音乐解读和基本要求 11.docx
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音乐解读和基本要求 11.docx
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音乐解读和基本要求11
注:
有X的暂时可不听
维瓦尔第四季.春
00:
00
春到大地
乐曲在欢快的E大调*(一个色彩明亮的调性)上用小提琴奏出春天的主题,生前地唤起了春临大地时人们愉悦的心情。
力度逐渐增加的第一小段描绘生气勃勃的大自然,空气中充满了阳光和各种各样的色彩。
00:
32
小鸟的瞅鸣
从第一小提琴开始,紧接着是第二小提琴,然后又回到第一小提琴的演奏。
每个声部都在以自己独有的音色模的不同鸟儿的啾鸣。
这部作品在描绘事物上的独具匠心和完美,成为音乐史上的一个里程碑。
01:
12
春的呢喃
小提琴在短音程上奏出乐句,模仿流水的轻轻呢喃。
01:
43
暴风雨
整个管弦部分奏出一串串短而急促的音符,小提琴演奏两组上行音阶*,乐队则转调回来,引出小提琴独奏。
维瓦尔第巧夺天工般地描绘出暴风雨将至时的情景,时时刻刻重现春天变幻无常的天气。
02:
20
鸟儿的欢唱
回到春天的主题,独奏小提琴开始模仿小鸟歌唱,由第一和第二小提琴协奏。
这一次独奏以不同方式出现,各种音调制造出偶然不同的音响效果,以表达作曲家要唤醒春天的愿望。
00:
00
犬与睡着的农夫
瑟瑟的树叶,狗
连续的广板
01:
27
主题重复
00:
00
乡村舞曲
快板
02:
43
主题重复
莫扎特.第二十钢琴协奏曲.第二乐章浪漫曲
00:
00
副歌
03:
02
副歌
03:
41
分节歌
05:
30
变调
05:
57
副歌
06:
57
尾声
贝多芬《春天奏鸣曲》贝多芬第5小提琴奏鸣曲?
贝多芬《第五交响曲》第一乐章
00:
00
①呈示部第一个主题
第一步:
在一阵狂怒中开始,弦乐器和单簧管奏出一个紧凑的主题。
开头著名的四音符旋律"邦—邦—邦—邦",是整个乐章的基础。
贝多芬把它叫作"命运在敲门"。
00:
04
第二步:
形象更为严峻,自整个弦乐声部(第一和第二小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴)和单簧管一同奏出。
00:
08
第三步:
引子之后,动机作了展开,从弦乐的一个声部转到另一个声部,高潮来临走际,整个乐队一起演奏主题最后的三个有力和弦*。
00:
23
轰隆一声!
整个乐队再次奏出四音符主题,像以前那样在最后的音上持续。
音乐再一次迅速地逝去。
这个小小的曲调再次翻来复去,乐队越来越响亮,直到以两个有力的和弦突然停止。
00:
45
呈示部第二个主题
圆号骄傲地宣布第二主题的开始。
第二个主题是一个新调,作品一直保持这个调,直到呈示部结束。
它以同样的三个快速的"邦—邦—邦"音开始,这已经在这一主题的开头听到过了,但现在这些音符后面是三个长音符。
--对美好明天的憧憬和向往
00:
47
当小提琴开始进入时,情绪变得更加抒情。
接着这条旋律线是由平稳的单簧管,然后由长笛奏出。
但是,你能听到四音符的主题在低音乐器中慢慢地平静下来。
音乐逐渐增强至另一个小高潮。
乐队在沸腾着。
1:
20
我们听到四音符主题三次决定性的陈述。
然后就沉寂下来。
这就是呈示部的结束。
01:
25
复奏
愤怒的四音符主题又开始了,完全像开头一样。
事实上我们现在听到的是整个呈示部从头开始的全部反复。
这种反复必不可少,一些指挥仍然舍弃不用直接进入展开部。
结尾,在它的低音部,由低音乐器“梆梆梆梆”继续进行,而且不断向上发展。
最后,一排山倒海的气势,奏出命运主题,喻示向不合理的命运作斗争的精神
02:
49
②展开部
当展开部开始时,圆号以最大音量奏出四音符主题,弦乐部分加以模仿。
现在,弦乐器再一次开始快速进行,但开头是平稳的。
注意,在这个展开部中,当作曲家展开它们时,我们原期望听到稍微不同于呈示部的主要乐思。
事实上,这个展开部几乎全部由四音符的短小曲调构成。
令人惊奇的是,贝多芬能够一遍一遍地使用这一主题,总能找到新的方法来表现它,使它从不变得老套。
03:
11
木管与弦乐的对话之后,全乐队反复奏出核心动机,均为强有力的和弦,定音鼓伴奏。
3:
26
直到现在,这一部分一直在展开一件东西——四音符的主题。
但这时我们听到了前面圆号第二主题的召唤音符。
事实上,这就是我们在展开部中听到的第二主题的全部。
3:
36
音乐不断的、快速的音符的行进,暂时发展了长音符。
管乐器和弦乐器轮流演奏,在这样做的时候,它们逐渐变得一阵比一阵安静,直到3:
58时,乐队突然爆发出四音符主题。
3:
57
圆号和大管再次闯入,全乐队威严地反复主题,然后导入再现部
04:
06
③再现部
这里,整个乐队作了再次爆发(不像开头时那样只是弦乐器和单簧管)。
这儿是四音符主题的两次陈述,每次都有一个有力的延长音,仿佛是贝多芬向天空挥舞拳头。
4:
18
它们再次消失——四音符主题在弦乐部分进行。
但到了4:
30时,一切乐器都停止演奏,只除了双簧管,它演奏了一个小的自由的段落。
双簧管独奏一个短的华彩乐段——从未在这样的地方听到过!
一段独奏就好像从间歇中长出的一朵小花。
--在艰苦斗争中,一个美好的理想
4:
45
乐曲又重新进行,并不断加强,达到了有两个有力和弦的高潮,预示第二主题又将重新开始。
5:
03
贝多芬用圆号宣布了第二主题。
后来的音乐几乎同呈示部中对应的音乐相同,不过又在不同的调上。
音乐不断加强,达到最后的音响上的高潮。
05:
46
尾声
正当你以为音乐即将结束时(就像它在呈示部末尾所作的那样),它却继续进行。
一直在进行!
强度继续增大,贝多芬把你带进这一乐章的尾声。
四音符主题一再出现;音符以疯狂的、猛打猛冲的节奏一再重复。
5:
54
然后,又增加了激动的情绪。
小提琴的旋律在这里上升了一个等级,仿佛是换了高速档。
然后,一时之间,狂风暴雨暂停了——它的长度足以使安静的大管演奏四音符主题。
6:
00
然后,音乐再次爆发愤怒情绪。
从这儿开始,贝多芬表现得冷酷无情。
他叫喊,他愤怒,他用拳头猛击,直到……
06:
48
最后终止
自然和音乐的所有力量都集中在这一乐章中。
两次四音符主题的陈述,每一次都有震动地球的持续音。
然后,贝多芬用一系列简明的敲击结束了这一乐章。
贝多芬《第六交响曲》(田园)
第一乐章"初到乡间的愉快感受"不太快的快板
贝多芬的《第六交响曲》因其乡土风情而获得"田园"的命名。
大自然中散发的淳厚气息为这部作品提供了创作源泉。
而作曲家不时地在作品中传达这神氛围。
也不像维瓦尔第在《四季》中那样单纯表现乡村音响,而是将人作为要素贯穿并加以体现。
这不是对大自然的简单描事,而是把人——乡村中的人何为刻画的重点。
大自然不仅唤起了他心中的崇敬之情,还令他倍感喜悦、感恩和欢欣。
00:
00
①呈示部
第一主题
乐曲的引子呈现出第一乐章的主题,令人们想到春回大地,处处显出一派生机。
主题在小提琴上初现端倪。
第一乐章大部分的素材,木管是旋律还是节奏,都来自这个主题,它派生出了三支旋律。
00:
31
主题得到逐渐展开,双簧管呈现出主题的大半部分,此后整个乐队将完整地呈现出主题。
00:
40
全乐队终于以欢欣的情绪完整地奏出主题。
气氛逐渐趋于热烈,充分体现出贝多芬"初到乡间的愉快感受"的表达意图,逐步加大的音响烘托着这神情绪。
从长笛的演奏中可以听见鸟儿在欢唱,贝多芬在这部作品中多次采用了这种表现技法。
00:
56
在这部分前奏中,小提琴演奏上行旋律,圆号以富有节奏的和弦作出应答。
小提琴引出主题所派生出的第一段旋律。
01:
10
该旋律自第一小提琴以下行分解和弦的形式演奏,第二小提琴、中提琴、大提琴伴奏。
紧接着木管乐器〈长笛、单簧管和大管〉也加入进来。
这些明亮而又欢快的分解和弦共同营造出春天的气息。
01:
35
呈示部
第二主题
主题的第二支旋律非常欢畅,它的清新气息与整部作品的氛围十分契合。
01:
58
模进
呈示部结束之前的第三支旋律由小提琴奏出,整个乐队为之伴奏。
这支旋律采用了终止式,呈示部到此结束。
02:
19
②展开部
作品的展开部在主题衍生出的动机上开始,这是一交由小提琴演奏的上行旋律,这支旋律自第一、第二小提琴轮番演奏,显得颇为活跃。
两个动机在木管乐(长笛、双簧管、单簧管和大管)各声部之间互相传递。
02:
34
小提琴和长笛一起演奏核心动机,经过几次转调后到这新的段落。
03:
02
大提琴与小提琴进行对话,直到大管将动机缩减到两个音为止,小提琴随即加以模仿,接着这段又返回到主题,后续的展开部仍以这个主题为基础。
03:
14
主题伴以精美的和声作了短暂的露面,先前的动机再次出现,作为转调过渡段
03:
48
大提琴和低音提琴重复上述动机并让位给木管乐
04:
01
主题原封不动再次出现
04:
11
展开到此处,产生新的旋律,先由大提琴奏出,再由整个乐队模仿
04:
40
音乐复归平静,主题再次出现
04:
50
展开部进入尾声,先前构成主题的素材构成出色的对位,音乐的情绪渐趋紧张,主题再现
05:
18
③再现部
全乐队完整演奏主题,音乐进入再现部,又洋溢出春天的清新气息。
05:
37
主题衍生出的第一旋律再次出现在小提琴上,让人想起这支旋律源自于乐章的主题。
06:
08
第二支旋律自乐队演奏,音乐形态与首次出现时相同。
06:
41
第三旋律也出现在小提琴上,重申了那些构成第一乐章的主题素材。
07:
02
再现部在这里形成一个段落,第一主题衍生出的各个素材全部再现,并引向乐章的尾声
07:
59
尾声
尾声开始时出现主题,各乐器以弦乐声部轻声的和弦为背景,轮流演奏这个主题。
08:
25
小提琴再次奏出主题,长笛给以回应。
单簧管08:
32和大管08:
37也提示出主题,乐队全体演奏简短的上行音阶,最后乐章在几个和弦中结束。
乐章原本的节奏非常简单,而由此发展出来的包括512小节的乐章,却有着如此丰富的内容
贝多芬第二乐章"溪边景色"从容的行板(11’32)
00:
00
呈示部第一个主题
表达人们在溪边听到的声音,比如潺潺的水声(弦乐),鸟儿的歌声(小提琴与木管)。
这些动机是作曲家为了再现自然界的声音而创作的。
第二乐章的主要主题由小提琴奏出,其余弦乐组辅以和声支持,而这些弦乐器构筑的流畅悦耳的旋律型,仿佛是回应被微风吹拂的水波。
00:
33
单簧管和大管演奏主题,而第一小提琴以主题的长音来表现鸟儿的歌唱,圆号衬托着慢声细语的弦乐声部。
01:
01
呈示部第二个主题
在对主题作出的回应中,可以听见一支工整的舞曲风格的旋律,它非常精致,但与之前的大自然的情趣并不相悖。
这段旋律自木管和小提琴演奏。
01:
30
音乐经过过渡段落回到了第一主题。
在这结束之后是一个短暂的休息,如再次回味这一乐章宁静致远的氛围。
而后,弦乐迸发出一系列短小的片段,圆号和单簧管立即给以回应。
01:
40
主题再次出现,调*性有所转换。
02:
08
贝多芬在主题的第一和第二片段之间插入了一个新的旋律模进,自小提琴奏出。
木管也加入这个旋律片段,大管先是作为伴奏,然后夹带着主题的第二片段加入,最后占据主导地位。
02:
36
大管个性化的音调催生出主题的第二旋律,充满了淳厚的乡村风味。
大提琴加入大管的音调,然后转给小提琴和长笛。
03:
36
小提琴、长笛和大管将潺潺水流的音调推向高潮,然后演奏分解和弦,但音乐带回第二旋律。
03:
46
大提琴再决演奏旋律,小提琴和木管演奏先前的旋律与动机,预示出展开部即将结束。
04:
20
连接段
小提琴演奏先前的旋律,以此作为过渡,继而发展了第二乐章的主题素材。
04:
37
展开部
主体以双簧管和长笛的对话加以呈现,弦乐以潺潺流水给以烘托。
05:
17
中提琴和大提琴呈现第二旋律,小提琴加入进来,其渐强*引起了调性的变化和主题新的发展。
05:
35
单簧管演奏主题,弦乐和圆号给以伴奏。
06:
13
小提琴以第二旋律作终止式,同时继续展开主题。
06:
23
小提琴以对位方式演奏主题,单簧管和大管演奏第二旋律。
06:
45
贝多芬采用主题与第二旋律的对位,将音乐引向另一调性,营造小溪汩汩流淌、从一个水塘涌向另一个水塘的情景。
07:
24
第一个主题再现
主题由长笛奏出,弦乐表现流水的动机,配器比呈示部里更为丰满。
07:
55
调性转换。
08:
17
终止式。
08:
33
第二个主题
大管和大提琴演奏次旋律。
09:
11
小提琴在另一个调性上演奏次旋律。
09:
43
第二主题先由大提琴和中提琴奏出,再传给小提琴。
木管以温暖的音色宣告乐章即将结束。
10:
06
尾声
进入简短的尾声,弦乐充满欢喜地回顾乐章的和声和主题动机。
10:
34
又听到鸟儿的歌唱,漫步奥地利乡村也许就能听到这种歌唱。
先是长笛模仿夜莺,再是双簧管模拟鹌鹑的对答,最后是单簧管传来布谷鸟的啼鸣。
10:
48
第二主题由小提琴呈现,略显拘谨之态,夜琴、鹌鹑和布谷鸟立即作出应答。
11:
10
乐章结束时小提琴演奏第二主题,大管、单簧管和长笛给以回答。
所有乐器都参与进来,乐章在平静的氛围中结束。
贝多芬《第九交响曲》4乐章合唱部分
席勒歌词:
:
"拥抱吧,千百万人民/吻这整个世界/弟兄们,在星际的尽头,是我们慈爱的万能之父/啊,千百万人民,你可跪在他面前/你可感到他与你同在?
/到星际的尽头去找他吧,/他一定住在那星际的尽头。
"
乐器编配
2支长笛、2支双簧管、2支单簧管、23支大管、2支小号,加上4支圆号、定音鼓和弦乐组,3支长号最终乐章增添了短笛、倍低音大管、三角铁、钹、低音鼓之外,另加入了四个声部的合唱、重唱与独唱
00:
01
引子
乐队齐奏,以汹涌的经过句开启了本乐章
00:
09
声乐宣叙调
情绪突然中断。
谜一般停顿之后,男中音宣叙调由此展开。
之前出现的器乐宣叙性经过句逐渐被巧妙织入
01:
02
欢乐颂的引子
双簧管、单簧管与大管引奏出欢庆主题。
男中音将以自己的喜悦表情取代低音提琴的声部。
01:
08
欢乐颂的声乐引子
在弦乐的烘托以及双簧管和单簧管对位旋律的伴奏下,男中音从第一主题呈示部,开始唱出改编自席勒作品《欢乐颂》的歌词。
02:
38
第一变奏
主题再度显现,这次则是以更活跃的旋律线登场。
与之配合的是由男高音和男中音声部演唱的《欢乐颂》第三节。
女中音和女高音声部很快也加入到合唱行列。
在乐队齐声中,双簧管与单簧管不时地趁弦乐无拘无束交换演奏简易颤音的机会,为声乐曲线加入增添色彩的和声。
04:
01
第二变奏
欢乐主题由短笛在高音区再次导入,单簧管与圆号参与承奏。
在大管、低音大管及打击乐器(低音鼓、钹及三角铁)按节奏撤出的重音伴奏下,主题已调整了节奏,随进行曲式的节拍,向着光明的方向不断上扬。
05:
27
第三变奏
低音提琴、大提琴和大管引出主题*,器乐以赋格形式变奏,第二小提琴相携单簧管与圆号勾勒出对题句的轮廓。
主题与对位主题*通过复杂对位交织以及变换调性的方式发展为互动问答,不时发生着角色转变。
07:
58
第二主题
这正是贝多芬题为迎接第二主题呈示部到来而特意安排的时刻。
男声齐唱织出厚重的声线。
低音提琴与长号随即织入,声线得到进一步稳固。
主题旋律以一种整齐有厚的方式呈现,合唱以重复句推进着主题发展。
木管与长号在上空抛出一道声线延留的长音,另一端在低音区,由弦乐与低音大管织入以对位奏出。
12:
05
第四变奏
现在又回归到原调性。
作曲家继续用精美的赋格进一步发展变奏。
合唱同时铺展出两条主题线:
一条是庆祝,另一条则是对前几个部分的详尽、和缓的阐述(07:
58)。
变奏主题在各器乐声部间轮流吟唱,各声部间彼此又形成复杂相依的对位织体。
14:
18
第五变奏
第一小提琴首先引入轻盈的旋律,第二小提琴即刻以卡农手法模仿。
其余弦乐楷同木管在对位点衬以相同节奏。
这是主题第一乐句的变奏。
14:
41
第六变奏
主题旋律的八小节低音复调变奏再度响起,四重唱伴以弦乐及木管承奏。
17:
13
结束段
节庆式狂欢无尽。
短笛和长号与木管一起为快乐而奏.
舒伯特《A大调五重奏"鳟鱼"》
第一乐章有活力的快板
00:
00
引子
00:
46
呈示部第一个主题
呈示部
01:
29
过渡
01:
52
呈示部第二个主题
03:
53
主题的呈示部结束,进入展开部
04:
18
展开部第一个主题
展开部
06:
16
第一个主题再现
再现部
07:
23
第二个主题再现
09:
00
尾声
门德尔松“赫布里底群岛”又名《芬格尔山洞》序曲
这首乐曲在昏暗、神秘的气氛中拉开序幕。
因为它描绘的是大不列颠群岛西部海域的景观。
在最初几小节中,以低音单簧管、中提琴与大提琴为主的低音乐器执拗地坚守着简单的下行音型,在六次反复中,曾有三次冲破音高,甚至以不易察觉的方式逐步扩张着压力。
短暂的主题旋律匆匆流过,带着几分飘摇不定的语气,令人联想到一艘小船在茫茫大海上行进的画面。
小提琴声部与低音提琴奏出的和声*为背景,依次加入单簧管(00:
05)、双簧管(00:
1O)、长笛与定音鼓(00:
14),乐波曲折前进。
00:
01
第一主题
这首乐曲在昏暗、神秘的气氛中拉开序幕。
因为它描绘的是大不列颠群岛西部海域的景观,短暂的主题旋律匆匆流过,带着几分飘摇不定的语气,令人联想到一艘小船在茫茫大海上行进的画面
00:
19
小提琴声部以八度音奏出主题呈示部,中提琴与大提琴则以连绵不断的十六分音符模仿着波浪翻涌的形状,令人身临真境地感受到美妙海景。
00:
28
第一小提琴声部原本的下行音型,在几乎无法被觉察的变奏*中转变为上行音程。
这一细微变化改变了乐曲整体行道路线,并逐步加重力度,以更为确足的音色奏出。
00:
44
现在听到的是全篇第一个强音,之后又迅速减弱,乐队以弱奏再度营造出一片蒙着薄雾与云层的海景。
第一小提琴声部突然闯入,(00:
51)结束了第一主题呈示部。
00:
59
在这一段落中,管乐器(长笛、双簧管与低音管)成为主角,在中提琴与大提琴的伴奏下重复着第一主题的吟诵。
01:
17
乐队全体加入转调*为第二主题的到来做准备。
门德尔松先将转调音型从双簧管移至小提琴,随后又交回给双簧管并令中提琴与长笛也参与演奏。
在(01:
26)与(01:
34)分到穿插了两组简短对话,一面是单簧营与低音营,与另一厢的第一与第二小提琴声部相豆问答,最后则一齐涌向第一主题的引奏部分。
01:
43
第二主题
主题由此展开,其始终上扬的旋律线与第一主题低调气氛形成了强烈反差。
但和第一主题一样,也由低音部乐器担任引奏
02:
06
小提琴声部仍旧独揽着第二主题旋律线的推进,真高亮的音色令人想到了光——以乎它正努力穿透从第一小节积聚至乡的暧昧云层,即将要拨开那神秘的面纱。
02:
28
弦乐声部以简洁的过渡段将主题远渡到展开部。
02:
36
展开部
又回到开头部分,弦乐组反复吟诵着波澜不惊的绵长音符,与妖笛一起以弱奏引导出音乐主体所依靠的主部主题。
02:
51
由主部主题的节奏变化发展出新的乐段,疾速插入的渐强后紧眼入新的强音,狂躁不安的乐段由此开始。
03:
14
木管声部与铜管声部高揭起精华彩*,以对抗弦乐组用连绵不断的十六分音符交织出的背景声。
03:
29
同样的号角旋律与主题展开了断断续续的对话。
小提琴以柔美的音色推动着主旋律发展(稍后得到了大提琴的支援),与高亮的号角交替轮奏,在逐步提升的张力中产生了新的动机。
04:
04
单簧管与低音单簧管"有力地"(根据门德尔松在总谱上的注释)引导出这一简单动机--它逐步将加附点*的颤音发展为独具特性的节奏音型。
稍后,其余的木管声部亦加入演奏。
04:
25
大提琴又一次接过第二主题旋律线,引奏出全篇最为抒情也最辽阔的段落。
04:
43
魔法时刻突然降临了。
在这里,时间仿佛育了几秒钟的凝固(就好像猛烈的海风停止拍打那艘想象中的小船),然而一切只维持了极短的片刻,随后便紧跟着海浪来势汹汹的报复。
04:
58
突如真来的调*性转变将人们以梦境中唤醒,音乐又重新恢复到轻快活泼的本性,长笛在此扮演着极为特别的主要角色。
05:
27
这一乐段充分显示了门德尔松独特的音乐风格。
节奏和主题以连秦*与断奏*的音型交替出现,而后以弱音叠上短小的模仿乐句。
木管声部与铜管声部的进入改变了平和的氛围,小船的晃动逐步加剧,一场冈暴暴正在酝酿之中。
曾出现在乐曲开头的下行动机在各乐器声部间急速穿梭,指挥再次纵容旋律线向着即将爆发的海啸狂奔而去。
05:
56
圆号与单簧管嘹亮的琴角声(用同样熟悉的节奏)结束了漫长的渐强过程,将情绪帝到真正的高潮。
06:
08
激动的情绪在不断膨胀,直至全体弦乐部以近于失控的节拍连续奏出上下行的音阶音型。
在毫无征兆的情况下,门德尔松成功地将剧烈动荡中的曲调线(风暴到这顶峰之时)平抚在主题旋律出现的那一刻。
06:
24
再现部
中提琴与大提琴声部又一次奏响主题旋律,再度回到这片昏暗隐晦的音色
06:
41
小提琴奏出经过变形的主题,正是刚才曾一度听到的(00:
28)。
07:
15
海浪逐渐平静下来,进入全篇最亲切感人的一章。
单簧管柔和地带出第二主题,第二单簧管在推迟几小节后加入合奏(07:
28)。
此时担任伴奏的仅需弦乐极弱的声音
08:
09
尾声
以单簧管为主角的梦幻段落即将结束
08:
20
前一乐段高潮部分曾出现的上下行的音阶音型再度出现,此次改以低音弦乐(中提琴、大提琴与低音提琴)对应旋律的方式(08:
25)引奏出主题。
注意分辩潜伏在小提琴十六分音符密集织体下的旋律线。
08:
32
第二小提琴声部携主部主题突然介入,真音色显得格外突出。
以(08:
39)起,全体乐队(尤以圆琴与小号特殊主角)几乎都参与了主题陈述。
在此,主题材料得到了最有力度的感人展现。
09:
06
一种无法遏止的推动力将乐曲带向尾声,圆号与小号齐奏出先前听到的号角,企图阻止其行进步伐。
09:
32
风暴之后恢复了平静。
弦乐组以明亮的和弦交织出背景声,与单簧雷进行对抗,最后一次提醒着主题旋律。
在长笛悠远的持续音*和弦乐组轻柔的和弦声中,全篇平和地淡出。
舒曼梦幻曲
特点
亲切、舒畅,如梦似幻
00:
00
第一个乐句
琶音旋律一直上行,直到最高处,才出现一条新的、简洁的旋律
00:
13
第二个乐句
梦境也上升到了最高
01:
02
发展部
象征了梦境的自由
01:
39
第一个乐句
主题在原调上重现
仲夏夜之梦序曲
00:
01
引子与动机
管乐部分的长笛、单簧管、低音单簧管、法国号和双簧管,依次发出四声长和弦,作为序曲的开篇。
01:
04
第一主题
弦乐奏出的旋律愉快、光芒四射,管乐在后和谐地衬托,定音鼓第一次出场。
02:
01
第二主题
一个轻松的、抒情的新主题由单簧管奏出。
从(02:
09)开始由弦乐部继续
03:
00
第三主题
这是一个舞曲。
圆号、大号、低音单簧管、定音鼓、大提琴和低音提琴重复的和弦
03:
56
展开部第三主题
再次出现的时候不可能一模一样,门德尔松为弦乐的震奏提供了额外的素材,这使得整部作品弥漫着莎翁原剧的魔幻气氛
06:
09
再现部
作品的再现部开始,又听到了木管最初的和弦,然后是弦乐的震奏
09:
44
尾声
小提琴又开始用震奏拉出极弱的旋律,
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