合唱培训心得体会.docx
- 文档编号:24430974
- 上传时间:2023-05-27
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:29.69KB
合唱培训心得体会.docx
《合唱培训心得体会.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《合唱培训心得体会.docx(18页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
合唱培训心得体会
合唱培训心得体会
合唱培训心得体会1
我很荣幸参与了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”,首先要感谢领导的支持,让我有机会参与这个研修班。
此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的有名指挥家、教育家陈国权教授,参与此次大师班也是陈教授推举我去的。
通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解,可能许多人都认为指挥就是打拍子,所以任何人都可以胜任指挥这个职务,其实不然,指挥是一个合唱队的灵魂,他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱,一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的把握和对掌握感的把握,作为一个指挥首先要有正确的姿态,如:
正确的体位、正确的臂位、正确的手位,还有要有明确的指挥拍点,因为有了拍点才会有掌握感,把握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示,比如2|4拍依据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法,4|4拍依据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法,单纯的把握了图示以后还要留意图示中点和线的结合,才会使得指挥更加富有变化。
一个好的指挥必需做到能让合唱队员好开口唱合唱,那么必需要学会正确的起拍,起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍,起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱,这一切都做好以后,在对作品进行二度创作的时候还要把握拍子不同类型的打法,照实拍、掌握性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍,还必需要打好分拍和合拍。
这一切都做好的基础上指挥还必需具备左右手分开和协作,即两只手必需分开做不同的事,还要做到提示力度和速度变化。
所以指挥的技法是许多的,当一个指挥拿到作品的时候必需要分析作品,再进行二度创作,依据详细的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。
参与完魅力校园合唱研修班以后,又参与了德国合唱教学训练大师班,此次来京的是德国特别出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团,合唱指挥汉斯。
德。
哥力德夫妇用特别诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要留意的问题以及如何应对,并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲,上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久,他告诉我一个很重要的观点:
童声合唱的训练是很困难的过程,因为人声是最难训练的,因为它是活的,不像乐器那样是固定不变的,人声更具多变性,所以肯定要坚持不懈。
感谢汉斯教授跟我的交流,让我明白了童声合唱排练的艰巨性。
在北京的几天时间里安排特别紧急,有时晚上还要上课,所以要做其他的事情必需充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间,在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间访问了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、有名声乐教育家糜若如老师,跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题,临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。
休息时间还访问了曾旅居阿根廷男高音唱歌家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师,到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌,随后就聊到了如何突破高音的问题,离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高(男女声篇)”让我自己多多练习。
二位老师是我在20xx年认识的,但是始终保持了联系,二位老师的艺德值得我学习。
在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。
在北京的时间里有收获也有遗憾,没有足够的时间去实践指挥的技法,也没有足够的时间去访问各位京胡大师。
参与完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始,我将会连续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法,用最专业的学问、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。
合唱培训心得体会2
参与这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分。
3位老师从许多方面讲解了他们外出学习后的心得体会,给我印象最深的是以下几个方面:
合唱队的选择。
选择队员的要求40人左右的男生不少于15人。
1、招收原则:
要求要有音准、音色沙哑者不录用。
声部低声部要饱满,高声部要清脆达到统一。
2、要素:
①气息训练②分声部训练,纵向和横向③发声练习,姿态和精神。
10-15分钟。
④和声训练,力求音准集中。
⑤发声位置训练。
⑥发声及演唱的音量,明白强弱的含义。
针对自己的合唱队对于和声、律动和对位比较精彩的合唱作品的学习,要有音程和音域的意识(刻槽意识)。
以下为个人见解:
第一,合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互协作协作来共同完成。
第二,要有计划。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。
我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参与一些比赛。
那么这几年的教学得有目标和重点。
由易到难,循序渐进。
同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。
合唱拒绝:
“个人英雄主义”。
第三,要有急躁,恒心。
对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发觉不好的声音要立刻纠正,留意自己范唱的正确。
因为学生的仿照力很强,假如自己的声音不正确,他们就不正确。
不要急于求成,歌曲的练习要细致,完善,不要粗糙了事。
我们肯定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁。
第四,要增加自身的音乐修养和合唱修养。
俗话说:
“要给学生一杯水,自己就必需有一桶水,甚至一缸水。
”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支精彩的合唱队。
多向专家请教,多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
特别喜爱一位老师讲的这句话“手之妙韵源自心之妙思”。
特别感谢学校领导对我们音乐科的大力支持,让我们有幸参与了由深圳教育学会和深圳合唱学会联合主办的“第二届合唱指挥大师班”。
大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。
这次培训,不仅收获了合唱训练中的学问技能,声音的处理,实践阅历,更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习需要兴趣。
为期三天的培训活动让我受益匪浅
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,“合唱需要兴趣”。
因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。
但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,老师没有理由去责怪对方。
在这样的教育观念下面,老师就必需要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来。
要产生兴趣,首先就需要学生集中留意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很好玩,让学生仿照老师拍手打节奏,老师跟学生同时进行,你永久不会提前知道老师下一个节奏是什么,只能高度集中留意老师的手,打错了大家都发出快乐的笑声,打对了大家又信念满满,这样消退了学生的紧急情绪同时也特别快速的将学生的留意力都集中起来。
原本我参与培训之前,脑海里很多次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生留意,使学生都来参与合唱团。
因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的问题,但同样也是我们组建合唱队遭受到的麻烦关键性问题。
假如抛开强权,有多岁学生是自愿来参与?
这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中,欣裴拉教授始终都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐。
例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲,在示范第13小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们老师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来掌握学生的声音力度。
特别形象也特别好玩,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会仿照人体口腔的玩偶,仿照声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的学问,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉始终致力于查找更高效好玩的教学模式。
这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的阅历技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。
这让我读到了“用心”二字,我们老师假如做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好。
在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!
合唱培训心得体会3
上学期,我有幸参与了合唱培训活动使我受益匪浅,认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声,现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的,非唱歌性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱,是在传统合唱的基础上,对人声的再制造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久,校风严谨,办学质量高,享有良好社会声誉的完中。
艺术教育:
合唱特色班是我校全面推动素质教育的重要组成部分,是学校发展的突破口和生长点。
为进一步推动我校这一鲜亮的办学特色,依据徐汇区教育局初中招生计划,我校每年定期招收合唱特色班。
声乐特色班以合唱为主。
学生经过选拔进入特色班学习,都由一些喜爱音乐的学生组成。
学校领导特别重视合唱特色班的管理,制定了“一条龙”的严格管理体系:
由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干老师业务骨干老师详细实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级老师高海凤(区业务骨干老师,曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐老师顾怡、钢琴伴奏老师戴群,并定期外聘专家辅导,为学生特殊 训练,确保特色班学生艺术课学习的质量。
学生在学习期间有机会参与区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。
同时,学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查,实行动态管理。
在中国中学,合唱教学作为实施美育和素质教育的特别手段,在促进学生全面和谐的发展方面,起着重要的作用。
在合唱课教学中,高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一,音色、音量的统一,咬字与吐字的统一,感情与表现的统一,起声与收声的统一,培养学生统一的意志,团结协作的精神,遵守纪律,听从指挥的习惯。
在合唱实践活动中(特殊 是具有比赛性质的),学生为了集体的荣誉,会自觉地维护合唱中各项留意点,团结协作,力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚,形象鲜亮生动,和声丰满和谐的优势,极大地推动了学生的美育教育。
学生通过演唱内容健康,艺术水平高的中外歌曲,引起共鸣、激动、联想、想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦、滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养健康的审美情趣。
多年来,合唱特色班在区领导的关心下,在校领导的帮忙下取得了好成果。
在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成果荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。
在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。
在此,还要感谢周老师给了我们这次学习的机会,期望以后能有更多的这样的学习机会!
合唱培训心得体会4
12月上旬我有幸在省会参与了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。
这次培训不仅让我充实了更多的理论学问,更让我领会了大师级的风采,开阔了全新的视野。
加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作阅历、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。
以下就详细谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参与,即使有的比赛有河北省的代表队参与,但成果平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。
造成这种局面的缘由众多,但其中有一个重要的缘由就应当是基础教育没有抓好了。
那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术老师确定有很大的责任了。
因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。
因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学老师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有_两位大师。
_:
国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。
邱孝胥的指挥布满激情,手势清楚,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。
20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“指挥奖”。
1996年至20xx年,率团参与第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永久的辉煌”全国老年
合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。
并多次担当福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。
有较丰富的艺术经历和阅历,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
_:
国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。
曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过胜利合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。
他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,胜利指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。
他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。
在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的脚印 。
曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的唱歌技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应当不为过吧(可从网上查到上述介绍)。
那么我在具体谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
X老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的学问入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。
讲起课来诙谐幽默、深化浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
_老师和X老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有
真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领会了他的风采,特殊 是最终半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。
从这点可以看出曹老师的实践阅历是很丰富的。
两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深化认识到自己合唱指挥的特长和不足
通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深化的认识。
从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。
自己的特长:
有激情,对作品能够有深化的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作仿照学习较快等。
自己的不足:
自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合,从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练把握、举一反三、熟能生巧。
因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。
从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。
所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!
合唱培训心得体会5
20xx年10月20日我有幸参与了“管城区教育体育系统合唱艺术训练营培训活动”的讲座。
此项活动由管城区教育局主办,请到了来自国家音乐机构的专家来给我们讲关于音乐艺术方面的学问。
参与本次培训的有管城区各中小学幼儿园的领导班子、音乐老师和一部分班主任。
我们学校领导对此事也特殊 重视,嘱咐我们肯定要专心对待,乐观参与。
此次活动为期一天,主讲音乐学问,培训内容轻松而充实,使我受益匪浅,感触颇深现将自己的几点体会总结如下:
一、培训规格高
这次培训学习是我们管城区教育局近年来首次花重金聘请艺术类学科的专家为老师们培训,为此管城区教育局领导做了许多的努力,为了搞好培训活动,做了充足的预备。
特地找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座,培训中老师们都特别专心在听,专心做笔记,学习兴趣很高。
二、学习内容丰富
上午,我们听了由管城区老师们排练的两首大合唱,这个节目获得了许多的奖项:
合唱金奖、指挥奖、钢琴伴奏奖。
老师们听得特别专心。
听合唱的过程中,老师们都很清静的细心倾听,参与比赛的老师们唱得特别好,一点不亚于专业歌手。
之后,老师讲解合唱的分类,合唱是由两组元素组成:
唱歌技术元素和音乐艺术元素。
在座的老师记笔记也很具体,特殊 是年龄大的老老师学习兴致更高,我很受感动。
通过讲解我懂得了所谓合唱的各种分类,懂得了如何教孩子更好的发出内心的声音,如何指导孩子正确唱歌。
合唱播放完毕之后,教授与我们互动交流,充分体会到了音乐给人带来的力气和身心的陶冶。
下午,老师连续讲解与合唱有关的学问,之后讲了假如教孩子们合唱。
老师还教会我们对待合唱要做到“三心二意”:
平常心、自信念、全身心;“五个不”:
不懈努力,加强个人综合实力;不遗余力,增加团队的演唱功力;不断实践,擅长集思广益;不拘一格,合理创新演绎;不断总结,牢记艺无止境。
此次讲座增添了我们对艺术的认知,对艺术的喜爱,增加了我们也可以唱得更好的信念和决心。
使我们懂得了要关注学生的素质教育,懂得了要从学生基本特点入手,注重过程与方法,重视价值观的培养,注重情感与技能的培养。
经过这一天的培训学习,我们倾听到专家精彩的讲座,观摩了获奖的同事们的合唱,也深刻地意识到肩上的责任和使命。
作为新时代的老师,我同意迎接各种挑战,不断充实完善自我,做一名称职的“灵魂工程师”,注重培养学生的艺术感,使他们在紧急的学习中也能品尝到轻松和愉悦,切实感受音乐的魅力。
合唱培训心得体会6
本学期,2+X(合唱)从开学到现在,学生们在老师正确方法的指导下,通过循序渐进的、经过学生的合作和努力,有针对性的训练,大家都能用和谐、美丽、稍有感染力的声音的来进行演唱、合唱。
在训练的过程中我们主要做了以下几点工作:
一、合唱队的组织
我们组建的合唱队所汲取的成员都对音乐感兴趣的,但声音不是很好,音域也不是很宽,共45名成员。
另外还准时依据队员的身高体形整理了队行的排列,这样的操作为下一步的训练打下了基础。
二、扎实训练
在每一次进入正式的合唱训练前,我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员把握基础学问,为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力,只有把握正确的呼吸后,才能获得抱负的声音。
我们在训练合唱前,首先要求学生把握正确的呼吸方法,即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
①舒起练习。
吸气时,依据指挥手势,口鼻一起缓缓吸气,吸后停留瞬间,用轻柔的“嘶——”声,有掌握地慢慢呼出。
②突起练习。
缓吸后停一会儿,用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习,学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持,并能逐步运用到唱歌中来。
2.发声训练
刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练,声音“白”而“扁”,气吸浅,位置低,口腔打不开,下巴紧。
针对这种情况,我们先采用哼鸣进行练习,以便尽快统一声音位置,取得声音的’共性。
在发声训练中留意了结合咬字吐字进行练习,我们要求学生将不太简单读的字用汉语拼音标好,每首歌词都用普遍话正确朗读,随时留意纠正不正确的咬字吐字,结合发声训练用,对准同声母、韵母的正确口形,逐步学会自然圆
润的发声。
当咬字唱词训练有了肯定基础之后,我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1.熟悉歌曲,把握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲,一是《东方绿舟》一是《秀丽的远航》。
在合唱训练中我们一般采用视唱法,指导队员分声部先后作识谱练习,要求音高准确、节奏准确。
每次练唱都用较慢速度,力求连贯、完整。
识谱练唱方式讲究多种多样,避开单调乏味而致学生疲惫。
演唱时不急于填词。
除音高、节奏唱准外,应留意正确的分句、气息的保持以及音量的掌握,然后,用哼鸣来合唱,这样削减填入歌词后的音准问题,又使学生更好地体会歌曲的内容,表现意义、音准。
各声部的旋律把握后,才进入填词演唱阶段。
2.歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在把握了基本旋律后,为了更好地表现它的内容,我们准时的作了艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。
声部与声部相互结合时声音和谐,恰当的表现了歌曲的风格和特点,每个队员都能自觉地根据作品规定的速度、力度与表情唱歌。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌,而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉,发展和声思维,提高合唱技巧和能力。
总之,经过老师和队员的努力、合作,合唱队的训练工作取得了阶段性的成果。
今后要再接再厉,争取更大的成果。
合唱培训心得体会7
所谓合唱,即至少有两个声部,每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。
前面所讲的许多人一起唱同样的旋律应当叫“齐唱”。
了解了什么叫“合唱”,在演唱过程中,他们就会清楚自己应当是哪个声部的,应当唱那条旋律。
即使“唱跑”了,纠正起来也有个努力的方向。
识谱的留意事项
①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲,在多声部合唱中唱准自己声部的音高,并且排除其他声部的干扰,是一件很不简单的事。
这里,我想到一种行之有效的办法,较好地解决了声部间互相干扰的问题。
例如,排练《在太行山上》时,先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟,做到人人能准确视唱。
这样分声部练习之后,由音乐老师来唱一声部,其他队员唱二声部,虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部,但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了,且“人多势众”,经过几次的反复磨合,也能较好的和音乐老师协作,从而将歌曲“合唱”出来了。
然后,我们再将声部调过来,由音乐老师来唱二声部,其他人唱一声部。
这种干扰队员们扛得住以后,接下来就要加大干扰的力度,方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担当,另一半人视唱另一声部,多次练习唱准确以后,再将声部交换过来,如此这般多次强化训练后,合唱就基本成型了。
②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时,节奏的把握难度会大一些。
利用一些较生动的语言或许能解决问题。
合唱培训心得体会8
假如有人问我合唱队是由哪些部分组成的?
我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。
那么始终优秀的合唱队呢?
当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。
优秀的指挥
在排练过程中,他细致,用心,从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走,不断地发觉问题,转变方案;不断地处理问题,提升效果。
这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法,觉得铺张时间,精神上的优秀我们都能体会到,真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价,不过最终的优秀指挥奖第一名的成果不就说明了这个问题吗?
优秀的合唱队
排练的过程是辛苦的,台上三分钟,台下十年功!
我们的合唱队是否优秀,只有在台上拿下我们光
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 合唱 培训 心得体会
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)