0910之2西方音乐作品赏析讲义略.docx
- 文档编号:24485483
- 上传时间:2023-05-28
- 格式:DOCX
- 页数:32
- 大小:367.43KB
0910之2西方音乐作品赏析讲义略.docx
《0910之2西方音乐作品赏析讲义略.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《0910之2西方音乐作品赏析讲义略.docx(32页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
0910之2西方音乐作品赏析讲义略
讲义(略)
前言
一、什么是音乐欣赏?
音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段,如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
它是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节,是一种艺术的再创造。
二、音乐欣赏的三个阶段
仅满足于感官刺激的欣赏是一种比较肤浅的欣赏,而进入感情的体验和理性的欣赏,才是更高层次上的欣赏。
以往的理论通常按照音乐欣赏水平的高低,将音乐欣赏分为三个阶段:
官能的欣赏:
主要满足于悦耳、动听。
感情的欣赏:
对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。
理智的欣赏:
在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等做知识性、专业性的赏析。
三、音乐欣赏应具备的几个方面
(1)音乐基本知识的掌握。
(2)创作音乐作品的时代背景、艺术风格、作者的生平与创作个性等的了解。
(3)弄懂乐曲的题目或标题的意思。
(4)欣赏者应注重提高音乐记忆的能力。
(5)积累和丰富直接的、间接的生活经验和形象记忆,以提高欣赏中的想象和联想能力。
(6)尽可能多地了解各种艺术知识。
第一章巴罗克时期音乐作品的赏析
巴罗克(baroque)一词源于葡萄牙文,原意为“怪异的、不规则形状的珍珠”,它是西方艺术史上的一种艺术风格。
巴罗克风格在音乐中的产生与发展要比文学、建筑和美术方面稍迟,通常以歌剧的诞生为上限,1750年巴赫的逝世为下限。
巴罗克时期诞生了两位杰出的音乐大师——巴赫与亨德尔,他们的音乐创作代表着巴罗克时代音乐创作的最高水平。
一、[德]巴赫作品赏析
巴赫:
(1685-1750)德国作曲家、管风琴家,被誉为“音乐之父”。
巴赫经过一生的努力实践,不论在复调音乐与和声的发展上、管风琴和钢琴的演奏技巧、作品的创作及教材的编写,以及对十二平均律的提倡和示范性的运用等方面,都做出了卓越的贡献,被后人誉为“不可超越的大师”。
贝多芬说“巴赫不应该叫‘小溪’(德文中Bach即为小溪之意),他应该叫大海”。
1、《F大调创意曲》——二部创意曲第8首
第一段主题:
创意曲(Invention英、法)
创意曲是一种以模仿为主的复调结构的钢琴小曲。
它通篇采用自由对位和模仿手法把一鲜明简洁的动机(主题音调)即兴发展(类似小赋歌曲)而成。
1723年由作曲家巴赫首创了这种复调音乐体裁,并作有二声部和三声部《创意曲》各十五首。
2、小提琴曲《G弦上的咏叹调》
这首小提琴曲原是巴赫创作的《D大调第三管弦乐组曲》中的第二首乐曲,全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成。
第二曲“咏叹调”只由弦乐组演奏。
以后被改编成多种乐器的独奏曲,其中以十九世纪德国小提琴家威廉米改编的小提琴曲最为著名。
他将原曲的D大调改为C大调,使乐曲的主旋律完全在G弦上演奏(其余作为钢琴伴奏部分),增强了乐曲浓郁深沉的情调,因此被称为《G弦上的咏叹调》。
主题:
这首“咏叹调”被改编成多种乐器的独奏曲,其中以十九世纪德国小提琴家威廉米改编的小提琴曲最为著名。
他将原曲的D大调改为C大调,使乐曲的主旋律完全在G弦上演奏(其余作为钢琴伴奏部分),增强了乐曲浓郁深沉的情调,因此被称为《G弦上的咏叹调》。
咏叹调(aria意)
咏叹调是歌剧或清唱剧中一种结构完整的抒情独唱曲体裁。
其特征是富于歌唱性,集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻画,篇幅较大。
咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力,常作为音乐会独唱曲目演唱。
宣叙调(recitativo意)
亦称“朗诵调”,是歌剧或清唱剧中的一种独唱曲体裁。
宣叙调的歌词常用说话语气的散文形式写成,旋律接近于朗诵,节奏自由,常用于咏叹调之前。
它或是剧中人物的独白,或是对话,起到叙述情节、介绍人物的作用。
二、亨德尔作品赏析
亨德尔:
(1685-1759)德国作曲家。
他自二十七岁起定居英国,对英国的音乐发展起了重要的作用,英国人亦把他看作是自己的音乐家。
1、合唱曲《哈利路亚》
《哈利路亚》是亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中最著名的一首合唱曲。
哈利路亚原意是“赞美神”,是基督教中信徒们赞美上帝时的习惯欢呼语。
第一段主题:
清唱剧(Oratorio意)一译“神剧”、“圣剧”。
大型声乐套曲体裁的一种。
包括独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱、合唱及管弦乐等。
十六世纪末起源于罗马,最初以《圣经》故事为题材,化妆演出,其后亦有采用世俗题材者。
十七世纪中叶发展为不化妆的音乐会作品,其中合唱处于主要地位,如亨德尔的《弥赛亚》,海顿的《四季》。
现代作曲家常用这种体裁表现重大历史或现实题材。
清唱剧以合唱为中心,合唱曲占统治地位。
2、小提琴曲《广板》
小提琴曲《广板》选自亨德尔的歌剧《塞尔斯》。
它是歌剧第一幕第一场中塞尔斯在宫中花园里,见到绿叶青葱的枫树,触景生情而唱出的一首赞美大自然的颂歌。
歌名为《绿树成荫》。
第二章古典主义时期音乐作品的赏析
18世纪下半叶,欧洲最重要的音乐现象是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典风格的形成。
一、海顿作品赏析
海顿:
(1732-1809)是维也纳古典乐派的奠基人之一,被称为“交响乐和四重奏之父”、“海顿爸爸”等。
创作风格:
他的作品风格明朗,富有生活气息,表现了资产阶级上升时期的乐观主义精神;他的音乐平易近人,和德奥的民间音乐有密切的联系,一些作品反映了农村的生活景象和塑造了普通农民的形象,表现出他的进步的民主倾向。
1、室内乐《小夜曲》——选自《F大调第十七弦乐四重奏》Op.3之5的第二乐章
从海顿的《F大调第十七弦乐四重奏》开始确立了四乐章的形式。
这首小夜曲色彩明朗,节奏轻快,旋律娓娓动听,具有一种典雅质朴的情调,表现了无忧无虑的意境。
呈示部第一主题:
室内乐(Chambermusic英)
原指在皇宫室内和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐,以别于教堂音乐。
十九世纪以后的室内乐,通常是指由少数演奏者演出的重奏曲。
室内乐重奏,每一声部由一人演奏。
按声部或人数的多寡,可分为二重奏、三重奏、四重奏直至九重奏等多种演奏形式。
因所用乐器种类的不同,又有单纯弦乐器演奏的重奏,弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏之别。
其中以“弦乐四重奏”和“钢琴三重奏”最常见。
室内乐较着重各种乐器声部的个性化,或至少各有其表现的段落。
演出中强调声部间的默契配合。
近代室内乐作品通常用奏鸣交响套曲形式,有四个乐章,与交响乐相比,室内乐更具有优雅含蓄和感情细腻的特点。
小夜曲(Serenade英)
①指来源于中世纪游吟骑士夜晚歌唱的一种爱情歌曲。
流行于西班牙、意大利等国,通常用吉他或曼陀林等拨弦乐器伴奏,男声独唱。
但后人创作的小夜曲不局限于男声独唱或拨弦乐器伴奏,如舒伯特的独唱《小夜曲》、古诺(1818~1893Gounod,Charles 法国作曲家。
代表作《圣母颂》)的独唱《小夜曲》等;
②指十八世纪末出现的一种类似组曲类型的管弦乐套曲。
通常由少数管弦乐器演奏,乐曲情绪大都是明快、爽朗或轻松、活泼,属室内乐体裁,如莫扎特的《G大调弦乐》。
二、莫扎特作品赏析
莫扎特:
(1756-1791)奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。
作为奥地利历史上的音乐神童和具有开创性的音乐家,他对欧洲音乐的发展做出了历史性的贡献。
1、室内乐《G大调弦乐小夜曲》
莫扎特一生共写有十三首小夜曲,其中最有代表性的是1787年创作的《G大调小夜曲》。
这是一首充满淳朴、真挚情感的轻快乐曲。
第一乐章主部主题:
2、钢琴曲《土耳其进行曲》——《A大调钢琴奏鸣曲》(K.331)第三乐章
《土耳其进行曲》原为莫扎特所作的《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。
莫扎特曾在原谱上加注有“土耳其风格”的字样,加之乐曲本身的进行曲风格,所以后来这首乐曲也就以“土耳其进行曲”的俗称广泛流传于世。
又因其结构属于从插部开始的回旋曲式,即:
BACABA’,具有欧洲民间轮舞歌曲的特点,因此亦称《土耳其回旋曲》。
第一插部主题:
主部主题:
第二插部主题:
进行曲(march英)
进行曲是一种用步伐节奏写成的乐曲。
常用于队列行进中。
用偶数拍子,节奏坚定明显,旋律鲜明,结构整齐,常用三部曲式,中段较为抒情,以取得与前后段的对比。
三、贝多芬作品赏析
贝多芬:
(1770-1827)是十八世纪后半叶以来世界最著名的德国音乐家,维也纳古典乐派以及向浪漫主义乐派过渡时期的代表。
被尊称为“乐圣”。
贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争,达到胜利”。
主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最著名),被誉为“钢琴音乐的新约全书”的三十二首钢琴奏鸣曲(以《热情》、《悲怆》、《月光》最著名。
被称作“钢琴音乐的旧约全书”的是巴赫的《平均律钢琴曲集》)。
1、钢琴曲《G大调小步舞曲》
《G大调小步舞曲》是贝多芬众多小步舞曲中流行得最为广泛的一首,作于1795年,是其钢琴曲集《小步舞曲六首》中的第二首。
第一部分主题:
小步舞曲(minuet英)
起源于法国民间的一种三拍子的舞曲。
法文意为“舞步很小的舞蹈”。
十七世纪传入宫廷,后演变为3∕4拍、速度徐缓、风格典雅的舞曲,流行于整个欧洲。
十八世纪起常用于“古代组曲”或“奏鸣曲”、“交响曲”中,作为其中一个乐章,亦有用以写成独立器乐曲者,大多为三部曲式,其中段常用三声部写成,故称“三声中部”,沿袭至今。
2、钢琴曲《献给爱丽丝》
在这首乐曲里,作者以简洁、生动的笔触,描画了一位楚楚动人的美丽的少女形象。
乐曲采用a小调,3∕8拍,结构为回旋曲式。
主部主题:
3、《第十四升c小调钢琴奏鸣曲》——《月光奏鸣曲》(第一乐章)
《升c小调钢琴奏鸣曲》第一乐章原来并无“月光”之类的标题,作者只是加了个似幻想曲的副标题。
这个副标题的意义在于它标志着浪漫主义因素在古典奏鸣曲中的出现。
贝多芬在写这首作品时因听觉已严重衰退,加上失恋给他带来的“痛苦和悲愤”,使得作品中弥漫着一种悲观和孤独的情绪。
第一乐章第一段主题:
奏鸣曲(sonate英、意)
原文出自意大利文sonare(意为“鸣响”)。
十六世纪初泛指各种器乐曲,以与声乐曲的泛称“康塔塔”相对。
十七世纪以后,则指类似组曲的器乐合奏套曲。
自海顿、莫扎特以后,奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏乐曲(如钢琴奏鸣曲),或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲,长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等)。
其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:
第一乐章为快板,用奏鸣曲式;
第二乐章为抒情如歌的慢板,用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式;
第三乐章(有时略去)为小步舞曲或谐谑曲,用复三部曲式;
第四乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
这四个乐章的速度是:
快——慢——中速——急速,各有不同。
在音乐体裁、情趣方面也是互相对比的。
但在思想内容方面则保持着有机的联系。
4、《第二十三f小调钢琴奏鸣曲》——《热情奏鸣曲》第一乐章
关于这部作品的内容(教材第570页),贝多芬在回答他的学生时说过:
“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。
”莎士比亚的《暴风雨》表现了人的意志和智慧必将战胜大自然的力量。
与这首奏鸣曲所表达的热情洋溢的感情、百折不回的意志和无畏的英雄主义气概正是吻合的。
第一乐章呈示部主部主题:
第一乐章呈示部副部主题
5、《第五交响曲》——《“命运”交响曲》第一乐章
贝多芬的《第五交响曲》(Op.67)又名《命运交响曲》,于1805年开始创作,但突然中断,一气写下了《第四交响曲》,而后于1808年与《第六交响曲》(“田园”)相继完成。
在这部作品中贝多芬表述了他的人生哲理——“通过斗争,达到胜利”,这也是他在创作成熟时期作品的基本思想逻辑,即通过与命运的搏战、抗争,战胜厄运等一切黑暗势力,走向光明的未来。
这部《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点的。
同时,它也反映了欧洲资产阶级革命时代人们以斗争换取自由,希望摆脱苦难,争得光明的坚强意志和决心。
第一乐章呈示部主部主题:
第一乐章呈示部副部主题:
交响曲(symphony英)
大型乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。
原文的词义是“共响”,指两音和谐的结合。
这个词在十六世纪前就已经在使用,当时是泛指多声部的声乐曲和器乐曲。
十八世纪初,这名称是用来称谓歌剧的“序曲”。
至十八世纪后半期发展成为独立的管弦乐作品。
交响乐的结构,一般分四个乐章,各乐章的特点如下:
第一乐章:
快板,乐章之前常带有慢板的引子。
乐章采用奏鸣曲式,其音乐特点是快、活泼,表现人们的斗争和创造性的活动,充满了戏剧性。
全部音乐是建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。
第二乐章:
曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。
其内容往往与深刻的内心感受及哲学思考有联系,结构是二部曲式、三部曲式或变奏曲式。
第三乐章:
速度较快,节奏明晰,具有舞曲的特性,是采用带有一个“对比三声中部”的复三部曲式写成的小步舞曲或谐谑曲。
在古典交响乐的这一乐章中,往往给人以闲暇、休息、游戏等日常生活的景象。
第四乐章:
又称“终乐章”,速度急速,常常表现出生活的光辉和乐观情绪,也往往表现出生活、风俗的场面和人民胜利的节日图画。
多采用奏鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式等。
交响曲的乐章、形式并不是固定的,它根据作曲家的创作要求和作品内容而定。
早期交响曲大都没有标题,十九世纪以来,标题交响曲兴起。
加用声乐的交响曲,始于贝多芬的《第九交响曲》。
第三章浪漫主义时期音乐作品的赏析
一、韦伯作品赏析
韦伯:
(1786—1826)德国作曲家,指挥家,钢琴家,德国浪漫派音乐的先行者。
韦伯创作的《自由射手》(《魔弹射手》)被赞誉为德国的第一部民族歌剧和第一部浪漫主义歌剧。
其中的《猎人合唱》旋律独具特色,流传极广。
《D大调华丽回旋曲(邀舞)》
韦伯于1819年创作的《D大调华丽回旋曲(邀舞)》,是一首著名的标题钢琴曲,为后来浪漫派作曲家写作这类作品提供了范例。
乐曲具有圆舞曲的风格,它细腻地描绘了十九世纪欧洲上层舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。
乐曲的内容是这样的:
一位风度翩翩的青年在舞会上结识了一位姑娘,他礼貌地邀请她跳舞。
起初,姑娘没有答应,经过再三的相邀,姑娘答应了。
接下来便是两人双双的起舞,跳完舞后,青年把姑娘送回到座位上,然后行礼告别。
二、舒伯特作品赏析
舒伯特:
(1797-1828)奥地利作曲家,浪漫乐派的奠基人之一。
在他短短的一生中,除创作出九部交响曲、大量器乐作品外,还创作了六百多首优美动人的歌曲,成为十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家,被人们誉称为“歌曲之王”。
1、《摇篮曲》
作曲家在这里表现的是一个母亲对她的小宝贝的亲切爱抚和良好的祝愿,是一个安逸而温暖的家庭的真实写照。
摇篮曲(lullaby英)
一译“催眠曲”。
最早为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣。
后由舒伯特、勃拉姆斯等作曲家发展为艺术歌曲。
十九世纪,摇篮曲成为一种特性曲风格的器乐体裁。
其特点为3/4拍或6/8拍、4/4拍,速度中庸或徐缓,主旋律亲切温柔,伴奏音型多模仿摇篮摆动的节
特性曲(characterpiece):
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲,主要是钢琴小曲。
2、《音乐瞬间》
舒伯特共写了六首《音乐瞬间》。
其中的第三首《f小调音乐瞬间》是一首具有即兴性的、活泼、风趣的舞曲,也是广为流传的一首。
A段主题:
瞬想曲(momentmusical法)
一译“音乐的瞬间”。
是十九世纪初期浪漫主义时期兴起的钢琴特性曲之一。
指乐思比较单纯,规模较小,具有抒情性和即兴性的器乐小曲。
多为钢琴曲,常用三部曲式。
瞬想曲之名首先用于舒伯特的六首钢琴曲。
3、《军队进行曲》
《军队进行曲》(0p.51—1)作于1818年前后,是舒伯特所作的三首同名进行曲《军队进行曲》中的第一首,也是最为流行的一首。
这首作品原为钢琴四手联弹曲,后来被改编成为钢琴独奏曲、管弦乐曲和管弦乐合奏曲等。
呈示部主题:
三、[德]门德尔松作品赏析
门德尔松:
(1809-1847)德国作曲家。
1829年门德尔松指挥演出巴赫的《马太受难乐》,致力于介绍被埋没近百年的巴赫音乐作品,使巴赫得到重新认识。
他最杰出的事业是1843年创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院。
他的序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》开创了浪漫主义标题序曲的先河,《e小调小提琴协奏曲》至今仍作为协奏曲精品列入所有小提琴家的演奏曲目。
创作特征:
门德尔松的创作交织着浪漫主义的特点和古典主义的因素。
作品既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义作品的幻想性格。
作品风格素以精美、幽雅、华丽著称,被誉为浪漫派作曲家中杰出的抒情风景画大师。
无词歌《春之歌》
《春之歌》(Op.62-6)是门德尔松的包括六首小曲的钢琴曲集《无词歌》第五集中的第六首。
作于1842年。
在门德尔松的无词歌中,《春之歌》是最出名的一首。
作品描绘出大地复苏、万物欣欣向荣的生动画面,表现了春天给人们带来的美好、清新的感觉以及人们迎接春天的喜悦情绪。
A段主题:
无词歌(songwithoutwords英)指用歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,它的旋律犹如歌曲,用音型伴奏。
这一体裁为门德尔松首创,他创作了八集(48首)钢琴独奏的《无词歌》。
其旋律大都具有抒情性和歌唱性,音调通俗易懂,结构精练。
四、[德]舒曼作品赏析
舒曼:
(1810-1856)德国作曲家、音乐评论家,是十九世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物。
创作特征:
舒曼在一生中,一方面为高尚的艺术理想而奋斗,要求音乐表现现实生活、具有较深的思想内容,要求音乐与民间的和古典的优秀传统保持紧密的联系;另一方面,则又感到在现实生活中自己的理想不可能实现,只得沉醉在自己创造的幻想的梦境里。
这正是当时德国一部分浪漫主义艺术家所具有的矛盾性、两面性。
《梦幻曲》
《梦幻曲》是舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》(作品十五号,表现了儿童的心理和他们的某些生活画面)中的第七首乐曲。
作曲家以娴熟的浪漫主义写作技巧,把我们带进了一个谧静甜美的梦幻境界。
A段主题:
五、[波]肖邦作品赏析
肖邦:
(1810-1849)波兰作曲家、钢琴家。
浪漫主义时期最有独创性的艺术家之一,是第一位真正称得上钢琴诗人的伟大作曲家。
在肖邦创作的那些诗一般的音乐中,蕴含着深刻的爱国主义内容。
他的创作对于十九世纪波兰民族解放运动来说,正如德国音乐家舒曼所说,是“隐藏在花丛中的一尊大炮”。
1、《降D大调(雨滴)前奏曲》(Op.28No.15)
乐曲的特点:
肖邦在这首前奏曲中,形象化地使用了一个固定的单音降A或它的等音G,并伴以单调的节奏型,好像是对有节奏的雨滴声的描绘,于是人们就为它加了这个绝妙的标题。
A段主题:
前奏曲(prelude英)
原文是“序”、“引子”的意思。
它原是十五、十六世纪琉特独奏曲(lute,十六、十七世纪流行于欧洲的拨弦乐器)或键盘乐器的引子。
最初常为即兴伴奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
十七至十八世纪上半叶,前奏曲常与赋格曲组成套曲,或作为组曲的第一曲。
例如巴赫的《平均律钢琴曲集》中有四十八首前奏曲都附在赋格曲之前,是巴洛克时期前奏曲的代表作品。
十九世纪,随着浪漫主义音乐的兴起,前奏曲的性质发生了变化,成为独立的具有即兴特点的小型器乐曲。
它的音乐也充满了浪漫的色彩和幻想的风格。
作曲家还常把一些性质、风格接近的,而在结构上又各自独立的钢琴小品,汇编成曲集。
例如肖邦所创作的《前奏曲二十四首》(Op.28)。
可以说,肖邦是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人。
自1839年肖邦创作的这二十四首钢琴小品《前奏曲》起,不少作曲家均作有独立的钢琴前奏曲,如俄国作曲家拉赫玛尼诺夫创作的二十四首前奏曲。
十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作“前奏曲”者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
2、《升c小调幻想即兴曲》
肖邦的四首即兴曲中,以这首《幻想即兴曲》(作品66号,升c小调,遗作)最为脍炙人口。
这首作品在演奏方面难度极大,内容深奥且富于幻想。
这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品,却直到他去世之后,才在乐谱夹内被后人发现,于1855年出版。
标题《幻想》则为出版时所取。
据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似,因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。
其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多,结构也严谨得多。
通过这一典故,我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
第一部分主题:
中部主题:
即兴曲(impromptu法)
即兴曲是十九世纪浪漫派作曲家创用的一种钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其他乐器的独奏乐曲。
它是指即兴创作的器乐小品,常用激动的段落和深刻抒情的段落组成,多为复三部曲式。
舒伯特、肖邦、福莱所创作的即兴曲最为著名。
3、《降E大调夜曲》(Op.9—2)
是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首。
作品描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语,具有典型的肖邦早期作品的风格,平易优美,饱含诗意。
全曲表现了一种凝神沉思并略带忧伤的意境。
夜曲(nocturne英、法)
原文是“夜间的音乐”之意。
原指流行于十八世纪欧洲贵族社会中的一种器乐套曲。
常在夜间露天演奏。
与小夜曲相似。
近代的夜曲是指一种具有特性曲风格的钢琴小曲,通常具有宁静、沉思的抒情特色,旋律富于歌唱性,伴奏音型多采用分解和弦。
最早写作这种夜曲的作曲家是爱尔兰的约翰·菲尔德。
后来,肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁。
4、《降B大调马祖卡舞曲》(Op.7—1)
肖邦一生共写了五十余首马祖卡舞曲。
这些作品是“人民生活中的图画”(肖邦语),是波兰人民丰富的精神世界的真实写照。
《降B大调马祖卡舞曲》(Op.7—1)是肖邦的马祖卡舞曲中最具有代表性的一首。
该曲写于肖邦在国外的1830—1831年间,通过生动活泼的音调以及对家乡农村生活的描述,抒发了作者对故乡的思念之情。
主部主题:
马祖卡舞曲(mazurka波)
“马祖卡”是波兰民间的一种男女双人集体舞。
动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子作轻快的跑步等。
起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚地区。
十八世纪起,逐渐流行于欧洲各地。
其音乐特点为:
三拍子,中速,重音流动多变(不像圆舞曲那样通常在第一拍上),以落在第二拍或第三拍上者常见,如
或
,其节奏性常在旋律声部上。
情绪活泼热烈。
肖邦曾将此体裁加以发展,写有五十余首《马祖卡》钢琴独奏曲。
5、《A大调(军队)波洛奈兹》(Op.40—1)
《A大调波洛涅兹舞曲》(0p.40—1)又名《军队波洛涅兹》,作于1838年,是肖邦所创作的十六首波兰舞曲中最流行的一首。
因其内容是描写十七世纪索比埃斯基领导的波兰军队的英雄形象和一往无前的精神,后来加上了“军队”的标题,它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩。
第一部分A主题:
波洛奈兹(polonaise波)
一译波兰舞曲。
原为波兰民间的行列舞曲。
十六世纪末传入宫廷,并逐渐成为典型的贵族舞。
十七、十八世纪成为独立的器乐曲,偶用于组曲中。
十九世纪中叶,随着波兰市民阶级的发展和民族运动的高涨,波洛奈兹舞曲逐渐进入市民阶层,而且它的题材内容与社会政治生活发生联系,出现了许多用波洛奈兹曲调写成的应时歌曲、爱国歌曲以及有标题的钢琴曲。
其特点为3/4拍,重音在第二拍上,速度中庸,常从强拍开始,而伴奏用
式的节奏型,乐句大都终止在第二、三拍上,它常采用三部曲式结构。
6、《降D大调圆舞曲》(0p.64—1)
关于这首圆舞曲创作的轶
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 0910 西方 音乐作品 赏析 讲义
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)