五年级下册美术全册教案新课标人教版.docx
- 文档编号:24628024
- 上传时间:2023-05-29
- 格式:DOCX
- 页数:24
- 大小:30.93KB
五年级下册美术全册教案新课标人教版.docx
《五年级下册美术全册教案新课标人教版.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《五年级下册美术全册教案新课标人教版.docx(24页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
五年级下册美术全册教案新课标人教版
人教版五年级下册美术教案
人教版小学五年级下册美术教学方案
教材内容分析:
一、教学任务、目标:
学生以个人或集体合作的方式参及各种美术活动,尝试各种工具、材料与制作过程,学习美术欣赏与评述的方法,丰富视觉、触觉与审美经历,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解根本美术语言与表达方式与方法,表达自己的情感与思想,美化环境及生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,开展美术实践能力,形成根本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、教学重点:
1.学习色彩的明度渐变与纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事与自己喜欢的人物,表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
三、教学难点:
1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2.欣赏情节性比拟强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。
3用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣及愿望。
4.运用比照及与谐、对称及均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进展造型设计。
5.能运用紫沙泥等材料进展立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学资源的开发:
1、充分利用教材资源。
教材中设计了许多的插图,形象、直观,切合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容,在教学中应当充分利合教材内容,能很好地帮助学生理解课文内容。
2、合理利用网络资源。
教学中围绕教学内容,合理地设计安排,指导学生在网络上查找资料,帮助学生理解课文,丰富知识,拓展视野。
3、积极调动社会资源。
提示指导学生进展社会调查,有助于对知识的理解。
加强及家长的联系,在家长的指导与帮助下,提高
五、提高教学质量的具体措施:
1.应将学习内容及生活经历严密联系起来,强调知识与技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。
同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容与尊重。
3.采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性与独特性得以开展,采用多种方法,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习与探究学习,引导学生在具体情境中探究及发现,找到不同知识之间的关联,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识及解决问题的能力。
4.教师的评价要表达多维性与多级性,适应不同个性与能力的学生的美术学习状况。
周次周教学进度安排
1第一课:
形的魅力
2第二课:
形体组合
3第三课:
抽象雕塑
4第四课:
多样统一
5第五课:
静物写生
6第六课:
喜怒哀乐
7第七课:
夸大的脸
8第八课:
十二生肖
9第九课:
学画山水画
10第十课:
风的魅力
11第十一课:
微观世界
12第十二课:
会亮的玩具
13第十三课:
电脑美术
14第十四课:
舞台布景
15第十五课:
旅游节
16第十六课:
珍爱国宝—古代的青铜艺术
课题:
第一课 形的魅力
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的根本元素之一。
掌握形状的概念与形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念与形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具:
彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状
师问:
看了这些形状,你们能给它们归类吗?
为什么?
2、导入课题:
?
形的魅力?
二、开展阶段:
1、?
形的魅力?
的特点〔学生讨论找规律〕
展示各种形状。
师问:
请找一找它们有什么规律〔学生讨论〕
师小结:
形是构成美术作品的根本元素之一。
〔点、线、形状、色彩等〕
2、形的分类〔知识窗内容〕
几何形〔三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等〕自由形〔随手画的形状〕
3、形的特点〔外形与骨式的变化〕:
有规那么:
几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规那么:
不规那么形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面〔小组讨论〕。
师小结:
首先要创造出各种形状〔剪出形状〕
2、制作步骤〔教师示范〕
四、学生作业:
设计、制作一幅画。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾与整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸及拓展:
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
课题:
第二课 形体的组合
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、 通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的根本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进展雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进展再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识形体的根本特点。
2、学会运用各种形体进展雕塑创作。
教具学具:
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程:
一、 导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
师问:
看了这些形体,有什么特点吗?
为什么?
生答:
是立体的
2、导入课题:
?
形体的组合?
二、开展阶段:
1、形体的特点:
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"自然形体""几何形体"。
2.?
形体的组合?
的特点〔学生讨论找规律〕
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点〔学生讨论〕
师小结:
形体是建筑、雕塑根本构造形的分类〔知识窗内容〕
几何形体〔人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等〕
自由形体〔自然界存在的〕
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品〔小组讨论〕。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤〔教师示范〕
四、学生作业:
作业要求:
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾与整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸及拓展:
用立体形状还可以创造什么作品。
课题:
第三课 抽象雕塑
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进展构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手,进展雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进展再创造,美化环境。
教学重难点:
1、认识抽象的根本特点。
2、学会运用各种材料进展抽象雕塑创作。
教具学具:
各种线材、板材、块材
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏抽象雕塑
师问:
看了这些形体,有什么特点吗?
为什么?
2、导入课题:
?
抽象雕塑?
二、开展阶段:
1、抽象的特点:
几何形体
2、?
抽象雕塑?
的特点〔学生讨论找规律〕
欣赏雕塑作品等。
师问:
请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?
〔学生讨论〕
师小结:
想象空间很大
抽象雕塑根本构造。
由几何形体构成〔人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等〕
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品〔小组讨论〕。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤〔教师示范〕
四、学生作业:
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾与整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸及拓展:
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
课题:
第四课 多样及统一
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解构图的根本知识。
了解多样及统一的根本规律。
并利用多样及统一的规律,画一组静物。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会多样及统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进展构图训练。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯,利用视觉感受事物的不同与变化。
教学重难点:
1、了解多样及统一的根本规律, 学会运用多样及统一的根本规律进展静物写生。
2、运用多样及统一的根本规律进展静物写生,对不同静物的观察。
教具学具:
各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组静物的变化
师问:
看了这些变化,有什么想法吗?
为什么?
2、导入课题:
?
多样及统一?
二、开展阶段:
1、学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进展组合〔以小组为单位〕
讨论:
怎样才比拟好看
3、欣赏范画实例:
画家是怎样运用多样及统一的根本规律
三、拓展阶段:
1、怎样运用多样及统一的根本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
〔1〕摆好静物
〔2〕用取景框观察静物
〔3〕找出最高点、最底点、左右两侧的界限形成一个三角形
〔4〕用笔从前至后逐个描画
四、学生作业:
完成一组静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾与整理:
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸及拓展:
多进展观察与静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进展风景写生。
课题:
第五课 静物写生
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的根本方法,学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。
教具学具:
各种静物、写生工具
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片〔感受照相取景〕
师问:
哪一张好看的,为什么?
2、导入课题:
?
静物写生?
二、开展阶段:
1、什么是静物画:
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画及动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问:
哪一幅好看,为什么?
3、观察静物的组成构造:
高、低、大、小;前、后、左、右等
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么?
〔学生讨论〕
师小结:
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?
〔学生讨论〕
师小结:
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
3、写生步骤:
〔1〕用取景框构图
〔2〕在画纸上定好写生对象位置〔高与宽〕
〔3〕按从前到后的顺序描绘
〔4〕仔细描绘,做到统一有序
四、学生作业:
完成一幅静物写生
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾与整理:
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸及拓展:
1、多练习线描,在静物写生的根底上,可进展风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
课题:
第六课 喜怒哀乐
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关心之情,提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点:
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进展大胆想象表现。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
〔一〕激情导入,体验色彩
1、创设情景。
〔教师以谈话的形式及同学交流上课时的心情感受。
〕
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能表达出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
〔很多同学早已按捺不住,争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
〕
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
〔喜怒哀乐〕
〔二〕观察表情,感受特征
1、 做游戏,展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进展成语交流。
〔三〕引导延伸,丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物与人一样都有心情与表情。
2、讨论人类及大自然的人文关系。
三、学生操作,教师辅导
作业要求:
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象,根据作品创意表现不同的表情,并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结:
六、课后拓展:
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公与外婆等进展人物头像写生,写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进展速写练习,在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
课题:
第七课 夸大的脸
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点,同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象,同时模仿运用大师的表现方法与脸谱表现的特点,设计出有新意的人物形象。
教学重难点:
1、指导学生模仿大师作品表现方法,设计有特点的作品
2、学生大胆想象,设计富有创意与夸大的形象。
教具学具:
绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
揭题:
夸大的脸
1、欣赏课本中的范例:
〔1〕?
头像?
:
非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的表达了非洲某部落的形态。
〔2〕?
青铜人头像?
:
中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸大的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
〔3〕?
北方多闻天王?
:
中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严及不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品,让学生深入了解夸大。
3、请几位同学做模特,对他们的某些特征进展夸大变形练习。
游戏:
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法:
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求:
要求创作,画面构图安排得当;能概括表现人物表情; 三、作业:
表现一幅奇特的形象。
表现形式可以画,可以拼贴,可以拼贴与画相结合。
四、学生作业,教师辅导。
五、作业展评:
六、课后拓展:
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸大性的表情。
课题:
第八课 十二生肖
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、通过教学,掌握用纸造型的方法,能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱,培养学生爱美的情操与创造美的能力。
2、培养学生发现问题,解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中,学习变形、夸大的艺术表现手法。
教学重难点:
1、用纸条粘贴的造型方法,制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧,粘贴平整结实,图形不变。
教具学具:
彩纸、彩泥、手工工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
〔一〕导入:
用谜语引入课题。
"一人有一个,全国有几个?
准确一计算,只有十二个。
"
你猜这是什么?
学生猜出谜底后出示课题〔既谜底〕"十二生肖"。
〔二〕新授
1、十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。
〔学生交流收集的各种有关物品〕这十二种动物你更喜欢那一个,说说理由吧!
〔学生讨论〕
2、学生自由说说对十二生肖的认识,各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领:
画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸大,大的更大,长的更长,才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎,勤勉的牛,温与的羊,灵敏的猴……你的生肖图案能及众不同吗?
三、学生作业,教师指导:
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏与十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品及广泛的文化背景及十二生肖联系在一起,学生就能获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖与出生年代,用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们,以示对长辈的关心。
课题:
第九课 学画山水画
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现
教学目标:
1、了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水风光,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然风光。
教学重难点:
1、了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然风光。
2、水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图
教具学具:
中国画绘画工具
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课:
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及开展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情与学习兴趣。
及西洋画中的风景画做比拟,强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
2、揭题:
学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一,具有几千年的悠久历史:
简称"山水"。
描写山川自然风光为主体的绘画。
在魏、晋、刘朝,逐渐开展。
但仍作为人物画的背景;至隋、唐,已有不少独立的山水画创作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上,讲究经营位置与表达意境。
引导学生观察课本画面,思考:
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
?
游春图?
展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。
这幅作品在透视关系的处理上,已开场注意客观物体之间远近、上下、大小的一般关系与深度层次,把山水画开展成较为符合比例关系的新格局,历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品,在山水画开展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进展描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式,与其他绘画形式表现山水有很大的不同。
它是以干、湿、浓、淡的水墨,粗细、方圆、转折、长短的线条,表现不同山水的质地、纹理与空间感。
皴法是中国笔墨技巧高度开展的表达。
〔1〕披麻皴:
分长、短披麻皴,中锋或中锋略带一点侧锋,大胆落笔,连勾带皴,一气呵成。
皴笔长短相间,错错落落,或干、或湿、或浓、或淡,上轻下重,上疏下密,皴出阴阳,最忌平头齐尾,毫无变化。
短披麻皴,皴笔上松下紧,笔锋按至笔肚,皴、擦并用,下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。
先皴、擦,再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。
这是表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。
〔2〕斧劈皴:
斧劈皴分为大斧劈皴与小斧劈皴两种。
其特点是侧锋落笔,头重尾轻。
画大斧劈,一般连勾带皴,一气呵成,不可迟疑,用笔要沉着、痛快。
小斧劈,一般先勾山石轮廓,再加皴擦,画出阴阳。
画大斧劈,用笔尖按至毛笔腹部,小斧劈小按用锋。
表现火成岩山岩崩溃的局部及突出的局部的主要方法,往往与披麻皴一起使用。
〔3〕点苔:
中国画技法名。
用毛笔作出直、横、圆、尖,或"介"字、"个"字,或"梅花"、"鼠足",或"破笔"等形状的点,有浓淡变化的墨或颜色,疏密相宜,以表现山石、地坡、树干与树根的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等。
点法也用于线条之纠结处,借以明显界限,或墨光不显、阴凹不深处,即以点苔法补之。
传统山水、花鸟画中,点苔用笔宜轻,忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段:
〔1〕勾。
用墨勾出山石的外形与主要轮廓。
〔2〕皴。
用墨皴出山石的脉络纹理。
〔3〕染。
用淡膜一次或屡次染出石形的凹凸。
〔4〕点。
最后着色点苔。
点:
用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子,来表现山石、地坡、枝干上与树根旁的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等,在身水画中应用较广。
染:
或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背或前后层次,加强艺术效果。
三、学生练习,教师辅导
完成根本技法的练习,试创作。
师巡视指导。
了解中国艺术大师
课题:
第十课 风的魅力
课时:
1课时
课堂类型:
造型 表现 设计 应用
教学目标:
1、 引导学生认识风能。
2、 引导学生发挥想象力,将各种材料加工成风力玩具。
3、 通过制作,培养学生的探究能力与动手能力。
教学重难点:
1、利用风能,制作风能玩具。
2、如何将风能的运用与纸玩具完美结合。
教具学具:
竹条,薄纸、绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
检查学用品的准备情况,稳定学生的情绪。
二、讲授新课:
1、引导学生说说什么是风?
什么是风能?
举例说明。
2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。
〔风能发电,风车的利用----〕
3、师引导学生说说风筝的简史:
引导学生说说风筝的玩法:
中国风筝的玩法:
?
全唐文?
"纸鸢赋"中说:
"代有游童,乐事未工……•动息乎丝纶之际,竹工乎掌握之中。
"可见玩风筝之妙趣。
中国风筝的玩法很多。
〔1〕斗风筝:
宋朝已有"以相勾引……线绝者为负。
"后己失传,现只有广东、西藏几处尚存。
〔2〕装响器:
从唐开场,风筝响器可分三类:
弦、哨、打击。
〔3〕"送饭"〔叫"碰"〕:
是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。
到达顶端后及预先拴好的"横棍"相撞,风翼折起,自动沿线滑下来。
有的还可以在下面自动张开又飞上去,叫做"来回碰",或"来回饭"。
〔4〕挂灯:
把带着灯的风筝放上夜空,十分美丽。
在唐已盛行,但后因引起火灾而被禁,现有电池灯可用,十分平安。
〔5〕操纵:
北京的鹰风筝可以通过放风筝人的巧妙操纵,使其在空中盘旋,谓之"打盘儿"。
通过操纵也可使龙头蜈蚣在空中摇头摆尾,像"活龙"一样。
近代的双线操纵风筝可以在空绘出各种图形,更是令人眼花镣乱。
4、欣赏风筝的图片:
引导学生欣赏风筝的图片,从风筝的造型,色彩等方面进展描
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 年级 下册 美术 教案 新课 标人教版