硬笔书法速成.docx
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硬笔书法速成.docx
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硬笔书法速成
如何练好硬笔书法
一、书法学习的注意点
人们现在正热衷于练习硬笔书法,有的人短期内进步明显,有的人苦练数年却毫无进步。
学写书法应注意下面几点:
1:
选择范本,先摹后临,摹临结合
纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴,由于就是钢笔书写的原因,字都偏小。
虽然笔画精细,结体严谨,但不便于初学者摹写(蒙着字贴写)。
大多数人又懒于摹写,认为只有小学生才这样做,殊不知摹写就是学书书关键的一步,就是避免"抄贴"学无收益的有效方法。
一个不摹只临(照着字帖写)者,很难发现自己书写的弊病,只有先摹后临,摹临结合,才能有进步。
选中字帖后,可用复印机放大到1、5Χ5厘米的字。
如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写,就可选用弹性的钢笔。
在学的过程中,摹、临、背(默写帖字)、创(写与帖字相近的字)四结合。
另外,可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念,然后用自己的习惯方式写出来,再与原帖字比较,就可以瞧到自己与字贴之间的差距,从而检查自己的弊病所在。
2:
选择正确的方法
学习硬笔书法,为了速成,可以直接学行书。
但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响,长期精描细画地写楷书,一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。
所以,直接写行书或正、行结合练,都就是短期见效的方法。
3:
选择合适的书法字帖
在书法字帖中,有规范严整的,也有疏朗奔放的。
每个人性格的不同使得爱好各异。
同样一本字帖,也因人而异。
一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画,喜欢写大幅的行草书。
虽然潇洒、流畅,但法度不足、草得天书一般。
而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书,但在写行书时过分计较点画的精细,难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。
所以,对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象就是第一步,在学的过程中据已特点对症下药地换帖就是第二步。
选择,深入,冲淡,融合,才能逐步提高。
历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖,颜真卿《争座位帖》等都就是优秀的行书范本。
可以直接临习,为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点,可用软铅笔2B-5B临写,用铅笔其好处有三:
一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病,写起来圆畅自如、易得行气;二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻,忽视整体效果,为快写打下基础;三者笔粗可写大字与原帖相近,既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。
4:
用笔应恰当
毛笔书法中讲究中锋行笔,钢笔书法同样重视运笔的正确性,如果握笔过紧,僵硬,转折或运笔时笔尖一侧着纸,就容易挂纸,难写流畅。
正确的握笔方法就是松紧适度,使笔尖下水缝处于笔的正中位置,在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小,而这种技法,要求学书者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。
5:
善于思辩
学习写书法,长期苦练固然重要,还应善于动脑,否则,写出来的字将只具型而无神。
还要克服不爱静心练,面对字帖,心猿意马,只知狂怪,不明规矩,提笔便就是龙飞凤舞的缺点。
只有勤学苦练、善于动脑,才可写好书法。
二、学书"五要"
1:
要师法古人
我国书法历史悠久,源远流长,且名家辈出,流派纷呈,名碑佳帖更令人目不暇接,百学不厌。
这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。
因此,初学者应师法古人,千万不可求胜心切。
有位老师说过:
"一个真正的学书者,首先必须就是位善于向古人学习的人。
必须将自己'沉'下去,取法乎上,长期不断地研习古代碑帖,练就扎实的书法内功,然后才有可能融百家之长,成个人之风,走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂!
"
2:
要善于读帖
"书读百遍,其义自见。
"学习钢笔书法,读帖也就是非常重要的一环。
读帖:
一就是拆字读,就就是把一个字拆开来瞧,先瞧各笔画的起、行、收,再瞧各笔画之间就是如何搭配,如何穿插避让、与谐安排的;二就是单字读,即只瞧某一个字,主要瞧它的间架结构,形态神韵诸方面,并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格;三就是连字读,就就是把几个字或几行字连起来瞧,主要就是揣度字与字之间如何行气,如何伸缩揖让,如何统一中求变化的;四就是相似字比读,把帖中字形相同或相近的字找出来,比较实际用笔、结字等方面有何异同,特别就是它们对相同笔画就是如何作不同处理的;五就是特殊字强读,每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。
对此类字应当强加记忆,以便在创作时可以顺手拈来,为己所用。
3:
要勤观察
打开眼界,广泛观瞧,细心琢磨,才能兼取诸长。
除了要多读名碑法帖,把优美的字形广积于胸外,还要仔细揣摩名家作品。
通过多瞧、多读,广纳众长,牢记在心,汲取精华。
天长日久,字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地,同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中,会使作品避免雷同,增添灵动、变化之感。
4:
不耻下问,"谦受益,满招损"。
"不耻下问"就是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。
如果有了疑惑不去解开,问题越结越大,最终延误了学习时机、挡住前进的脚步,甚至失去继续学习的信心。
因此,平时在练习书法过程中,要把自己不懂的问题,大胆地向能者请教。
5:
要敢于参赛"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索"
要敢于多参加一些正规的书法比赛,以此来检阅自己的学习成绩与找出自己的差距,促使自己不断提高书艺。
同时,在参赛前,由于要认真地练笔,仔细地揣摩笔法、章法、形式,熟悉创作内容,这就无形中培养了自己认真细致的责任感,又磨练了书法技艺。
三、学习书法应有良好的心态
青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点:
1:
重视基本功训练
近几年来,各种类型的书法展览、书法大赛与形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。
青少年如果想参赛参展,在书法上有所成就,就不能忽视基本功训练。
只有苦练基本功,才能打好基础。
高楼大厦,以地基为本。
2:
追求时尚也要依靠传统
在现代社会意识与时尚的冲击下,书坛掀起了一股革新风,出现了"变形体"、"随意书"。
创新就是每个有志于书法艺术者的毕生追求,但绝对不能离开传统的根基。
只有深入了解传统,认真学习传统,将来才能谈得上创新。
3:
勤学苦练、勇于进取
只有经过勤学苦练,书法上才会有较大进步。
特别在取得成绩后,更应该把这些成绩瞧成就是学习书法的新起点,不应把精力放在投稿、个人书展上,而就是要不懈地奋斗,不断地进取。
学习书法跟研究其它学问一样,讲究"勤""苦"二字,唯有勤奋刻苦,孜孜不倦地学习,即使条件差,将来也必有成就,象这样的例子古今皆有,枚不胜举。
4:
心志专一
临摹碑帖就是传统的也就是行之有效的方法,临帖时应心志专一。
临摹碑帖贵在用心专一,选定碑帖后,就要用锲而不舍的精神,反复摹写,百临不厌,直至临到形神俱似才肯罢休,做到这样,方有收获。
四、关于"临摹"
临摹就是学习书法最基本最初步的方法,就是攀登顶峰的必由之路。
"临"与"摹",本来就是两个意思:
"临"就是"对着写","摹"就是"蒙着描"。
临的对象(字帖),可以由老师指定,但最好还就是自己选择。
您喜欢它,并且着手研究它,那可以说就是一种享受;要培养一种兴趣。
临摹不就是整篇誊抄。
无论对整体还就是局部,都需要仔细推敲慎重对待。
临摹就是通过手的描画,加深脑的印象通过手、眼、脑的运动,把优美的形象刻在自己的心里。
关键不在数量,而在于每临一遍都确有所得。
哪一遍心无所动,那一遍就就是浪费时间。
临就要力图象,这就是临摹的主要目标之一。
通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。
临习作品与原作的相象程度,反映出您理解与掌握的程度。
从形式上瞧,临摹就是用自己的手写别人的字;从本质上瞧,这实在就是训练形象感受能力的极好手段。
临写的越象,必定就是琢磨得越透;观察得越细,说明感受能力越敏锐。
两个字放在一起,稍有不同,便能一眼明辨,这样敏锐的眼力,应就是每个书家必具的基本素质。
临摹就是一种思索、一种比较、一种记忆。
对钢笔字来说,临摹的重点就是字的结构,不必在用笔上花太多的力气。
既注意结构又照顾用笔,能一下学得象固然很好;但实践的结果常常就是互相干扰,顾此失彼。
五、临帖第一步
追求"形似"学习任何东西,总有一个从初级到高级渐进的过程,学习书法艺术也就是如此。
无论就是毛笔还就是钢笔书法,都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫,并先得"形似"。
而且实践证明,追求"形似",对于初学书法者有很重要的意文。
第一、形似虽然只就是初级阶段,但基本上反映了字的外部形态,临摹法帖如能达到初步形似,就具备了初步的形态美。
因为供临写的法帖,都就是经过时间考验,被一致公认的形神兼备的好作品。
如果临写不能达到形似,扭曲了对象所表现的美,变了形,就失去了字的真实性,所谓"美"也就不存在了。
第二、临帖当然要追求"神似",但也只有做到了"形似",才能进一步求得"神似"。
不通过"形似"这座桥,就是断然到不了"神似"的。
"神似"所反映的,就是字的内在的、本质的东西,就是活的传神点。
在书法学习中,只能通过不断地提高"形似",才有可能达到"神似"。
"神似"就是"形似"量的积累。
古人云:
"形无纤微之失,则神当自来矣。
"这也就就是说,为了求得"神似",在书法临写中,必须经过长期的观察琢磨,在形态的纤微处做到少失以致不失。
这样就能逐渐地趋于"神似"。
宋代画家文与可擅长画竹。
她不但画出竹子的生动形态,而且能画出竹子的神韵。
她的体会就就是"成竹在胸"。
要做到这一点,必须具有仔细观察与刻苦练写的精神。
所谓"神来之笔",必然就是这二者的结果,决不可能从偶然中得来。
第三、不断地追求"形似",可以深化对字的规律、技法的认识。
临帖学书,起初就是不会懂得书写的规律的,也不会真正懂得用笔的方法,即使知道一些皮毛,也没有经过实践的验证,心中还就是无数。
只有在长期追求"形似"的实践中,才能一步步地领会其中的精神实质,熟练地掌握技法,并能鉴别优劣。
至于从临写一种帖,扩展到临写多种帖,从求得对一种帖的"形似",到对多种帖的"形似",进而对各家有所扬弃,达到似又不似的独创程度,那又就是更高的境界了。
但就是归根到底,这还就是从"形似"的基础上发展而来的。
清代刘熙载说:
"书要力实而空,然求空必于其实,未有不透纸而能离纸者也。
"这里所讲的"实",就是指字的形质;"空"就是指字的精神。
求精神必先求形质。
她要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功,切不可忽视这紧要的第一步。
六、把握字的重心
学习书法,常常提到"重心"这个概念,字的重心就就是整个字的分量的中心点。
写字时把字的重心把握准了,写出的字才不会上歪下斜,左偏右倒,而显得平正。
唐孙过庭《书谱》说:
"初学分布,但求平正。
"可见,如何把握好字的重心,对初学书法者很重要。
但就是,中国的汉字千姿百态,复杂多变,有些字的重心比较明显,如"十"、"田"等,有些字的重心却很难把握,如"飞、乃"等。
下面把汉字分成独体、上下、左右三类,举例加以说明。
1:
独体字的重心
独体字就是由基本笔画直接构成的,在所有的汉字中,独体字占的比例虽然不就是很多,但就是它就是构成众多的合体字的结构单位。
因此,熟悉掌握独体字的重心,就是学好书法的基础。
对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
(1)、整个字形呈中心对称式的,则中心对称点就就是字的重心,如"十"、"田"、"回"等字。
(2)、整个字形就是呈左右对称式的,则字的重心在左右对称轴上,如"天"、"大"、"义"等字。
(3)、如果字中有中竖,则重心就在中竖上,如"中"、"木"、"来"等字。
(4)、如果字中有一竖画但不居中,则竖靠左,重心居右,如"下"、"卫"、"韦"等字;竖靠右,重心居左,如"才"、"可"、"寸"等字。
(5)、如果字中有左右竖相对,则重心在左右竖中央位置,如"门"、"非"、"用"等字。
(6)、如果字的上下左右既不互相对称,又处势歪斜,那就通过变换笔势,斜中求正,把握重心。
如"夕"字本身向左下斜,最后一点的写法很重要,一定要压在字的中垂线上;又如"戈"字本身向右下倾,横画就需变换笔势向右上斜,使之平稳;再如,要写好"勿"字,横折钩折笔后,必须向左下包,直到它的中垂线位置再出钩,才能撑住整个字。
2:
上下堆积字的重心
上下堆积的字分为上下结构与上中下结构两种。
(1)、上下结构的字,上下两部分各自的重心要垂直对正,以保证整个字不歪斜,如"音"、"香"、"盖"等字。
(2)、上下中结构的字,上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上,如"素"、"冀"、"棠"等字。
3:
左右平排的字
左右平排的字分为左右结构与左中右结构两种。
(1)、左右结构的字,左右两个部分要保持在同一水平线上,使字平衡,如"林"、"群"、"额"等字。
(2)、左中右结构的字,左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上,如"翔"、"糊"、"辨"等字。
七、书法艺术的"融会"
写字入门应注意进行书法艺术的融会。
如果想着力于一家,务先求其似,然后自选一些与书帖上结构相同的字,按照帖上的书写原则进行意临。
如能意临,还须找一些巾上根本没有的字,按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。
如能得"似",则可谓抓住了这有字的精髓。
然而,每位书法家也有她的发展变化过程,我们应当沿着她走过的道路,循踪追迹,从中更多地了解她的书写原则,掌握她各个时期的艺术风貌。
例如我们着力于欧(欧阳询)体,就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列,分析她几块碑之间的异同。
我们会瞧到《皇甫诞碑》的秀挺,《化度寺碑》的凝重,《虞恭公碑》的洗炼,《姚辩墓志》的古厚,而最成熟的还就是《醴泉铭》。
经过这样一番比较研究之后,也许有人喜欢《醴泉铭》,那就要以《醴泉铭》为基准,参融其她。
基准帖上没有的字,就须到其她帖上去找。
找到之后,得到了参考,一定会获有基本格局,然后再以基帖为加工原则,突出基准帖的特点,这就把好多基准帖没有的字根据地创造出来,这就就是比较简单的融会。
有的书体,虽出自一人之手,但区别较大,融会起来,难工就较大。
我们知道颜真卿的字流传较广,字帖较多,但碑碑不同,帖帖不一。
虽然总的风格相差不多,然而却不尽一致。
如果想把它融会在一起,基准便不好确定。
历史上立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人,然而她们之间各有所取,各有所舍,风格颇为不同,且都与颜真卿很有一段距离。
然而她们都以颜书为基准蜕变而出,传之后世,便都成了欲融颜书者的很好借鉴。
融会一家不容易,而融会多家更难。
有人主张选一些比较接近的帖进行融会。
如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正,波磔秀美;或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度,虎踞雄强;或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。
这种融会较易统一,掌握此法似乎很就是方便;然而,这种融会难有较大的升华,不会发生质的变化。
有人主张选一些距离较大的帖进行融会,如既取《十七帖》的简约洗炼,又取怀素的流动纵逸;既取《兰亭序》清朗流美,又取《祭侄稿》奔放连绵。
当然这能极尽补辅作用,兼蓄并立,适可见落笔的宽绰,容度广袤。
然而,这种融会也太难了。
二者杂揉固易,而融会则需极高的火候,如同先熔铁水,再铸一体,庶几可成天衣。
否则,一定会不伦不类。
还有人尝试了各字体之间,或融篆隶,或融楷行,或融隶行,这更困难。
前者如赵之谦,其次李北海,最后如郑板桥。
在现代书法中党见些隶书行写,隶中有篆等,也有人试图在一张作品上对各字体不作融会,而无序地排列在一起,也能写出一篇洋洋洒洒的作品。
应当承认,她们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就,然而却没有形成趋势与规律,只能算就是一株奇卉,而不能引领一个时代。
传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会,这就是当代人的新课题,以上说的融会只就是书体之间的融会,而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同,融会起来就更难。
有人主张突出线条美,也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果,且都能写出得意的作品。
学习硬笔书法,首先应从毛笔书法融会学起,然后再融会于硬笔书法之中,这样方能取其捷径。
八、成年人如何练好钢笔字
练好钢笔字,对于成年人比较困难。
这就是因为她们的字体已定型了。
成年人要练好字,首先必须完全忘掉以前的字体,从零开始,从最基本的点划练起。
然后再练结构。
对钢笔字来说,最重要的就是结构问题,结体的好坏直接影响着字的美观。
所以要写好钢笔字结体最重要。
要忘掉以前的字体,最好的办法首先就是选择与自己以前的字体载然不同的正楷。
附:
汉字笔画书写技法
汉字笔画书写技法,讲究笔画的起结,笔画的方向,笔画的位置。
笔画的起结,就是单就笔画书写的过程来说的,讲究笔画的形态。
笔画的形态特征,一般由起笔的尖或顿,结笔的出与收以及笔画的长短,粗细,方圆等因素来决定。
在书写中,笔画就是很讲究起结的。
笔画,一般分为三个部分:
起笔,中笔,结笔;即用笔的三段式:
入笔,行笔,收笔。
入笔,又叫起笔,落笔,有尖入与顿入之分。
行笔,又叫中笔,有用笔的轻重,快慢之差。
收笔,又叫结笔,有尖出,回收之别。
这就就是书法中笔画起结的顺逆之辨。
笔画,又就是很讲究方向的。
笔画方向的不同,会引起笔画与笔画的组合的变化,从而形成不同的特征。
笔画方向的不同,也会引起偏旁与偏旁的关系的变化,从而形成不同的特征。
这更要从汉字的结构特征中去把握。
书写中,一定要注意行笔的方向。
笔画的位置关系,也就是非常重要的。
不同的位置关系,会形成不同的字形特征。
笔画在格子中的位置,就就是笔画上下,左右各个方向与格子之间的距离。
笔画与笔画的位置关系,也就就是笔画的起结与另一笔画,或连接,或交叉的关系。
这同样要从书写的结体与布局中去把握。
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