柳永《雨霖铃》教案.docx
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柳永《雨霖铃》教案
柳永《雨霖铃》教案
柳永《雨霖铃》教案
篇一:
柳永《雨霖铃》教案教学目标:
1、引导学生以真挚的感情品读作品,培养诗歌兴趣和文学素养
2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习,开拓知识面,丰富教学内容
3、通过反复诵读,感知作品内容和思想感情
4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法
5、鉴赏意象,掌握婉约派的特点
重点与难点:
掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果
教学方法:
以学生活动为主,点拨启发,引导讨论,朗读背诵,检查落实
教学过程:
一、导入新课:
假如把我国的古代文学比做一个花园的话,那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词,前两单元我们领略了唐诗的美妙,从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。
提到宋词,就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永,提到柳永,就不得不提到婉约派,提到婉约派,就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。
多年来,它常诵不衰。
今天,我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
二、作者简介:
明确三点:
(1)名字:
柳永、柳三变、柳七、柳屯田。
(2)特点:
精通音律,擅长词曲,创制慢词,贴近市民,“变一代词风”。
(3)影响:
“凡有井水饮处,皆能歌柳词”。
背景介绍:
这首词的基调格外低沉。
作者当时由于仕途失意,心情非常压抑,决定离开京城到外地去,但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起,失去爱的慰藉,更觉得痛苦万分。
这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。
词牌由来:
“雨霖铃”原为唐教坊曲名。
相传唐玄宗因安史之乱入蜀,路上发生兵变,杨贵妃死。
当时阴雨连日,栈道中闻铃声,无比凄切,作《雨霖铃》曲以寄托离恨。
宋代人照旧声填词,遂为词牌。
三、整体感知:
(一)自渎诗歌,感知内容,回答下列问题
1.这一首词的基调是什么?
(感受是什么)
凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦
2.这一首词写的是什么内容?
————离别
3.这一首词按什么顺序来写的?
————时间顺序
4.那么离别可以分为几个阶段?
————离别前、离别时、离别后
离别之前:
勾勒环境
离别之时:
描写情态
离别之后:
刻画心理
(二)生读,其他同学点评,老师指导阅读
寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读的鲜明,尾音读长更能读出词的凄切感情)
竟无语凝噎---要稍重,稍停,并读出哽咽之声,冷瑟之感(人物情感的高潮)
念去去---要稍重,稍停,拖音(领起字)
今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月---“何处”要读出疑问语气,“杨柳岸晓风残月”应一景一顿,声断气不断
更那堪,冷落清秋节---要稍重,稍停,拖音(领起字)
便纵有千种风情,更与何人说---要稍重,稍停,拖音(领起字)
(三)学生再尝试阅读,老师示范
四、重点分析(边朗读边进行)
第1句:
写景。
通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物,映衬出离人此时内心深沉的痛楚。
景中有情,字字含情。
点明时间、地点、天气。
第2句:
写人。
京城门外,情人临时搭起帐篷,设宴饯行,然而离人心情不好,食之无味。
正当二人难分难舍之时,船公却催促登船。
两个转折句,足见其留恋之情深。
不管是写景,还是写人,都是为了勾勒出离别前的环境:
凄清、萧瑟(板书:
凄清、萧瑟)
第3句:
写景。
用白描手法,神情逼真地写出了二人分手时的情况,刻画出“别亦难”时的悲痛心情。
“执手相看泪眼,竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言,惟有泪千行”有异曲同工之妙,(可提问),简直使人柔肠寸断,悲痛欲绝,“语虽不奇,而意致绵密”。
第4句:
过渡。
一个“念”字,说明下面所写的景物是想象的,是虚写。
虽无语凝噎,但思绪万千:
浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
此处的景物描写应如何掌握?
是否给人以宽广宏伟的气势之感?
不是。
结合写作背景,不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。
由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎,但望空凝思、情意绵绵之态,自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想,承上启下。
(板书:
留恋、难舍)
第5句:
点题。
用“伤别离”点题(板书),并用对比手法,衬托出自己的离愁比古人更深更重。
第6句:
名句。
是作者的想象。
“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
”是作者的名句,它好在哪里?
古人:
折柳相赠,暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人:
见柳思人,离愁又生。
眼前景晓风—“凉”(特点),衬别后心情之凄凉。
别后情(明)(暗)“残”月—不团聚,透出凄凉冷落之感。
景中有情
第7句:
高潮。
两个让步假设句,把离别之情推向高潮。
纵有“良晨美景”,谁与共欢?
纵有“千种风情”,谁与共话?
设想细腻,语出辛酸,痛切地道出相期之愿,重聚之难。
多么伤感!
多么苦涩!
(板书:
伤感、苦涩)
五、小结归纳:
离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。
显然,这一首词脍炙人口不是以题材取胜,而在于它能够“状难状之景,达难达之情”,把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合,把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合,互相穿插,情景交融。
六、课外作业:
1、挥自己的想象,把这首词改编成其他文学形式。
2、写一段真情实感,情真意切的离别文字
篇二:
柳永《雨霖铃》教案教学目标:
1、反复诵读,流畅背诵,感知这一首词的景物描写方法。
2、了解柳永在词史上的地位。
3、掌握词的一些基本常识。
教学重点:
1、柳永对慢词长调的开创意义。
2、这一首词景物描写的方法。
教学难点:
1、数量词运用所表达的风格。
2、景物描写中白描、铺叙手法。
教学方法:
诵读法、讨论法、点拨法
教学过程:
(一)导语:
晏殊是北宋前期的代表性词人,写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。
14岁入朝后,历任要职,官至仁宗朝的宰相,生平喜欢文学,又喜欢荐拔人才。
北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。
书中的第一卷里说,柳永第一次赴汴京预备参加科举时,流连于花街柳巷,没能考取功名,他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名,换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝,很长时间内吏部不让他升迁。
柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊,希望能拉他一把。
但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词,和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样,鄙视他的俚俗浮艳的词风,自然不肯帮他。
不过这个晏殊是个非常有诚信的人,七岁能文,被誉为神童。
十四岁参加科举考试时,宋真宗召见了他,让他和进士们一起在朝廷接受面试。
晏殊在会试中看了题目后,向皇上奏道:
“臣十天前已做过这篇文章,草稿尚在,请圣上另命一题。
”皇上赞其诚实,当众赐同叔进士出身。
正是他的诚实获得了皇帝的信任,也最终帮助他官场上的升迁。
我的故事讲完了,下面把时间留给发言的同学。
(二)、词的基本常识:
(1)词的起源:
词产生于唐,盛行于宋,在唐代广为流传,最初是宋代的“流行歌曲“。
词即歌词,指可以和乐歌唱的诗体,即词是诗的一种。
词有很多别称,如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题:
词的标题是词内容的集中表达,它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类
按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)
(三)、作者生平及创作:
柳永(987?
—1055后)原名三变,字景庄,后改名永,字耆卿。
排行第七,人称“柳七”,祖籍河东(今山西永济),徙居崇安(今福建)。
祖父柳崇,以儒学名,父柳宜,曾仕南唐,为监察御史,入宋后授沂州费县令,官终工部侍郎。
永少时流连于汴京,在秦楼楚馆中恣情游宴。
后曾西游成都、京兆,遍历荆湖、吴越。
景佑元年(1034)登进士第,历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士,终官屯田员外郎,世称“柳屯田”。
晚年流落不偶,卒于润州(今江苏镇江)。
为人放荡不羁,终身潦倒。
《宋史》无传,事迹散见笔记、方志。
善为诗文,“皆不传于世,独以乐章脍灸人口”。
作为北宋第一个专力作词的词人,他不仅开拓了词的题材内容,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙手法,促进了词的通俗化、口语化,在词史上产生了较大的影响。
柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。
当时有“凡有井水饮出,即能歌柳词”的说法,对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。
柳永的词集《乐章集》流传于世,存词二百余首。
这些词作大致分为三类:
一类写羁旅行役内容的词。
在柳永之前,并不是没有写羁旅行役内容的词,但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。
他入仕之前,曾长期漫游;为官之后,又到过很多地方。
根据地方志和他的词作,他到过的地方有,汴京,杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻,淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。
如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风,这种表达怀才不遇,失意痛苦的作品可谓境界大开,将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域,这种词作也蕴含了更广阔的社会生活,打破了五代词狭小的表现空间。
一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。
宋仁宗统治时期,号称太平盛世,城市经济更是空前繁荣,汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。
柳永是个颇具“市民意识”的作家,他热爱这繁华富庶的都市生活,《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。
《望海潮》(东南形胜)写杭州。
这是一首最早出现的,由文人创作的长调慢词,它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
一类描写男女情爱。
柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。
其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑,也有离别的惆怅、真切的思念。
这类作品鱼龙混杂,给他的声誉带来很大的负面影响。
尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿,但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。
柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和,大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中,当时歌妓们的心声是:
“不愿君王召,愿得柳七叫;不愿千黄金,愿得柳七心;不愿神仙见,愿识柳七面。
”柳永晚年穷愁潦倒,死时一贫如洗,是他的歌妓姐妹们集资营葬。
死后亦无亲族祭奠,每年清明节,歌妓都相约赴其坟地祭扫,并相沿成习,称之“吊柳七”或“吊柳会”。
(四)背景介绍
在两宋词中,有一个非常有趣的现象:
大凡名作,往往有本事,本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。
宋人罗大经《鹤林玉露》里记载,《望海潮》词传到金邦,金主完颜亮听到之后,欣然有幕于“三秋桂子,十里荷花”,“遂起头鞭渡江之志”,激发了他要占领南宋的决心。
一首词竟引发一场战争,这种传说可能不甚可靠,但至少说明这首词的传播之广,影响之大。
刚才说的是这首词传播中的故事,其实这首词在创作中,也含有柳永个人的目的。
这首词的创作本事是,柳永不得志,到处飘泊流浪,寻找晋升的途径,希望有人能提拔他。
柳永到杭州后,他的老朋友孙何正在当杭州太守,但孙何的门禁甚严,柳永是一介布衣,没办法见到孙何。
柳永没有法子,只好写了这首词,请了当地的一位著名的歌女,吩咐她说,假如孙何在宴会上请她唱歌,她不要唱别的,就唱这首《望海潮》。
后来,这位歌女在孙何的宴会上,反复地唱着首词,孙何就问这首词的作者,歌女说是你的老朋友柳三变写的,那时柳永还没有改名。
孙何就请柳永吃了一顿饭,把他打发走了,后来也没有怎么提拔他。
由这个故事来看,这首词是一首干谒词,目的是恳求对方为自己举荐。
(五)整体感知:
(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对这一首词进行整体感知。
(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。
(3)同学讨论,老师点拨,分阙赏析:
1、师:
上阙写了什么?
明确:
描写杭州的自然风光和都市的繁华
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”,“东南形胜”,是从地理条件、自然条件着笔写的。
杭州地处东南,地理位置很重要,风景很优美,故曰:
“形胜”。
“三吴都会”,是从社会条件着笔写的。
它是三吴地区的重要都市,那里人众荟萃,财货聚集,故曰:
“都会”。
“钱塘自古繁华”,这一句是对前两句的总结,因为杭州具有这些特殊条件,所以“自古繁华”。
下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。
“云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪,天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。
这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。
“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。
描写了两个方面:
一是商业贸易情况——“市列珠玑”,市场里摆满了珠宝等珍贵商品,用市场上的珍宝,代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是穿着情况——“户盈罗绮”,家家户户都满是绫罗绸缎。
“竞豪奢”,又总括杭州的种种繁华景象。
杭州的富庶当然不只这两个方面,但这两者都是妇女常用的装饰用品,暗示城市的声色之盛。
2、师:
下阙些什么?
明确:
写杭州人民和平安静的生活景象
“重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子,十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。
这既是进一步描写“东南形胜”,同时又是杭州人游乐的背景。
“重湖”,写湖本身,西湖有里湖和外湖;“叠巘”,写湖岸,山峰重叠。
西湖水碧山青,秀美异常,所以说“清嘉”。
“三秋桂子”照应“叠巘”二字,写山中桂花。
“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。
红花绿叶,莲子清香,也是很能表达西湖特点的景物。
南宋杨万里说:
“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”,从时间着眼;“十里”,从空间着眼。
桂在秋季开花,莲在夏季开花,写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的,所以就有游人去玩耍。
接下来就写到“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃”,“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声,“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声,“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括,所以这一句写的是杭州人民的游乐。
“千骑拥高牙。
乘醉听萧鼓,吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐,分两方面写的,一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐,二是“吟赏烟”山水之乐。
是对地方官员的赞美,暗示这些官员与民同乐。
“异日图将好景,归去凤池夸”是对孙何的直接赞美,也在这一首词的结句说明投献的用意。
3、这一首词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?
明确:
从词的构思上看,“形胜”和“繁华”是词眼。
“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。
“烟柳画桥,风帘翠幕。
”“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。
”表现的都是杭州优美的自然景观。
“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。
”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。
4、这一首词中的数量词的运用有什么特色?
明确:
词中数量词的使用尤见匠心,“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等,或实写,或虚写,或夸张,营造出高迈豪放的气势,整首词所表现出来的博大豪迈的格调,已接近于苏轼所开创的豪放词风。
5、作为一首投献之作,这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?
明确:
没有,在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中,此词的气格高华。
(六)、作业
1、仿这一首词写一首胜地胜景的词。
2、背诵《望海潮》(东南形胜)。
篇三:
柳永《雨霖铃》教案教学目标
1、知识目标:
(1)以读带析,在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。
(教学难点)
(2)鉴赏意象和意境,掌握婉约派词的风格特点。
(教学难点)
(3)深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。
(教学重点)
2、能力目标:
通过掌握文句,分析意境,进步学生掌握和鉴赏词的能力。
(教学重点)
3、情感目标:
引导学生以真情品读作品,培养学习诗歌的兴趣和文学素养。
教学步骤
一、导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过,宋词可以分为几个流派?
(生:
两派。
豪放派和婉约派。
)豪放派的代表人物是?
(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?
(柳永、李清照)
传说苏轼曾问一个擅长唱歌的幕士:
“我词何如柳七(柳永)?
”这个人回答:
“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’。
学士词,须关西大汉,铜琵琶铁绰板,唱‘大江东去’。
”由此大家可知这两个流派的不同特点。
。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?
(生:
《雨霖铃》)
今天我们就来学习这首《雨霖铃》(板书)
二、整体感知。
1、范读《雨霖铃》。
(让学生感受词的感情基调)
师:
能感受到这首诗的感情基调吗?
生:
能。
哀婉、悲伤、凄清。
(板书)
2、指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点,首先要读准字音;
其次要读出节奏,宋词不比唐诗那样整齐划一,每句是不同的。
再注意韵脚的读法,要短促而明晰;引导学生试读一遍,划分节奏。
最重要的要读出感情,刚才大家已经感受到了,如今就试读一遍,自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3、疏通词句:
(注释中有的不在讲解之列。
)
寒蝉:
初秋乍寒时的蝉,偶尚自鸣,但短促无力,至深秋那么噤。
烟波:
烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪:
古,没有心思。
今,没有头绪。
念去去:
想到将来……(“行行重行行”)。
应是:
即便是。
三、赏析
1、听录音,注意正音和节奏
2、指读,注意诗歌基调。
这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景,因此与“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同,是“凄苦”。
3、结合注释掌握词意,描述诗意:
《雨霖铃》
秋蝉的鸣叫凄凉急切,面对着暮色中的长亭,一阵暴雨刚刚停歇。
在京城门外设帐饮酒饯别,却没有好心情,正当难舍难分之时,行船的人催着要出发。
手拉着手泪眼相望,哽咽着竟然说不出一句话来。
想到我这次要一程又一程的离别远去,舟行千里,水上雾霭朦胧,夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。
自古以来多情的人无不悲伤地离别,偏偏又在这冷落凄清的深秋时节,叫人怎能承受?
今晚酒醒我身在何处呢?
也许是泊舟杨柳岸边,晨风习习,天空挂着一钩残月。
这一去经年累月,就算遇到美好的日子、美好的景物,也形同虚设。
即使有千般情意,又能跟谁诉说!
4、整体把握:
1)全诗写了什么内容?
抒发什么情感?
“多情自古伤离别”,词以“伤离别”为主线。
写离别,抒“伤”情。
2)锤炼诗眼:
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节(可结合背景,知人论世)
该句在诗中为“过片”,承上启下,并说明诗歌主旨情感,为全词“诗眼”。
而且本句由伤离别——自古伤(见下)——多情更伤——秋更伤(见下)——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感,表达细腻,情感凄苦,感人至深!
自古:
离别在古代是人们生活中的一件大事,所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达,远行多半走水路,行程往往成年累月,以及诸多难以预见的阻隔因素,从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。
加上离人多半因为被贬、流放,或为生活所迫,或因战争离乱或男女情缘,这就特别惹起人的万端感慨。
清秋:
秋天本来是草枯叶落,百花凋零的季节,人在秋中往往会有一种凄清冷落之感,所以古人在描写秋天的时候,经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。
先秦的宋玉在《九辨》中说:
“悲哉,秋之为气也!
”南宋吴文英在《唐多令》中说:
“何处合成愁?
离人心上秋。
”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中那么说:
“秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉。
”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。
词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉,情感的表达更加沉重。
抒情手法:
直抒胸臆。
3)围绕诗眼,体会全诗的基本结构:
上片:
别时(实写)晚(黄昏)长亭(饯别——催发——执手——念)
下片:
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节
别后(虚写)今宵杨柳岸
经年未卜
四、合作探究赏析
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
分析角度提示:
1、寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
(注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析)
开首三句道出时间、地点、景物。
以凄清景色揭开了离别的序曲:
元代的卢挚在《沉醉东风》:
“冷清清暮秋时候,衰柳寒蝉一片愁。
”
宋代词人晏几道在《采桑子》:
“一寸愁心,日日寒蝉夜夜砧。
”
长亭:
早在秦汉时便开始在道旁设亭,供旅客停息休憩或送别饯行之用。
当时是十里置亭,也叫“十里长亭”五里一短亭。
李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。
暝色入高楼,有人楼上愁。
玉阶空伫立,宿鸟归飞急。
何处是归程,长亭连短亭。
”
李叔同《送别》“长亭外,古道边,芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
”
骤雨初歇,凉意彻骨,暮色苍茫,云低风冷的环境中,人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。
惜别的长亭,凄凉的深秋,让人黯然销魂!
首句借景抒情,营造了凄清惨淡的画面,奠定全诗低沉伤感的情感基调。
2、都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
(注意从离人心理的矛盾现实的无情入手)
3、执手相看泪眼,竟无语凝噎。
(注意抓离人的动作分析人物的心理)
4、“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”(注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感)
5、“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月”(注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会)明确:
杨柳离,晓风冷,残月缺,更酒醒。
6、此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?
(注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨!
)
五、朗诵,总结
柳永多作慢词,长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。
‘多情自古伤离别,那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”。
“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”,那么集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。
以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法,情景交融,虚实相生。
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