八年级美术教案上.docx
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八年级美术教案上.docx
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八年级美术教案上
第1课我喜爱的书
教材分析
本课属于“设计•应用”类型课。
把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。
在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教学目标
知识与能力:
了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
过程与方法:
融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。
逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。
大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、体现个性的封面。
情感态度与价值观:
通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
教学思路
新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生进行课后市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。
教学难点与重点
1、难点:
字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。
2、重点:
封面设计的构图原则,利用文字元素进行封面设计。
教学具准备
1、准备几本色彩、版式、图形、文字比较鲜明的书籍做参考物。
2、学生准备水彩色和彩笔等其它着色工具。
课时
2课时
教学方法
演示法、讲授法、探究法
教学内容
课目
第一课我喜爱的书
主备人
张永茂
教学程序
教学活动
教、学具运用
第1课时
1、课前布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
学生介绍自己喜爱的书籍封面
2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计。
(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考。
)
出示自己喜爱的书籍
教
学
引
入
3、教学归纳引入:
书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合。
其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
课本第四页内容
展示
分析
书籍
封面
设计
作品
4.展示两组以文字图形设计的优秀封面并加以借鉴。
分析作品中文字图形设计的大小、位置、形状、色彩变化及设计特点。
先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧,然后教师再升华总结。
更多从文字造型设计、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计。
位置变化:
疏密、虚实、藏露、错落、上下、偏正、曲直、纵横、集点成线、集线成面、对齐方式。
展示设计优秀作品
学习活动
及
活动要求
5、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,进行封面布局的版式设计。
(尝试把文字都看成几何方块,注意大小、位置、形状、色彩的变化与设计。
)
提出学习活动及活动要求
学生
练习
尝试
6、学生动手练习尝试。
(教师参与各个小组学生的设计探讨过程,引导学生寻找更佳的设计方案,选择更优化的制作表现手段。
教师的引导不要演变成一种包办,激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心。
)
学生动手练习尝试。
在实践中提高设计等综合能力
教
学
小
结
1、自评
2、互评
3、展示部分学生设计的书籍封面设计,教师评价,总结成功与不足。
教
学
反
思
第2课时
教学目标
1、能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
2、能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。
教学难点与重点
1、难点:
字体要体现书籍内容,力求创新。
2、重点:
利用文字元素进行封面设计。
教学具准备
1、准备几本色彩、版式、图形、文字比较鲜明的书籍做参考物。
2、学生准备水彩色和彩笔等其它着色工具。
教学方法
演示法、讲授法、探究法、实践法
教学内容
科目
第一课我喜爱的书
主备人
张永茂
教学程序
教学活动
教、学具运用
第2课时
(课前准备色彩,准备给自己设计的书籍封面着色。
)
教师出示范例
分析书籍封面设计要素
1、分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面。
(引导学生运用上节课时学习的文字设计知识进行分析。
)
展示一组书籍封面设计
总结学生练习
2、回顾总结上节课时学生练习的情况。
(教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议。
)
布置学习活动及活动要求
3、布置学习活动及活动要求:
选择自己喜爱的书籍,尝试把文字看为主要设计元素,根据自己对书籍内容的理解,对原有书籍封面进行再设计。
(提倡选择水彩笔、蜡笔等简便、易行的绘制工具,探索剪、贴、镂空、拓印等省时、实用的表现技巧。
英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素。
提倡先设计几个创意草图,比较后再选择确定其中一个加工完善,完成正稿设计与制作。
)
提出学习活动及活动要求
学生练习
4、学生练习,教师辅导。
(教师的引导侧重强化学习活动的要求,激发学生探索封面设计。
)
展示与评价
5、作业展示与评价。
(学生介绍对比自己设计的封面,介绍自己作品的设计特点,教师积极引导同学之间探讨各自设计作品的特点与不足所在。
)
学生作业展示
教学反思
第2课苍松翠柏
教材分析
本课教学内容重点是学习写意中国画的传统技法。
以树的画法为媒介切入教学,进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习,引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手,设置以物寄情的情境氛围,强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神,引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点,认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
教学目标
知识与能力:
认识、理解中国传统绘画借助自然景物表现意境、抒发情感的特点。
过程与方法:
学习画树的基本方法,了解传统绘画形式。
运用画树的基本程式尝试水墨绘画表现。
情感态度与价值观:
如何欣赏中国画,领会传统绘画借助自然景物抒发内心的情感的特点。
教学思路
根据本课的特点,利用范画让学生来了解中国画更直观和引起学生兴趣。
重点选取一些各种树的表现作品,让学生在感受中国画作品中松、柏等树所包含的内在情感。
在设计技法演示中选择适合于初学者的常用笔墨技法,强调关键的表现步骤与技法要点。
活动设置都是以围绕树为主题的练习。
通过临摹、创作教学活动,让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法,并以此为基础进行大胆创作。
教法设计:
示范法启发引导
学法指导:
欣赏分析共同探究实践练习。
教学难点与重点
1、重点:
中国水墨画的基本画法与技巧、树的基本画法。
2、难点:
中国水墨画的墨色变化、造型和变化规律。
教学具准备
教具:
范画毛笔、宣纸、墨汁
学具:
毛笔、墨汁、毛边纸、画毡等
课时3课时
教学内容
第1课时
教学程序
一、组织教学:
检查课堂常规,学生学具准备,安定学生情绪。
二、导入新课:
1.上节课优秀学生作业展示,教师总结评价。
2.七年级我们已经学习了国画的有关知识和写意花鸟画的画法,领略到中国传统绘画的奥妙和独到之处,今天我们继续学习中国画中的树木小品画法。
三:
新课讲授:
1.作品欣赏:
潘天寿的《松石图》,与另一幅风格差异明显的作品相比较。
问:
(学生讨论,教师总结归纳。
)
a.两幅作品在意境上有什么区别?
b.为什么会出现这种差别?
c.你觉得在作品中的特定造型与画面的特定意境有什么联系?
2.学生自主欣赏松树作品,(注意作品技法、风格与画面意境具有明显的差异性)分析松树的生长特点,作品的风格与技法要领。
3.教师示范:
临摹一幅松树范画,注重体现临摹步骤、技法技巧。
四、作业要求:
每位同学临摹数幅自己喜爱的松树范画。
学生活动学生分组练习,教师巡回指导,及时总结学生在活动中出现的的普遍问题,针对性提出改进的具体方法及要点。
范画不宜太难,建议选用八开大小的生宣纸或毛边纸作画。
五、评价展示:
展示部分学生优秀作品、评价与教学小结。
六、课堂小结
1.评价课堂纪律。
2.布置下节课学具准备。
(学具准备:
书画墨汁、毛笔、生宣纸、垫纸、盛水用具、调色用具、颜料。
)
教学反思
第2课时
教学目的:
1、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
2、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现
教学程序
一、组织教学:
检查课堂常规,学生学具准备,安定学生情绪。
二、导入新课:
1.上节课优秀作业展示评价,教师总结优缺点。
2.导入新生课:
继续学习松树小品画法。
三、新课讲授:
1.教师出示几幅树木小品范画,引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点与规律。
2.教师示范山水画中画树的程序(先立干,后分枝,最后点叶)和两种基本的枝干画法(鹿角法和蟹角法)。
3.教师示范树叶画法(点染法和双勾法)。
4.教师示范树木小品画法:
绘制步骤:
先画主干,再画枝干、树叶,最后画成小品。
四、作业要求:
1、每人临摹或创作一幅树木组合作品,灵活运用树木画法进行表现。
介绍《芥子园画谱》。
2、学生分组练习,教师巡回辅导,及时总结学生在活动中出现的的普遍问题,针对性提出改进的具体方法及要点。
五、课堂小结
1.评价课堂纪律。
2.布置下节课学具准备。
(学具准备:
书画墨汁、毛笔、生宣纸或毛边纸、垫纸、盛水用具、调色用具、颜料。
)
教学反思
第3课时
教学目的
能够运用画树的基本程式、技巧技法,尝试水墨山水小品的表现体会传统艺术的魅力。
教学程序
一、组织教学:
检查课堂常规,学生学具准备,安定学生情绪。
导入新课
上节课我们学习了树木小品的绘制方法,今天我们来学习完整的树木山水小品的绘制方法。
展示数幅树木小品山水作品。
新课讲授
1.山石绘制步骤及方法讲授。
步骤:
勾线、皴擦、点染。
“石分三面”,即画出山石的体积感。
展示山石绘制步骤图,勾线、皴擦、点染,“石分三面”。
2.师生双边活动:
山水小品作品欣赏,让学生自己分析,引导学生关注山石、树木的组合及其变化。
3.教师当堂演示从一块石,一棵树绘制成一幅山水小品,加强学生对技法表现过程的了解以及基本用笔、用墨与画面组织要带有一定的情感表现因素。
活动要求
让学生尝试以松(或树)、石为主体,创作一幅水墨山水画。
选用八开大小的生宣纸或毛边纸作画。
学生活动,教师巡回辅导
根据学生练习中出现的普遍问题进行辅导、提示,在学生画完一张后教师要积极肯定、提出改进意见,鼓励学生再画一幅提高积极性。
评价展示
部分学生优秀作业展示与教学小结。
评价采用学生自评、互评和师评相结合的方式。
也可举办小画展。
课堂小结
1.评价课堂纪律。
2.布置下节课学具准备。
学具准备:
铅笔、直尺、在角板、圆规、曲线板、直线笔、水粉笔、水粉颜料、调色盒。
教学反思
第三课绘画中的黑白
教材分析:
本课为黑白图案设计,安排教学时,以学生兴趣和能力为主。
在学生积极参与的前提下,注意情境教学、注意作品范例的多元化,注意融会贯通。
先是明白绘画中黑白的定义。
即,黑白画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。
辅导作品制作,强调着明快、简洁、生动,方法和技巧多样,体现装饰性和民间的常见手段,如夸张、变化、添加纹饰,表现独特创意。
教学目的:
1.通过本课对绘画中的黑白教学,学习整体观察方法,并引导学生感受概括黑白节奏的美感。
2.学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3.提高学生概括、表现能力。
课业类别:
绘画习作课
教学方法:
演示法、讲授法、探究法
教学重点:
学习黑白画知识,并感受概括、节鼓感。
通过观察、分析示范作品解决。
教学难点:
黑白画的练习。
通过观察,分析作品,课堂演示解决。
学生学习用具准备:
铅笔,黑颜色或墨汁。
教师教具准备:
范画黑白图案
学具准备:
铅笔尺子圆规参考图片
教学课时:
2课时
教学内容:
第1课时
教学过程
教学重点:
学习黑白画知识。
教学难点:
运用黑白画知识进行练习。
(意图:
使学生了解黑、白的处理方法)
一、组织上课:
检查学具,稳定情绪。
二、讲授新课
1.设问:
在绘画中怎样确定和使用黑、白表现内容?
小结:
在使用黑、白色时,并不完全遵循客观进行表现,而是对物象颜色的高度概括,同时对客观事物的抽象感受。
一种是表现物象受光产生的明暗变化;一种是表现物体固有色的黑白层次;一种是根据需要自由处理。
由此可见黑白画的表现过程中,要有省略、比较和夸张,使画面产生概括、简洁的效果。
2.向学生讲清本课、本课时的教学任务:
本课将在学习黑白画知识的基础上,进行黑白画的练习。
本课时完成构图及图案的结构部分。
3.分析作业步骤井示范(意图:
使学生明确作业的步骤o)
(1)构图:
运用构图知识将图案的长、高定下来。
(2)画结构:
先表现出图案的概括形,再分别表现出各部分及客体的概括形。
运用透视知识表现体,使整体画面概括而完整。
三、课堂练习:
构图;定位找比例
画结构:
画透视
五、课堂小结:
将构图恰当、结构较准确、形体概括较好的作业讲评。
六、布置下课时准备的用具:
黑颜色及毛笔。
七、教学反思
第2课时
教学重点:
学习黑白画知识。
教学难点:
运用黑白概括处理画面。
教学过称:
一、组织教学
检查学生纪律常规及学习用具的准备。
二、复习旧知识:
设问:
黑白画有什么特点(省略、比较和夸张,使画面产生概括、简洁的效果)
三、讲授新课
1.向学生讲清本课时教学任务
(意图;使学生明确本课时的学习任务。
)本课在学习黑白画知识的基础上继续进行黑白画的练习——处理黑白关系。
2.分析黑白关系的处理:
(意图;进一步强调处理画面的要求。
)
设问:
面对五颜六色的写生物象,怎样处理成黑白关系?
小结:
形象上要简洁,色彩要有比较、夸张。
黑自处理富于节奏。
四、学生作业,教师辅导。
1.用毛笔表现图案的黑白关系,主体物黑白关系处理妥当。
2.教师帮助有困难的同学。
五、展评黑白画
1.展示优秀作品
2.评价学生作品
六、拓展总结
1.师:
通过这节课的学习,你有什么收获?
感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。
绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调,还可以表现白色、浅色的物象。
“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。
是黑色更沉重。
绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象,还可以表下暗部或阴影。
“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力,与“白”构成了强烈的对比形式感。
2.拓展
大家应该知道,绘画学习最可贵的是把所看到的,和教师引导的东西化为自己所有,最终不仅仅是完成自己的作品,学习和参与的过程本身就很重要。
通过学习黑白画的概括归纳方法,能够通过创作表达个人感受,从中发现美和再现美,并受到陶冶,希望今后多观察,创作出更多有特色作品,装点美化我们的生活。
七、教学反思
第4课图案的色彩
教学目的
1.让学生了解绘画的色彩知识,启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味和追求;主要进行色彩的剪贴装饰画的练习,调动学生的进行色彩的表现和技法探索的勇气和积极性,培养创造精神提高实践能力。
2. 要求学生了解掌握色彩的基本属性;熟练应用色相、明度、纯度和色性。
教学重点
图案练习的方法步骤和多种色调的练习
教学难点
色彩的色相、明度、纯度和色性
教学课时
3课时
教学方法
演示法、讲授法、探究法
教具
图案范画、课件等
教学内容
第1课时
教学目的
1.了解绘画的色彩知识和表现技法
2.色彩搭配应用和效果
教学过程
一、引入新课
在掌握了装饰造型基本规律的基础上,运用适当的、不同的色彩和表现技法来制作图案,可以使图案的效果更加丰富,形式美感更强。
图案的色彩和表现技法因装饰与制作工艺的需要,有其独特的规律,也是图案语言的一个重要组成部分。
色彩是直接影响图案设计成败的三要素之一。
色彩运用巧妙得体,能够充分体现图案的丰富多彩和装饰的魅力。
把握这些规律则需要掌握一定的理论知识,并进行大量的实践训练。
二、色彩图案基本知识
图案的色彩总结起来有以下两个特点:
第一,用色有一定的限量。
这不仅因为色彩图案需要高度的归纳与提炼,要用有限的色彩表现丰富的物象,更因为在现实生活中,图案设计要与不同的生产工艺相结台,受成本与工艺因素的限制,用色也不宜太多。
第二,设色有较高的自由度。
这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定,完全不必考虑真实的自然色彩,红花绿叶可以画成紫花蓝叶,碧水蓝天可以绘成玄水橙天。
夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理,是图案色彩的魅力所在。
基于图案色彩的这两个特点,我们首先应了解一些色彩的基本知识,再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。
色彩的基本特性:
自然界中的色彩是千变万化的,色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。
1、色相
色相即色彩的相貌,是一个颜色区别于其他颜色的特征。
色相分为有彩色系和无彩色系,无彩色即黑、灰、白系列,是没有纯度的颜色。
一般来说,有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相,它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫,再由原色、间色产生复色。
12色相环继而可产生24、48等色相环,它们均有很鲜明的色彩倾向,可称它们为纯色。
纯色产生的明度和纯度的变化,构成了丰富的色彩变化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深浅。
纯色本身就有明度变化,从12色相环图中我们可以看到,黄色明度最高,紫色明度最低,其他颜色则依次形成明度的过渡转化。
此外,在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,黑与白之间有明度渐变的灰色系列。
要提高一个颜色的明度,可适量加入白色;要降低一个颜色的明度,可适量加入黑色,但在加白或加黑的同时,颜色的纯度也会降低。
明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。
一般情况下,人们把明度低于3度的颜色叫暗色,明度高于7度的颜色叫明色,3度和7度之间的色叫中明色。
3、纯度
纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度,也叫彩度。
从理论上讲,三原色纯度最高,间色次之,复色、再复色则纯度逐渐降低。
但无论怎样,色相环上的颜色仍有较高的纯度。
当一个纯色加入黑、白、灰或补色(色相环上相对180。
的两个颜色)时,其纯度就会降低,纯度降低到一定程度,颜色就会失去其明确的色相。
就好比在现实生活中,许多物象我们很难说清它的色相,只好说它们偏红或偏绿等。
所以说,纯度越高.颜色的色相倾向越明确,纯度越低颜色的色相倾向越弱,当颜色纯度降至为零时,就成为无彩色灰色
在这个纯度色谱中,接近纯色的色叫高纯度色,接近灰色的色叫低纯度色,处于中间状态的叫中纯度色。
三、学生作业:
色彩搭配设计练习
(1)组织形式:
以小组为单位作色彩搭配设计练习。
(2)设计内容:
利用上节课黑白图案的构成基础进行色彩搭配设计。
(3)搭配中思考、探索、总结色彩搭配的规律。
四、作业展示:
(1)各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。
(2)同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。
(3)教师对设计给予鼓励和评价。
五、课堂小结:
:
(1)提出问题:
通过欣赏和制作你发现了哪些色彩搭配的规律?
(自由发言)
(2)讨论、发言、总结出色彩搭配的基本规律。
对比中求和谐、谐调中求变化。
六、教学反思:
第2课时
教学目的
1、感受生活中色彩的美感,体会色彩在图案美化中的作用,培养学生热爱生活的情感。
2、启发学生在动手绘制中探索色彩搭配的规律,培养其美化生活的能力,提高其审美情趣,并注意培养学生的创新思维和创造能力。
教学过程
一、组织教学
检查用具,稳定学生情绪。
二、引入新课
复习上节课所学的色彩知识,引入色性知识。
(一)色性
色性是指色彩的冷暖倾向、冷暖感觉。
色性是由人对现实生活中不同事物颜色的感受而产生的一种感官经验联想,如:
由红黄色联想到火焰、血液而产生温暖感,由蓝紫色联想到冰雪、大海而产生寒冷感等。
所以说色性是人的一种主观心理要素。
色彩的冷暖也是相对而言的,在两极之间冷暖色的过渡渐变显示了不同色相的冷暖关系。
任何一个颜色的冷暧感觉是由周围色彩的对比决定的,如绿色与黄色相比偏冷,与红色相比更冷,而与蓝色相比它又偏暧。
在同类色相中,如黄色,柠檬黄要比中黄冷,橙黄则比中黄暖。
一个度较低的颜色,与暖色相比它可能偏玲,与冷色相比它可能偏暖。
所以说色彩的冷暖是相对的,一个颜色会随周围色彩环境的变化而转变自身的冷暧性质。
此外.一个颜色加白后会变冷,加黑后会偏暖。
冷色系:
蓝、绿、紫、青、银灰等。
暖色系:
黄、红、橙等。
总之,色彩需要比较.要获得一个颜色理想的明度、纯度和色性,只有把颜色摆在一起进行比较和调整,才能达到我们所设想的效果。
(二)色彩的对比
(1)色相的对比:
课件展示一组色彩对比的图片)
对比色:
红和绿 黄和紫 蓝和橙。
对比色正处在色环的180度角相对应的位置。
(课件展示色环中的对比色)
三原色中的其中一种色彩与另两种色彩的混合色互为对比色。
(课件展示原色和间色组成的对比色)
(2)明度的对比:
(课件展示:
对色彩的分析辨别)
既明暗程度的对比:
同色的明度对比、色环中的多种色彩的明度对比。
(3)纯度对比:
(课件展示)
既鲜灰程度的对比。
对比色的加入可降低色彩的纯度。
(4)色性对比:
(课件展示:
两组风景图片展示,组织学生讨论,总结出色彩的冷暖感受)既冷、暖程度的对比。
正因为有了这些色彩,世界绚烂而美丽,正因为有了色彩的对比,世界丰富而有层次。
三、学生创作,教师辅导
作业 要求:
在图案构成的基础上作色彩的对比练习
练习的目:
主要是培养学生对比色彩的搭配能力和调配能力
四、小结
1、学生活动:
请你介绍一下自己的画,它使用了什么装饰色彩?
给人什么感觉?
2、评价作品用色的方法和效果。
五、教学反思
第3课时
教学目的
1、知道图案色彩在生活中和艺术作品中的应用。
2、学习和掌握图案色彩的整体色彩配置,运用色彩的知识创作色彩图案。
3、在教学体验中感受图案色彩的美感,培养学生热爱民族艺术的情感。
教学过程
一、导入新课
复习学过的图案知识和色彩知识,引入图案色彩的配置。
二、图案色彩的配置
图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性,尤其注重对整体色调的设定。
如何搭配好整幅图案的颜色?
我们可以从以下几方面探寻规律并进行练习。
1、图案基本色调的设定
图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。
色调可以是亮色调或暗色调,鲜艳色调或含灰色调,也可以是冷色调或暖色调,或是有某一色相倾向的色调,如:
红色调、绿色高、黄色调等。
每一种色调中的颜色均可以有色相、明
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