传统手工艺品景泰蓝.docx
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传统手工艺品景泰蓝
传统手工艺品景泰蓝
北京著名的传统手工艺品。
又称“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”,是一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。
因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,距今已有600多年的历史,是最具北京特色的传统
手工艺品之一,它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料,集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。
古朴典雅,精美华贵,具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵,被称为国宝“京”粹,2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
适用于鉴赏收藏、商务礼品、日常用品、室内外建筑工程装饰等。
明清时期的景泰蓝制品,大都是供皇宫御用,直到清朝后期才作为商品出现在市场上。
据有关史料记载,景泰蓝从道光年间开始出口。
1904年,在美国芝加哥世界博览会上,景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖,后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。
由此景泰蓝在国际上声誉大振。
作为全国景泰蓝行业中的龙头企业,1963年北京市珐琅厂编制了《景泰蓝工艺操作规程》和《工序质量标准》,使景泰蓝行业第一次有了文字标准。
这是手工业从经验生产迈向标准化生产的一个开端;1986年北京工艺美术品总公司提出由北京市珐琅厂起草,同年12月北京市标准计量局发布实施了《景泰蓝工艺品企业标准》;1996年3月北京工美集团、北京市珐琅厂起草,同年6月由中国轻工总会发布实施了《中华人民共和国景泰蓝工艺品行业标准》。
从此,景泰蓝行业有了统一的产品质量标准,使景泰蓝的生产逐渐走向科学化管理。
多年来,珐琅厂以其产品的研发优势、上乘的质量和浓厚的文化艺术品味享誉国内外市场,并形成知名的“京珐”等品牌,连续被认定为北京市著名商标。
企业先后培养了国家级、市级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺师、工程师、高级技师等众多的专业技术人才,形成了一支优秀的设计、过硬的制作和专业的管理队伍,企业内汇聚了全国景泰蓝行业三分之二的国家级大师和高级技师。
雄厚的专业技术实力,使京珐牌景泰蓝在继承明清两代优秀传统技法基础上有了飞跃的发展。
极大丰富了产品的造型、纹样、色彩,工艺质量、艺术水平超过了任何
一个历史时期,引领着全国景泰蓝艺术的发展方向和潮流,代表了当代我国景泰蓝发展的最高水平。
产品数十次荣获国家、部、市级金奖,多次荣获“北京市好产品”、“北京市名牌产品”称号。
中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要外交接待场所,都用“京珐”品牌景泰蓝作装饰,许多经典制品作为国礼赠送外国首脑政要,也深受国内外景泰蓝爱好者、收藏者的喜爱和业内人士的好评。
工艺
景泰蓝系列一(6张)景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎,接着工艺师在上面作画,再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中,最后再经反复烧结,磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又融入了传统手工绘画和雕刻技艺,堪称中国传统工艺的集大成者。
这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间,因珐琅彩底釉多为蓝色,故名景泰蓝。
现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称,而不是颜色了。
景泰蓝工艺不仅运用了青铜工艺,又吸收了瓷器工艺,同时大量引进传统绘画和雕刻技艺,是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程,堪称集中国传统工艺之大成,因而自古便有“一件景泰蓝,十箱官窑器”之说。
泰和坊景泰蓝工艺技术得到了继承,并开发研究了新的技术,同时泰和坊景泰蓝还可以根据自我喜好,进行私人定制。
景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。
在历经元、明、清三代王朝的历史变革中,勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。
他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光,在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里,制胎、掐丝、点蓝、磨光,用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。
旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征,在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里,游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品,现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。
一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比,用我们现在的质量标准来看,它们的差别较为明显,当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、砂眼等的粗细程度上都比前者有明显的改善。
因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。
明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少,点蓝工序不被灰尘所困扰。
使砂眼减少到最低的程度,从而使产品质量大大提高。
现今的景泰蓝仍是手工制作,经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。
新中国成立后,景泰蓝的发展历经了时代的变迁,有了很大的发展,目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。
其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。
花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分,同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。
景泰蓝被世界各国人民所喜爱,已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。
地位
景泰蓝诞生于皇宫,是皇家重要的组成部分,是皇宫大殿的主要陈设,亦是镇殿之宝。
紫禁城金銮宝殿,或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿,等等,在这些帝王尊属的殿堂,景泰蓝的宝石般光的芒总是令人赞叹。
史料记载:
乾隆四十四年除夕年夜饭,只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝,底下全部用瓷器。
可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色,她是身份与地位的象征。
由于景泰蓝的历史意义及工艺,2006被国家列为第一批非物质文化遗产,泰和坊景泰蓝是值得鉴赏、收藏、送礼的最佳艺术品珍品。
特色
景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦,她是工艺美术世界里一棵璀
景泰蓝系列三(8张)璨的明珠。
景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。
是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。
本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象。
我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。
景泰蓝作为一种美术工艺品,其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹,花纹的四周嵌以铜丝或金银丝,再用高火度烧即成。
刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色,待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。
这项工艺始于明代景泰,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。
现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。
因为景泰蓝已变为一种工艺的名称,而不是颜色的名称,据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另别辟蹊径,以图出奇制胜。
终于有景泰蓝的创制。
因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。
万历以后,虽然偶然有烧制,并非象以前设官置厂视为例务,所以以后出品极少。
终明代一世,都没能复兴。
到清朝乾隆时期,又开始烧制,且品类多,成绩好,虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘正以后出品物绝不逊色。
现今虽有康雍的器物出现,然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同,实际上是乾隆所制,刻康雍年款,却不是康雍制作的。
大体上说,明代的[5]胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。
此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。
彩釉上大多有砂眼。
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。
这时只有“老天利”,“德兴成”,制作的景泰蓝工细,质量好。
造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品,款,已都是刻款了。
现在景泰蓝的陈设品多,不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高,造型多样,纹饰品种繁多,价格上也让人比较容易接受,因此,已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本,真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。
钟连盛大师2007年设计了新加坡佛牙寺超大型景泰蓝《转经轮藏》,是目前世界上最大的景泰蓝制品。
此工程与80余平方米的《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池工程均在景泰蓝工艺技术和艺术表现上实现了历史性超越。
历史
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是北京著名的传统工艺品。
因其在明朝景泰年间盛
景泰蓝-华夏盛世尊
行,制作技艺比较成熟。
“铜胎掐丝珐琅”制品,已被很多学者所共识。
景泰蓝,亦称“铜胎掐丝珐琅”,它是一种特种工艺品,是用细扁铜丝做线条,在铜制的胎上捏出各种图案花纹,再将五彩珐琅点填在花纹内,经烧制、磨平镀金而成。
外观晶莹润泽,鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源,考古界至今没有统一的答案。
一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时,从西亚、阿拉伯一带传进中国,先在云南一带流行,后得到京城人士喜爱,才传入中原。
但有一点是学术界公认:
明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点,并达到了一个新的顶峰时期,“景泰蓝”一词也从此诞生。
釉色均肥,丝工粗犷,饰纹丰富。
北京是中国景泰蓝的发祥地,也是最为重要的产地。
北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称,给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受,成为驰名世界的传统手工艺品。
景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。
一件精美的景泰蓝器皿,首先要有良好的造型,这取决于制胎;还要有优美的装饰花纹,这决定于掐丝;华丽的色彩决定于蓝料的配制;辉煌的光泽完成于打磨和镀金。
所以,它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体,具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵,是最具北京特色的传统手工艺品之一。
元代后期
据此,中国元代后期已出现掐丝制品,应是顺理成章的事情,而且故宫博物院收藏的兽耳
三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等,应是我国元代晚期作品。
在《宋史?
外国列传》中记载:
“大食国”本波斯之别称。
“大食”,是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。
有关专家根据史料分析,“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末,由阿拉伯国家传入中国。
传入之初,被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。
1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》在谈到景泰蓝起源时,援引《陶说》写道:
珐琅,在过去叫“佛郎”,又叫“发郎”、“发蓝”,产于“拂”。
唐书称拂即大秦。
大秦即中世纪罗马帝国。
据有关史料记载,13世纪下半叶,元蒙军队远征,横跨欧亚大陆入侵西亚,俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方,专为蒙古贵族生产豪华日用品。
此时,阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。
在这种情形下,烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
中国有句很有哲理的老话,“他山之石,可以攻玉”,即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品,但在中华民族博大精深的艺术土壤上,也很快就融会了中华民族的传统风格,成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。
“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。
清6年(1728)《各作成做活计清档》记载:
“五月初五日,据圆明园来贴内称,本月四日,怡亲王郎中海望呈进活计内,奉旨:
……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿,花篮春盛亦俗气。
今年珐琅海棠式盆再小,孔雀翎不好,另做。
其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。
钦此。
”这一记载,把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”,这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。
明宣德年间
景泰蓝见于实物,以明宣德年间(1426~1435)为最多。
这个时期,工艺的风格特点已经形成,技艺精湛,接近成熟时期。
品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。
后来出现了鼎之类的欣赏品。
制作胎型的物质材料有金、铜两种。
纹样多为蕉叶、饕餮,狮戏球、西番莲和大明莲。
釉色多为天蓝(淡蓝)、宝石蓝(青金石色)、浅绿(草绿)、深绿(菜玉绿)、红色(鸡血石色)、白色(车渠色)和黄色。
故宫所藏宣德年间的番莲大碗,花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实,是这一时期的代表作品。
景泰年间的景泰蓝制品,从故宫等地陈列过的实物来看,工艺得到了更大的发展。
宫廷内的御用监(皇家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。
这个时期制胎水平已达到了相当的高度。
胎型有方有圆,并向实用方面转化。
除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外,还有花,花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物,有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材,有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。
大明莲的纹样也日趋丰满,枝蔓形状活泼有层次,釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色,这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度,放射出宝石的光芒。
在以后任何时期也没有达到这种水平。
在装饰手法上,非常重视金工的处理。
器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。
朱家缙先生说这个时期的制?
;掐丝;整齐;磨光;细润;镀金;匀实","是在宣德时代基础上的又一步提高。
"(《文物》1960年第一期)。
明代景泰蓝的造型大都为器皿,多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。
其装饰纹样以大明莲为主,也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰,其色彩以二蓝(湖蓝)为主色调,配以少量红、白、绿、黄等色。
色调统一、讲究、装饰得体,装饰铜活造型优美,粗细结合,重点突出。
景泰蓝工艺成熟朝,以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。
清代
清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。
由于社会的安定与经济的繁荣,皇宫养心殿设立御用工厂,称为“造办处"。
康熙三十年(1691)"造办处"的御用工匠多至几百人。
康熙三十二年(1693),设"作"来制造各种御用器物。
珐琅作也是其中之一。
但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。
到了乾隆时期(1736~1796)景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业,得到了空前的发展。
乾隆四年,从广州招来珐琅艺人梁绍文,邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。
这一时期,景泰蓝制品在皇宫内处处可见。
小到床上使用的帐钩,大到屏风,甚至高与楼齐的佛塔(故宫珍宝馆乾隆花园内,承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设),以及日用品,桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等,无所不备。
这个时期所采用的物质材料分上、中、下三等,上等者金胎金丝,中等者银胎银丝,下等者铜胎铜丝"(《北平珐琅工业近况》1928年)。
花纹的内容也比明代更为广泛。
花鸟虫草图案更加生动多姿,龙凤图案越显刚柔相济,大明莲也演变成精美细秀的勾子莲,并出现了利用历代文人名画掐制的作品。
这时已开始使用手摇压丝机,使丝工技艺达到了空前的匀称精美。
釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色,而且粉碎技术也有了很大提高。
釉料研磨的加细,对点润技术的提高和作品的表现力起了很大作用,产品的砂眼也大大减少。
这时的制品不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格,而且镀金技术远远胜过明代,镀金厚重。
从保存的器物看,至今仍光彩照人,越?
;圆润结实,金光灿烂"。
可以说,乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。
景泰蓝与漆器、木器等其他工艺的结合,也是始于乾隆年间。
初期,景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌,但已开始衰落,一直到道光时期(1821~1851),遗存的作品数量很少。
1840年鸦片战争爆发后,具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品曾一度受到西方人的青睐,珐琅工艺有了稍许的恢复和发展。
咸丰年间,有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家,精心研究珐琅一业,始又渐盛"(《北平珐琅工业近况》,《经济半月刊》1928年7月)。
光绪二十六年(1900),八国联军攻进北京,海禁大开,景泰蓝向国外出口。
在这种对外贸易经济的刺激下,除了官营珐琅作坊外,民间也纷纷开商号和店堂,诸如老天利,宝华生、静远堂、志远堂等。
1904年,老天利生产的"宝鼎炉"在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖(后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖),在国际上声誉大振,各国纷纷前往争购,出现一派繁荣景象。
内销方面,在咸丰中叶之后的一段时间,景泰蓝只有北京一地可以买到。
由于当时交通不便,又多是外埠商人来京购买,所以销量很少。
清朝晚期,珐琅(景泰蓝)制品虽一度呈现出较为繁荣之景象,但这种形势只是昙花一现,很快又进入了不景气的困境之中。
清代初期的景泰蓝缺乏独创性,无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格。
清代中后期,由于宫廷皇室的奢华,对景泰蓝的影响很大,这时期的作品造型丰富,除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型和实用物等。
可以说清代中期开始,景泰蓝在表现内容上,走上了一个新的纪元。
其装饰题材广泛,像勾子莲、龙凤、吉祥花鸟等图案,色彩也较明代丰富起来。
清代对景泰蓝的发展起了很大的作用。
由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉,所以就它的造型、装饰、色彩及做工而言,总体感觉过于繁琐、过于奢华。
1911~1933年,景泰蓝行业基本上处于徘徊发展状态。
民国初期,在国内市场上,水烟袋之类的实用品销量很大。
同时,美、英、法等国的商人在北平设立洋行,争相购买景泰蓝。
位于王府井大街的仁立公司则是专为外国人代收景泰蓝的机构。
1923~1924年北平景泰蓝行业比较景气,仅老天利一家全年交易额就达15万余无,雇工350多人,并时常雇用零散工。
工厂设在宝禅寺街,马立新街有它的销售门市,上海、汉口等地还有分销处。
由此可见景泰蓝行业在当时的发展情况。
在外销出口方面,据当时海关出版的《中国进出口贸易统计月报》和《历年海关报告编制》提供的材料来看,景泰蓝出口情况呈上下徘徊的趋势。
新中国建立后
保护传承中华人民共和国成立后,景泰蓝艺人的文化水平和艺术修养有了很大的提高,尤其是20世纪60年代以后,专业技术人员的不断充实,有效的提高了从业队伍的综合素质。
景泰蓝行业认真继承和吸引了传统景泰蓝造型稳重丰富、图案饱满、色彩鲜明、丝工精细的长处,恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台,以及过去认为最美而又最难做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等传统产品的生产。
题材采用的是人们喜文乐见的一些内容,如具有吉祥如意的纹样、锦地,以及缠枝莲、龙、凤、狮等图案,还借鉴吸收了古代优秀民间图案、敦煌图案。
同时还仿制了适合于景泰蓝制作的精美的古代文物,如金银错的豆、壶、瓷器中的凤头扁壶、背壶等。
这一新的尝试获得了很好的效果,既保持了原物的古雅之风,又丰富了景泰蓝的品种。
1959年,为庆祝中华人民共和国成立十周年,设计人员与艺人为人民大会堂创作了新颖的《金鱼荷花大鱼缸》,造型浑厚质朴,纹样生动活泼,富有情趣。
在20世纪70年代设计制作了历史上少有的大型《狮子炉》、《亭子炉》、《狮子滚绣球大盘》、《孔雀壶》等产品。
根据“适用、经济、美观”的原则,景泰蓝工艺不断朝着装饰和实用相结合的方向发展,创作了各式烟具、文具、灯具、茶具、筷架、名片匣、首饰盒、调味具、电子座钟、壁挂、桌凳、屏风、奖杯等产品,造型新颖美观,有浓厚的民族风格。
除此之外,还有许多反映现实生活题材的优秀作品,如:
清新热烈的《咏梅插盘》、浪漫主义色彩的《钢花瓶》、以及《延安瓶》、《首都八景》等,举不胜举,既富有时代气息,又具有高度的思想性与艺术性。
产品数量比中华人民共和国成立前提高几百倍,品种规格达到1000多种,质量也显著提高,销往世界五大洲上百个国家和地区。
景泰蓝还经
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