术都作用于人的感情,为美育代宗教提供了可能。
审美理想:
是人类审美意识高度发展的产物。
它是在审美感受基础上形成的人们对美的一种完善形态的愿望、憧憬和理想,是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象成果。
它一方面渗透着人的系统化的理性要求,另一方面又是一种具体的、形象的东西。
它对一定时代、一定民族和一定阶级的美的欣赏和创造,起着能动的指导和规范作用。
审美理想包括个体化的审美理想,群体化的审美理想
(采菊东篱下,悠然见南山。
塞林格《麦田守望者》托马斯·莫尔《乌托邦》
鸡犬之声相闻,老死不相往来。
)
三、提高人的鉴赏美与创造美的能力,美化生活,是美学在当代所应承担的第三重使命。
(苏轼《记承天寺夜游》:
“何夜无月,何夜无竹柏,但少闲人如吾两人耳。
”禅院夜月
实例1:
断臂的维纳斯
首先,维纳斯美在线条,是“S”形;其次,符合人体的黄金分割。
再次,维纳斯美在断臂(罗丹的《巴尔扎克》开始的时候有胳膊,最后感到不协调,还是给砸掉了)。
最后,维纳斯美在半裸:
遮掩增强了女性人体的神秘感:
将人的性欲的冲动、一些不道德的想法升华为一种纯洁的艺术鉴赏;仿生的动态之美:
下身着装使雕塑重心下移,从而使人体显得更加和谐。
学习美学的方法:
一、注重对美学名著的阅读,加强个人修养。
三、基本理论学习应与美学史的学习相结合。
四、注意结合审美实践,特别是结合艺术实践。
五、在学习中培养、提高独立思考的能力。
形式美的要素:
色彩、声音、动作、线条等
一、色彩:
红黄绿蓝紫黑白
(一)色彩的审美特性是十分明显的,它具有表情性,能够向我们传达出一定的感情意味,传达出能够引动人的情感反应的信息。
色彩的表情性,包括色彩的兴奋与沉静、冷与暖、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等等意味,通常是同有关色彩的联想分不开的。
1、红色,是暖色,是一种活跃的颜色,能促使人的神经高度兴奋,往往与热情、爱情、革命、欲望、愤怒等情绪相关。
积极的行动:
喜庆、热闹、体育运动、竞争、革命活动、欲望等
危险与警戒
在艺术创作活动中,艺术家对某种颜色的偏嗜往往形成其独特艺术风格的重要标志。
红色实例之一粉红:
温柔、温馨、浪漫,如爱情。
桃之夭夭,灼灼其华。
之子于归,宜其室家。
——《诗经·桃夭》
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》
红色实例之二暗红:
压抑、威慑、权威
2、黄色
各种颜色中亮度最大的,它象征着温暖的阳光,使人联想到生活的快乐、温暖和幸福。
和太阳的关系——高贵
3、绿色:
是黄色和蓝色的调和色。
代表和平、安定与满足的情感。
自然美中多绿色,生机勃勃而能使人镇静。
4、蓝色
与红色的热烈相比,蓝色是冷色,是沉静、平稳的色彩。
偏好蓝色的人在心理上往往很容易伤感,忧郁。
冷峻、严肃、有质感
5、紫色:
各种颜色中光波最短的。
神秘、梦幻、高贵之色。
大红大紫
6、黑色:
黯沉,代表沉默、稳重、神秘不可知、恐怖甚至死亡。
7、白色:
纯洁、高贵之色。
(二)由于世世代代的传统习惯,某种颜色与某种特定内容形成较为固定的联系,又可以使色彩获得一定的象征意义。
红与火和血联系,意味着热情奔放,不怕流血牺牲,从而成为革命的象征;用于交通信号,则意味着危险,其含义是禁止通行;在西方,据说耶稣的血是红葡萄酒色的,所以红又象征着圣餐和祭典。
黄色,在中国封建社会是帝王之色,象征皇权和高贵;而基督教却为犹大衣服的色,因而在欧美是最下等的色。
白色除了象征纯洁,还代表悲哀。
“寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
”君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
波兰电影大师奇斯洛夫斯基的封山之作《蓝·白·红》三部曲。
蓝、白、红三色分别被赋予了自由、平等、博爱三种意义。
二、声音
声音是物质的自然属性,它往往作用于人的听觉。
一般而言,嘈杂而不规律的噪音使人头脑发昏,时间长了会影响人的健康和寿命。
相反,和谐而又规律的乐音则悦耳动听,使人得到美的享受。
古典农业文明时代,音长长、节奏慢的音乐非常适合稳健的、不急不躁的生活节奏。
中国传统戏剧是农业文明的典型代表。
而在现代,快节奏的生活则让很多人难以静下心来欣赏那些“急死人”的浅吟低唱,所以除了有闲暇时间的老人和社会中可以自由支配时间并优先下心的人,古典音乐较难找到广泛的听众。
中国传统戏曲的式微和韩美快节奏音乐的流行就证明了此观点。
《白蛇传越剧》
三、动作
东方舞蹈一般重视身体上半身的表现力,长长的的水袖、挥舞的彩扇、变换的手势加上传情的眼神,传达出优美典雅的神韵;西方舞蹈则多重视身体下半部的表现力,如一般的交际舞的步伐变换、芭蕾舞神奇的脚下功夫,激荡的踢踏舞都重视的脚下功夫。
东方“手舞”西方“足蹈”
四、线条
直线表示力量、稳定、刚劲、生气。
短粗的直线显得拙朴有力,倔强劲健;细长的直线显得秀丽挺拔、俊秀。
曲线表示优美、柔和,给人以运动感。
波形曲线轻快、流畅、优美,使人想起少女的身姿;圆形曲线柔和可爱,使人联想到娃娃的脸点。
“建筑风格的变化就是以线为中心。
希腊式的建筑多用直线,罗马式建筑多用弧线。
正三角具有稳定感,倒三角形具有危险感,斜三角形的冲击感,成了艺术造形的基本法则。
倒三角形有一种倾危感,因重心不稳而倾向于运动,在日常生活中某人们总爱称那些所谓的“狗头”,也就是脑门宽宽、下巴尖尖的倒三角形脸型。
正三角形因为形体重心靠下而显得具有稳定感。
高而窄的形体有险峻感,宽而平的形体有平稳感。
形式美的主要法则
一、单纯齐一,又叫整齐一律,这是最简单的形式美。
单纯中见不到明显的差异和对立因素。
齐一,是一种整齐的美,它给人以明朗而单纯的印象和强烈的秩序感。
但缺少变化,如现代北方建筑。
二、对称、均衡
对称是指以一条直线为中轴,左右(或上下)两侧均等。
均衡指两边的形体不必相同,量上也大体相当,讲究两方力量的均势,均衡较对称有变化,比较自由,可以说是对称的变体。
三、调和、对比
调和是在差异中趋向于“同”(一致),对比是在差异中倾向于“异”(对立)。
映日荷花别样红日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
五、比例:
指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。
什么是黄金分割?
黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
这其实是一个数字的比例关系,即把一条线分为两部分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比,其数值比为1.618:
1或1:
0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。
黄金分割哲学(黄金分割的启示)
从黄金分割率的美感中,我们可以领略出另一种韵味无穷的人生哲学.称其为0.618哲学,或者更响亮一些,黄金哲学.它相仿于半半哲学:
平和,稳健,乐天知命.可是,它又多了一点儿向上,一点儿进取,超越了一点儿平庸.
人生之旅,说短亦短,说长亦长.在这个旅程上,你要有事业,有生活,有朋友...每每用黄金分割率来度量,你会有一种说不清道不尽的身心怡旷...
六、节奏、韵律
节奏指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系:
一是时间关系,指运动过程;一是力的关系,指强弱的变化。
韵律是对节奏的丰富和进一步美化,在节奏的基础上赋予一定的情调和色彩便形成韵律。
在现实生活中,人们的呼吸、脉搏动作等生理活动也都具有一定的生物节奏。
人的心理活动的变化会引起生理节奏的变化,感情平静则节奏平缓,感情激越则节奏急促。
反之,节奏的变化也会引起情感的波动,节奏对应、同构于人的情感状态:
节奏轻快、急促,所激发的情感就偏于喜悦、热烈紧张;节奏缓慢、悠舒,所表达的情感就偏于悲伤、优郁、沉重;节奏幅度大,所抒之情就激昂、强烈,反之就平和细腻。
音乐没有形状和体积,纯粹在时间中绵延,舞蹈虽然可以插入一些静态的空间造型,但其基本的手段却是人体的动作流。
就是说,音乐和舞蹈的表情都离不开运动,而节奏则是运动的表征。
音乐和舞蹈必须通过有节奏的运动来表现情感。
这就构成了音乐、舞蹈鲜明的节奏感。
节奏是运动过程中有秩序的连续,在自然界中普遍存在。
七、多样统一
“多样统一”是指形式美中由多种形式因素按照富于变化的而又具有规律的结构组合的法则。
它体现了生活、自然界中多种因素对立统一的规律,整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。
“多样”体现了各个事物个性的千差万别,“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
这一法则在现实生活与艺术创造中被广泛运用着,尤其在艺术美的创造中起着重要作用。
要使多种多样的形式因素达到“统一”,需要以下条件:
(1)确立主从关系。
(2)确立生发关系。
八、错综美
错综美是无法则的法则,体现了形式美的最高法则。
“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。
”,“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
”
掌握形式美的法则在美的创造中的意义
1、研究、探索形式美的法则,能够培养我们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用形式法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容的高度统一。
运用形式法则应注意的事项
1、运用形式法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式法则的特定表现功能和审美意义,明确欲求的形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美。
2、形式美的法则不是凝固不变的,随着美的事物的发展,形式美的法则也在不断发展。
因此在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能犯教条主义的错误,生硬地套用某一形式美的法则。
而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。
优美和崇高
一、优美
优美,又称秀美,它是美的最一般的形态。
中国美学史上,将其称为“阴柔之美”。
在优美中,美处于矛盾的相对统一和平衡状态,它的形式上的特点表现为柔媚、和谐、安静与秀雅的美;从美感上它看能给人以轻松愉快和心旷神怡的审美感受,是一种顺受的美。
二、崇高
崇高,又称壮美,就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上,将其称为“阳刚之美”。
在崇高中,美处于主客体的矛盾激化状态,它具有一种压倒一切的强大力量,是一种不可阻碍的强劲的气势。
在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚强、雄伟的特征,给人以惊心动魄的审美感受,是一种逆受的美。
(一)西方对崇高的探讨
1、朗加纳斯:
他在《论崇高》中最早使用了“崇高”。
认为“崇高是伟大心灵的回声”,“掌握语言的能力”是崇高的先决条件。
提出了崇高的来源:
一,最重要的是要有庄严、伟大的思想。
二,演讲者要具有强烈而激动的情感。
三,运用藻饰的技术。
四,高雅的措辞。
五,整个结构的堂皇卓越。
2、博克最早从美学角度对崇高进行深入研究,在《论崇高与美两种观念的根源》一书中,他专门对崇高与优美这一对审美范畴进行了比较。
他指出,人类的基本情感有两种,即自我保全的情感和相互交往的情感。
一般的美感属于相互交往的情感,是人群居本能的产物,崇高则属于自我保全的情感,主要和危险、痛苦相联系。
3、康德
主要著作《判断力批判》。
康德认为,崇高感就是在人的想象力与理性互相矛盾斗争中,产生的比较强烈、激动,震荡的审判感受。
他将崇高分为数学的崇高和力学的崇高。
数学的崇高指对象的体积和数学量无限大,超出了人的感官所能把握的限度。
太阳系银河系
力学的崇高表现为一种力量上的无比强大,它以其巨大无比的威力作用于人的想象力,使人产生恐惧和痛感。
但是人的伟大就在于他能在心量上压倒这些力量,这种胜利感使人捍卫了自己的尊严。
崇高与悲剧有内在一致性,崇高构成了悲剧的精神内核,而悲剧不过是崇高精神的物化形式,是其在艺术形式的体现。
(二)崇高在社会生活、自然与艺术中的表现
1、崇高在社会生活中的表现
在现实生活里,崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。
在这一领域,崇高就是指人的伟大。
人的伟大包括人类力量的伟大和人类精神品质的高尚两个方面。
精卫填海,夸父逐日
2、崇高在自然中的表现
自然领域的崇高通常表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。
自然领域的崇高根源虽不在于自然对象的本身属性,但是自然现象能够引起人的崇高感,却离不开自然事物本身的形式特征。
例如荒野。
荒野是自然中的一个特殊的环境,它可以指涉一切人烟稀少、人迹罕至地理区域,比如一望无际的草原、戈壁、荒漠、雪野、原始森林,以及浩瀚的大海、沉寂的荒岛等。
人类自进入文明社会以来,对荒原就有一种怀恋的情感:
首先,从人类的起源看,人从荒原中走来,对荒原有一种本能的感情归依。
其次,现代人生存的困境,使人崇拜荒原美。
(野性的呼唤老人与海)
3、崇高在艺术中的表现
在艺术作品中,艺术家通过突出自然事物的崇高特征,使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象,它具有极大的感染力和净化作用。
陈子昂《登幽州台歌》:
“前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
”
(三)掌握崇高的审美作用
崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。
因此,崇高美具有十分积极的审美意义,主要包括:
1、激发人类自强不息的精神,推动社会的进步。
2、鼓舞人生,激励人们奋发向上。
三、优美与壮美的区别
骏马西风塞北,杏花春雨江南——朱光潜《文艺心理学》
优美与壮美
1空间上形的大与小2时间上的疾速与缓慢3力量上的强与弱4性质上的刚与柔
美的综合性
在现实中,优美或壮美的客体,往往集多种性质为一体。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
庐山瀑布,同时具有空间的大、力量的强、质量的重、速度的快,气势的壮。
风微花离叶,风定花犹落。
两句诗,同时包含了形体的小、力量的弱、性质的柔、质量的轻、速度的慢。
悲剧
鲁迅:
悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看
一、历史上对悲剧的理论探讨
1、亚里士多德
首先,主人公是品德高尚、有正义感的好人,受命运的作弄而遭到毁灭。
其次认为悲剧所引起的恐惧与怜悯之情,在积极方面能起到对人的心灵的净化和陶冶作用。
《俄狄浦斯王》
2、黑格尔:
从矛盾冲突出发来研究悲剧,提出了“永恒正义”的理论。
3、尼采:
在《悲剧的诞生》这本著作中,尼采将悲剧的主人公解释成了他超人哲学的最佳象征。
他认为,古希腊艺术主要依托于两种精神,一为日神精神,一为酒神精神。
二、悲剧的类型
1、命运悲剧:
主要反映不可抗拒的命运,和人对立并毁灭人,结果导致悲剧
的结局。
《俄狄浦斯王》——索福克勒斯
2、社会悲剧:
主要反映了人与社会的对抗的失败,但又让人看到了人性的胜利。
《罗密欧与朱丽叶》《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》
3、人生悲剧:
主要表现为人的生命毁灭后的无常感、幻灭感,人的生存的荒诞感。
《红楼梦》《城堡》《变形记》
中国人讲求“欢聚如歌”,但在现实中往往聚少散多,于是发出“天下没有不散的宴席”的感叹。
从绚烂归于平淡,从热闹归于孤独是人生的常态。
孤独不等于寂寞。
寂寞是处于百无聊赖、无所事事、自我争扎、迷失自我的状态;孤独是思考自我、发现自我、历练担当、从容豁达的状态。
三、悲剧的特征
死亡和苦难的宿命是人生悲剧产生的先天性因素,人类与先天性宿命对抗的激情是人性伟大的证明。
前者给人的是生命的悲哀感,后者给人的是在必然失败却又奋起抗争中人生的悲壮感、崇高感。
悲哀和悲壮构成悲剧审美学范畴的两大核心词汇。
四、悲剧的审美作用
只有具有悲剧意识的人对人生抱积极态度并用崇高的方式与悲剧命运抗争的人,才能获得真正快乐的人生。
《活着》的悲剧意义
封建制度的没落是一悲的罪魁,战争与新制度的不完善则是二、三、四悲的祸首,悲剧的酿成实属社会因素与个人因素共致,而前者为本质,其渲染出一种悲怨凄惨的气氛。
自始自终笼罩全剧。
喜剧
一、历史上对喜剧的理论探讨
1、亚里士多德
首先,成功的喜剧主人公往往是有错误,相貌丑陋,但又不致于对人引起痛苦和伤害。
其次,从喜剧的效果来看,一部成功的喜剧带给观众的最直接的东西就是笑声。
2、霍布士:
关于喜剧人物的心理状态,英国哲学家曾用“突然的荣耀感”来解释。
3、柏格森:
笑或喜剧都产生于“生命的机械化”,世界在不停地变化,有生命的东西应能随社会的发展而随机应变,以不变应万变就会出洋相。
套中人
二、喜剧的表现手法
夸张是喜剧的主要表现手法,包括语言、表情、动作等。
在喜剧中还有不少其它的表现手法,如巧合。
三、喜剧的特征
寓庄于谐是一切喜剧的共同特征。
四.笑与喜剧的关系
(1)笑分为世俗的笑(赵本山小品、周星驰电影),幽默的笑(冯小刚电影)与智慧的笑(卓别林电影)。
(2)真正的喜剧是智慧的笑(寓庄于谐,引起人们对社会、人生的思考)。
距离与美
1、空间距离与美
空间距离的存在,通常使人的视觉在关注对象的时候过滤掉那些比较粗糙的细节,抽象出一个美丽的轮廓或剪影,故说距离产生美。
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处
2、时间距离与美
时间距离的存在,使得人们过滤掉了历史中的某些不愿为主体接受的史实性细节,只留下比较合乎自己主观愿望的部分。
“在很久很久以前……”
时空距离之所以能让人对对象世界产生美感,还因为它在不被人确知、了解的世界的另一面,给人留下了一片诗意的想象或幻想的空间。
距离的存在容易激发起人美好的想象力,而人的想象力总是趋向于更好的状态。
这是时间距离、空间距离产生美的一致的地方。
3、心理距离与美
心理距离说正式进入美学范畴,是瑞士美学家布洛开始的。
他的主要观点是“心理距离说”即与超脱实用和功利关系。
布洛认为距离即不能太近,也不能太远。
(叶公好龙)
心理距离理论的代表人物是瑞士心理学家埃德沃德·布洛,他在1921年任英国剑桥大学教授期间,发表了《作为艺术因素和美学原则的心理距离说》一文。
他在这篇文章中指出,审美活动中所讲的距离不是指现实生活中时间空间的远近,而是指一种心理距离。
即人要进入审判状态,就必须割断与审判对象的实际利害关系,与现实生活保持一段距离,以防止审美者让实用的态度压倒了美感。
在他看来,“不即不离”是审美的最理想距离。
布洛重点强调了建立人与对象之间心理距离的目的,即人对对象的态度往往有两种,一种是实用的,一种是审美的,如果人不在心理上与对象事物有所隔离,那就很容易让现实的利害关系蒙住了人审美的眼睛,以至于审美活动无法进行。
而建立距离的目的就是在实用之外,为人的审美活动开辟一个独立的心理空间。
布洛用雾中行船的例子来说明心理距离在审美活动中的重要性。
他认为,在大海中乘船的人遇上大雾天气是最不吉利的事情,不仅会耽搁行程,迷失航向,而且时时有撞船、触礁的危险。
从这些与人的生命安全密切相关的实用目的来考虑,大雾不但不美,而且令人恐惧厌恶。
但如果这个时候其中某一个乘客超脱了利害关系,突然忘记了危险,这时他就会被眼前海雾连天的壮观景象所吸引,就反而会得到一种审美的愉快,甚至对眼前所见的景象发出由衷的赞叹。
很明显,大雾的这种美感,就是乘船者在心理上忘记了实用的利害关系,和海雾保持了距离的结果。
(少年不识愁滋味,爱上层楼。
爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。
欲说还休,却道“天凉好个秋”!
)
假如没有王母娘娘从中作梗,没有银河在牛郎织女中间建立的“遥远而又可及的距离”,就不可能有这则神话,让人生出无限怅惘的美。
牛郎织女也许只能默默无闻地老死乡野,而不会有什么“金凤玉露一相逢,便胜却人间无数”。
由此可见,在审美化的爱情中,距离太近容易陷入日常的功利,太远了又会失去相爱的基础,这种矛盾就是布洛所说的“距离的自我矛盾”。
人们的审美心理常常在缺憾和圆满之间来回游走。
就是说距离才会产生美。
人生缺憾太多,超出了心理承受能力,距离拉的太长,美就消失了,所以说中国人大多喜欢大团圆的结局。
人生太圆满,就没有了期待和动力,就会变得平淡乏味。
没了距离,也就没有了美,所以说神话传说中的牛郎织女、天仙配、梁祝、白蛇传的故事,历史文学中霸王别姬、陆游与唐婉、孔雀东南飞的故事所表现咫尺天涯、生死两茫茫的凄美故事才更让人扼腕叹息,回味无穷。
这些故事大多时间是描写离愁别恨的,故事往往在大团圆中戛然而止。
这是因为人们的期待消失了。
现实和理想之间总是有一段距离。
人总是有所追求的,追求的对象包括现实的对象和理想的对象。
现实的对象包括事业和爱情,这只是人生追求的一个阶段,而非终极追求对象,如对现实中某一职位,某一漂亮女孩子的追求。
人的追求永无止境,永不满足,得到了就会欣喜若狂,但往往也会产生审美疲劳,容易厌倦,不懂得惜福,得不到就会挫折灰心失望或期待继续追寻。
理想包括怀旧与向往两种:
怀旧的理想在先秦时期就有所表现。
道家、儒家的理想是向后看,法家的理想是向前看,他们都着眼于现世的世界,佛家的理想是着眼于不同现世的异质世界,禅宗着眼于现世的美好。
怀旧:
腾格尔《天堂》、毛宁《涛声依旧》、刘欢《弯弯的月亮》、潘安邦《外婆的澎湖湾》、老狼《同桌的你》。
向往:
顾城《一代人》:
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
”海子《面朝大海,春暖花开》:
“我只愿面朝大海,春暖花开”水木年华《完美世界》。
理想的对象包括幻象(不存在的东西。
如《蒹葭》中女孩子追求,海子对太阳和英雄的追求,顾城对童心世界的向往)和错觉(把不完美的东西过分美化。
如对理想对象的追求,围城的思想)。
或失落或期待。
人就是一个妄想的动物,总是在期待—
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