浅谈中国画与诗歌的关系.docx
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浅谈中国画与诗歌的关系
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本科毕业论文(设计)
题目
(中、英文)
浅谈中国画与诗歌的关系
Chinesepaintingsandpoemsontherelationship
作者姓名
专业名称
学科门类
一、
成绩评定
提交论文日期
指导教师
摘要
诗歌和绘画是中国传统文化的两朵奇葩,它们在很早以前就有着千丝万缕的联系,而且二者之间又在相互地影响。
二者无论是在意境上,还是在内容上,或是在审美情趣上都有着交融性与共通性。
它们都是依附于一定的艺术形象来表达作者的思想感情,并且与大家一起分享他们的人生感悟。
同时二者又存在着不能忽视的差异性,不能完全看成是同一种艺术形式。
本文简要阐述了诗画结合的历史地位及历史意义。
从诗歌的角度,分析了诗和画的联系是诗中有画,从绘画的角度分析了诗画的关系是画中有诗和诗画一体。
在我们沉醉在中国画的意境中的时候,经常会发现画中有大片的留白,画的旁边还会有一些题款或诗词,诗写在画面上,所以也就成了画的一部分,从而诗与画完整统一起来。
本文从诗歌和绘画的角度分别分析了它们之间的关系及异同。
关键词:
中国画;诗歌;关系
Abstract
PoetryandpaintingisintheChinatraditionalcultureoftwoexoticflowers,longbeforetheyarecloselyrelated,andinbetweeneachotherandinfluence.Bothwhetherinartisticconception,orinthecontent,orintheaestheticappealhascombinationandconvergence.Theyareallattachedtocertainartisticimagetoexpressthethoughtsandfeelingsoftheauthor,andtosharetheirlifefeeling.Atthesametimeboththereandcannotignorethedifference,andcannotasthesamekindofartform.Thispaperbrieflyexpoundsthestatusandthehistoryandcombinedwithhistoricalsignificance.Fromthepointofviewofpoetry,analyzesthecontactofpoetryandpaintinginthepoemisapainting,paintingfromtheperspectiveoftherelationshipbetweenpoetryisapicturewithpoemsinandmakingone.WelostintheChinesepaintingintheartisticconception,oftenfindthepaintinginthetakesalarge,besidethepicturewillstillhavesomeTiKuanorthepoetry,thepoeminpicture,soalsobecamepartofthepainting,poetryandpaintingcompleteandunified.Thispaper,fromtheperspectiveofpoetryandpaintingareanalyzedtherelationsbetweenthemandthesimilaritiesanddifferences.
Keywords:
Chinesepaintings;poetry;relationship
前言
中国艺术家和西方艺术家一直在探讨诗歌和中国画的关系,但是他们对二者的关系有着各自的看法与观点。
西方艺术家认为二者有着根本的差异,但是也有可能合二为一。
如黑格尔认为诗歌有音乐的一面,也有绘画的一面,西蒙尼底斯也说过“画是静默的诗,诗是语言的画”。
[1]而中国艺术家则认为中国画与诗歌本来就是感情的产物,自觉地交融在一起,可谓“诗画本一律,天工与清新。
”
中国画与古诗词关系的研究已经不是一个新的课题,很早以前很多人都对此做以了解与研究,并且得出了一系列的研究成果。
我们可以说诗和画都是人类本性加之感情的结合体。
无论是从《诗经》中的“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”,还是到唐代的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”。
这些作品的艺术形象和内心感受都讲究意境美,也就是说意境是主观与客观相融的产物。
例如清代画家书法家方士庶说:
“山川草木,造化自然,此实境也。
因心造境,以手运心,此虚境也。
虚而为实,是在笔墨有无间。
”也有人说诗歌与中国画是两种不同的艺术形式,虽然它们之间有很多相通的地方,但是两种艺术是不能互相替代的,也就意味着它们之间也有着差异性,它们在某种程度上是不通的,各有各自的表现领域。
一、诗歌与绘画的传统说
诗歌与绘画的关系是极其密切的,它们在很久以前就有着千丝万缕的联系,而且二者之间在相互地影响,并且在发展中相互督促,使他们经历了艺术文化的重重洗礼,最后向人们见证了发展的必然性。
我们可以清楚的看到,在中国传统艺术中,诗歌与绘画都是依托于艺术形象去表达他们自己的思想感情和人生感悟的,是用艺术语言与大家共同分享他们地艺术的领悟。
无论二者是在艺术精神,还是在内容,意境,审美情趣上都有着交融性与共通性。
中国的诗词绘画开始联系是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二首诗作了两幅插图。
《洛神赋图》就是晋代顾恺之为《洛神赋》所画的插图。
[2]在晋末的时候陶潜创作了田园山水诗,并且这个时候大批的山水画家开始踊跃地立足于画坛,对于诗画的结合逐渐发展起来是在兴盛的唐代,那个时候诗人会为画作诗或者画家会为某诗作画,为以后诗画的发展起到了铺垫作用。
到了宋代,诗画的关系变的更加地密切,已经发展到了成熟的阶段。
前人并且总结出了“诗中有画,画中有诗”的美学原则。
在这个原则成了千古定论以后,所有的诗人或者美术家都会以这个原则为最高的追求和创作目的,在创作中有意识的向她靠拢,同时这个美学原则也成为了诗画创作的美的形式和标准。
从中国史料上看,中国的绘画流传下来的要比诗歌多很多,也久很多。
例如岩画、彩陶艺术等等美术作品,这些作品内容不仅形式多样,而且色彩单纯,主要是以线条来表现其丰富的内容的。
而诗歌保存下来的作品相对来说要少很多,据资料记载,诗歌保留最完整的只有一部《诗经》和《楚辞》,这是两部巨著,这两部诗集不仅仅都充满了时代得精神,还为以后的诗歌和绘画的发展创造了条件。
它们除了形式多样,内容丰富外,还有浓郁的生活气息,使诗画结合成了中国艺术文化的一种主要形式。
诗歌是一种用语言来表达的艺术形式,它用概括而又简练的文字来叙述现实的生活。
绘画属于造型的艺术,它通过色彩、线条来描写一个人或一种事物的形状特征以表达感情与思想。
中国的传统绘画多是以意造境,究竟意境美,在这一点上诗歌亦是如此。
“我国传统绘画的主要特点是强调线条的造型能力,也就是骨法用笔,以形写神。
中国画与中国诗词都具有同样的意境美。
”[3]
二、诗歌与中国画的互补性
(一)、诗中有画
对于诗歌与绘画的结合,我们讨论的不是形式的似与不似,重点应该放在诗画的本身,也就是说,诗不依赖于画而有画意,画不依赖于诗而有诗情。
王维的诗词,多数可谓是诗中有画,如大家所熟知的“竹喧归浣女,莲动下渔舟”;“人闲桂花落,夜静春山空”。
这些诗句虽然不是绘画,但是它们那种鲜明的形象,活泼的动态,幽美的境界,都活灵活现的展现在大家面前,使我们在诗词中犹如置身在画境中。
再如王维的《使至塞上》就是一副壮丽的画卷,诗曰:
“大漠孤烟直,长河落日圆。
”这两句诗使人看到西北塞外平沙万里的景象,看那空中细细的炊烟,弯曲的河流,夕阳又红又圆,如此安静的氛围,壮丽而生动。
我们在色彩看来,红红的落日,青青的烟,黄色的沙漠,如此的丰富多彩。
从构图上来说,炊烟是直线,河流是曲线,落日是圆形的,则组成了错综复杂而有节奏感的构图。
构图和颜色的搭配组合成了一幅鲜明的画卷,可谓是“诗不配画而有画意”,这也是诗画的完美结合。
“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”,这是白居易的《忆江南》中的两句诗,诗中虽然没有直截了当的说出丽江如何美,但它字字都向大家展示了江南春水的秀丽景色,犹如诗一样的国画美,这幅画卷用了极其浓重的色彩,以强烈的红绿对比的手法画出来。
此中的意境主要在于设色的技能上,传统的中国绘画也同样有这样的表示。
例如真正的荷花是红色的,但是在齐白石的画下却可以画成蓝色的,甚至是纯墨色的。
这是一种生活上的夸张,但在艺术的领域却是真实的,所以可以使人们够感受到大自然的更纯的素质,使意境的美提升一步。
这就是这首诗取得如诗如画的艺术效果的奥密,可谓吟诗如赏画。
再如王维的“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中”,诗人在夜里能听到桂花落地的声音及鸟儿因月亮升起而受惊吓的鸣叫,其心境是何等的虚空宁静啊,同时也描绘出了一幅美的夜色画卷。
[4]
“踏花归去马蹄香”,这是宋代画院考试的试题,以此诗句来作画一幅,第一名的画是画一群蜜蜂和蝴蝶在追逐驰马的脚印,以此来显示马蹄的花香。
诗句中的“踏花”、“马蹄”、“归去”都是具象的,是真实存在的,是可以在画面中表达出来的,但是唯独一个“香”字让人很难落笔在画面上。
再如“乱山藏古寺”这句诗,有一个画家就画了一个小和尚走向大山深处,画中虽然没有直接告诉我们深山有寺庙的存在,但是我们可以看出古寺就在那大山之中,这些都是家喻户晓的故事了。
[5]再如,《过香积寺》一诗:
“不知香积寺,数里入云峰。
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松”。
寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等景物一一展现在我们眼前。
[6]唐代王维的《蓝天烟雨图》诗曰:
“蓝田白石出,五川红叶希,山路原无雨,空翠湿人衣。
”此诗的画意在于有“蓝田”、“白石”、“空翠”,整个画面色彩缤纷,形象鲜明突出,并且可以看出是迷人的秋天。
衣服打湿了,不是因为下雨了,而是有露水的存在。
也许此诗的意境只有“画为诗所依”来形容吧。
(二)、画中有诗
诗歌和绘画是具有交融性的,也是可以互向补充的,既然诗中可以有画,那么自然画中就会有诗的存在。
画中有诗的真正含义不仅仅在于形式的表面,而在于把画家作为“深刻的生命方式”,“深层的心性表达”。
齐白石老人的《蛙声十里出山泉》是典型的画配诗。
“遍地蛙声”,就表明了春天已经到了,万物都在复苏,就连小青蛙都在歌唱。
这句诗虽然很具体,但是却很难在画面上表达出来,画一些张嘴在叫的青蛙实在不妥,并且没有意境美。
齐白石先生在这里巧妙地运用了绘画的艺术语言,画了一股流动的泉水,而且有一些活泼的小蝌蚪也顺流而出,这样就使人联想到山泉那边的景象。
[7]还有“以诗为画”,是根据诗的内容作画,曹植的《洛神赋》就是在一百多年后,顾恺之根据这篇赋画了《洛神赋图》,他以画来表达诗中的内容,强调了神话色彩。
这些画不仅仅描写的形象突出,同时还在艺术形象中表现出一种的美的韵味。
再如,著名山水画家陆俨少根据李白的诗作了《李白诗意图》,他是根据诗中的画面来用笔再现到世人面前,也是抽象到具象的演变。
关山月依据毛泽东的《沁园春.雪》作了一幅山水画,把诗中的文字语言变成具体的物象展现出来,使诗的内容更加丰富而有韵味。
[8]
三、中国画与诗歌的异同
(一)、诗画同源
中国画与诗同源包括两个方面的内容,一是在中国传统文化中,诗歌与绘画的取材有很多的相似之处,它们都是来源于生活,而又高于生活。
比如说神话、历史人物等,顾恺之的《洛神赋图》就是以神话为题材的,这是一个典型的例子,而阎立本的《历代帝王图》则是典型的以历史人物为题材的作品。
二是有着相似的文化哲学背景。
其中,《易经》、儒家孔子的中庸之道、道家老子思想、庄子与禅宗的思想,这些思想对中国诗画的结合起到了很大的作用。
在他们之后的诗人画家的创作思想,都或多或少的可以看到前辈们的痕迹。
中国诗画的密切结合并且不断发展,这些古代哲学思想起着决定性的作用。
(二)、二者创作都要求新颖立意
中国的古诗词与绘画,都是通过艺术创作来展现这个五彩缤纷的大千世界,并且都混合了作者的思想感情与人生感悟,他们的所思所想都会在诗歌绘画中表现出来,因此具有浓厚的人文色彩和时代精神,当然,创作的主题内容不一样,所要表达的思想感情固然不同。
一幅好的绘画作品的根本是立意新颖,有了立意我们才可以考虑绘画的整体布局、选材和最终的色调。
所以,有人说:
“千古文章意为高。
”足见一篇好的作品只有有了好的立意后,才能讲构图、技法、材料、笔墨等其他的因素。
同样诗歌也是以立意为先,这样才能创作出最优秀的作品。
大家都知道,画画之前要经过严谨的思考,才能画出美的意境,才能画出新意,才能画出作者的思想感情。
诗歌也是一样的,需要精心的构思与研究,才能使描绘对象活泼生动,使作者表达的感情深厚真实,同时也使诗歌有了艺术的光芒。
在艺术作品创作过程中,认真的构思是很重要的一个环节,这个环节不够完善,那么创作出来的艺术作品也直白的没有意义。
作诗作画必须都要胸有成竹,然后才能下笔,这样才能创作出不一样的艺术作品,才会有新意。
例如郑板桥画的竹子,他的不少作品都是易趣相谐,让人回味无穷的。
他画的《竹石图》虽然没有着色,但构思立意巧妙之极,使人感觉竹子翠色欲滴。
(三)、时间与空间的不同
诗歌与绘画是两门不同形式的艺术,虽然它们之间有着许多相通的地方,但是,这两种艺术是不能互相替代的,它们之间是存在差异的。
诗歌可以说是一种时间的语言艺术,它的意境是通过语言来实现的,它没有时间的拘束,既可以是表达某一时间段,也可以是一个时间点。
诗歌的空间不具有特定性,它随情感和艺术形象而灵活变化,把最具代表性的空间结合在诗歌中,这种空间性具有极强的抽象性和可变性。
“绘画虽不仅是“再现自然”,但它究以“再现在自然为基调”,所以它常偏向于客观的一面,诗则是表现感情,以“言志”为其基调,所以它常是偏向于主观的一面。
”[9]
(四)、说的出,画不就
诗和画是各自有各自的表现领域的。
并不是好的诗词就能用恰当的可视的艺术形象体现出来,因为语言文字和可见的艺术形象是有区别的。
画不出的就用诗歌来表现,诗歌说不出的就用绘画来体现。
诗的语言表现出来的意境可以有很深的程度,会给我们带来强烈的冲击和浓重的情感。
但有时在绘画的时候则表达不出这丝情感,也表现不出这些意境。
例如,李白的《静夜思》:
“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”前两句是很明显的“诗中有画”,可以用画来表现出来,但是后两句就不是具体的事物,很难用画表现出来。
“思故乡”怎么画出来?
恐怕再厉害的艺术家也很难把它表现的面面俱到。
像这样的诗境就是只可意会不可言传的,是不能用简单的画表现出这么深的意境的,如果过于注重绘画形象,反而有失于诗中那种思乡之情,也就失去了原诗的意蕴。
又如王维的《山路》:
“山路原无雨,空翠湿人衣”。
像这种意境我们可以理解为:
路边的树木植物长得茂盛,树叶等青翠欲滴,像是能湿了过路人的衣服似的。
但是这种诗境怎样用画来描绘呢?
这就是“说的出,画不就”的现象。
也就说明诗与画之间还是有不同的地方的。
(五)、中国画与诗词同样讲究表现手法
中国画与诗词的表现手法有很多的相似之处,都是通过一笔一画,一字一句来将事物描绘的栩栩如生。
无论是山水、花鸟、鱼虫,还是人文历史,它们都是有生命力的物象,好的文章正是作者倾注了自己的思想感情和人生感悟。
但是也需要一定的写作技巧才能完善,用词用句,都是文学家的用心之所在。
一个好的画家不仅要把他笔下的画画得传神而有意境,更要有笔墨的运用,掌握中国画的绘画原理。
如果表现手法的不同,就会创作出不同效果的艺术作品。
1、线条美
诗歌与绘画都会使用线条这一表现手法来表达自己的思想感情。
首先,线条是绘画的基本要素,它可以表现事物的外形以及特征,不同的线条代表着不同的审美意义。
唐代王维擅于运用线条来刻画景物的意象,用线条的结合交错来创作出别具韵味的画境。
他的《使至塞上》中有这样的两句:
“大漠孤烟直,长河落日圆”。
再次见证了诗歌中线条的运用:
“孤烟”是纵向的高,“沙漠”是横向的长,“河流”是倾斜的角,三者的结合组成了一个立体的实景,这个实景仅仅用了极为简单的线条,就传神地表现出了西北地区沙漠地带的开阔景象。
从绘画的这方面看,也是线条完美的结合,并且很自然地刻画出了大山形体和神韵。
例如《青溪》中的“随山将万转,趣途五百里”。
溪流的水顺着山势盘旋绕行,颇为蜿蜒多姿,在表现动态的同时又表现了曲线美和一种幽深的境界。
中国画讲究骨法用笔,讲究用线来塑造型体。
线不仅仅是物体的外形,它本身就是一种艺术美。
线的气势美、韵律美、形象美,最终决定了中国画的特殊性。
唐代阎立本《历代帝王图》《步撵图》这两这两幅艺术作品,虽然表现内容上不同,但在手法上都用了坚硬而又富韵味的铁线描,使画面力道十足,又不缺乏韵味美。
总之中国画的线条是中国画的灵魂,具有情感性、节奏性的美。
2、气韵美
中国画与中国诗词都很注重作品的气韵。
画家谢赫在《古画品录》中提到绘画的“六法”,一是“气韵生动”。
“气”,是指自然宇宙生生不息的生命力,是被视为画家生命力和创造力的本源,也被视为画家精神世界的主体。
“韵”是指世间万物所具有的某种情态。
艺术作品形神兼备,即为“气韵”。
气韵是没有办法从感观上得知的,是只可意会不可言传的,是艺术家和艺术作品的灵魂所在,是我国传统艺术作品的最高境界和最高要求。
在我国传统绘画中,气韵贯穿于艺术实践活动中。
绘画意在笔先,气脉相连,只有把丰富的感受与作者本人的思想感情和人生感悟结合起来,才能表达出来,才能气韵生动。
3、意境美
诗与绘画都讲究意境的美,意境是主观与客观相容的产物,是思想感情的结晶。
清代书画家方士庶说:
“山川草木,造化自然,此实境也。
因心造境,以手运心,此虚境也。
虚而为实,是在笔墨有无间”。
这就说明了意境现实的大自然美与身心感悟的统一。
唐代诗人李白的《早发白帝成》是一首典型的意境美诗,这首诗是诗人李白在流放途中遇赦返回时所做的一首七言绝句,使兴奋的心情与大自然的美,泛舟的顺畅融合在一起,虽然没有一句直接表达作者的思想感情,但是细看来却没有一字不在表达自己的感情。
作者已经将自己的情感融入在大自然的景色中,并且融入在诗句中。
著名画家李可染画的《丽江雨》,他在画后作诗是:
“雨中泛舟丽江,山水空蒙,如置身水晶宫中”。
诗中没有笔墨的技巧,只有作者的思想感情,只有心中真正对丽江的感受,才能形成这幅画的意境。
4、色彩美
在色彩角度来说,唐代王维的诗就是把诗中色彩表现在画面上,同时也在画中加入了诗的韵味。
他的作品可以说是如诗如画。
大自然的景色是五颜六色的,诗人画家分别使用了不同形式的色彩来表达对大自然的热爱,又用和谐的色调关系来构成让人心怡的画卷。
如《田园乐》(其六):
“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”,诗人描写了景色的形象美之后,又生动的使用了“红”和“绿”两个对比鲜明的色彩,使整个景色更加的鲜明活泼。
再如杜甫的:
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
”这两句诗,就大胆使用了“黄色”、“翠色”、“白色”、“青色”,四种具有典型意义的色彩,色调和谐,画意顿生,不仅意境美,而且给人引起一种无限的遐想。
李可染先生的山水画《万山红遍》用色比较单纯,画面明朗清晰,描绘了大自然的壮丽多姿。
我们可以从这幅画中看到中国艺术文化的传统性,又可以体会到现代生活气息。
5、艺术形象美
不管是绘画表现的思想感情,还是诗歌表达的人生感悟,它们都是通过艺术形象来表达的淋漓尽致。
诗歌中的形象就是依靠语言来表达的。
用娴熟的语言文字来描述艺术形象的美。
例如白居易《琵琶行》中“低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺”这几句诗,用了几个恰当的动词来描述琵琶女娴熟的弹奏技艺,同时了也间接地描写了琵琶女此时的内心感受,通过诗词的描写,我们可以清晰地感受到一个浪际天涯艺妓的人物形象出现在我们面前。
无论是“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,还是“无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故”,这些艺术形象是作者的人生感悟与自然界的的客观事物的完美统一。
在中国画中也是同样,例如齐白石老人的《虾》,它形象概括,简单,比现实生动,给人以心灵的震撼和美的享受。
在中国画和古诗词中,好的艺术作品都具有鲜明的形象美,同时还会反映出作者的思想感受,使作品意趣盎然,,使欣赏者得到美的享受。
四、回归中国画的本质
中国画它首要重精神而不是强调它的形式。
在西方绘画中,它们强调的是视觉上的冲击力,而且要求写实,而中国画则是在内省的同时在探究自由,是一种人性的艺术,人格得文化,是情态的高度自由。
一个画家的人格有多高,他的画也同样有内涵,相反,如果一个人的素质和修养都很低,那么他的画也同样会肤浅,也不会有诗境美。
所以说中国画是人格的一种文化。
昔谢赫云:
“画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传模移写。
自古画人罕能兼之”。
可见,中国画讲究的是气韵的美,用笔的方法,结构的美感,色彩的形式,构图的完美和意境的传达。
[10]
中国传统绘画的发展,就它的艺术表现而言,是经历了由简至繁,又由繁入简的发展过程。
但是,不管它怎么地繁,也没有像西方绘画那样超写实主义,也不像西方绘画那种旨在表现下意识感受的抽象主义。
不过中国画很善于通过一草一木来表达无比丰富的意蕴,它具有所谓“一墨大千,一点尘劫”的特色。
[11]中国画是语言概括的文化,是以简练的语言来表达丰富的内容。
在中国画中我们可以看到大片的黑和白,在这里黑和白同样重要,宛如一个建筑师的建筑,他不仅仅在建造一个建筑,他同时也在塑造后面的一片天。
这个建筑很漂亮,后面的那片天也非常的漂亮,中国画中大片的留白也是这个道理。
中国的诗同样也要求高度的自由,然后达到一个大自然与人性合二为一的境界。
结论
诗歌和中国画是艺术的两个大的门类,它们之间有密切的联系,同时也有着不能忽视的差异性,不能看作是同一种艺术形式。
但是无论是联系还是差异性,都体现出二者的艺术性。
如果在中国画题上诗词,就可以起到画龙点睛的作用,也在读者的头脑中形成了清晰地画面,也使画面更加充实而有意境。
画家根据诗词的描述在自己头脑中形成一幅画,,同时诗词也有了具体得形象的依托,这样的结合不愧是中国传统文化的独特之处,二者的相互作用也反映了中华民族的社会意识和审美情趣,二者之间的模糊关系对未来中国诗画的发展也起着不可替代的作用。
“书与画,同质而异体也。
画家观嘉陵江,则见其波涌涛起,写其状貌,追其神髓。
书家怀素夜间闻嘉陵江涛声,则于状貌之外,得其体势”。
可见不同的艺术家对同一事物描述的手法不同,也就得出了不一样的艺术效果,但总而言之,都是艺术的结晶。
[12]无诗的书画艺术,怎么也脱不了匠气。
无诗的国画亦是如此。
诗中有画,画中有诗,书画方有了大气象。
诗和画,在中国的文化里,是名分实合的一个联合体。
所谓的“诗情画意”就在说明这种关系。
“诗中有画,而不全是画;画中有诗,而不全是诗”,这应该是诗画关系的最好写照吧。
[13]
中国诗词与中国画是有机的整体,二者任意一方的发展都会受到另一方的影响,不可分割开来看待。
通过上文的分析与讨论,我们了解到诗和画在方方面面都有着密切的联系,二者的有机结合,形成了独具特色的中国诗画文艺理论。
有形诗、无形画,有声画、无声诗,并不只是诗画形式上的
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