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交响乐赏析
费加罗的婚礼
剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》,因为整个剧情都是在一天之内发生的,莫扎特似乎以此为切入点,用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。
序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。
开始时,小提琴先奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入,整体速度如车轮飞转;第二主题带有明显的抒情性、优美如歌,最后全曲在轻快的气氛中结束。
序曲由突然开始至迅速结束,仅有短短四分钟左右时间,虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串,活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来,成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。
序曲部分另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:
费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
艾格蒙特
该剧的主人公艾格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅,他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一,由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义,他被捕人狱并被处以死刑,全剧以悲剧结尾。
艾格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运,使贝多芬深为感动。
他以艾格蒙特的形象作为这首序曲的中心,不但反映出艾格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难,而且还体现了艾格蒙特英勇斗争的结果--
即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面,这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜"这一坚定的信念,而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望"预告祖国即将得到的胜利"这样一条注解。
《艾格蒙特》序曲用奏鸣曲形式写成,主题形象鲜明,是一首典型的标题音乐作品。
根据音乐的情节和内容,序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分.
第一部分
经过整个乐队奏出长和弦之后,弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符,仿佛在讲述荷兰人民在重压之下的苦难。
这一部分给人以极端压抑的感觉。
第二部分
一段略显轻快的旋律使压抑的气氛暂时得到一些缓解,仿佛哀格蒙特号召人民团结起来,
通过斗争来争取自由;但环境是严酷的,斗争是艰苦的,哀格蒙特揭竿而起,革命力量在不断壮大。
第三部分
经过顽强的斗争,哀格蒙特不幸殉难。
但荷兰人民的革命斗争并未因此而结束,而是规模更加庞大、气势更为宏伟,终于一步步走向胜利。
主题中那一往无前的英雄气概,正是贝多芬许多作品共同主题的体现。
荷兰人民为胜利而狂欢,英雄哀格蒙特的名字和光辉形象也永远留在人民心中。
《艾格蒙特》序曲以英雄性的构思及严整、完美的形式给人以强烈的感染.
这是最通俗易懂和最受欢迎的交响乐作品之一,经常作为一首独立的交响乐曲在音乐会上演奏。
威廉退尔
这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。
罗西尼的歌剧《威廉•退尔》即是根据这部作品而写,为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。
剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。
序曲:
由四段构成,如同组曲。
全曲描绘阿尔卑
斯山下瑞士的自然环境,和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。
曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。
第一段
由大提琴宁静优美的独奏开始,随后以大提琴五重奏为主题,描写了瑞士山间平静的黎明。
管弦乐伴奏部分,定音鼓以外的打击乐器都沉默不动。
富有诗意,出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。
第二段
先由第一和第二小提琴预告从远方逼近的疾风密云,随着乐器的增加,音乐似大海的狂啸恕吼,又似天上的狂风暴雨一般。
不久,雨过
大晴只留下远处的雷声与闪电。
这段猛烈的音乐象征着革命志士的自由呼声。
暴风雨场面的描写,天空乌云密布,雷鸣电闪,体现了一场艰苦卓绝的斗争
第三段
狂风暴雨平静后,唱出和平的牧歌。
牧人传遍田野的牧笛旋律是由英国管吹出的,长笛也悠闲地应和着,吹出装饰性的助奏。
这是风暴过后,一片和平宁静的田园景色。
阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静,英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。
第四段
此处描写争取自由的瑞士革命军英勇快速的进攻,以及民众因革命军的胜利而高声欢呼的情景。
这段终曲是由小号独奏引导,铜管奏完序奏后,在刻画华丽节奏上,开始了大家熟悉的进行曲。
中段主要由木管歌唱出来,再回到进行曲后跃入全曲的最高潮,最后在兴奋与快乐之情的尾奏上结束。
这是革命成功后,庆祝胜利的欢呼。
音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。
仲夏夜之梦
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。
全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息,又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华,是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
在虚无缥缈的短引子之后,音乐进入小提琴顿音奏出的轻盈灵巧的第一主题,描绘了小精灵在朦胧的月光下嬉游的舞蹈。
随后出现的第二主题欢乐而愉快,由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角,呈现出粗犷有力的舞蹈音乐,并立即转入热情激动而温顺的恋人主题,曲调朴素动人。
经过多次音乐的发展变化,乐队又奏出了舞蹈性的新主题,具有幽默、谐谑的特征。
1812序曲
晨曦萌萌,弦乐揍出缓慢低沉的A调,舒缓与宁静,仿佛黑暗的夜色才开始逝去,有些压抑,随着定音鼓与铜管乐的凸现,乐曲进入了另一个情绪世界里;双簧管于宁静中吹出晨曦的明快,继续伴随着沉重的低音配合,以映衬明朗尚出的霞光,双簧管的再次出现,与沉重感十足的低音交叉萦绕;长笛的复合旋展现着晨起的光明;交替映现,节奏在渐进中快速凝结,弦乐开始亢奋,铿锵之中,长号拉出凄惨的情绪,小号闪亮奏出激动的号音,法国号与长号、大管相继吹出低亢压抑的悲歌,小号继续上演末端音节的亮点,定音鼓打出瞬间的停顿,反复交替回旋,显示出一股被压抑的力量正在奋力崛起,最后,还是弦乐在低位奏出伤心的徘徊„„ 随着小军鼓轻击出沙沙的声音,次中音号、法国号奏着清晰明快的步点,第一与第二小提琴向前推出舒缓高亢的旋律,仿佛晨光出现,广阔浩瀚的俄罗斯森林迎来了曙光,法国号清晰的爬音,活跃而明快,军鼓沙沙齐响,象征着在温暖的晨曦霞光里,鸟儿自由地飞翔,象征着正义的军队浩荡行进,法国号再次拉出长音阶,逐渐远远逝去„„. 紧接着,小提琴组奏出铿锵的节奏,低音大提琴互答而出,宛如湍急的河水急速向前,不安定的情绪开始躁动,弦乐整体奏出阵阵顿音,铿锵有力,交替萦绕,仿佛一股新生的力量不顾一切奋力抗争着,小号与打击乐短暂瞬间闪亮出击,法国号与长号奏出攻击型的亢奋音节,小号紧接着重复奏出,好象战火硝烟的广阔战场上,军刀挥舞,战马嘶鸣,低婉有力的铜管乐再次从低音区奏出相同的旋律,小号重新演义着刚才的士气,显示着奋力前进的正义之师所向披靡,定音鼓激情出现,乐曲进入抗争与角斗的情绪里,铜锣煞响,顿音齐出,预示着光明与黑暗势力的殊死搏斗,小号再次高奏出那攻击型的高亢旋律,整体乐声走向逐渐衰弱,当大管、法国号、双簧管相继演奏出阵阵音节的时候,战火好象停息了,战场已经逐渐远去„„弦乐开始沉醉在晚霞的晕红色的光芒里,乐曲此时涌动着怀念的情绪,小提琴向上推动着抒怀的长音节,仿佛俄罗斯寂静的奥涅加湖碧波万顷的蔚蓝色湖水,也好象是鄂毕河缓缓的激流,乐曲抒发性旋律的推进,仿佛让我们看见了巍峨的乌拉尔山脉与广阔蓝天相合而成的画面,双簧管的抒情,演唱着悠扬的旋律,让人想起了我们中国牧童短笛所带给我们的静谧的感觉,长笛明亮的复合,让人们感到了晚霞的美好,在舒缓与宁静中,世界进入到了暮色的傍晚,大管出现
低声的哼唱,由近及远„„。
弦乐再次躁动,不安的情绪再次出现,逐渐展开着铿锵的味道,主部主题声浪滚滚,小号的再次鸣响使乐曲进入到了副部主题的灰暗世界里;主部主题再次迸发,使人们感觉到了光明的旗帜在飘扬,弦乐再次展现着副部主题的灰色;定音鼓的坚定果断,好象狂风、雷雨又要出现,打击乐奋力击打出凄惨的声调,迅疾而威猛,反复交替,预示着黑暗势力的恐怖,小号奏出哀号般的悲歌,阵阵顿音,显示着善良的人们正在遭受着巨大的灾难,抗争的情绪在弦乐与定音鼓交相辉映下逐渐抬头,随着小号闪亮奏出主部主题亢奋激昂的旋律,铜管乐再次把人们的情绪稳定在舒缓的寂静里。
随着弦乐演奏出歌唱性的旋律,让人们再次怀念着往日的温情,节奏开始跳跃,仿佛斯拉夫舞曲的情调,温馨而舒畅。
法国号从安静的氛围里吹出黎明的歌,躁动的小提琴拉出有力的切分音,法国号给人以悠远的感觉,小提琴的节奏轻盈而欢快,乐曲逐渐进入奔放的情绪中,小号领着主部主题,整体乐队全力出击,
定音鼓大力锤击着缓慢的鼓点(首次演出该曲目时,柴可夫斯基此时采用的是礼炮),胜利与欢笑的场景在欢腾的节奏里展现着,弦乐急速回旋;铜管乐在小号的带领下,三角铁与竖琴应声配合,小号以高亢激动的情绪强有力地吹出豪迈与胜利的歌声,舒缓的阵阵点奏,显示着铜管乐本身亮丽长音的魅力,这时,乐曲节奏忽然发生变异,全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律,那是小号的世界,那是整体弦乐的世界,那是柴可夫斯基梦想的世界,让人们怎不想起小小村庄晚间的篝火、宁静的沃尔塔瓦河上空飞翔的白鸽,广阔的原野,那浩瀚的俄罗斯森林„„。
忽然,大管、长号、法国号、大号„演奏出低音域的慢节奏,定音鼓打出重重的锤击声(首次演出时,此时的定音鼓被礼炮代替),乐队齐奏,浑厚而舒展,乐曲最后深沉有力的管乐中结束。
前奏曲
李斯特1848年根据法国诗人拉马丁的诗篇《诗的冥想》
而创作的标题交响诗。
“前奏曲”非指体裁,其含义是“人生的前奏曲”。
作品于1854年2月28日在魏玛首演。
拉马丁的原诗说道:
“我们的一生不就是由严肃的第一音‘死’奏出来的未知之歌的一连串的前奏曲吗?
”诗中对人生的理解是消极、悲观的。
然而作者在曲中表现的却是对人生的热爱,对美好未来的探求。
经历风暴、艰辛、斗争、悲伤后,进一步肯定人的力量和伟大,肯定光明的前景。
乐曲开头,在引子中先由弦乐器奏出一组乐音,它柔和清晰,庄严而带有疑问。
像是在说:
人生的旅程将是如何的呢?
音乐经过发展,奏出了雄伟有力的第一主题:
在起伏的琶音衬托下显得十分雄壮,它表明,人生是庄严、坚毅、伟大而又不平静的。
接连在第一主题和第二主题间有一个抒情的段落,明朗舒广,是爱情的象征。
第二主题温暖而真挚:
圆号
加中提琴的柔美音色在竖琴和弦乐器的陪衬下,显得格外润泽连绵。
这是春天的信息,是人生美好愿望和情思的吐露。
展开部分是写“人生的风暴”。
半音阶的三连音疾驰而过,紧张的和声音响,弦乐器的震奏,不稳定的调性更迭等,描写暴风雨的来临,生命之舟迎着狂风暴雨驶向光明的彼岸。
在风暴过去的插段后,连接部的抒情音调和第二主题相继出现,但已变得带有进行曲的特点。
经过战斗的洗礼,爱情和大自然的抚慰,生命显得更加光彩,前程更加广阔。
最后庄严宏伟的第一主题形成声势浩大的胜利场面。
人的力量,人生的意义,得到了肯定。
在再现部出现之前,第二主题与插段的音乐相结合在另外的调上,而形成一个假再现,以及再现部第一、第二主题出现的顺序倒置,是该曲在结构上的两个特点。
伏尔塔瓦河
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。
在乐曲的引子里,长笛和单簧管的两种不同的流动音型,形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。
不久又加入两支单簧管以同样奏法奏出与长笛反向流动的音型,描写了沃尔塔瓦河由数条小溪溶汇而成:
小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现,犹如清泉涌出的浪花飞溅,闪烁着点点银辉„„弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。
这个主题充满了迷人的诗意,时而又有着史诗般咏唱的特征,抒发了作者对沃尔塔瓦河的热爱。
沃尔塔瓦河流过了茂密的森林,猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。
这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑,一往无前。
沃尔塔瓦河流过了村庄,岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。
这是黄昏时分,村民们正在载歌舞地举厅婚礼。
欢快的节奏向远处隐去,舞曲的回声逐渐消散,音乐也逐渐转弱。
木管乐器宁静柔和的鸣响中,夜幕徐徐地降临了。
音乐充溢着神秘幻想的色彩。
优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出,这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。
长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型,朦胧的月光倾泄,沃尔塔瓦河静静的流淌着。
黑夜将逝,表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。
音乐渐强,乐队的全奏,铜管乐肆虐的喧嚣,木管乐尖锐的啸叫,描写了河流在圣约翰湍滩,峡谷中所形成的汹涌激
流,惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁,发出雷鸣般的轰响,构成了一幅惊心动魄的画面,达到了戏剧性的高潮。
终于,滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境,景色豁然开朗。
沃尔塔瓦河变得波澜壮阔,意气风发。
大调的基本主题由乐队全奏着,显得更加宽广妩媚而感人至深,充满了欢乐利力量。
沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡,第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起,这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣,整部交响诗集也有机地贯穿在一起。
最后,小提琴上奏出了波动的旋律,宛如河水从容地流向天际,流向远方„„仿佛是将军的得意忘形常常使舞步踏错了拍子,整首乐曲力度偏重,暗示舞步如操练一样,震得地动山摇,结束的和弦硬朗,爽快,是将军至情至性的幽默感。
斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字:
“„„两条小溪流过寒冷呼啸的森林,汇合起来成为沃尔塔瓦河,向远方流去。
它流过响着猎人号角回响的森林,穿过丰收的田野。
欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。
在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。
„„沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出,在岸边轰响并掀起浪花飞沫。
在美丽的布拉格的近旁,它的河床更加宽阔,带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过„„”。
培尔金特
《早晨》这一篇描写了培尔·金特在流落在非洲时候,所看到非洲海岸的自然风光,乐曲宁静平和。
一开篇平缓的节奏,让人感觉到在海滨宁静的海滩上,微波在轻轻的踟躇,伴随着徐徐的海风拂面而来。
海天之际开始鱼吐白,随着节奏渐强,太阳开始探出它的脑袋,在海面上印出鳞鳞波光。
曙色渐明,散步于柔软的沙滩上,似乎可以嗅到晨风的清爽。
稳定的节奏,伴随着朝阳的缓缓升起,带给听者一丝欢快明朗的气息。
象征朝阳的乐调和象征海洋的乐调开始相互和应,就像伸一个懒腰一样舒服,一切显示着自由、恬静与和美。
天空中的黑暗趋退,当晨风吹散最后一丝夜的气息时,万丈阳光穿过海面的薄雾唤醒了海洋的复苏。
于是一切归于平和,一个新的早晨降临了。
《索尔维格之歌》挪威北部森林中的一间茅屋,索尔维格坐在门前,等候培尔·金特的归来。
乐曲的旋律异常优美。
从一开篇,荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题也形成鲜明的对比。
可以想见,一位年轻的姑娘等待着爱人,等待了一个个春夏秋冬,韶华早已消去,青丝也成斑白,可是这份感情却依然无怨无悔。
不论对方变得多么自私、恶劣、无耻,甚
至抛妻弃母,肆虐乡邻,大概也只有这种无私无畏的感情才得以化解培尔到老方知的浪子回头。
当曲调渐入高昂,当年轻时的轻滑少郎,现在已经两鬓斑白,脚步蹒跚的出现在自己眼前,这位数十年坚贞如一日姑娘的心中大概也久久不能平静吧。
也许这么多年来的生活之艰辛与相思之痛苦,年少时候的爱恋之甜蜜与分离之惆怅一下子都涌上了心头,这种感味,这种念想,又如何是外人所能体察所能感知。
而曲调的两相交织,却把我们带入了其中的哀怨,其间的辛
酸。
然而曲调继续在哀伤和希望中纠缠,就像这位纯真的姑娘的心理一样,多年的往事历历,她却以无私无畏的爱,宽恕了爱人的所有恶性。
她像母亲一样搂过顽童的脑袋,让她在自己的怀里得到一生真正的安息。
也许只有这种理想的感情,才是北欧人民心中所真正追求的理想之所吧。
曲调最终归于平缓,安宁,给人以宁静完美之感
动物狂欢节
1886年圣桑先后到德国奥地利等地作巡回演出,然而因为之前对华格纳的评论,引来一阵的杯葛,音乐会受到阻挠,圣桑感到灰心,途中曾在奥国一个小镇的音乐狂欢节,受朋友委托,为了这一个音乐狂欢节写下这一个作品「动物狂欢节」。
1886作了一次私下演出之后,然而圣桑为避免引起别人的误会,除了第十三曲「天鹅」之外,都禁止公开
演奏与出版,这首曲子一直到圣桑去世之后1922年2月25日,才在巴黎的音乐会上首次公开演奏。
十四首乐曲组成,每一小曲,都有标题。
圣桑在这首组曲中,融入其特有的机智、幽默与讽刺的性格,用自由奔放的曲调作成,引用许多通俗名曲的片断,不但不曾产生卑俗之感,却保持著高雅的风趣,可见圣桑非凡手法之一斑。
巧妙地运用各种乐器音色以及表情的特徵,使每一种使用的乐器,都发挥到最大的功能。
1、序奏和狮王的进行曲:
由双钢琴的序奏开始,出现雄伟庄严的进行曲,表示狮子的登场;这只万兽之王,迈著皇的步伐,带领看动物们的行列。
2、公鸡和母鸡:
母鸡用单簧管表示,公鸡则以最高音的钢琴表达。
3、野驴:
由钢琴飞驰般的演奏,描写在辽阔的草原上,奔跑追逐的野驴。
4、乌龟:
这一段音乐是取用作曲家奥芬巴哈的「天堂与地狱」序曲中的一段,活泼快速的康康舞旋律;在此曲
中,慢吞吞地演奏出来,跟前段恰成鲜明的对比。
5、大象:
在钢琴的圆舞曲节奏后,低音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天谴」中,妖精之舞的旋律以及孟德尔颂「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。
这些轻快的音乐,圣桑却将它拿来描写大
象笨拙的步伐,与滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠:
袋鼠以长而健的后腿,踢著地面向前跳跃行进。
袋鼠那出奇地长且大的
尾巴,也能帮助其跳跃平衡的动作。
圣桑用两合钢琴交替奏出的装饰的乐句,描述袋鼠轻快的动作。
7、水族馆:
由钢琴弹奏出轻缓的琶音,有如玻璃水族箱里头清水的波动,长笛与弦乐,奏出安详的旋律,描述在水中悠游的鱼。
8.长耳人:
由第一和第二小提琴,交互奏出特别的乐句,像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。
9、布鼓鸟:
钢琴的和弦表现幽静的森林,模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!
咕!
10、大鸟笼:
由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音,长笛主奏表达小鸟飞跃的情景;钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。
11、钢琴家:
这真是一种不可思议的「动物」,曲中反覆弹奏彻尔尼的练习曲,讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶,多可怜。
12、化石:
:
木琴跟管弦乐合奏出圣桑自作「骷髅之舞」中,骷髅们跳舞的旋律。
13、天鹅:
由钢琴的琶音伴奏,表示清澄的湖水,接看大提琴奏出美丽迷人的旋律,描述天鹅以高贵优雅、安详地浮游的情形。
14、终曲:
这是最后所有动物一起活跃热闹的大团圆场面。
最后汇集成欢乐的气氛,在灿烂欢愉的高潮中结束。
勃兰登堡协奏曲
六首协奏曲的风格迥异,不仅乐器组合彼此不同,而且协奏方式也各异。
第一、三、六首中没有独奏乐器组显现,协奏关系表现在乐队分与合的布局之中,接近室内交响乐的风格。
第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲,高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色,在现代的乐队中是很难听到的。
第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。
第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。
值得注意的是,该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏,或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
六首协奏曲都采用意大利式的快——慢——快三乐章的结构布局,这也是今天独奏协奏曲所延续的主要乐章布局。
略有不同的是,第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章,添了一只大尾巴。
而第三协奏曲则反之,将中间的慢乐章省略了,代之以两个柔板和弦过度,引入另一个快乐章。
这两首协奏曲虽有不同变化,但仍保留着三乐章的构架。
由此可见,巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新的精神。
这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。
这是一种典型的社交音乐,体面、欢乐、有点趾高气扬,是当时这类音乐的标签,适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。
整个乐章只建立在一个单一的主题之上。
巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则,在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。
这或许会被认为是一种单
调的音乐,因为它不象现代的协奏曲,对比的主题形象,产生二元的戏剧效果,戏剧效果产生故事。
我们已经习惯了听故事,一旦没有听到所期望的戏剧效果,便会感觉音乐平淡。
其实,我们应该学会每次寻听一种情感,多数的人生不也是在平淡中走过的吗?
第二乐章都是抒情的慢板乐章。
这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。
聆听这一乐章,不求在音乐中得到什么,只需放松身心,享受缓缓流过的音乐时光。
传统的热情又回到第三乐章。
巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。
第二、四、五首以赋格体结束。
巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。
一个音乐主题飞翔(拉丁文Fuga意为翔)在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。
赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。
第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。
巴赫的音乐犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美。
欣赏巴赫的音乐,不要期望会给你讲故事,也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果。
音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让你在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂。
维瓦尔第小提琴协奏曲
《四季》之《春》
E大调第一乐章(快板)以回旋曲形式写成,其主要主题华丽而洒脱,具有欢快的春天气息。
开曲即展开轻松愉悦的旋律,使人顿时联想到春天的葱绿和生机。
描写的是春光重返大地,小鸟欢愉地歌唱,森林枝叶随风婆娑,呢喃私语。
突然,电光乍闪,春雷惊蛰,万物苏醒。
这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。
第二乐章(广板)很短,描写的是静谧而悠闲的田园风光:
“在鲜花盛开的草地上,在簌簌作响的草丛中,牧羊人在歇息,忠实的牧羊狗躺在一旁。
”是春雷过后,雨过天晴,小鸟又唱起了动人的歌曲,牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。
乐章开始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型,以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。
在这个背景上,独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。
第三乐章(快板)描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象:
“伴随着乡间风笛欢快的音响,在可爱春天的晴朗天空,仙女们与牧羊人翩翩起舞。
”乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲,它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部,低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。
《四季》之《夏》
g小调。
第一乐章(不太快的快板)。
你可以听到闷热的酷夏午后,牧人慵懒、牛羊萎靡,只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语,不甘寂寞。
忽而一阵凉风掠过,带来乌云满天,一场夏雨即将来临,随着豆大的雨点开始打落,惊恐的牧童仓惶躲避,不住哭泣。
第二乐章(柔板转急板).隆隆闷雷惊醒了牧童的白日好梦,他试图再睡,无奈蚊虫嗡嗡飞舞,扰得他烦躁不已。
第三乐章(急板)。
风暴终于来临,狂风怒吼、电闪雷鸣、摧枯拉朽,似要将夏日的烦闷一扫而光,酣畅淋漓。
《四季》之《秋》
F大调描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象。
第一乐章(快板)即呈现出一个金色的收获季节。
在庆贺丰收的欢腾气氛中,农民载歌载舞,兴高采烈。
男子汉们更是痛饮美酒,一醉方休。
第二乐章(柔板)是一个醉汉沉睡的幽默特写。
第三乐章(快板),是描写森林狩猎:
号角四起,枪声阵阵,不时有犬
吠传来;猎物带伤逃窜,奄奄而死。
《四季》之《冬》
f小调其中的第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为
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