毛笔草书书法入门.docx
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毛笔草书书法入门.docx
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毛笔草书书法入门
毛笔草书书法入门
篇一:
毛笔书法初学运笔示意图
篇二:
毛笔行草书法欣赏
篇三:
毛笔行书草书在书法中的技巧
毛笔行书草书在书法中的技巧
一、从基本功入手
三个结合:
临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看:
1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。
从好作品中汲取养分。
毛笔行书草书在书法中的技巧
二、推荐范本
“圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小排字的走向,线条斜势,整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
四、七大整体布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。
书眼放中央,可大些,字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作品。
4、作品中不能有错别字,异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果:
节奏、墨色、用笔。
7、三三两两,似散还续,气脉一贯,此布局之妙也。
五、十个书写关键词
1、八面出锋。
借助于八面出锋,自然显出墨色浓淡,湿中有干,干中有湿,浓中有淡,淡中有浓,变化千万,使作品富有节奏感。
2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩(粗):
柔力-----行云流水(细)。
3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字,甚至数字;行草一笔写3-5字,每笔结束笔毛复原,要求纸上调锋。
4、豁然开朗。
留白处有宽有窄,宽处给人以忽然开朗之感。
艺术是制造矛盾,到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。
中锋得法立骨,侧锋得势求变。
中锋是理性的要求,是书法审美的核心所在;侧锋是情性的化身,是书法通神的手段。
6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑,反复推敲,做到“胸有成竹”。
7、一气呵成。
书法是感情的流露,不是技巧的表现。
要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒,一气呵成。
8、错落有致。
一般情况下,作品的行距要宽,字距要紧。
字忌并列,要错开。
节数间有空隙,排列组合要有节奏,大小字参差,突出中间书眼。
9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐,无形的舞蹈。
求变化中有呼应,使整体和谐,有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔,用笔略慢,动中有静,写出墨趣。
10、重视贯气。
书法的气,是指点划与不同字之间的呼应,字与字之间的趋向。
六、十二条用笔细节
1、草书不见横画。
行草书有横线条的尽量短些,要有纵向感。
可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象,行处皆留,留处皆行。
3、墨淡无神。
重新起笔用浓墨,浓墨字的笔画要交代清楚。
4、忌单字中的“眼”,防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。
一作品中,要有几个突出、精彩、有个性的字。
这也叫“书眼”。
6、长线条字很重要,收笔时要谨慎,一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等,字的重轻要有过渡,忌团状。
8、细笔要有韧性,粗笔要结实。
要有铁划银沟的粗笔,又要有行云流水的细笔。
9、墨干时速度稍慢,湿时略快,粗时略慢,细时略快。
行草有楷意,楷书要行写。
10、交笔时,起讫分明,每笔要交代清楚。
11、讲究提按:
齐而不齐,直而不直,曲中含直,直中含曲。
要“提着笔向下按”。
12、中侧并用,八面出锋,细处用中,厚处用侧。
中国的书法艺术最讲究的就是用笔。
元代赵子昂说的“用笔千古不易”,是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。
我们理解,这法则是:
要用毛笔书写出高质量的,具审美有表现力的点画。
这是书法艺术无可争议的一条法则。
在书法方法技巧中,笔法是占第一位的,没有笔法,就无从谈字法、章法、墨法。
所以,对笔法的研究就显得尤其重要。
历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究,并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。
尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等,至今仍是指导我们学习书法的重要指南。
可以说,在书法技法的研究中,对笔法的研究应该是长久的课题。
鉴此,我们用今天的视角,对笔法中的问题作一番研究和探讨。
一、关于用笔的发力与“锋变”
毛笔在纸上运行要留下痕迹,这痕迹就是汉字的点画。
用同样的一支毛笔,由不同的人
来写相同的一个字,结果是一人一面。
其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。
写字时,笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异,因此,才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。
笔毫在不使用时,形状是锥状的,一旦濡墨落笔,锋毫即变,一写一变。
写字时笔毫始终是处在变化状态的,这就要求书者在书写中发力控锋、调锋,在控锋、调锋中书写。
这种书写过程中的锋毫之变,我们称之为“锋变”。
无论何种字体书体中的点画,其实就是书写时“锋变”的结果。
研究笔法,实际上,就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。
我们知道,任何一个笔画,都是由入、行、收三个技巧环节来完成的(点,一入即收)。
入,主要是完成笔画前端的造型;行,是完成笔画中部的造型;收,是完成笔画尾部的造型。
发力和锋变的各种技巧,也就集中体现在这三个细小环节之中。
在这三个环节中,每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。
因此,它是用笔最基本的技巧环节,对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。
用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫,利用锋变来完成这三个环节,并进行点画的刻画,就是用笔的关键。
古人研究笔法最经典的成果莫如“永字八法”,虽然它还是残缺的理论(如:
心钩、鹅钩、之捺等,这些极为重要的笔画,只一个“永”字无法包含其中,说明它还是一个不完整的理论。
),但其实践指导意义确是重大的。
我们仔细分析“策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字,实际上讲的就是一个控笔发力的问题。
由于发力方法的不同而导致锋变的不同,又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。
故而才形成了“楷书笔法”、“篆书笔法”、“隶书笔法”、行书笔法”、“草书笔法”的五种笔法分类。
五种字体各有各的主要笔法特征,篆书的“铁线玉箸”、隶书的“蚕头雁尾”、楷书的“永字八法”、行草书的“绞转连绵”等既是。
在同一种字体之中,无论其风格是怎样变化,在点画的刻画,或者说在发力方法和锋变上,都有着非常明显的共性特征和个性特征。
《张迁碑》与《曹全碑》比较,共性是“波磔”和“蚕头雁尾”,区别是一方一圆、一刚一柔。
柳楷和颜楷比较,共性是“藏头护尾”与“八法”,区别是一骨一筋、一峻一朴。
这些差异的形成,无疑是锋变的结果。
由此,我们又可以推断出,个性风格的形成,很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。
人们称米芾的“刷”、东坡的“画”、山谷的“描”,就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。
也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧,才形成了他们各自的书风,才形成了宋代“尚意”的书风。
这种例子俯拾皆是。
锋变的幅度与发力的方法有直接关系,重发力,锋变的幅度大,笔画粗壮;轻发力,锋变的幅度小,笔画纤细;爽发力,笔画挺而柔;缓发力,笔画劲而朴,利用侧锋锋变,笔画方峻;用中锋锋变笔画圆浑。
不管怎样发力与锋变,必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。
若求点画线条造型的准确,首先是要发力与锋变的准确。
不同的点画,不同的字体,不同的风格,需要不
同的发力方法和锋变技巧。
二、“线性”问题
所谓“线性”,系指作品具有独特的锋变技巧,同时,具有一定的规律性、统一性的点画线条所表现出来的线条特性与特征。
古代的每一部法帖,在用笔上,几乎都是一种个性化特征的具体体现。
就一部具体的法帖而言,其个性的锋变技巧,会形成一种鲜明而独特的“线性”特征。
如朱耷的作品就很具典型意义。
他运笔采用平均式的发力方法,极少重按轻提,锋变的幅度很小,点画线条粗细均匀,所以,他的线条就有他自己独特而鲜明的“线性”特征。
不用看整幅作品,只看一个字,就可以通过其“线性”特征断定为朱耷手笔。
我们还可以做这样一个试验,取王铎、郑燮、张瑞图、何绍基、康有为、赵之谦书统统撕成碎片,搅和之后再进行分离,筛选时肯定不会有什么困难,因为他们各自笔下的线条是极具个性化的,这种个性化线性的信息就储存在只字片纸之中,辨析它们是非常容易的事。
二王、欧褚、黄米、董赵等,莫不如此。
因此可证,“线性”是构成个性笔法风格特征的集中体现。
“线性”是由五个部分构成的:
1、线形
线形,系指点画的具体造型。
它是笔法的具体体现。
无论书法的何种书体与字体,每一点、每一画都有确切的造型。
“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。
有的比较形象一些,可以以物类相比,有的或者说大量点画,就很难以物类相拟对,但是,每一个点画都有着确切的形态造型。
这种造型是指具有审美意义的造型,而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质
线质,系指点画的质地和质感。
它是笔法的表现力所在。
书法的点画线条应该是非常具有表现力的。
这种表现力就体现在点线的质地和质感上。
它是书法特有的形式技巧语言。
有的富有弹性,如“铁线”;有的体现苍劲,如“万岁枯藤”;有的表达飘逸,如“彩带”;有的展示刚健,如“铁画银钩”等等。
它具有审美特质,并用以表达烘托作品的风格气息。
不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色
线色,系指线条的墨色与层次。
它是笔法的神采所在。
书法的点画不只是一种墨色,有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。
“重若崩云,轻如蝉翼”既是。
它是点画线条要表现的重要内容。
所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言,线条丰富的墨色层次变化,会更加拓展丰富线条的表现力。
不是指那种“墨猪”、“失血”之
类的败墨之笔。
4、线向
线向,系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。
它是笔法的动态所在。
在书写的过程中,如果点画的走向有一定的规律性,就会形成一种势。
这种势对风格会起很大作用。
横平竖直表现稳和,横翘竖倾体现险绝。
如果运用得好,会使作品更具表现力,如果运用得不好,则会成为习性笔病。
5、线位
线位,系指点画的位置。
它也是笔法的动态所在。
一字之每一笔,都有相对固定的位置,这是汉字本身的规定与限制。
不同的字体有不同的规定和规律,篆、隶、楷相对严谨对称,其点画的位置可移动的幅度非常小。
行、草的点画位置移变性非常大,有很强的可塑性,随意性。
行、草点画的位置可做左右、上下的移动,这种点画位置的交错与移位,会产生聚散、正欹、开合等动态效果。
并会直接影响字的整体造型,会使字势产生奇特的变化,使作品的表现力更加生动。
不是“任笔为体,聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。
在构成线性的五个方面中,线形、线质、线色是最核心的内容,其中线形又是第一位的,因为,其余都是以线形为依托才能表现出来的。
三、中锋与侧锋、圆笔与方笔
书写之际,运笔的方向和锋变总是处在变化之中的,笔迹总是形成短线、长线、直线、弧线的反复转换交*。
笔锋常常是由中锋而转变为侧锋,又由侧锋而转变为中锋,这样的反复转换。
发力的目的,就是调领锋毫完成这样的转换并刻画点画。
历来人们对中锋侧锋的研究给予了很大关注。
以往,人们对中锋的判断比较一致,“令笔心在画中行”就是中锋笔法的核心技巧。
我们的理解是,其中锋就是指毛笔的主毫,将主毫调领中正,利用主毫锋变刻画点画的方法,既中锋的典型笔法。
但对侧锋的判断则莫衷一是,我们认为,侧锋指的是毛笔的副毫,控制副毫锋变刻画点画,同时,也包括用锋尖刻画点画,既为侧锋笔法的技巧所在。
鉴此,我们对中锋与侧锋的判断是:
中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。
侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。
有些论家对侧锋存有偏见,其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。
偏锋与侧锋
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