完整word版原始人生活与艺术的写照.docx
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完整word版原始人生活与艺术的写照
原始人生活与艺术的写照
杰出的彩陶艺术
人面鱼纹彩陶盆(新石器时代·仰韶文化)
高16.5厘米口径39.5厘米
20世纪50年代陕西省西安市半坡村出土
现藏中国历史博物馆
中国远古的文明渊远流长,形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干,它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。
人鱼合体
彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成,彩画永不掉落。
此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。
眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安祥,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。
图腾崇拜
古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案,这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关,半坡人在河谷阶地营建聚落,过着以农业生产为主的定居生活,兼营采集和渔猎,这种鱼纹装饰是他们生活的写照。
人头上奇特的装束,大概是在进行某种宗教活动的化妆形象,而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神,表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
更多的涵义
此外,在先秦典籍《诗经》、《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义,以此推之,这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。
但不管究竟蕴含何种奥秘,作为中国原始社会先民的艺术杰作,它已然放射出耀目的光芒。
“迷”一般的画面
心灵的抒发
鹳鱼石斧图彩陶瓮(新石器时代·仰韶文化)
高47厘米口径32.7厘米
1978年河南省临汝县阎村出土
现藏中国历史博物馆
在原始社会时期,中国的绘画艺术就达到了很高的水平,绘画已不仅仅表现自然的形象,而将人生社会形态思想意识等深层次的内容尽情抒发,以至于当我们看到那“迷”一般的画面时,不由得肃然起敬。
神秘的画卷
此瓮用夹砂红陶制成,敞口深腹平底。
近口处有六个钩状“系”,用以吊挂绳索。
瓮的外壁画着一幅神秘的《鹳鱼石斧图》。
画的左边绘有一只神采奕奕的白鹳,眼大身壮,长喙短尾高脚,口衔一尾大鱼。
右边绘有一把带柄的石斧,斧头与柄相交处画着横线和圆点,表示两者是固定在一起的,斧柄下部画着交错斜线,可能是柄套,既防滑又美观,柄中部的黑叉,则可能是具有某种意义的符号。
对首领的怀念
我们来推测一下图画的涵义:
彩陶瓮是当时部落联盟首领的葬具,该部落联盟的图腾就是鹳鸟,而鹳鸟口中的大鱼应是敌对部落联盟的图腾,作画者将鹳鸟画得形体硕壮,眼睛大而有神,将鱼画得身体僵直,毫无生气,用鹳口衔鱼的题材正是为了表现本族的胜利和敌人的失败。
带符号标志的石斧是首领生前所用之物,是身份地位和权威的象征,将石斧画在瓮上,是部落成员对去世首领的怀念。
极高的艺术成就
图画在美术方面的成就也引人注目,画幅高37厘米,宽44厘米,在当时出现这样大型又独立性很强的画作是极为罕见的,鹳鸟全身的白色使以墨线圈点的鹳眼特别醒目,以墨笔勾勒的鱼和石斧相当遒劲纯熟。
而且作者为了表示鱼的重量(也喻为战果的重大),有意使白鹳的体姿略微后倾,可见对事物观察的细心和敏锐。
因此,单就艺术而言,无论是形象捕捉塑造还是绘画形式变化,它都已算作中国绘画中难得的珍品了。
可爱的娃娃鱼
原始崇拜
彩陶鲵鱼纹瓶(新石器时代·仰韶文化)
高38厘米口径6.8厘米
1958年甘肃省甘谷县西坪遗址出土
现藏甘肃省博物馆
远古时期,中国的黄河流域生活着许多不同氏族的人群,他们结成较大的部落,在文化上互相影响,经济上也有了一定的交流,但各自氏族仍然保持着自己独特的生活习俗和文化特性,并都有与众不同的信仰和崇拜。
同半坡的人面鱼纹一样,这件彩陶瓶上的鲵鱼图案也是器物制作者信奉的神话形象。
西北大鲵
瓶用细花红陶制成,小口翻唇细长颈折肩深腹平底,腹部两侧有耳。
在瓶肩部以上至近底处用黑彩绘一条鲵鱼,生动可爱。
鲵鱼是现存最大的两栖动物,生长在山溪之中,四肢短小,尾大而扁,身上有斑纹,因为"声如小儿啼",所以又称为“娃娃鱼”。
鲵鱼在现今黄河以南的广大地区都有分布,但甘肃省只见于天水武都两个地区,此瓶正好发现在这一范围之内。
“龙的祖先”
鲵鱼绘于瓶上,是这个不知名的氏族的图腾纹样,可能是他们信奉的祖先形象,鲵鱼的脸酷似人形,两只眼睛炯炯有神,身躯卷曲似在游动,两只前肢彷佛在支撑着身体,使头昂起,像是在呼喊着生命,又像是跃动着自由。
有人认为这种人面鲵鱼是中国最早的龙图,视之为龙的“史前祖先”,也不无道理。
瓶体上的图案准确地表现了鲵鱼的特点,反映了远古人类对生活观察的细致和艺术再现水平的高超。
舞之不如蹈之
欢乐的舞蹈
舞蹈纹彩陶盆(新石器时代·马家窑文化)
高14.1厘米口径29厘米
1973年青海省大通县上孙家寨出土
现藏中国历史博物馆
舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段,表现人的生活思想和感情的艺术形式,一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生,先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先,这件彩陶盆就表达了欢乐的主题,集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
大胆的想象
盆用细泥红陶制成。
大口微敛,卷唇鼓腹,下腹内收成小平底。
口沿及外壁上部采用了一些简单的线条装饰,作为主要装饰的舞蹈纹在内壁上部。
舞蹈纹共分三组,每组有舞蹈者五人,手拉着手,踏歌而舞,面向一致。
他们头上有发辫状饰物,身下也有飘动的饰物,似是裙摆。
人物头饰与下部饰物分别向左右两边飘起,增添了舞蹈的动感。
更奇妙的是,每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条,好像是为了表现空着的两臂舞蹈动作较大和摆动频繁。
西方现代绘画中把在静止画面上表现事物的连续运动视为一种艺术创新,而在中国的原始艺术中就已出现了类似的表现手法,这种大胆的创造不能不使人击节赞叹。
舞者之韵
彩陶盆的设计制作,还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成,造型简练明快,三列舞人绕盆沿形成圆圈,下有四道平行道纹,代表地面。
盆中盛水时,舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘,池边欢乐的人群映在池水之上,舞蹈的韵味让人心醉。
生机勃勃的活力
关于舞蹈的内容,有许多不同的看法,但大家一致认同的是它不仅真实生动地再现了先民们群舞的热烈场面,更形象地传达出他们生机勃勃的活力。
正如德国学者格罗塞所说:
“原始的舞蹈才真是原始的审美感情的最直率最完美,却又最有力的表现。
”
有趣而神秘的话题
人的艺术
人形贴塑彩陶壶(新石器时代·马家窑文化)
高33.4厘米
1974年青海省乐都县柳湾采集
现藏中国历史博物馆
在众多远古文化遗存中,人体造型艺术及其传统是一个有趣而又带点神秘色彩的话题。
人是万物之精,以人为模型塑造的作品,反映了原始人对自然世界的理解和创造。
这件彩陶壶不是单纯地塑造人体,而是将人形贴塑于壶上,可能具有更加复杂的意义。
夸张造型
壶用细泥红陶制成。
敞口鼓腹小平底,腹下部有双耳。
颈部略歪,正面塑人头像,其余为曲折线。
腹部两耳上方绘两大圆圈纹,其间填以网纹,前后又施有蛙纹。
唯正面中部蛙纹略去,在空档处浮塑彩绘人体像。
人体正面全裸,头部贴塑在壶颈上,五官齐全,招风耳和张着的嘴特别突出。
手脚由泥条对称贴塑,双手经过仔细刻画,两足则较粗略,躯体上有突出的肚脐和双乳,乳头特意用黑彩描绘。
女性生殖器官用雕塑完成,被夸张地放在躯体正中央,也是陶壶的正中位置。
白陶
(新石器时代·山东龙山文化)
高29.7厘米
1960年山东省潍坊市出土
现藏山东省博物馆
母神崇拜
在陶器上表现女性人体,可能出于一种对母神的崇拜心理,采用这种装饰与人类繁衍生殖的观念有关,腹部隆鼓的陶容器(如壶),则是储种丰产的象征。
陶壶上贴塑人形,成了神秘观念和生存丰产愿望的载体,加重了它在氏族生活中的地位,也使它成为中国史前工艺中一件不可多得的珍品。
制陶的顶峰之作
独特的民风
中国古代陶器中,有一个群体特别与众不同,它仅见于山东境内龙山文化的早中期遗址,可能与此地独有的陶土材质和独特的制陶方法有关,也是当地人生活习俗和审美观念的反映,它就是蛋壳黑陶,而高柄杯又是其仅有的一种器形。
蛋壳黑陶杯(新石器时代·山东龙山文化)
高26.5厘米
山东省日照县出土
现藏山东省博物馆
动人的韵律
这件蛋壳黑陶杯的器形可分为三部分,上面是一个敞口侈沿深腹的小杯;中间是透雕中空的柄腹,如倒置的花蕾;下面是覆盆状底座,由一根细长管连成统一的整体,形态纤巧秀致,有一种动人的节奏感和韵律美。
薄如蛋壳
陶杯经轮制而成,杯壁厚度均匀,薄如蛋壳,最薄处仅为0.2~0.3毫米,但质地却极为细腻坚硬,就是今天仿制,也不是易事。
而且,胎体表面经长时间打磨,使石英云母绢云母等反光物质的颗粒顺着一个方向排列,对光线的反射由漫反射改为平行反射,使得器表熠熠发光。
加上采用镂孔和装饰纤细的划划纹,它的制作工艺达到了中国古代制陶史上的顶峰。
文明的曙光
蛋壳黑陶杯仅仅出土于少数的大中型墓葬之中,说明它在当时就是一种极高贵的用品,并非常人可以享用,极可能是一种显示尊贵身份的礼器,那就意味着社会上已产生阶级分化而即将告别原始的蒙昧,可以说,蛋壳黑陶杯的出现,即已掀开文明的曙光。
陶器向瓷器的跨越
制陶新工艺
几何纹白陶瓿(商)
高20厘米口径18.5厘米
河南省安阳殷墟出土
现藏北京故宫博物院
白陶是指器胎的表里都呈白色的一种陶器,采用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土制作而成。
刻纹白陶的创制和使用,是商代晚期制陶工艺的新成就,它的硬度耐火度吸水率都较以往的陶器有质的飞跃,并为后世制瓷业的发展涤讪了重要的物质基础。
尊贵的酒器
这件白陶瓿是商代刻纹白陶的代表作品,它仿造青铜器的式样制作,是一件盛酒器。
造型为球形,敛口斜肩圆底,口沿外折,圈足外撇,给人以端庄饱满的感觉。
陶瓿的装饰纹样全部由直线构成,主题突出,层次丰富,先用线条在瓿上划出网格花纹,然后在网格内填刻主题纹样,再用刀刻去主纹以外的胎土,使其微微凸起,而在凹处再刻饰云雷地纹,形成由凸雕的主纹与细密线刻的地纹组成的瑰丽图案;颈部是夔纹,腹部为曲折纹饰组成的兽面纹,方菱作双眼,折线作鼻翼。
装饰布满全器,构图谨严,凹凸疏密结合自然,对比强烈,产生虚实变幻明暗相生的艺术效果,细细赏玩,如观天上的辰星,繁而不乱。
世存极少
夏商两代,白陶器专为奴隶主贵族所有,因其质地坚硬,洁净美观,惹人赏爱,故做工十分考究,不厌甚精。
到了商代后期,这种风气越演越烈,多出费工夫的精品,而产量很少。
西周以后,由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起,白陶器逐渐减少以至根本不见,所以商代晚期的白陶成了稀世珍品。
仙人庇佑
谶纬之风
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
高49厘米口径18厘米
河南省洛阳专区粮库21号墓出土
现藏河南省博物馆
西汉末年,儒学逐渐走向神化的道路,社会上谶纬学说广泛流行,厚葬成风。
器物上表现神话色彩的内容显着增多,所谓青龙白虎朱雀玄武“四灵”以及仙人和其他一些奇禽怪兽图案也大量出现。
陶壶作为当时的主要日用品,在彩绘上更是下尽功夫,描画出许多精美的图画。
审美传统
此壶高颈鼓腹空心假圈足,肩部有两个对称的铺首,壶盖像一个帽子,造型线条优美,局部与整体的关系非常和谐,符合中国传统的审美观念。
羽化登仙
在装饰上,器表先涂白粉为地,再用黑色及红色弦纹分隔为相对独立的几部分,然后施以彩绘。
中部主题纹饰是嬉戏龙虎的一对仙人及人面兽人面鸟,其间辅以流云纹,其余部分分别用红绿黑紫等颜色绘出三角纹云纹涡纹锯齿纹及菱形等图案,画面丰满。
全部纹饰主题突出,形象生动,层次分明,色彩绚烂,多色配合使用,杂而不乱,满足了“羽化”、“登仙”的内容需要,显示了很高的艺术造诣。
神仙不走
彩绘陶器与彩陶不一样,绘制以后不再进行窑烧,因此色彩与胎体结合不牢,花纹极易脱落,留至今日的多已面目全非。
这件仙人戏龙虎陶壶在地下埋藏了两千年,原本遇水或用物擦拭即会脱落的彩绘图案依然清晰,不免让人感叹,是真正的神人也在关注着它吗?
瓷之故乡
中国之瓷
原始青釉旋纹尊(商代)
高18厘米口径19.6厘米
现藏上海博物馆
中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中“瓷器”(China)一词已成为“中国”的代名词。
从陶而来
瓷器脱胎于陶器,它的发明,是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中逐步探索出来的。
烧制瓷器,必须同时具备三个条件:
一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石或瓷土;二是烧成温度须在1200摄氏度以上;三是在器表施有高温下烧成的釉。
大约在公元前16世纪的商代中期,中国出现了早期的瓷器,因为其无论胎体还是釉的烧制工艺都尚显粗糙,温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为原始瓷。
原始朴素
这件旋纹尊是原始瓷器的一个典型代表。
器作喇叭口,无肩,深腹束腰,近底微鼓,圈足外撇。
胎体坚硬,厚薄均匀,造型规整,似仰放的钟形。
器内外施青黄色釉,胎釉结合紧密,施釉不到底,露出浅灰白色胎。
外壁划八组旋纹,排列整齐,口沿及腹下部印有席纹各一周,纹饰简洁清晰,朴素雅致。
前景广阔
原始瓷作为由陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密经久耐用和便于清洗外观华美等优点,因此发展前景广阔,工艺水平和产量不断得到提高,后来逐渐取代陶器,而成为中国人日常生活的主要用器。
里程碑
真正的瓷器
青釉水波纹四系罐(东汉)
高19.8厘米口径10.7厘米
浙江省上虞县面官镇出土
现藏上虞县文物管理委员会
中国真正意义上的瓷器的发明,经过千百年来的努力,最终在东汉时完成,浙江上虞是公认的瓷器发源地,这里悠久的制陶传统和得天独厚的制瓷条件,加上东汉时北民南迁和厚葬之风的盛行,使瓷器的创烧成功具备了一切条件,我们也得以从这件瓷罐中一睹最古老瓷器的风采。
最早的产品
此罐直口短颈鼓腹平底,肩部有四个等距离的横系,用以系绳提水,肩部饰一圈水波纹,全由自然生动的曲线构成,丝毫不嫌呆板。
器表施青黄色釉,光泽度强,胎质吸水性低,透光性好,胎釉结合紧密。
器底未施釉,露出的瓷胎证明它已具有瓷器的特征。
从各方面看,此罐都已达到真正瓷器的标准,是中国最早的青瓷产品。
童年的气质
这件四系罐无论胎质釉色,还是造型烧成技术,都还露出中国瓷器的童年气质——稚气而生机勃勃。
但它又确是一件划时代的产品,它的出现,是陶瓷发展史上的一个重要里程碑,标志着中国人对自然的改造取得又一个伟大进步。
从此,中国的瓷器制造业走上了一条兴旺之路。
本来面目
古人生活的再认识
青釉虎子(三国·吴)
高15.7厘米长20.9厘米
1955年江苏省南京市赵土岗出土
现藏中国历史博物馆
古人使用过的许多器具,今天许多已不复存在,仅靠残存的几件器物和文献中的只言片语,有时还无法完全判定原物的用途,许多已经约定俗成的说法也需要澄清。
这件虎子的出土,使我们能对古人生活有更深入的认识。
精神气质
虎子起源于战国,风行于汉及六朝,因器形似虎而得名,总体造型基本一致,每个时代在细部刻画上有所不同,这件虎子通体浑圆,斜颈圆口,腹上有弓背奔虎状提梁,虎首昂起,张口露舌,目视远方,腹下有缩状四肢。
全身饰淡青釉,造型摆脱了僵硬强求外表形似的模式,注意对内在精神的表现,精巧而又不失质朴。
宝贵的铭文
通常认为虎子是一种盛溺的亵器,但此器的铭文却提供了不同的证据。
器腹刻有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”和“制宜”的铭文,表明它制于公元251年,是中国现有纪年铭文的古瓷中,时间最早的一件,同时它明确地标明吴帝的年号和瓷工自己的姓名,不应该作为亵器,而当是盛水的水器。
崭新的风格
还值得一提的是,此器出于中国早期最主要的窑场——越窑,这种动物造型的大量出现和演变,改变了越窑瓷器风格单一的局面,形成了崭新的艺术风格,这也是当时社会正孕育着重大转型的鲜明特征。
魂归何处
随葬的明器
青釉魂瓶(三国·吴)
高46.4厘米口径11.3厘米
1939年浙江省绍兴县出土
现藏北京故宫博物院
魂瓶,又称堆塑罐谷仓罐,由汉代五联罐演变而来,是中国长江中下游地区三国两晋时期墓葬中特有的随葬明器。
与它一起随葬的往往还有青瓷鸡舍猪圈碓灶等明器,器物的多少视墓主身份而异,这件吴永安三年(260年)的魂瓶是级别较高的一件。
富贵万年
罐体由上下两部分粘接而成,通体施青釉,釉色纯净,制作集堆塑雕贴模印等装饰手法于一体,达到了相当高的工艺水准。
罐口处塑百鸟展翅,引颈争食;颈部正面堆塑三层庑殿式崇楼,龙首飞檐,顶卧瑞鸟,每层廪口趴伏看家犬,楼前设左右双阙,其余三面有八名乐人持不同乐器凝神演奏。
下部的大罐疏朗地帖着猎人狗鹿猪鱼龟,与上部密集的堆塑形成对照。
尤为突出的是颈腹相交处竖有龟趺驮碑一座,碑铭为:
“永安三年时,富且洋,宜公卿,多子孙,寿命长,千亿万岁未见央”。
确切纪年由此而来。
祈望与现实
此罐构思巧妙,雕塑精致,布局缜密,穿插生动,又毫无琐碎庞杂之感。
各种造型寓巧于拙,着重表达内在情趣,把天上人间神话现实揉合一处,既现实又浪漫。
作为随葬品,它表示了墓主人及其家族为永保富贵安乐,家运兴旺的祈望,也生动地再现了当年地主庄园和江南水乡的景象,因而具有极珍贵的历史价值与艺术价值。
逝者已远去,匠师的创造力连同魂瓶所负载的精神寄托却万世永存。
驱赶邪恶的狰狞
乞盼平安
青釉神兽尊(西晋)
高27.9厘米口径13.2厘米
1976年江苏宜兴县周墓墩4号墓出土
现藏南京博物院
尊,常常用作礼器酒器,以神兽的面目出现在大官僚地主的墓中,当属镇墓祛邪之物。
西晋时期,祸乱不断,民不聊生,即使高官贵族,也是生死无常祸福难料,许多人存在着彷徨颓废的人生观和消极避世的思想,这件神兽尊出土于周处父亲的墓中,大概就是周处想让神兽来保佑其父死后平安,不受侵扰。
威风八面
尊的造型为盘口短颈削肩鼓腹平底,象个大鱼篓。
器表由肩至腹堆塑面目狰狞的神兽纹饰,兽首昂起,双眼仰视,鼻孔朝天,张口含珠,吐舌露齿,颌下长须垂至腹部;四肢紧贴前胸及下腹,前肢上举,后肢伏地蹲坐,两侧刻划双翼纹,背后有耸起的脊毛五撮。
双翼及翎毛用线条刻划的手法简单勾勒,使兽毛轻柔的质感跃然壁上。
神兽“张牙舞爪”,威风八面,象要将一切凶险和邪气驱离主人。
兽还是尊?
神兽尊的妙处,在于“尊”与“兽”的浑然一体。
匠师紧紧抓住器形削肩鼓腹的形体特征,运用夸张写意手法,以盘口作兽的头顶,以器腹为兽腹,以器耳为兽耳,兽爪兽脊等都有序地布列在器物的各个部位。
让人“尊”、“兽”难辨,显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力,确是独具一格的青瓷精品。
佛陀再现
佛教的中国化
青釉莲花尊(北朝)
高55.8厘米口径15.5厘米
1948年河北省景县封氏墓出土
现藏北京故宫博物院
东汉以后,佛教从印度传入并在中国化的背景下得以广泛传播,民间佛寺遍布,僧尼众多,中国本土的绘画雕塑陶瓷等艺术形式都吸收了佛教艺术的养分,以佛教内容为题材的器物大量出现,整个风气为之一变。
“佛门圣花”
莲花是“佛门圣花”,相传释迦牟尼出生前是由足蹬莲花的白牙象托胎给坐在莲花托上的摩耶夫人,后来释迦牟尼从摩耶夫人腋下出生时,就步出莲花,因而有“步步生莲”之说。
释迦成佛以后,常以“勇健”、“瑜伽”式的禅定姿式坐于莲花座上,莲花因此成为佛陀与吉祥美好事物的象征。
花开佛来
尊为喇叭口长颈椭圆腹,高圈足,肩部有六个圆形系。
装饰花纹分口颈腹圈足三部分:
由口缘至颈部堆贴三周花纹,上周六个不同姿势的飞天,中间为宝相花图案,下周四个兽首和两条蟠龙。
腹部凸塑成上覆下仰的莲花,上段覆莲共分三层,每层依次递长,莲瓣尖部向外翻卷,第三层每个莲瓣还加饰一片下垂的菩提叶纹;下段仰莲为两层,丰满肥壮,圈足堆塑两层莲瓣,上层短硕,下层瘦长,错落有致,显得华丽精美,细腻重又丝毫不嫌繁缛。
佛点迷津
此尊气势雄浑,装饰瑰丽,工艺精湛,集中运用了堆塑模印贴花刻划等技法,所饰莲花仰覆和谐肥瘦有致,表现了高度的艺术水平,不愧为北朝时期北方青瓷的代表作品。
看到莲花尊,彷佛感受到佛的庇佑,让人心思宁静,觉悟凡生。
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