湖北省小提琴考级曲目指导.docx
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湖北省小提琴考级曲目指导.docx
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湖北省小提琴考级曲目指导
第一级
一、音阶与琶音
要求:
自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。
要求音阶一弓4个音,琶音
一弓3个音。
自选下列中一个调(G大调、D大调、A大调)。
演奏提示:
练习时要多用慢速练习,在将音拉准的同时,应特别注意弓段的均匀。
考级时应该用中速演奏。
二、练习曲
《沃尔法特》第4、6、16、18首
《开塞》第1、3、5、8首
《沃尔法特》第4首
演奏提示:
应严格强调弓段的分配运用,这首练习曲的4分音符可用全弓,8分音符用上(下)半弓演奏,做到节奏准确、发音均匀。
除此之外,演奏时还应特别注意变化音的音准。
《沃尔法特》第6首
演奏提示:
这是一首练习左手半音位置的练习曲,F大调。
半音的位置主要在二、三指上进行,移动距离的多少,要靠听觉来分辨。
先用分弓慢练,把音拉准,按弓法演奏时弓段分配要均匀,发音干净,不要越拉越快。
《沃尔法特》第14首
演奏提示:
这首练习曲应用全弓演奏4分音符,用上(下)半弓演奏8分音符。
在练习跨弦的换弦练习时,右手的肘部要主动,跨弦时调整右手的“舵”式动作也要配合好。
在演奏时,应该节奏均匀、发音清晰、弓在弦上的接触点要靠近指板,结束音在高音上的音符时要将弓拉开。
《沃尔法特》第18首
演奏提示:
这是一首针对左手手指训练的练习曲。
开始练习时可以一弓一音的慢速练习,使左手手指放松,指根打开,抬指和落指要利索有弹性,这里还要特别注意左手大拇指要放松,以便使左手的另四个手指也放松。
另外,左手手指的保留也尤为重要,它可保持手型框架的稳定。
这首练习曲熟练后作为每日的左手练习,将对左手的技术发展有较大的益处。
《开塞》第1首
演奏提示:
这首分弓的练习曲在演奏时要注意右臂的稳定,不停的换弦过程中,弓的平面要控制好,弓段的长短要一致。
把弓拉直做到发音饱满、演奏流畅;在练习时,还应特别注意变化音的音准,学会用空弦调整音准;在两根弦上用同一个手指按五度音准时,应注意控制左手手型,不要用手臂摆动来换弦。
《开塞》第3首
演奏提示:
这是一首分弓、顿弓练习。
演奏时八分音符用全弓、十六分音符用上(下)半弓,分配好弓段可以使节奏稳定。
二、三指作半音移动时(第4、7小节)左手应放松,按弦不要太紧,手型不能变,还要注意左手手指的保留。
《开塞》第5首
演奏提示:
这是一首节奏为2/4的练习曲,但在2连音和3连音的节拍交替时应特别注意,可以先用6/8的节奏来慢练,使节奏统一后再加速演奏。
《开塞》第8首
演奏提示:
这是一首连弓练习的练习曲。
这首练习曲中换弦多。
演奏换弦时要注意平稳、园滑、均匀。
右臂运弓要平稳,尽量减少两根弦倒换的角度。
还可先用分弓练,把音拉准。
用连弓练习时可随着旋律的上、下行,在力度作出渐强、渐弱,使练习曲更加生动。
三、乐曲
1、《b小调协奏曲》第一乐章-----------里丁格曲
演奏提示:
这是一首旋律明快、优美、极富于歌唱性的协奏曲,演奏时应按要求把弓拉开,连弓部分尽量用全弓演奏,大臂放松、换弦从容、符点节奏准确。
中段部分(特别是44—47小节)的节奏随着弓法的变化,会复杂一些,在练习时,可用分拍练习,分配好弓段,使节奏稳定。
演奏第9小节的#A音时,在一指临时升高(上挪动半音)后,到第10小节时还原时要特别注意应随之回到一把位的手型框架上,否则一把位的手型就容易变形,将音拉高。
2、《瑶族舞曲》-------------徐多沁、周世炯编曲
演奏提示:
这是一首由管弦乐曲改编的小提琴独奏曲,我们在演奏前可以先听听这首管弦乐曲,感悟乐曲的风格。
乐曲的第一段随着舞蹈的节奏,出现的那种悠长无比、随乐和舞的优美画面。
演奏时要注意运弓平稳、弓段分配合理、节奏准确。
中段的节奏跳跃、活泼轻快,充满着火一般的热情,演奏时要注意把2连音、3连音、4连音和前8后16节奏演奏准确并连贯起来,还要注意把弓法处理好,做到分弓结实有力,混合弓法干净流畅,勾划出一幅幸福生活的情景。
3、《布列舞曲》-------------------------------亨德尔曲
演奏提示:
布列舞曲是一首快速二拍子或四拍子的法国舞曲。
为了乐曲的分句效果,应特别注意弓法的变化,开始练习时一定要认真仔细。
除此之外,我们还应注意弓段的变化,努力做到作者在力度上细致的要求(有强弱的对比、渐强和渐弱等要求)。
第二级
一、音阶与琶音
要求:
自选一首第1把位两个八度音阶及两种琶音。
要求音阶一弓4个音,琶音
一弓3个音。
自选下列中一个调(降B大调、g小调、降E大调、c小调、C大调、a小调)。
演奏提示:
练习时要多用慢速练习,在将音拉准的同时,应特别注意弓段的均匀。
考级时应该用中速演奏。
二、练习曲
《沃尔法特》第21、25、27、29首
《开塞》第9、10、11、12首
《沃尔法特》第21首
演奏提示:
这是一首弓尖顿弓的换弦练习曲,演奏顿弓时要先将弓毛贴在弦上,右臂放松,让弓的力量从食指传到弓上,“咬”住琴弦,快速、果断地冲弓后,随即放松弓的力量。
这样演奏出的顿弓效果即坚定有力,又可以使音符不至于被“压破”。
在学习这一课练习时,除了需要注意演奏好顿弓之外,还需要注意变化音的音准,可以先用弓尖部分先慢练分弓,然后再用顿弓来练习。
《沃尔法特》第25首
演奏提示:
这是一首顿弓与连弓相结合的练习曲,用上半弓演奏。
分解和弦四个音中的第一个音是起强调作用的的旋律音(顿音),它使用的弓段应和其后三个音的弓段相等,使节奏均匀、旋律突出、线条清晰。
在开始练习时,可先用分弓练习,熟练后再加上弓法加速演奏。
《沃尔法特》第27首
演奏提示:
这是一首弓尖顿音跨弦练习。
演奏顿弓时,右手应先松驰、弓毛紧紧贴住弦,快速起弓后,马上把力松下来,再作第二弓的准备。
顿弓运弓不要过长,发音富有弹性。
跨弦时左、右手的肘部要主动先行,使发音无杂音,干净利索。
音域大跳时,还要强调左手保留手指。
《沃尔法特》第29首
演奏提示:
这是一首连弓琶音换弦练习。
琶音音准是这课的难点,可先逐段慢练,把琶音拉准。
在按弓法演奏时,要把一又四分一拍的节奏练正确,使弓段分配合适,三拍子的第一拍重音(>)要强调,做到发音流畅,换弦平稳,节奏准确。
《开塞》第9首
演奏提示:
这是一首分弓的练习曲,该练习曲在旋律的进行中,由于不断的调性变换(移调),所以音准是一个较突出的难点。
练习中,要将调性分析清楚,把变化音演奏正确。
《开塞》第10首
演奏提示:
这是一首琶音、和弦分解连弓换弦的练习。
琶音、和弦分解的上行(下弓)和下行(上弓)右手动作的感觉是不一样的,所以练习时上臂、手肘、手腕都要协调、松弛自然,演奏得流畅。
节拍重音的弓段也可以多用一些。
《开塞》第11首
演奏提示:
这是一首三连音分弓练习。
演奏时应右臂平稳,将弓拉开。
强调三连音第一音的节奏强音感觉;随着旋律音型的上下、把力度变化奏出来,做到发音饱满,充满朝气。
收尾的和弦用下半弓演奏,不要往弦上砍、砸,而是横向运弓。
《开塞》第12首
演奏提示:
这是一首连弓换弦的练习曲,要求右手运弓平稳,换弦时不要匆忙,放松右肩,让右臂、手腕及手指很好地协调,使节奏均匀、运弓连贯流畅、旋律柔和优美,达到音与音的连接自然平稳。
同时,还应注意左手的手指保留,在移动半音时,左手手型需要及时调整,保持好左手手型。
三、乐曲
《b小调协奏曲》第三乐章---------------------------里丁格曲
演奏提示:
这是《b小调协奏曲》的第三乐章(快板乐章),全曲充满着欢快活泼的动机。
在演奏时需要将前8后16节奏和前16后8节奏拉准确,配合右手的弓法,将特殊要求的重音(>)效果表现出来,使旋律格外生动,随后的旋律流畅、明亮;用全弓演奏时要把符点节奏演奏准确,切不可抢节奏。
在32—33小节和71—73小节的渐慢转到回原速时,一定要自然,这是很细致的音乐处理,恰到好处时会使音乐表现更加生动。
乐曲结束时的一连串16分音符在演奏时不要赶节奏,要沉住气,稳稳定定很有气势地结束。
《第二学生协奏曲》(第一或第二、三乐章)-------------塞茨曲
演奏提示:
第一乐章:
不太快的快板。
主题是雄壮有力,具有号召性的。
符点节奏演奏时要准确,顿弓有力,使旋律充满进取精神。
28小节的华彩是自由节奏,一弓十六音、十五音的长句子音要准,弓的分配要合适,渐快、渐慢要做得很自然。
43—46小节下半弓演奏双音(和弦)时要威武、有力,但不要把音压“破”。
中段的抒情乐段可以演奏得优美、动听。
第三部分是舞蹈场面,节奏复杂、弓法多变,要演奏得活泼、欢快,充满激情。
第二乐章:
慢板。
注意旋律的节奏要正确,分配好弓段,演奏时要自然、优雅。
要强调6/8节拍重音,使旋律更具动性、美感。
第三乐章:
小快板,主题具有舞蹈性韵律感觉。
要拉得轻快、活泼、跳跃,装饰音应短促、清晰,收尾的十六分音符要果断、流畅,在欢快的舞蹈中结束。
《第五学生协奏曲》(第一或第二、三乐章)-------------塞茨曲
演奏提示:
第一乐章:
主题庄严。
运弓要宽,分句要清楚,43—50小节的节奏复杂,变化音多,是这个乐章的难点,要慢拉、细听、多想。
从79小节进入结束乐段,音乐都是十六分音符快速乐句,左右手要配合好,发音饱满,弓子拉得有精神,有气魄,一鼓作气,在雄壮声中结束。
第二乐章:
抒情的柔板。
委婉、温柔是这乐章的基调。
运弓要平稳,分句要准确,力度变化尽可能做得细致,使这乐章格外美妙动人。
第三乐章:
快板。
主题活泼、轻快。
跳跃的节奏充满动感,101—103小节的延长音,渐慢到还原的变化更使主题生动、精致。
从268小节到结束的多种节奏性快速乐段演奏时不要匆忙,音的时值要拉足,弓段使用要合理,使演奏很有气质。
《降B大调小奏鸣曲》第一乐章-------------------巴克拉诺娃曲
演奏提示:
这首奏鸣曲的主题坚定有力,如吹起冲锋号一般,演奏时弓要拉开,将重音(>)拉得有力、饱满。
18小节的旋律要拉得舒展柔美,充满感情。
演奏跨节奏的连弓时要注意不要将旋律拉得零乱。
所以,在演奏前应把节奏与弓法分析清楚,用全弓演奏,使乐曲中的两段旋律的性格有着鲜明的对比,让音乐的表现力更加丰富。
5、《D大调加沃特舞曲》---------------------------------------巴赫曲
演奏提示:
加沃特舞曲是一种速度较快的法国民间舞曲,该曲分成三个部分,连续演奏第一部分(A)、第二部分(B)后,继续演奏第一部分(A)结束,不需反复。
颤指(tr)是在演奏本首乐曲时须特别注意的技巧,演奏时,保留的手指要稳定,颤指(tr)时要分清是全音还是半音,反复的几次落指音位一定要准确,起落的手指动作要短促,富有弹性。
右手起弓时的一瞬间要扣住琴弦将弓冲起来后再放松,以配合左手的颤指(tr),做到颤指(tr)的轻快、活泼情绪。
第三级
一、音阶与琶音要求:
自选以下一首两个八度换把音阶及两种琶音(两升或两降以内的大、小调)。
演奏提示:
从第三级起,我们要求小提琴演奏技术有一个新的“飞跃”——换把。
这是小提琴演奏上的一个重要的基本技巧,它使我们的演奏音域拓宽,演奏的指法有更多选择,音色与音乐的表现力也更为丰富,所以我们在学习时需要把换把的音阶拉好、拉准。
三级的考级音阶和琶音,从调性上选择了两个升号和两个降号以内的大、小调。
音阶一弓4个音,琶音一弓3个音。
练习曲:
《沃尔法特》第34、36首
《开塞》第13、14、16、18首
《开塞》第13首
演奏提示:
这首练习曲的弓法较为复杂,有分弓、顿弓和连弓等;连弓中又有一弓2音、一弓3音和一弓4音;演奏时需要把弓段从一弓一音(分弓或顿弓)到连弓调整合理,所以有必要先用分弓练习,熟练后再回到原弓法。
《开塞》第14首
演奏提示:
这是一首装饰音、顿弓练习,左手的装饰音在练习时起落要有弹性,短促轻巧,节奏上要严格,装饰音不得占节拍音的时值。
连顿弓演奏时不要慌,弓段要短。
《开塞》第16首
演奏提示:
这是一首连弓练习曲。
要求连弓流畅、换把自然平稳、发音饱满和速度均匀。
开始练习时可以先慢速练习,一弓6音,特别对跨弦和换把的地方需要特别抽出来单独反复练习,“扫清”练习曲的难点部分,使音乐达到流畅。
为了使左手手指富于弹性和均匀性,我们还可以变换节奏来练习——既正、反符点的方法,这对练好这首练习曲有很好的帮助。
《开塞》第18首
演奏提示:
这是一首三连音分弓练习。
三连第一音是节拍的重音,演奏时要多用些弓段,两个三连音按一组来演奏,第一和第四音弓段稍用多些。
这样,弓段的长短就会顺畅,节奏规整,重音突出。
这条练习还可以使用不同的弓段练习,使分弓发音结实、有力、洪亮。
《沃尔法特》第34首
演奏提示:
这是一首分弓练习曲。
换把时利用空弦换把,使乐句流畅。
演奏时,一定要注意保留手指,这样对练好不断出现的变化音的音准,提供了较好的把握。
为了演奏好这首练习曲,可以变换各种弓法和节奏来练习。
另外,这首练习曲是6/8拍的节奏,演奏时要抓住节拍重音的感觉,使演奏具有鲜明的节奏感。
《沃尔法特》第36首
演奏提示:
这是一首连弓演奏琶音的练习曲。
可先用分弓将每个音拉清楚,注意练习时弓要贴紧琴弦,使发音结实、明亮和干净,把换把的部分演奏得从容不迫。
有了这样清晰的概念,就为演奏好这首练习曲建立了良好的基础,到再用一弓6音演奏时,随着旋律的起落,弓子演奏出渐强和渐弱的效果,就会发音饱满、速度均匀和运弓流畅,使演奏质量得到提高。
乐曲:
《a小调协奏曲》第一乐章------------------------维瓦尔蒂曲
演奏提示:
巴洛克时期的意大利作曲家维瓦尔蒂(1669---1741年)是位多产的器乐作曲家,有450首协奏曲流传后世。
这首协奏曲是其作品中小提琴协奏曲的代表作之一,因为其风格自然,保持有巴洛克时期的音乐作品的工整、均衡之美,所以深受小提琴学习者的喜爱。
这首作品的节奏较为简单,把位的变化也仅限于一和三把位,加上旋律优美,所以演奏起来并不复杂。
但是值得需要注意的是,该曲的弓法是在分弓和连弓的基础上运用了一些混合弓法,所以演奏时,需要把弓拉开,仔细练习好各种弓法,做到发音饱满、声音洪亮和节奏稳定。
《红麦子》---------------------------------------------冼星海曲
演奏提示:
旋律优美、激情澎湃是《红麦子》这首乐曲的特点。
作曲家冼星海运用了新疆民歌的风格,倾注作曲家对生活的无限热爱和无限憧憬。
演奏时,需要把握好三连音、符点的节奏感,运弓要平稳,严格按乐曲中的力度变化标记演奏。
另外,乐曲中的左手下滑音,是一个较为突出的表现手段,演奏时要滑得平稳、自然和亲切。
《摇篮曲》------------------------------------------贺绿汀曲
演奏提示:
这首乐曲的结构简洁、节奏舒缓、旋律朴实、感情真挚,用平稳甜美的深情,描绘了母亲对摇篮中宝宝的衷心祝福。
演奏时为了不使发音“飘”起来,所以弓要紧贴弦,然后平稳运弓。
乐曲的21小节需要换到五把位,这里需要注意音准。
《d小调协奏曲》第一乐章---------------------------------------西特曲
演奏提示:
这首协奏曲主题庄重、热情而有气质。
演奏时运弓要宽,发音饱满,具有力量性。
乐曲从47小节到69小节,弓段要分配好。
要把重音突出,使旋律更具活泼动感。
中段抒情、优美,运弓要平缓,句法清晰,演奏得应温柔、流畅。
《第二协奏曲》第一乐章-----------------------------科马洛夫斯基曲
演奏提示:
《第二协奏曲》第一乐章,快板。
主题平稳舒展,演奏时,要把节拍的时值拉足,弓子要拉开,拉宽。
这首乐曲在音调上变化比较多,要注意从调性的角度上听音准,从140小节起,连弓的换弦要平稳均匀,手腕放松,换弦时音与音之间连结无隙。
149—152小节的双音,要突出旋律,突出重音,这是有力气的乐句,要拉出气势来。
161小节到收尾,应遵照曲谱上力度要求演奏,使结束很有意境。
第四级
一、音阶与琶音
两个八度换把的音阶与琶音,以三个升号、三个降号内的各调中自选一个调,一弓8个音,用中速演奏。
琶音一弓6或8个音。
演奏提示:
经过三级的换把训练后,我们逐渐对音阶与琶音的练习较为熟练了。
四级在调性上要求更加复杂,困难也更大一些,这就要在演奏音阶与琶音之前多动脑筋,在不断演奏中思考前进。
要求在三个升号、降号中自选一个调,用中速一弓八个音连奏。
二、练习曲
《开塞》1920242627282930
《开塞》NO.19
演奏提示:
这是一首分弓、跳弓的练习。
先要练好分弓,在弓子的中部,让压力沉到弓杆上贴住弦,均匀运弓,做到发音结实饱满,尤其在换弦、换把时,发音力度也要一样,不能因为换弦、换把困难而放松了对右手发音的要求。
用中弓拉熟练这课后,可以学习练习跳弓-----在分弓的基础上,缩短弓段,加快速度,调整好弓段、弓毛在弦上的接触点,利用弓子自身的弹性,使弓子从弦上跳起来。
《开塞》NO.20
演奏提示:
这是一首练习双音、单音交替的练习曲,可以用顿弓练习,也可以用下半弓的抛弓练习。
双音发音要干净,弓子在两根弦上的平面要控制稳定,转换到单音时,不要拉得太重,这对右臂力度转换,平面调整的敏捷性有很大的锻炼。
79小节时,边奏边拨弦的演奏很有趣味,但要调整好左手的“舵”式动作,不要撞弦。
《开塞》NO.24
演奏提示:
这是一首练习分弓,跳弓的练习。
演奏分弓时,弓子要打开,发音饱满、有力;在练习跳弓时,加快速度,控制好弓段,右手放松,利用了弓的弹性,在中间部位自然跳起,这课练习不停的在换弦,就加大了练习跳弓的难度,演奏时不要因为频繁的换弦“抢”节奏,左右手要配合默契,发音均匀。
《开塞》NO.26
演奏提示:
这首练习曲的弓法较为复杂,在1拍内用长弓与短根交替,造成突强的效果,这就要求拉长弓时整个手臂打开,贴住弦,不要因为右臂紧使弓子在弦上“抖”动起来。
而拉短弓时右手腕和手指都要灵活调节,使节奏均匀,运弓稳定。
第28小节、32小节和36小节三处的节奏在演奏时较为困难,32分音符的四个音在运弓不能拉长,虽然它们是强奏(f)但是突强后弱(fP)的效果是不能改变的。
《开塞》NO.27
演奏提示:
这是一首的顿弓琶音练习,顿弓要求右手弓毛贴弦,瞬间“冲”弓,暂短停顿,每组琶音都要注意换把、换弦的准确。
右臂在不同弦时位置也不同,在换弦时肘部动作要主动,应比弓子平面的调整早些;而换把则应利用顿弓暂短停顿瞬间,从容地滑动,这样,就可得到节奏准确,发音干净的顿弓效果。
《开塞》NO.28
演奏提示:
这是一首很有趣的短弓练习,四个十六分音符用两个连弓完成,而第二音、第三音和第四音是第一音重复,如果左右手配合不协调,很容易演奏得“拖泥带水”,练习时还要求每个乐段都要随着旋律的起伏而表现出渐强、渐弱的效果。
速度很快,应用慢速练好,再加快。
《开塞》NO.29
演奏提示:
这首练习曲可以先练好分弓,再来练习跳弓。
在练分弓时,要注意换弦和换把部分是重点要练好的地方,往往会因为换弦没有来得及调整好右臂的平面,使节奏快慢不匀,也会因为换把左右手没有配合好而节奏突快。
练好分弓后,再用弓子的中间部分,控制好弓子弹力,选择好接触点,练习跳弓。
《开塞》NO.30
演奏提示:
正确、完整地演奏好这首练习,将对演奏者左手的弹性、耐力、均匀、音准换把都是相当有益的。
首先,在练习时应先用一弓三音来慢练,将音拉准、换把部分拉熟、频繁换弦部分(39小节—43小节)拉得流畅,没有负担后,再按弓法、速度来演奏。
这条练习很长,一定要有耐心,左手手指起落要均匀,要富有弹性,这样就能使左手手指得到好的训练,使左手干净、敏捷。
三、乐曲1、G大调协奏曲第一乐章……………………维瓦尔第曲
2、a小调协奏曲第三乐章……………………维瓦尔第曲
3、A大调协奏曲柯莱利曲
4、第一、四、六变奏曲丹克拉曲
5、雨滴彪姆曲
6、牧歌沙汉昆曲
7、新春乐茅源曲
《a小调协奏曲》第三乐章-----------------------------维瓦尔蒂曲
演奏提示:
《a小调协奏曲》的第三乐章速度较快,演奏时要把那种清新风格通过演奏体现出来。
注意强弱的力度对比,强的地方发音饱满、洪亮,而弱的地方也要演奏得轻巧,特别在演奏隐伏旋律的地方,要拉得伶俐、明快,这个乐章中有些换弦频繁的片断(75小节—90小节)节奏不要抢,应尽量拉得轻松些。
《主题与变奏曲第一首》(帕奇尼的主题)----------丹克拉曲
演奏提示:
丹克拉是法国小提琴作曲家,他创作的这六首变奏曲都是小提琴教学中的重要内容。
这首乐曲可以分为四个部分:
第一部分是引子,庄严的行板,演奏时要稳健,发音饱满,三连音及符点的节奏要准确。
十九小节乐曲转入A大调,要处理好调性变化。
第二部分的主题是用下半弓连续的下弓演奏,每换一弓都要正确使用大臂,八分音符的节奏不要拖,使音乐形象坚定、果断。
第三部分是变奏,连弓的换弦要平稳连贯,连顿弓和跳弓要演奏得生动、活泼,使人感到清新明快,尾声的弓法复杂,要把各种弓法转换控制自然,最后收尾的琶音演奏要渐强,在主音上辉煌的收尾。
《主题与变奏曲第六首》(梅尔卡丹特的主题)-------丹克拉曲
演奏提示:
这首变奏曲是由一个主题与三个变奏构成。
主题采用梅尔卡丹特主题旋律,是如歌的行板,非常优美。
在演奏乐句开头的弱起时,一定要把握好速度和重音,符点和装饰音的演奏不要拖。
第一变奏的弓法尤为复杂,又是以三连音的节奏性居多,要把三连音拉均匀,就要抓住三拍子重音的感觉,才能演奏得明快和富有生气,第二变奏的旋律很动听,演奏时要控制好连弓换弦的平稳,使之流畅自如,第三变奏活泼,充满生机。
特别要把双音及装饰音演奏干净。
《第四变奏曲》----------------------------------------------------------丹克拉曲
演奏提示:
这首变奏曲是由主题和两个变奏构成。
主题是如歌的行板、旋律平缓,符点和三连音的流动性使主题更生动,优美动人,变奏一的速度不要太快,十六分符用连弓演奏的旋律,如同潺潺的流水,平稳均匀,在连接变奏二之前有一小段华彩乐句,可以演奏得极富感情,稍稍轻巧自由些。
变奏二的情绪较欢快,跳弓要干净,分弓要结实有力,结束前的双音(75小节)要拉开弓子,使声音饱满、洪亮,在强有力的分弓演奏节中,将乐曲推向高潮,铿锵明亮的主和弦声中结束。
《G大调协奏曲》第一乐章------------------------------------维瓦尔蒂曲
演奏提示:
《G大调协奏曲》第一乐章的速度是快板,乐曲要求表现出一种宏大、宽广、厚实的气质。
演奏时注意节奏要稳,弱起乐句的节奏不要“抢”,那些互相呼应和强弱对比的乐句,要演奏得有声有色,保持古典时期工整、均衡的美。
《A大调奏鸣曲》--------------------------------------------------柯莱利曲
演奏提示:
柯莱利(1653—1713)是意大利小提琴,作曲家。
第一乐章是广板,要演奏得稳重、庄严。
运弓要平缓,柔弦不要太快。
可以先把八分音符当一拍打成分拍来练习,使节奏准确,分句清楚。
第二乐章(吉格舞曲):
吉格舞曲(8/12拍)是古老的英国舞曲发展而来,它的旋律常使用大跳和带符点的节奏。
演奏时应把三个的8分音符列为一组,突出第一个音的重音感觉,使乐曲的舞蹈节奏更为生动、活泼,演奏14小节到20小节时,注意不要抢拍子。
第三乐章----3/2拍,慢板:
在演奏时,每小节打成六拍,要按节拍把弓子速度控制好,运弓要做到平稳
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- 湖北省 小提琴 考级 曲目 指导