素描基础教程.docx

素描基础教程.docx

《素描基础教程.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《素描基础教程.docx（34页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

素描基础教程

幸福系列校本教材一

素描

----基础教程

碁山镇中心小学

石膏几何体述…………………………………………………01

绘画具………………………………………………………02

作画要领…………………………………………………03

透视知识…………………………………………………………07

排线的方法…………………………………………………08

正方体写生…………………………………………………………09

四棱椎体写生………………………………………………………10

六棱椎体写生……………………………………………………11

圆锥体写生…………………………………………………………12

六棱柱体写生…………………………………………………13

圆柱体写生………………………………………………………14

切面圆柱体写生……………………………………………………15

球体写生……………………………………………………………16

正五边形多面体写生……………………………………………17

正三角形多面体写生……………………………………………18

十字贯穿体写生……………………………………………………19

方锥贯穿体写生……………………………………………………20

几何体组合一……………………………………………………21

几何体组合二……………………………………………………23

几何体组合三……………………………………………………25

几何体组合四………………………………………………………27

几何形组合五……………………………………………………29

几何形组合六………………………………………………………31

几何形组合七……………………………………………………33

几何形组合八……………………………………………………35

几何形组合九……………………………………………………37

作品欣赏…………………………………………………………39

前言

素描是一切造型艺术的基础，学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，还能提高人的审美和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。

因此，少年儿童经过各种儿童画的学习之后，进入素描学习是一个转折点，也是提高他们绘画能力和技巧的必经之路。

本教材根据少年儿童心理发展以及美术教学的原则和方法，由浅入深、由简到繁、循序渐进地介绍素描的形体结构、明暗调子、透视、构图和绘画技法等基础知识，有助于初学绘画的少年儿童练好基本功。

石膏几何体的概述

石膏几何体写生是初学绘画者素描入门的第一步。

因为几何体属于基本形体，即最简单、最明确的形体，所以它便于我们认识和表现。

只有通过对几何体的观察和研究，我们才能更直接和有效地把握形体的透视、比例、结构、明暗、空间以及构图等造型规律。

另外，世界上的一切形体都是由基本的几何形体组合而成。

学习和掌握几何体的观察和表现方法，有助于初学者今后更好地理解把握复杂形体，为今后的学习奠定扎实的基础。

几何形体分为正方体、球体、圆柱体、圆锥形四类基本的形体。

复杂的几何形体就是由这四种基本形体演化而来的。

石膏几何形体由石膏制成，其造型简练，明暗变化清晰，是初学素描的学生最理想的形式。

它不仅便于观察、分析和理解绘画中最根本的东西，同时可为下一阶段静物素描训练打好基础。

结构素描：

是以线条为主要表现手段的素描形式，相对忽略光影变化及质感，目的是为了加强对对象形体结构的理解，是强调对象造型、空间及内部结构的一种绘画方式。

绘画过程中要理性地观察和分析对象，运用对比和透视原理来把对象的体块转折及基本轮廓。

结构素描是培养学生造型能力和高级设计能力的基础。

明暗素描：

是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是把对形体光影和体积感、质感的认识统一起来塑造和表现的素描方法，以达到“真实”的视觉感受。

对对象明暗关系的理解和表现，是以理解其结构关系为前提的。

其次要把物体自身结构、光景、光影等诸多因素结合起来，通过用笔、用线，以及对黑、白、灰明暗层次的处理，表现出物体的体积、空间及质感。

绘画工具：

在我们进行素描静物学习之前，应准备好所要使用的工具，还要对所使用的工具有所了解，这是必要的准备工作。

熟悉工具、材料包括两层意思：

一是要了解工具、材料的性能；二是掌握正确的使用方法和预见使用效果。

铅笔、纸笔：

铅笔分软硬两类，H—6H是硬铅，B-8B是软铅，HB为中性。

在初学素描时用到较多的是H-6B，因为太硬的铅笔不适合画线条、打调子，而对软的铅笔初学者往往又掌握不好。

当然因个人绘画习惯不同，工具的使用也各有所好，在铅笔型号的使用上也就没有一个硬性的要求。

纸笔也叫擦笔，是用生宣纸卷成的，在较粗糙的素描纸上可以擦出均匀的灰面，多用来塑造细节或者表现物体质感。

橡皮、橡皮泥：

橡皮，用来修改、擦拭画面，但它不纯粹是为“擦除”所用，橡皮在素描中更多是一种用来表现的工具。

在塑造物体的过程中，巧有橡皮是学习素描重要的技法。

橡皮泥，又叫作可塑橡皮，它不能完全替代橡皮，但可以随意捏出一个尖角或者一个齐整的边缘，用来处理物体细节和深入刻画物体。

素描纸：

素描纸尽量选用较厚的、纹理粗糙的纸张，一般素描纸有漂白和原浆两种，各有其特点。

漂白素描纸色泽白，质地细腻，画出的画面效果响亮、对比强烈，但不易上铅；原浆素描纸色泽发黄，质地粗糙，易上铅，画起来较易上手。

画板、画架：

画板比画夹更适合于画素描，绘画手感也比画夹感觉有力度。

画夹适合于写生，方便携带。

画架用来支撑画板，使其与作画者的视线成90度角，比手持画板画画能更全面、整体地把握画面。

其它辅助工具：

夹子、图钉（用来固定画纸）、美工刀（削铅笔或裁纸）、餐巾纸（用来擦拭画面，使画面柔和、统一）。

作画要领

位置的选择和作画姿势：

正确的写生姿势，有助于整体观察和表现对象。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

姿势要保持端正，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直解。

如有条件，画板放在画架上最好。

没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通过在对象高度或宽度的三倍到五倍之间，太远了看不清楚物象的细部、太近会因透视原因引起变形。

角度选择：

画画要选择理想的角度。

初学时不要选取缺乏暗部表面的顺光角度，也不要选取没有亮部、缺乏立体感的逆光角度。

不要坐在太低的位置上画画，视平线低于画面时画出来的东西很难表现出画面的空间感。

光源与采光：

物体采光也是绘画者需要了解的教学内容。

光源有自然光、灯光两种。

自然光以北面采光最好，光线柔和自然，能充分体现客观静物的光色效果。

灯光作业，光线集中强烈，使形体更突出，宜于初学者理解掌握。

但这种光源单调，长期习作不利于学生观察能力及画面表现力的提高，所以在教学中应与自然光结合使用。

握笔方法：

正确的素描握笔方法，能充分发挥绘画工具的特性。

握笔的手应轻松而不僵硬，并能灵活运用腕力，主要方法有持棒式和书写式两种。

持棒式就是铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的执笔方法。

它能充分发挥手腕的灵活性，最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，也可流畅地画出大面积色调。

炭笔、木炭条多采用此法。

书写式即像握笔写字那样，可以将小指作为支撑点，便于调整画面角度和用线力度。

这种方法画出的线通常短而硬，而笔范围较小，便于描绘细微的地方。

初学者一般以持棒式执笔为宜。

画不同的线条或不同的部位有不同的拿笔方法，如悬腕、悬臂的握腕。

透视知识

万物还原后的最基本图形是立方体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度和深度，我们称之为三维空间。

在平面的纸上，如何来表现物体的三维空间，给人视觉上的立体效果呢？

这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小是绘画透视中最基本的原理。

视平线：

在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。

我们站得高，视平线也就高。

相反，当我们蹲下时视平线也随着低了。

视点：

两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

视线：

视点和物体之间的连接线。

视域：

人眼睛所见到的空间范围，该范围是眼睛向外大约成60度角的圆锥形。

平行透视：

立方体的一个面与画面平行所产生的透视现象即平行透视。

它的特点：

一是立方体只有一个消失点，即心点（主点）；二是立方体与画面平行的线没有发生变化，与画面垂直的线都消失于心点。

成角透视：

当立方体的一个面与画面形成一定角度时，所产生的透视现象即成角透视。

它的特点：

一是立方体的任何一个面都失去原有的正方形特征，而产生透视缩形变化；二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点。

弧形透视：

球体透视主要是圆面的弧形透视，圆形可由立体的方形面“切”出。

但当立方体上产中的面发生透视变化时，中间所“切”的圆也就发生了透视变化而成为椭圆，并且椭圆A的面积大于B的面积。

它们的变化规律是：

相等的圆面近大远小；相等的空间距离近宽远窄；等高的物体视平线以上是近高远低，视平线以下是近低远高。

排线的方法

在开始练习的初级阶段，应该掌握线条的基本画法。

在形体结构阶段，主要以线（直线和弧线）为主的造型方法，这样有利于形体结构的表达。

在明暗素描阶段，主张以线面结合为主，这种线面结合是主要靠单线和排线或擦揉画出来的块面表现画面效果。

正方体明暗写生

步骤讲解：

1、用长直线画出正方体的轮廓。

其中要确定正方体的垂直线是平行的，可首先根据两个面之间的宽度比例确定垂直线。

2、根据近大远小的透视规律调整外轮廓，画出背光面及其投影位置，简单辅画正方体的明暗关系。

3、进一步加强正方体三个面的黑、白、灰关系。

加强暗部效果，拉开暗面、投影的虚实关系。

4、调整整个画面效果，确立暗面完整的虚实，背景进一步深入色调，拉开正方体的空间距离。

四棱锥体　明暗写生

步骤讲解

1、观察四棱锥体高与宽的基本比例，确定中间辅助垂线，再画好等腰三角形。

2、画出左右两条边，并画出内部遮挡部分的两面的边，确定轮廓。

3、通过观察对比，从最暗的面开始，按明暗深浅依次画出投影、暗面、背景等大的明暗对比关系。

4、继续观察对比，整体地、更加深入地表现出对象的明暗关系和形体质感。

注意背光及投影处的虚实变化。

六棱锥体明暗写生

步骤讲解

1、确定高低左右四个基点的位置，用长直线连接顶点与左右两点，并根据比例分出三大圈，注意四条边的斜度。

2、描绘出底面六边形的透视关系，注意六边形对边的斜度，连接对角线找到中心，检验与顶点的垂直关系，从而确定形体。

3、运用长线条铺出灰面、暗面及投影、背景的基本调子，准确地画出三大面关系。

4、深入调整面、棱角处及背景空间各部位的虚实关系，适度表现亮面的灰层次。

圆锥体明暗写生

步骤讲解

1、在纸上定出物体的大致位置。

圆锥体除了明暗有所变化，其形状结构每个角度都相同。

所以先画等腰三角形，再画中轴辅助线，注意两边对称。

2、画出圆锥底面的比例关系，作画者坐得高看见的圆面就大，坐得低看见的圆面就小。

3、找出明暗交界线，分出暗部与亮部，用排线一层一层叠加，画出明暗调子，使其立体感加强。

4、调整完成，整体背景统一而有变化，突出主体，使物体有较强的质感和空间感。

六棱柱体　明暗写生

步骤讲解

1、用长直线确定六棱柱体的外形特征，完成画面构图及基本形的塑造。

2、确定光源，把暗部调子与投影铺上大色调。

3、观察比较六棱柱体各个面及背景有深浅变化，并运用轻重、粗细、虚实不同的线条刻画，加强几何体的体积感、空间感。

4、加强形体面与面之间的明暗关系，调整主次、虚实，协调整体关系。

圆柱体　明暗写生

步骤讲解

1、确定圆柱体的外轮廓，弄清高度和宽度的比例，找出圆柱体的顶面和底面的位置。

2、明确圆柱体的轮廓，找出明暗交界线，处理好顶面椭圆的前后关系。

注意圆柱体近大远小的透视关系。

3、用有变化的排线表现出圆柱体的明暗关系。

刻画投影，拉开投影和几何体的空间关系，深入圆柱体的形体结构以及亮部和暗部。

4、在画的过程中，反复检查对象的形体结构和透视关系。

最后加强明暗对比，调整主次、虚实，协调整体关系。

切面圆柱体明暗写生

步骤讲解

1、确定切面圆柱体的长宽及斜面椭圆的斜度。

依照切面圆柱体的内部结构找出斜面的中心点，确定切面圆柱体的大轮廓。

2、找准明暗交界线，开始铺设基本的明暗关系。

此时要注意控制好明暗交界线、暗部、投影的虚实关系。

3、深入刻画，并用稍硬的铅笔将其适当向亮部过渡。

注意斜面与柱体暗部的强烈对比，这个部分可以画得实一些。

4、继续丰富圆柱体的色调，并使其过渡越来越自然，从而强化弧形体感。

用稍硬的铅笔适当表现斜面的灰面层次关系。

球体　明暗写生

步骤讲解

1、用直线确定大小，画出基本形。

立体理解，找出明暗交界线与投影面再同时铺出。

2、整体调整，运用明暗五调子深入刻画，调整球体的体积感和空间感。

3、确定明暗交界线，球体转折比较缓和，所以明暗交界线也应缓慢地过渡。

根据球体形体的走向把线条往亮部延伸。

画亮部线条时可以把笔削尖些再刻画。

4、继续强化明暗关系，调整球面的立体感，丰富灰部调度。

背景应运用亮面实、暗面虚的处理手法。

正五边形多面体　明暗写生

步骤讲解

1、确定正五边形多面体的高宽位置，用直线切出其基本外形，并确立体内最接受五边形的位置及形状。

2、适当运用十字辅助线修正各个五边形的形体。

开始着手铺画暗部及投影的调子。

3、逐渐加深暗部及投影的调子，区分暗部中不同方位的明暗强弱关系。

这个时候可以适当铺出灰调子，形成基本的黑、白、灰关系。

4、检查并完善各个方位的虚实关系，统一暗部明暗，注意反光的表现，以突出空间为目的开始深入刻画背景。

正三角形多面体　明暗写生

步骤讲解

1、确定多面体上下左右的基本形，确立多面体外轮廊上的六个基点的位置。

画出大轮廊。

2、仔细比较各个点的位置、线的斜度和各个三角形的形状，进一步画准形。

3、拉开暗部各个面的明暗层次，注意不同方位面的强弱变化，延伸灰部层次，注意整体黑白灰的基调。

4、调整整个画面效果，确定暗面完整、虚实合理。

背景进一步加深色调，拉开几何体与背景的空间感。

十字贯穿体明暗写生

步骤讲解

1、确定形体比例关系和各条边的位置，找到两个四棱柱体的交点与横向四棱柱体的倾斜角度，画出轮廊。

2、以内部的辅助线为参照调整形体，画出几何体的明暗交界线和投影。

初步确定各个面的明暗关系。

3、拉开暗部各个面的明暗层次，注意不同方位面的强弱变化，延伸灰部层次，注意整体黑白灰的基调。

4、加强明暗对比，调整主次、虚实关系，协调整体关系。

方锥贯穿体明暗写生示范

步骤讲解

1、先画好四棱锥体，然后用垂直辅助线找出横向长方体的位置与比例。

画出长方体的形、结构、透视和相互穿插关系。

2、以中间的辅助线为参照调整，画出几何体的明暗交界线和投影。

3、结合背景，抓住明暗交界线，进一步明确造型特征，把握大的明暗关系。

加强暗部关系，在整体的基础上注意锥体和柱体的独立造型，处理好形体衔接处的明暗表现。

4、对整个几何体进行深入刻画，把握亮部颜色的明暗变化，调整棱角面及几何体上的小缺口等细节，注意不要忽略画面的整体关系。

几何体组合一明暗写生

1.整体观察不同方位的两个几何体，2.找准两个几何体的明暗交

区分它们的前后关系。

定出各自的基本界线及投影位置，并画出几何体的

形。

暗部与投影。

3、加强暗部和背景衬布的层次，拉于画面的空间关系。

4、着重刻画灰面层次，并与亮面进行有效衔接。

进一步表现灰面调子，使画面黑、白、灰关系清晰、分明。

添加画面细节，适当推进背景，处理好投影与背景的关系。

几何体组合二明暗写生

几何体组合三明暗写生

3、铺出大的明暗关系，注意空间的对比和形体边缘线的虚实关系。

4、深入刻画，加强画面的明暗对比。

注意画明暗时要随着形体结构的走向排线，暗部线条松动透气，亮面线条清晰紧密，调子过渡需紧密自然，生动有序。

几何体组合四明暗写生

几何体组合五明暗写生

几何体组合六明暗写生

几何体组合七明暗写生

几何体组合八明暗写生

几何体组合九明暗写生

3、加强暗部虚实变化，拉开不同位置几何体暗面的强弱变化，注意各几何体的暗面受反光影响。

4、铺出画面中心有明暗效果，强弱分明，不同方向的体面要注意近实远虚的明暗变化规律。