纪录片结构方式.docx
- 文档编号:24482725
- 上传时间:2023-05-28
- 格式:DOCX
- 页数:20
- 大小:33.90KB
纪录片结构方式.docx
《纪录片结构方式.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《纪录片结构方式.docx(20页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
纪录片结构方式
所以拍摄提纲只能要求做到以下几点:
阐明主题
确定主要内容
形成大致的段落层次
确定风格样式
确定综合处理方式
例如提纲中可以考虑对同期声、音乐、音响、解说词综合处理的设想,设计重点段落、高潮部分、如何发挥综合效果的作用等问题。
常见的拍摄提纲有三种形式,根据从粗到细排列:
①粗线条式
比如纪录片《丝绸之路》里《古道流沙》一集的拍摄提纲:
地点:
昆仑山深处山谷
时间:
每星期二下午由山里运出
运载:
骆驼队、毛驴队
表现中心:
玉石出昆仑
作品上文:
莽莽昆仑山川大势
作品下文:
玉石加工及雕琢
风格基调:
艰难、缓慢、深沉、原始
这种粗线条的提纲,到作品完成时,可能会有较大改动。
②段落式
例如纪录片《当代大学生印象》拍摄提纲:
大学生在校学习、生活片段:
解说词介绍高等教育的发展、受教育人数的比例,目前的竞争等。
主持人将建国以来三代知识分子的特点,以及当代大学生的不同之处,社会上的人对此众说纷纭,很难有一个统一的结论。
采访社会上各种各样的人对当代大学生的看法(采访10来个人,抓拍形式,注意选取观点的差异和不同年龄层次)
转入“理想与青春”活动。
③分镜头式
把作品的画面内容和解说词同时写出,每一部分都有较细致的设计。
根据创作者掌握的情况和特长、习惯的不同,有些以解说词为主,镜头只是大意;有些以镜头为主,解说只是大意。
在纪录片创作中,有的不要拍摄提纲,凭直觉和应变能力来创作。
但这必须是有丰富经验的创作者。
第八讲电视纪录片的结构方式
电视节目的结构框架是任何种类电视节目的制作者在制作初期至制作终期都必须深思熟虑、反复斟酌的问题。
一、绘圆法
纪录片绘圆法的结构方式就是将数学中的"绘圆"运用于纪录片的创作之中,圆心与半径的确立是掌握绘圆法的关键。
一部纪录片的"圆心",就是这部纪录片的主旨或者中心,即纪录片的创作者谋略在这中作品中所言之中核;"半径"则是片中被摄主体所要登场的主要活动区域和相关人物。
绘圆法要求纪录片在开篇部分就提示出主要"论点",以及主要人物的主要活动场所,并在那个场所对以上内容做最低限度的说明。
我们在小学的数学课上就已经了解了绘圆的两个最基本的条件:
(1)确立圆心;
(2)确定半径。
当我们掌握了圆心和半径之后,就可以按照我们的需要来绘制这个圆了。
如果把这种数学上绘圆的方法运用到结构一部电视纪录片之中时,需要的也同样是对于"圆心"和"半径"的确认。
我们以具体事例进行分析。
美国纪录片《篮球梦》。
这部表现当代美国青年篮球梦想的电视纪录片摄制于20世纪80年代末期至90年代初期,反映了两个虽然年少但已被看好的美国年轻人是如何为了实现他们的梦寐以求进入NBA打球的目标而奋争的4年。
同为14岁的美国黑人少年威廉·盖茨和阿瑟·爱吉怀有同样的梦想——到NBA打球,他们都出身贫寒,希望通过进入NBA改变他们自己和家人的命运。
《篮球梦》可以分为六个段落,分别表现了盖茨和爱吉两名黑人少年四年当中如何圆他们的NBA篮球梦的故事。
直到最后他们也没有实现这个梦想。
在片子即将结束之际,爱吉说:
"我年轻的时候,我小的时候,我只想到一件事——去NBA打球。
这种手法就是我们常说的“首尾呼应”。
这是一部以绘圆法来结构的纪录片,它的圆心便是两个美国黑人少年的梦想,而半径就是围绕着他们的梦想能否实现的家庭、学校、训练场以及赛场。
在此,一切与少年们的篮球梦无紧密关联的内容全部被删减,诸如:
威廉·盖茨的父亲的去向;母亲是否工作;家庭人员的构成等。
而阿瑟·爱吉的父亲失业,母亲失业,父亲离家出走,父亲、母亲分居等都是在解说中通过一句话点到为止。
其实,这些内容并非与两名少年的说梦、圆梦毫无联系,只是《篮球梦》的编导认为,这些内容应在被舍弃的范畴之列。
当然,也许还涉及到了被摄者的隐私问题,我们在此不做详细的探讨。
由于本片的编导紧扣圆心,并坚持在与圆心相关的半径内叙事,敢于删繁就简,不吝惜旁枝末节,使得这部纪录片的内部节奏异常紧凑,扣人心弦,迭宕起伏。
绘圆法要求在纪录片的开始部分就提示主要"论点",以及主要人物的主要活动场所,并在那个场所对以上内容做最低限度的说明。
然后,再展开对每一位登场人物的或者每一个"论点"的"个别论"。
在节目的最后,再次将开始部分的登场人物或与之相类似的各种要素进行综合,概括全片。
绘圆法是我们在结构一部电视纪录片时经常使用的方法,它简便易于掌握,无论对于制作者还是电视观众而言,都比较利于迅速切入片子的核心问题,明晰它的结构脉络,顺理成章地传达或解读出作品的内涵。
绘圆法尤其适合在被摄主体出场人数众多,场景较为广阔的题材中使用。
例如:
反映某一个群体,某一个村寨,某一个学校……《篮球梦》的叙事半径是两位美国少年以及他们的家庭和他们所生活的集体——学校篮球队。
中国电视纪录片也有使用绘圆法的优秀作品。
例如,中央电视台陈晓卿的《远在北京的家》,讲述了几位来自安徽省的农村女性,到北京打工,在北京生活,以及她们的甘苦。
“圆心”是在打工妹为了改变自己的生活而奋斗,“半径”是安徽无为她们的老家、北京她们生活的狭小的空间。
纪录片《远去的村庄》也是采用“绘圆法”结构。
说的是位于黄土高坡一个叫做鸡子坡村的农民们的生活故事。
面对缺水的严酷的自然环境,他们每个人、每个家庭都有各自不同的故事。
所以,故事虽然主要是讲村民员起珍一家的故事,但他家不是生活在真空,人与人之间的关系构成了人类社会任何地方的社会关系,所以作品还讲了鸡子坡村的刘姓、赵姓、小学教师等村民的故事,而不是只讲述员起珍一家人的故事,由其他村民陪衬。
在这个黄土高原的一孔孔窑洞连结起来的地方,缺水就是"圆心",作者为我们演绎了鸡子坡村这几户村民的生活场景就是“半径”。
我们知道,当纪录片拍摄的是一人、一事、一景物时,驾驭起来会比较得心应手些,反之,多人、多事、多景物则会令许多纪录片编导头痛。
绘圆法的结构方式比较有效地解决了这个问题。
运用绘圆法需要注意的是:
由于作品中出场人物众多,场景相对而言较为分散,所以,容易造成片中的内容段落之间脱节;人物形象不明朗,场景混乱,流水账一般没有轻重缓急的述说,使观众无法迅速接近中心,捕捉到作品的内蕴。
因此,使用绘圆法结构纪录片时,切记:
在作品的开篇部分即迅速进入圆心,画出半径,使电视观众对于本片的圆心和半径——作品的内容有一个明确的概念。
二、设定中心线法
所谓设定中心线法,就是在众多的被摄对象和拍摄素材中,依据作者的创作意图理出一条明晰的线路,使创作者和电视观众都能对此一目了然。
通过一条条或自然,或人为的中心线,将一个个繁杂庞大的内容穿连起来,构成一部又一部完整、线条清晰的作品。
设置中心线法的合理运用,可以使一个繁杂庞大的主题变得清晰透明,还可以使后期编辑带来思路清晰的方便。
这也是一种简便易用的结构方法,并且,在电视屏幕上,设定中心线的方法可以说是出现的频率最高的结构方式。
我们熟知的一些大型电视纪录片诸如《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》、《故宫》等都是运用设定中心线的方法。
通过一条条或自然的、或人为的中心线,将一个个繁杂庞大的内容串联起来,构成一部又一部宏伟的作品。
《望长城》的总编导刘效礼说:
“长城要拍,但更重要的是要拍长城两边的人。
长城本体,只不过是一堵奇长的墙,象征着中国人的脊梁。
因此,要舍得把笔墨泼在长城两边的人的身上。
简而言之,借长城说国人”
《再说长江》也是这样,借说长江,主要叙述的是居住在长江两岸人们的生活故事。
我之所以强调,即使是风光片,也要讲人的故事,要有人文色彩也是这个道理。
《望长城》里,长城只是片中的一条中心线而已。
纪录片大多以记录人生、反映人生为其宗旨,而无论是黄河、长江、长城还是金字塔、密西西比河,都仅仅是为了反映人生百态而选择的一个由头、一个话题、一条供叙述之用的中心线。
由于这条中心线的作用,"沿线"的风土人情、民间习俗、人文景观才稍微容易些地被纪录片制作人所拍摄利用,被电视观众稍微轻松些地认同。
要提醒的是:
《望长城》的编导们除了选定长城这一条中心线之外,还人为制造了另一条中心线,就是启用主持人,带领观众走长城,边走边看。
两条中心线互为关联,相互参照,
我们再以《故宫》为例来分析一下这种结构方式。
第一集肇建紫禁城第二集盛世的屋脊
第三集指点江山第四集礼治天下
第五集皇帝的家第六集故宫的玉
第七集故宫的陶瓷第八集故宫的书画
第九集宫廷西洋风第十集从皇宫到博物院
第十一集国宝大流迁第十二集新的历程
实际上《故宫》这个题材已经拍摄过多次了,可以说每一次拍摄选取的角度都不相同,但是这一次无疑是结构得最好的:
打破了自然的时间顺序,按照空间结构,每一集都紧紧围绕故宫这条中心线,但每一集又都有一个中心线之下的不同的主题,12集就是分别从12个方面来多角度、多侧面、多层次的讲述故宫的故事。
不仅如此,"设定中心线"的方法还可以将一堆在后期编辑时无从下手的素材理出一个头绪,运用人为设定的中心线,完成编辑。
也就是说,当我们在前期采访和拍摄阶段,未能按照或时间顺序、或空间顺序(这些均可作为中心线)驾驭所能够拍摄的一切,并且,对于其他的结构方式又不熟悉,使得后期制作一筹莫展时,我们不妨试试在后期阶段运用"设定中心线"的方法。
以下举例说明。
我们现在需要拍摄一部农村改革开放之后取得了如何显著成绩的纪录片,我们拍摄了这个村子的概况,农民科学种田使得农业获得大丰收,村办企业如火如荼,村里的小学盖起子漂亮的校舍,计划生育工作也连年取得佳绩,村党支部工作深得民心……等等诸如此类。
可是,我们的记者在拍摄回来以后才发现,虽然他拍回了若干小时的素材,每一个段落的剪接也算顺利,但将这些若干的小段落串联在一起时却困难重重,或者干脆就是马尾穿豆腐。
此时,你不妨尝试使用"设定中心线"的方法帮助你完成编辑工作。
具体而言,即:
寻找你的拍摄素材中的空镜头,或许当你拍摄这个村子时已经注意到了村口有一棵大槐树,你拍下了它一天中各个时段(清晨、午间、黄昏、月光下┄┄)的光效变化。
你还用各种景别记录了流淌在村中的一条小溪,因为它的清澈。
这时,无论是村口的大槐树还是村中清澈的小溪,都可以成为贯穿全片的中心线。
在若干小段落之间加入这些空镜头,并且反复使用,造成重复。
由于形式上的一致,人为地外在化地联出一条线,使观众产生认同。
三、阶梯式递进法
阶梯式递进法就是引导观众上台阶,而在每级台阶上需要设置一个悬念,使观众在上台阶的过程中解开一个个"谜"一般的悬念,当台阶全部上完即谜底全部揭开之时,全片结束。
这种结构电视纪录片的方式,如同邀请观众与编导共同参加采访,调查片中所记录的事件发展或者人物的命运,直至彻底完成整修过程。
观众被这些台阶引入更高层次,逐渐向纵深处探究。
那么,"阶梯式递进法"又具有怎样的内容呢?
中国的章回小说、传统评书或者相声都是靠"抖包袱"、"卖关子"等方法吸引读者、听众或者观众,使得他们不放弃、并且发笑。
特别是说评书,除了内容要能吸引听众之外,每次在何时设置悬念,在何处"打住",“欲知后事如何,且听下回分解",都需要经过仔细推敲,因为这是评书表现的重要手段。
电视纪录片的运用“阶梯式递进法"来结构纪录片可谓照方抓药,以此类推。
这种结构电视纪录片的方式如同邀请电视观众与编导共同参加采访,调查片中所记录的事件发展或者人物的命运,直至彻底完成整个过程。
如此一来,电视纪录片所提供的信息量便如同一级级的阶梯,观众被这些阶梯引入更高层次,逐渐向纵深处探究。
我们还是举例说明。
纪录片《我的家》就是典型的"阶梯式递进法"结构方式。
中国天津电视台与四川电视台合拍的电视纪录片《山洞里的村庄》也是"阶梯式递进法"结构方式。
《山洞里的村庄》描写的是一个祖居山洞中的村落在经济大潮的冲击、现代化气息的影响下,拉电上山入洞的事件过程。
"阶梯式递进法"尤其适用于调查、探索、解开历史之谜等类题材的纪录片,它看起来如同邀请电视观众共同参与采访、拍摄的全过程一般,纪录片本身所提供的信息量,随着片子的一步步展开而一层层向纵深探究。
使用"阶梯式递进法"需要注意的问题是:
第一,在每一级台阶上所设置的悬念必须是观众关心的、感兴趣的,它有可能构成观众的趣味点。
否则,将不具有任何意义。
第二,当一个悬念的结果尚不明了,一个谜底尚未揭开,也就是说当观众刚上到新一级台阶立足未稳时,不可匆忙又去攀登另一个台阶。
在电视纪录片构成之际,每个段落都不能留有疑惑,至少,要使观众认为自己已经明白了。
我们不可能要求电视观众如同纪录片的制作者一般,全神贯注于屏幕,他们有可能在节目进行的过程中刚刚打开电视机,或者,因为其他事情暂时离开了电视机,所以,在电视纪录片进行中每一次新的信息出现时,要提示观众记住它们。
当观众要努力通过回忆去记起片中的某个信息,例如:
这个人是谁呀?
刚才好像见过;那个场所似乎出现过等诸如此类的疑问时,有可能就是我们麻烦的开始——-观众准备更换频道。
四、依据文理逻辑法
此种结构方式是指:
无视拍摄素材的客观时间、空间顺序,以及它们所承载的叙事功能,彻底打碎摄像机镜头所客观地记录的一切,而依据纪录片制作者的主观文理逻辑编辑、阐述作者观念的电视纪录片结构方式。
(如《河殇》、《世纪行》、《东方之光》以及我校校庆片《啊摇篮》)
依据文理逻辑结构纪录片,不但需要解说词的观点新颖,独辟蹊径,也需要画面——用形象的语言说明抽象的逻辑思维,依据客观的画面阐释主观的观点。
"依据文理逻辑法"就是:
无视拍摄素材的客观时间、空间顺序,以及它们所承载的叙事功能,彻底打碎摄像机镜头所客观地记录的一切,而按照纪录片制作者的主观文理逻辑编辑、阐述作者观念的电视纪录片结构方式。
这种结构方式类似于我们中国电视人所言之"专题片"的形式。
所以我认为纪录片与专题片概念区别的争论没有太多意义,因为所谓的专题片只是纪录片的一种结构方式而已。
在国外,就没有"专题片"这样一种说法。
如果一定要区分一下两者的区别,我认为区别在于:
1、纪录片画面所表现的,与被拍摄对象之间有一段共同的时空轨迹,而专题片基本没有;
2、纪录片主要依赖画面传达编导者的意图,专题片主要依赖旁白传达编导者的意图;
3、纪录片是被记录的事物本身告诉观众是什么,而专题片是编导直接告诉观众是什么;
4、纪录片必须在事情发生时同步进行拍摄,如果事情已经结束了,纪录片也就不存在了,而专题片则不然,事情已经了结,可以采用一些能让人联想的画面,用旁白告诉观众;
5、由于纪录片与被拍摄对象必须保持同时空流程,因此制作周期相对长,专题片可以直接拍事情发生的结果,不必顾及与被拍摄对象保持同时空流程,因此制作周期相对短;
6、纪录片讲求透过画面所折射出来的深层含意,而专题片常常是直抒意思;
7、纪录片更见摄影的功夫,专题片更见编辑的水平;
运用"依据文理逻辑"的方法结构纪录片的目的,或许可以用毕加索的一句话来概括:
"我画物体的形状是根据我所认为的那样,而不是根据我所看见的那样。
"
"依据文理逻辑"的方式结构电视纪录片需要注意的若干问题是:
第一,观点新鲜出奇。
被无数人谈论过的话题很难再讲出新意,而没有新意的"文理逻辑"对于观众而言还有多少收视的兴趣与价值呢?
第二,这种方式结构的纪录片一般比较注重解说词的写作,而电视的首要意义在于"看"。
所以,当我们在为抽象的解说词的写作冥思苦想之际,万不可忽略了电视画面的形象语言的运用,只要是电视,画面永远居于首要位置。
第三,纪录片的前三种结构方式更侧重于叙述功能,而"依据文理逻辑"的方式结构纪录片则更侧重于画面的表意功能,特别是电视画面所独具的冲击力。
在画面的编辑过程中,应注意控制画面的节奏,强化已拍摄素材的冲击力。
最后,用其他结构方式制作的纪录片,有成功与失败之分,也有界于二者之间的平庸之作。
但是,"依据文理逻辑"方式结构的纪录片作品,在很大程度上没有中庸之道的选择,或者大获成功,或者一败涂地,借用一个不恰当的形容,就是"不成功,便成仁"。
以上我们综述了电视纪录片的四种结构方式。
其实,在此所列举的四种结构方式,只是电视纪录片最基本的结构方式。
通过这四种基本的结构方式可以衍生出若干种结构方式,我们不可能在此逐一赘述。
日本NHK的一位资深电视纪录片制作者指出:
"最好的电视纪录片结构是电视观众意识不到的结构",中国更有一句古训:
"艺无定法"。
我们提出的四种结构,无非是为了叙述的便利而勉强为之。
在电视纪录片的具体创作实践中,不应拘泥于任何一种结构方式的使用,而应是各种结构方式的融汇贯通。
在我们引以为例的优秀电视纪录片的作品中,很多是两种、甚至三种结构方式的综合运用。
电视的魅力在于可以永远不间断地推陈出新。
我们希望电视纪录片的创作者在创作实践中,不要形而上学、生搬硬套地使用以上的四种结构方式,而是将它们在充分理解的基础上,丰富、完善、综合、娴熟地掌握。
随着电视的发展,现在纪录片的创作手法越来越多,新的纪录片中,有些形式是上述结构形式没有能够概括的。
以下介绍一些新的纪录片创作手法。
五、纪录片创作手法的新模式
由于纪录片走向了市场化,对纪录片价值标准的判断也起了很大的变化。
从市场的观点来看,你采用的是什么结构方式和手法样式并不重要,重要的是有没有人看,观众喜不喜欢看。
手法样式的目的本来就是为了使节目好看。
所以,不管采用的什么手法样式,只要能够让故事最大限度地去吸引观众,就成功了。
1、真实再现、情景再现
用电视剧的手法,以及娱乐片的手法、游戏的手法,事先设置好场景,用真人去实现。
如果再现得好,是很受观众欢迎的。
2、肥皂剧式的纪录片
把肥皂剧的因素引进了纪录片,也需要设计。
比方说,BBC做的机场。
机场是一个公众的环境,在机场里可以选一个与公众打交道的人物,透过他,来讲很多故事。
还有《一个人与一座城市》也是这一类型。
3、计算机式的纪录片
过去的东西、历史性的东西、科学性的东西,我们无法去用别的方式再现,就用计算机制作。
比方说做恐龙,可以用计算机真实再现远古时代的生态系统,非常受观众的欢迎。
4、揭秘式的纪录片
这种类型用微型的摄象机,加上记者深入到一些社会的阴暗面、黑暗面,比如说黑社会、比方说贩毒、比方说一些肮脏的交易等等。
揭露一些影响整个社会发展的东西,在一些负面的领域里,去进行报道。
这种片子相当于我们看的侦探片、警匪片风格的效果。
5、口述体的纪录片
比如中央台的《半边天》做过的一个关于20世纪中国女性史,还有后来的《小芳的故事》。
学院评估片中讲述校园文化一段也属于采用这种手法。
口述历史的特点就是在寻找历史上,可能有一些珍贵的、无法拍摄到的东西。
6、调查性纪录片
调查性纪录片就是对已经发生的,但内情尚未被详尽披露的事件和社会现实问题来进行调查性的纪录。
调查性纪录片的典型范例首推美国哥伦比亚广播公司(CBS)的《60分钟》节目。
《60分钟》被称为“美国社会的一面镜子”,因为它以调查的方式,再现了美国社会的现实原态。
7、微型纪录片
微型纪录片是适合于电视纪录片栏目化而出现的产物。
它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势而大量涌入了电视节目。
一般情况下,微型纪录片的时间长度约为2——10分钟。
一个30来分钟的栏目中至少需要有三个微型纪录片,创作人员往往在不到一周的时间里就能创作出一个成品来。
8、大型电视纪录片
今天,大型纪录片在题材上不断地有所突破,从面向人类已拓展到了面向宇宙、天体。
如CBS著名节目主持人沃尔特·克朗凯特主持的《宇宙》、《21世纪》等栏目。
从某种角度来讲,大型电视纪录片的创作反映了一个电视机构的综合实力和水平。
同时,有实力制作大型电视纪录片的电视媒体对题材的选择也极为慎重,因为风险较大。
9、系列片
纪录片的结构也要系列化,因为单集是没有销路的。
它可以是栏目体现系列化,也可以是频道体现系列化。
从营销角度,系列片是比较明智的。
这是吸收了电视剧营销策略的经验。
第九讲纪录片编导手法
一、过程的意义
纪录片的一个重要意义是它可以真实地纪录生活过程。
虽然从长度和情节来说,纪录片不如电视剧和电影,因为只有十几分钟或几十分钟的纪录片,无法呈现一个人或一个故事的完整过程。
但它却可以对生活的真实过程进行记录,这是纪录片得天独厚的优势,也是其主要卖点。
但是我们切记不能狭隘地理解“过程”这一词,这个过程不应该是毫无意义的纪录过程,应该理解为这个纪录过程同时是一个发现的过程,一个引起思考的过程,一个认知的过程。
二、长镜头的功能
记录生活中相对完整的过程是长镜头的主要功能。
长镜头具有展示客观时空,表现事物的本来面目的优点。
另外,长镜头还具有揭示人物的心理活动,表达人物内心情绪的功能。
例如《龙脊》中考试的那一段长镜头,老爷爷从门外走进考场看外孙考试,然后毫无忌讳地在考场转悠,结果被监考老师劝出,这段长达3分多钟的镜头有力地表现了人物复杂的内心活动:
老爷爷望子成龙,陶醉考场,而老师却不得不为了严肃考场秩序,忍不住地、有失尊重地、为难地请老爷爷尴尬退场。
(播放《龙脊》片段)
长镜头还有包容性大,给观众以思考空间的功能。
比如《沙与海》中对牧民刘泽远的女儿的采访,当采访者问她想不想嫁出去的时候,被拍者长时间没有回答,低头无语。
这时的镜头不是被切断或摇开,而是死死地对准她,作了超越常规长度的处理。
这时,又接上一个小女孩在沙漠中行走玩耍的长镜头。
这一过程所表现出的思想是很深刻的。
这个镜头使观众想到主人公对故土的眷念,进而想到我们这个民族的生存意识和价值观念。
虽然沙漠中的生活非常单调和寂寞,虽然我们这个民族的生存环境还很艰难,但它毕竟是自己的生养之地,是我们的根脉之所在。
以前我们看过的“打酸枣”一段长镜头,同样可以引起观众的联想。
(播放《沙与海》片段)
长镜头是电视纪录片创作很偏爱的手法。
但是要避免为了表现所谓真实,无休止地运用大量的长镜头来罗列和堆积生活表象,结果形成一种毫无目的的流水帐。
纪录片的历史上也曾出现过更极端主义的创作现象,在纪录片的早期,国外出现过一股“自然主义”的潮流。
早在20世纪20年代,法国先锋派导演莱谢尔就设想拍一部奇长无比的纪录片,把一男一女在连续24小时内的生活过程实录下来。
美国导演瓦荷尔在60年代拍过一部长达8小时的作品,片名叫做《睡》,完整地纪录了一个人睡觉的全过程,唯一的中断出现在换胶片的时候。
《睡》的放映效果可想而知。
不知导演本人是否有耐心耗费8个小时的时间从头到尾再看一遍。
这是一种追求过程和真实性到了走火入魔的地步!
如果是这样,这跟现在银行里和马路的交叉路口安置的摄像头、电子警察的功能没有什么两样。
“自然主义”的创作者们不明白一个道理:
纪录片是以现实生活为基础的,具有新闻和艺术双重属性的一种特殊的艺术样式。
从新闻的角度来说,纪录片确实应当客观真实地去纪录生活;但从艺术角度来说,纪录片应当比实际生活更高、更典型、更有感染力。
正所谓“艺术源于生活而高于生活”。
三、故事与细节
纪录片的核心诱惑就是讲故事,可以说讲故事是纪录片编导看家的记录策略,几乎所有的纪录片都与故事有关。
将故事能力的高低,几乎成了衡量纪录片编导水平高低的标尺。
故事讲究矛盾冲突,情节起伏,最重要的是故事中一定要有细节。
细节展示是纪录片能够打动人、感染人、留给人深刻记忆的法宝。
1、故事化的记录策略
许多纪录片创作者把选故事、拍故事、剪故事作为创作的追求。
与电视剧和电影不同的是,后者的故事可以创作,而纪录片的故事则要求创作者凭自己的经验和敏感去关注眼前的生活,从中挖掘故事、发现故事,并抓住故事。
纪录片故事化的记录策略,要求编导掌握题材的故事要素,因为不同的故事要素不一样,那么也要求有不一样的记录策略。
不管是怎样一种记录策略,有几条记录策略是普遍有效的,即悬念、冲突和传
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 纪录片 结构 方式