摄影技术基础论文我对摄影的认识.docx

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摄影技术基础论文我对摄影的认识

我对摄影的认识

院系食品与生物工程学院

专业班级生物工程1501

学号************

姓名杜宏升

教师杨亦隆

摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。

摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。

摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。

摄影家用自己的照相机去拍出画来。

“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。

摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。

摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。

摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。

但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。

美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：

任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。

以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。

摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。

情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。

我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。

在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。

可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。

由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。

要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。

总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。

摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。

因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。

现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。

场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。

摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。

情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。

所以感情在摄影中是十分重要的。

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。

题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为:

新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

　　摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。

在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。

艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。

摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。

在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。

　　摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。

自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。

在摄影作品中内容决定形式的产生。

摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。

有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。

黑格尔说：

“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。

”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。

摄影艺术和文学各有其得失。

摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。

把两者孤立看，各自缺失是明显的：

摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。

但是，如果把这两门各有得失的艺术相互‘匹配’走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。

而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。

摄影给工作带来的改变

摄影，因为不必学习素描，轻轻地一按快门，照片即出来，尤其是时下最流行的数码相机更是方便快捷。

现实生活本身就是极其丰富，人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务 等。

不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。

这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。

生活摄影的表现形式也十分活泼。

生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。

一般地说，摄影者的摄影活动，往往是从生活摄影开始的，继而跨入工业、农业、体育等摄影的大门。

可见，生活摄影是摄影的基础，它有着极其广泛的群众基础。

这是人们最常见的生活摄影，可是在日益发展的社会，摄影还担当着其他更重要的角色。

摄影，有唯美的艺术摄影；签毫毕露的应用摄影，表现自我的学院摄影。

建筑摄影属于应用摄影，也是职业摄影的一环，在这工业社会里，建筑师、业主、工程界、出版界、学术界…无不愿花巨额经费，以获得优良而符合需要的建筑摄影照片。

故建筑摄影的实用价值更高于艺术价值。

建筑摄影的目的和功用，是传播建筑师的心灵和思想，把建筑师精心设计和建筑公司努力营建的三度空间的建筑物，用二度空间的照片完美的表现出来，而且不能失去原设计的精神和优点。

所以建筑摄影家必须具备职业摄影的一切基本学养和技能，更须具备建筑艺术上一切学识和审美的眼力。

设计美好的建筑物，在阳光照射下，加以美好的环境，适当的器材和优良的摄影技与艺，便可产生一帧美好的建筑摄影作品了。

新闻摄影作为一种视觉新闻，它是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。

随着社会的发展，城市规模的扩大，大型建筑的大量兴建，带来了火灾特点的明显变化。

而数码相机和应运而生的数码摄影技术作为一种高新科技产物，在数字化方面有着多种优点。

其在消防工作中的应用对火场决策、火场信息记录以及火灾模拟演练等有着极其重要的作用。

一直以来，火场摄影作为记录火灾现场信息、显示火场痕迹固定物证的技术手段，在消防工作处于重要的地位。

数码摄影在消防中可应用于燃烧着的火灾现场和火灾后遗留痕迹物证的拍摄，实现实时记录和声音同录适应了法制建设的需要。

数码摄影拍摄的图像可以实时传输到火场指挥部和指挥中心，将火场变化不定的信息以图像的形式及时直观地提供给指挥者，缩短了火情侦察和决策时间。

随着计算机技术、电子技术和刑事技术的飞速发展,数码摄影技术越来越多的应用于刑事案件现场照相、痕迹物证照相以及取证调查当中。

目前数码摄影技术已经应用到刑侦照相工作中,不仅提高了工作效率,而且还节省了很大的开支。

刑事照相是运用照相方法，对发生案件的地点和遗留犯罪痕迹、物证的场所，按照现场勘查的规定和办案工作的要求，把现场状况及痕迹物证的特点、位置等，如实地拍照下来，为研究案情性质，分析作案手段，进行现场实验提供资料，为技术检验、鉴定提供条件，为起诉、审判提供证据。

以揭露和证实犯罪为目的。

摄影能客观、准确、真实地纪录学校中所发生的一切直观可视现象，它将成为学校发展的历史文献和重要史料。

摄影的魅力来自它的技术特性——科学纪实。

作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够通过图像直接来获取教育、科学及艺术信息的环境。

这只是摄影在工作中的一部分作用。

摄影作为人类集体智慧的结晶，它对我们去正确的认识和改造世界有很大的指导意义。

摄影给学习带来的改变

摄影是一门学问，更是一门艺术。

摄影应用于各个领域，在不同的领域展现不同的魅力。

随着科学技术的发展，摄影已经从胶片时代进入到数码时代了。

数字摄影是一门集摄影艺术与计算机技术于一体的现代应用技术，数字相机随着计算机技术的发展同步更新自己的技术与概念。

无论是网页制作、多媒体素材的采集和出版技术的数字化都使数字影像得以应用，包括在教育领域尤其在教育技术学专业本科教育中，无论是从原有专业摄影的教学还是从多媒体课件的制作，数字摄影都起着不可或缺的作用。

数字摄影既是教育技术学专业设置的需要，也是素质教育中提高大学生艺术修养的需要，数字摄影在教育技术学本科教学中有着不可估量的地位和作用。

所以说，在学习教育方面，摄影的作用是不容忽视的。

数字摄影在多媒体教学中的应用：

多媒体和网络是人类步入信息时代的两大技术杠杆。

应用多媒体教学是今后学校教育现代化的一个重要指标。

除了CAI课件外，投影机是我国教育中应用最为广泛的教学媒体。

要运用投影机取得优化的教学效果，除了要掌握正确的教学方法外，还相应地要求有高质量的、形式多样的投影片。

利用数码相机拍摄素材，通过计算机处理，利用输出设备转化为投影片，是高效、快捷的投影片制作方法。

当前，有相当多的学校在多媒体教室中配备了实物展示台，通过实物展示台将实物或书刊上的内容转化为电信号，再通过投影仪呈现。

然而，实物展示台在教学使用中存在着以下不足：

价格太高，分辨率低，色彩还原不好以及无法将很重的实物加以展示等。

相比之下，数码相机具有价位低，分辨率高，并且可以一物多用等优点，因此，采用数码相机替代实物展示台，能取得良好的教学效果。

数字摄影在课堂教学中的应用：

在教育技术学专业中，摄影课是一门基础，它服务于很多学科。

在课堂教学中为了提高学生的艺术鉴赏能力需要很多图片作为素材，数码相机能提供很多帮助，它直观地拍摄课堂所需要的素材，通过电脑呈现于课堂，方便教师讲课，提高课堂效率。

在《影视多媒体制作》和《电视教材制作与编导》中，数字摄影在技术和艺术上提供了相当大的支撑，让学生在学习新技术的基础上，积累更丰富的经验，更有利于新教程的学习。

数字摄影是随着高科技的发展而发展起来的，是人类记录和处理图像的新方法。

我们可以利用互联网收集优秀作品，建立优秀作品文件库，以丰富学生的创作视野，激发他们的创作灵感；开发多媒体课件为课堂教学准备数字化教材；开发网络课件，存放在Web服务器上，供学生自学使用。

同时，数字摄影在实验中大量使用，实验课采用数字化设备和技术，使学生掌握技术以适应社会发展的需要。

数字摄影在教育技术学本科的使用，使我们教学模式不断优化，有力地提高了学习效率和学生的自主性。

总而言之，摄影作为一个涉及各领域的学科，对所有领域都是必不可少的，在教育方面其重要性更是不言而喻的。

只有把摄影正真地如入到教育中去，才能把教育事业更好地发展。

摄影给生活带来的改变　 

人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。

摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”的烙印。

现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。

再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。

摄影是一瞬决定了永久。

摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。

照片背后的故事，瞬间以后的思考。

　　一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。

而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。

摄影是瞬间生活的艺术反映，随着摄影的出现及其不断发展完善，这种靠着科学手段再现生活的艺术的形式，更进一步说明社会生活是艺术创作的本源。

一幅摄影作品，从内容到形式、主题、人物、题材、环境、构图、线条、色彩、影调等，都是有实际生活提供的。

例如：

由线条色调筑成大小长短不一的画面节奏，就是来源于波涛起伏、地势高低、季节寒暑更替这一大自然的种种律动，倘若一个摄影者缺乏对生活得了解熟悉，那末拍摄出来的作品是空洞乏味的。

生活是多姿多彩的，要使生活成为艺术，就需要发挥人的主观能动性。

摄影是一次性完成对生活表现的“选择”的艺术。

要拍好一幅作品，蛇业者就必须在深入生活的基础上，在广泛细致的选择中，抓住面前正在发生的具有典型意义的事物。

只有这样，才能在迅速变更的生活面前，常拍常新拍。

　　这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。

去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

摄影可以留住生活中美丽瞬间，使这一瞬间变成永恒。

当岁月流逝，人变老的时候，翻开那本厚厚的相册，浏览那从前的青春回忆。

确实摄影能为记录生活中的点点滴滴，也能使我们在以后的生活中看到年轻时摄影的成就，当然摄影也不是只有年轻人可以做的，应该“活到老，影到老”。

生活中的摄影乐趣很多，有时在拍的过程，有时在成果，也有时是在分享，更令人兴奋的是在被肯定。

当从相机的观景窗中慢慢的挪动相机找到最佳的角度时，心中是不断的发出赞叹。

这种摄影的过程无疑是一种心灵的飨宴。

生活中摄影的题材可以说是多不胜数——人物摄影、儿童摄影、风景摄影、风光及旅游摄影、生态摄影、静物摄影、新闻纪实摄影等。

所以说摄影的题材在生活中是无处不在，非常普遍。

摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。

不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。

 　“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。

摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。

要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。

任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。

为了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。

稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。

稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。

而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。

这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？

所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。

总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

　　一.条件允许的时候坚决使用三角架

　　使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。

有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。

我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。

这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

　　二.保持正确的拍摄姿势

　　正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。

　　拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：

在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。

左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。

双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。

在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

　　采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。

在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。

姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。

如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。

还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

　　三.练好拍摄的基本功

　　练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。

基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。

总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

　　2.学会构图是摄像水平提高的关键

　　同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。

所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。

摄像构图我们要从以下几个方面开始：

　　一.合理利用远、全、中、近、特

　　摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。

远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。

全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。

中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。

近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。

特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。

景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。

　　二.学会黄金分割点构图和三分之一构图

　　数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。

一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。

当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。

还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。

　　三.利用色彩和静动相衬构图

　　红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。

还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。

同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。

我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。

　　3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。

　　简单的介绍一下光线：

顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。

逆光：

在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。

侧顺光：

拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。

侧逆光：

拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。

顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。

逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。

因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。

测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。

当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。

不过我们一般不要使用顶光（就是光源在主体的顶部）和脚光（光源在主体的正下方）。

因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。

　　4.掌握节奏能够给人和谐的感觉

　　节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。

这里拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主