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整理法国电影

法国电影

发明

卢米埃尔

梅里爱

百代公司

艺术影片运动

表现主义和再现主义

法国诗意现实主义

让·雷诺阿

新浪潮

一．表现主义与再现主义

什么叫技术主义和写实主义呢?

它们同现实主义的关系又是怎样的呢？

技术主义：

1为了娱乐观众或达到某种教育或宣传目的而制作影片的。

2重视技术上的精美完整，因为这是通过电影的独特表现能力来反映和改造（或伪造）现实生活、美化和塑造理想人物的必要条件。

3要求通过蒙太奇等技巧手段（包括写实主义者所崇尚的深焦距、长镜头等）来更新组织生活景象，删除一切对故事情节没有直接推进作用的细节，

4以假乱真的布景和维妙维肖的表演来在观众意识中造成完美的生活幻觉。

从梅里爱开始，格里菲斯、经典好莱坞的制片厂制度和明星制度，类型片，到现在的主流的商业大片。

写实主义

1相反地强调对真实生活的原样再现，为真实而追求真实，不重视电影的娱乐价值，否定主观的教育或宣传意图。

2在剧作上反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，鼓吹到生活中去发掘真实事件，尽量全面细致地表现事件的各个方面的细节，并在拍接过程中随时发现事件的戏剧性元素。

他们一般不搞完整的电影剧本，强调即兴灵感。

3为了结观众以直观的真实感，他们提倡定出摄影棚，到真实生活场景中去拍摄。

他们反对“表演”，重视演员在拍摄过程中自然流露的感情。

4在技巧上，他们反对精巧服琢的蒙太奇（但并不一般地排斥蒙太奇），反对追求完美流杨的人工剪辑。

5从路米埃尔，到弗拉哈迪、格里尔逊的英国纪录片运动，到让·雷诺阿，意大利新现实主义，到巴赞和克拉考尔的理论，再到直接电影真实电影。

表面上看，似乎写实主义电影更接近于现实些，而技术主义电影则容易成为逃避现实或粉饰现实的手段。

其实并非如此：

一部影片是否能正确地能动地反映现实生活，传达时代精神，并不完全取决于影片的具体制作方法，而是决定于创作者的思想立场和观点。

严谨完整的剧作结构和精心设计的蒙太奇绝不可能必然成为现实主义创作方法的有害手段，相反地，把镜头对准人生表面现象的自然主义手法却一定会损害影片对现实生活的概括力量。

三十年代的好菜坞电影和苏联电影固然同属于技术主义的传统，但其思想和艺术价值却是完全不同的。

意大利新现实主义电影和法国的新浪潮电影，虽然在强调如实反映现实生活场景上相似，但在思想和艺术价值上则大相适庭。

再现美学和表现美学作为电影史的两大传统、两者基本倾向，很难说有什么优劣高下之分，不能简单的否定一面肯定一面。

实际上，电影史中，两者往往互相交叉渗透。

诗意现实主义：

法国诗意现实主义

背景：

1好莱坞电影的大举入侵和本国电影生产力的削弱；

2爆发于美国的经济大萧条很快波及到欧洲，法国比欧洲其他国家的经济危机持续时间更长；

3严峻的现实迫使在生活困境中寻找到生命的亮色和生存的诗意。

特点：

法国30年代的一种创作倾向，并无系统理论，指30年代产生的一批影片在创作上强调遵循人道主义和人性论。

继承了20年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实保持着密切的关系。

它是抒情性与现实性的结合。

现实主义植根于传统，意味着对现状的关怀和尊重，是作品的核心和主题；所谓诗意，是人从现状出发的自由的心理诉求。

1.以法国现实生活特别是下层人民生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并大量调动电影的表现手段展示人物的心理活动；

多数是悲剧，用真实的背景去表现人物的活动场景，导演手法细腻，在某种诗情画意，能给予观众一种诗意的满足；

2.表现形式上有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头；

演员表演朴实、自然，富有生活气息。

诗意现实主义共经历了过渡期、乐观主义时期、“黑色时期”等三个阶段，出现了让·雷诺阿等诗意现实主义大师。

诗意现实主义的代表人物及作品有：

雷内·克莱尔的四部曲，《巴黎屋檐下》、《百万法郎》、《自由属于我们》、《七月十四日》

评价（诗意现实主义的主要贡献）

更新“现实”观念，让。

米特里曾对待意现实主义的“现实”观念，作出了极为准确的评价，他在《电影史》中指出：

“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那伯仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。

对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。

景深镜头的确立与使用，坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。

他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。

景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。

发挥电影中的文学力量，电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。

这一时期的著名导演：

克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影片的编剧工作。

在诗意现实主义的创作中，突出的误识有以下两个方面：

其一，忽视电影艺术的视听性。

在一些影片中，由于过于强调对白和编剧的作用，强调文学的作用，却忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术。

其二，艺术群体对个体的冲击。

由于诗意现实主义时期的电影剧本通常出自于几位大编剧之手，因此，作品往往显现出某种近似性。

他们都是依据同样的戏剧模式而构筑的，即一种搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式。

而那些平庸的模仿者匠气十足，抹平了电影艺术创作的独特性与个性。

这一状况一直持续了多年，直到“新浪潮”电影运动的出现，才宣告结束。

先驱者：

雷内·克莱尔

1，先锋派转向现实题材的创作《巴黎屋檐下》《百万发郎》《自由属于我们》《七月十四日》“四部曲”，二战到好莱坞，不合，战后回国，拍《魔鬼的美》《夜美人》《大演习》。

3，最富于法国气息的电影工作者，他的作品具有非常浓郁的民族色彩和高度的电影化技巧，结构严谨、精致，场景处理得十分精炼连贯；

4，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。

他的喜剧是真正的“导演的喜剧”，因为他加强了叙事结构的重要性，运用声音与动作的冲突增加戏剧性。

让·维果：

法国以严肃的社会题材向平庸电影挑战的第一位导演，1905-1934短暂的生涯四部作品《尼斯印象》《塔利斯》《操行零分》（成名作，一部以寄宿学校生活为内容的影片，记录了孩子们在学校所受非人待遇，以及起来反抗的场景，是导演悲惨的童年时代留下的心灵创伤的折射。

导演以理想化诗意手法描述学生们的胜利和青春的激情，枕头大战，被禁映）《驳船亚特兰特号》。

为纪念他，1952年起，法国设立让·维果奖，奖励有独创精神的电影新人。

鼎盛期（乐观主义时期：

左翼联盟“人们阵线”执政，社会主义倾向在政治逐步取得优势，艺术上出现了一股胜利乐观向上的新气象）

让·雷诺阿结合其作品谈谈他的艺术风格？

雷诺阿的贡献？

1、诗意现实主义精神最主要的体现者

2、前期创作的社会主义倾向，影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受苏联的现实主义精神，因而被认为是战后意大利新现实主义电影的先声（《母狗》（1931）《布杜落水遇救记》（）1932《托尼》（1934）《兰基先生的犯罪》（1935））；

3、《幻灭》（1937一个关于越狱的故事，但影片主题是关于合作与和解的问题，表现雷诺阿的人道主义精神和博大情怀）《游戏规则》（1939诗意现实主义的扛鼎之作，一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事，但导演流露出沉重的悲剧意识，是对人对社会的一种失望情绪，宿命论色彩）成功运用了景深镜头和长镜头的叙事手法，

4、发现在表演上的两个原则：

一是在画面呆的时间越长，越具有真实性；二是任务的出入场，不必切，而是在镜头移动中自由出入

5、雷诺阿是一位对世界电影史作出巨大贡献的电影艺术家，他总结前人成就通过实践，最终确定了世界电影的写实主义传统并建立了一套系统的写实主义电影语法。

有声电影史上最早采用长镜头、景深镜头、变焦镜头的最重要的导演，对电影语言的贡献，是无声电影转向奥森·威尔斯的现代电影进程中最重要一环，现代电影思想的奠基者。

他的实践实证了巴赞的场面调度理论，并很大程度上影响了意大利新现实主义电影，比如景深镜头的运用，其使背景与前景同样清晰，使人物与环境融为一体；

6、人文主义立场和左倾倾向成为电影界传统延续至今，长镜头、景深镜头实践为巴赞的现实主义电影美学思想提供了直接的理论和实践资源。

《幻灭》

1，威尼斯电影节最佳艺术电影奖。

透射出雷诺阿关于人性的思考和写实主义的光辉。

，体现了他的人道主义和历史主义倾向。

2，整个情节结构是以淡化情节冲突，突出人际矛盾原则而安排的。

他以一种反常规的方法，把我们投入到影片对话的具体内容的形式中，造成了淡化情节的作用。

3，这是一部多义甚至充满矛盾的影片，通过一战歧见一个德国战俘营发生的事情，表现了战争期间不同国籍的军人们对和平时期保持友爱感情的向往，又反映了他们在国家、种族、宗教、社会、阶级等界限之间的复杂关系。

他始终关注世界上把人们分开的种种界限和超越这种界限的可能性与羁绊，以现实主义的手法揭示了这一“人性困境”

6，《大幻灭》的另一个重要的特征，是影片中声音的处理。

首先在语言的运用上：

一是，德、法、英、俄的四种语言在影片中的混用，它丰富了电影声音的表现，同时，语言本身的冲突又造成了叙事的戏剧性和复杂性。

二是，影片中的语言和对话同时表明着人物的不同身份和阶层，说明着人的隔阂状态。

《游戏规则》

1，雷诺阿艺术上最精致、最具个人特色的一部影片，是他揭露残忍的异化的资本主义社会的最后一部影片。

也是诗意现实主义的扛鼎之作。

2，关于上流社会道德腐败的陈旧故事。

雷诺阿通过复杂的人物关系、追逐片式的喜剧情节和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度：

生活如同“游戏”，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”。

3，可以说是最具雷诺阿艺术特色的作品。

仍保持了一贯的写实风格，但采取了更为诗化的表达方式。

4.摄影风格。

向着景深镜头努力风格，他十分重视动作在画面内部的场面调度的重要性。

他在大量地使用移动摄影的过程中，将复杂而又富于戏剧性的人物关系一一揭示出来。

从而突出了法国人特有的风趣和幽默感，以及那自然主义，写实主义的艺术态度。

新浪潮运动：

试论法国“新浪潮”电影运动中的代表人物、作品，以及思想和艺术特点

简述“新浪潮”的代表人物及其代表作（至少2名）？

什么是法国“新浪潮”？

“新浪潮”在创作上的主要特征

新浪潮产生的原因？

产生的思想和历史背景

法国新浪潮的兴起主要得力于以下几个方面：

1理论上：

从1955年开始，法国《电影手册》在巴赞的带领下团结了一批青年影评人，这些影评人有特吕弗、戈达尔、夏布罗尔、里维特等人，他们不满于法国平庸的商业电影（“优质电影”），提倡展现个人风格的电影，也就是“作者电影”。

巴赞坚信画面本身具有原始的力量，他的“长镜头”理论，为新浪潮的纪实风格提供了理论基础。

1958年，巴赞去世，他的跟随者从影评转入拍片。

2技术上，新型的手持摄影机、便携录音设备为新人制作小成本影片提供可能。

3政策国家政府的资金支持。

4社会思潮：

60年代普遍的无政府主义和颓废情绪。

深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响.

5“新浪潮”不是一次纯粹的艺术活动，而是从一开始就有商业目的的适度创新，它顾忌观众的欣赏水平，将商业性和艺术性结合起来，所以受到了一些人的赞助。

提出“主观的现实主义”口号，反对“品质的传统”（优质电影）那种“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片。

这群年轻精英都有很深的文化素养，代表巴黎精英社会的反主流文化。

背景：

1、战后西方现代现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关，如美国“垮掉的一代”英国“愤怒的青年”法国“世纪的痛苦”；2、各种现代主义思潮，特别是以萨特为代表的存在主义哲学的影响；提出“主观的现实主义”口号，反对“品质的传统”（优质电影）那种“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片。

3、50年代优质电影“心理现实主义”破坏真实性，制作水平和内容的平庸与缺乏创新引起青年电影工作者的不满和批评。

要求用新的观点和看法对待电影。

法国新浪潮：

1新浪潮电影的出现与战后西方现代社会的精神危机和青年人的反抗心理密切相关，有其历史的（两次世界大战）、文化的（基督教价值观的衰落、物欲及异化危机，美垮掉的一代、英愤怒的青年、法世纪的痛苦等）、思想的（存在主义）根源。

亦有其法国电影业所面临的经济困境的原因。

2“新浪潮”这个词是法国新闻记者弗朗索瓦兹·吉鲁创造的，用以指1958年前后，一批年轻导演开拍他们的第一部故事片，后来迅速在法国形成了一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮，由于习用的结果，这个词便被用来专指电影的新一代。

3新浪潮不是作为一个流派存在的，因为它是由出身、信仰和理论极不相同的人所组成。

但他们有共同的特征，就是反对自以为是的垂死的法国电影工业，倡导一种题材内容和形式技巧方面的革新。

4他们团结在《电影手册》主编巴赞周围，以影评为武器，强烈抨击传统俗套的法国电影，呼唤一种在导演的个性灵感和想象控制下更具个人风格的新电影；他们相继在50年代末投入电影制作，实践自己的电影观念，并很快拍出了一批令世人刮目相看的优秀影片。

1958-1962年，有两百多位新人拍摄了他们的处女作，这在世界电影史上是绝无仅有的。

5代表人物代表作，

《漂亮的塞尔其》，克劳德·夏布罗尔；

《表兄弟》克劳德·夏布罗尔；

《四百下》弗·特里弗；

《广岛之恋》阿仑·雷乃；？

《筋疲力尽》让-吕克·戈达尔

6不过，这一法国电影史上的繁荣时期十分短暂，到了1962年前后，由于大多数新浪潮电影的卖座率急剧下降，踊跃资助青年人拍片之风便嘎然而止，新浪潮也就潮起潮落了。

7新浪潮时间虽短，但在世界电影史上的影响持久而深远。

一是导致一种有别于传统制片制度的独立制片和独立发行组织；

二是引起人们对电影的个人风格的注意，形成了导演中心的观念。

简答美学追求：

1是制片技术和制片方式的革命：

接受巴赞崇尚真实的电影观念，结束好莱坞式的制片方式，把影片的控制权还给“作者”。

新浪潮的导演们确定了以导演为中心的制片方式：

缩小摄制组、缩短制片周期、选用非职业演员、采用实景拍摄等。

2反传统、反体制的个性化色彩“作者电影”风格。

确立了电影个人风格的地位，并在个性化的作品中反映出强烈的时代特征和共同的情绪。

对于传统道德观给予否定。

3大胆革新电影语言，具偶然性，随意性和即兴式特点，拍摄风格上写实为主，强调个性。

在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同与传统的特点。

A原创性，编导合一，驾御影片的主体风格，具有随意性和即兴式特点。

较强调现实生活气息，主张即兴创作，不拘泥于过分僵化的专业规则

B摄影方面，侧重于电影的照相本性和纪实美学，利用真实自然的背景和光效，灵活运用摄影机，长镜头、移动摄影、跟拍、抢拍等手法。

C音响处理：

大量采用自然音响环境，同期录音

D辑上时空表现灵活。

如戈达尔的跳接和快速剪辑和特吕弗的长镜头。

E表演：

启用了大批不知名的年轻人和非职业演员，表演真实、朴素、自然。

4结构上自由随意，不拘一格；表现手法具杂合性。

大多没有完整的故事情节，追求松散的因果关系、不连贯的剧情，不明确的结尾等；表现手法上不拘成规，强调自由发挥。

对传统的既成的电影语言和叙事方式，题材无禁区、方法无禁忌，如戈达尔的跳接和快速剪辑取消了传统的化入化出、淡入淡出等手法，特吕弗和夏布罗尔等人则发挥了长镜头叙事的纪实性。

5题材上多为现代城市题材，反传统上与先锋派相比，更有分寸。

把艺术性和商业性结合，关注艺术和现实、现实中个体--人的关系，在思想感情上，与当时在现实面前彷徨、苦闷、冷漠的社会群体取得共鸣。

且影片具有较强的互文性。

常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬。

使其电影文本变得复杂多义和幽默。

新浪潮衰落的原因及其影响意义

新浪潮衰落的原因

1.许多“新浪潮”中淫乱和耸人听闻的东西引起了公众的反感。

所宣扬的一种无视传统道德的“新道德观”在性自由问题上提倡放荡生活的反道德观。

2.青年导演在技术上缺乏专门训练，许多廉价的影片显得粗糙，剧情雷同。

新浪潮的影响

1法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动。

2规模宏大，表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里，百余位新导演拍出了97部处女作，而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师，有些甚至直到今天仍然活跃在影坛上，这种现象在20世纪的电影史上独一无二。

3影响广泛，是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许多国家。

比如德国新电影运动、美国新电影、巴西新电影、香港电影新浪潮、甚至80年代的中国第五代电影等等。

4意义深远，是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革，因此由“新浪潮”为标志，形成了传统电影与现代电影的分水岭。

代表人物，代表作：

弗朗索瓦•特吕福

1新浪潮电影的主将之一。

少年时顽劣不化，是巴赞把他从困境中解救了出来，并引上了电影评论和创作的道路。

2起初为青年评论家，把电影分为“作者电影”和“优质电影”两种类型，倡导作者电影；

3代表作。

两大类，一类是“自传体”系列，如第一部长片《四百下》，以及此后相继执导的四部，构成五部互相衔接的自传体影片。

《二十岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》、《飞逝的爱情》。

上述五部影片的主人公安托万是由同一个演员扮演，演员随着剧中人一起增长年龄，因而在银幕上造成了一种罕见的真实感。

另一类则试图探索爱情的情感本质，以及引起的人际关系的诠释。

如《朱尔和吉姆》、《阿黛尔·雨果的故事》、《最后一班地铁》等。

4把商业性和艺术性结合的恰到好处，同时始终保持个人风格。

弗朗索瓦·特吕弗的艺术特色：

在他的影片中，他打破了线性因果叙事模式，代之以看似琐碎的生活事件的串联和积累，并创立了一种新的影片风格，严肃与诙谐、纪实与抒情、悲剧与喜剧常常掺杂融合浑然一体，巨大的反差，蕴涵着难以言清的复杂情感。

影片中，特吕弗感兴趣的个性自由和自发性主题被展现在巴黎外景（摄影机持续移动、跟拍和横摇）和封闭内景（摄影机基本静止不动）的对比中。

运动通常代表了自由（主人公总在不停地奔跑）而静止表达了禁锢，一个两极结构贯穿整部影片，片中的音乐也是与此一结构相适应的。

《四百下》结尾有一影史上著名的长镜头，就是主人公从教养院逃出来奔向他从未见过的大海。

此外，特吕弗还有《枪击钢琴师》、《朱尔和吉姆》、《阿黛尔·雨果的故事》、《最后一班地铁》等重要影片。

《最后一班地铁》在新浪潮的散文风格中又渗透进了戏剧性因素，比如影片结尾在结构上的“戏中戏”的安排所产生的间离效果。

特吕弗曾说过：

“电影是顽童的艺术。

”他本人就始终是一个敏感的顽童，他的影片总是带给观众一些清新优美的感受和独具的韵味。

1叙事主题较为明晰，情节结构相对完整；

关注人物的命运与社会背景的历史性关联；

尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画，彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀。

2叙事结构和镜头语言上,将传统与现代的技巧融汇一体：

圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图，长镜头的场面调度等，勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征。

3刻意在影片本文中插入其他影片片断，构成戏仿或反讽，既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度，也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求。

《四百下》

1，1959特吕弗第一部长故事片，也是五步互相衔接的自传体影片中的第一部，“第一人称”影片，根据自己亲身经历而来。

2，描写的是一个得不到社会和家庭的温暖而离家出走的小男孩安托万的故事。

没有太多情节，影片线索由安托万的生活经历构成···。

打破了线性因果叙事模式，代之以看似琐碎的生活事件的串联和积累，努力还原生活的真实面貌。

3，影片对生活原生态不加修饰的朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示、以及实景拍摄、连续摄影、长镜头等艺术手法的使用，完整而自然的体现了巴赞所创导的长镜头理论。

如最后有名的长镜头。

着重表现的是一种感觉、一种情绪。

在节奏上用对比的方法形成两种截然不同的情调。

让-吕克·戈达尔名解

1，戈达尔是新浪潮最多产，也是最有个人风格的导演。

是现代主义电影的重要代表人物，他对现代电影语言的革新作出了巨大贡献。

但是他的创作思想是异常混乱的，所以引起是争议也很多。

2，50年代末到60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《筋疲力尽》、《疯狂的比埃洛》、《我略知她一二》等。

这些电影在主题和表现手法上呈现出鲜明的存在主义特征，影片大都表现现代西方社会所面临的强烈的精神危机，特别是集中展示社会、人际关系和人格心理的荒谬混乱，以及激进的玩世不恭的反秩序、反传统的情绪与思想。

自1967年拍摄《中国姑娘》以来，戈达尔拍摄了一系列“政治影片”，来反映国内学生运动或国际政治问题，如《真理》、《东风》等。

70年代因车祸中断拍片，80年代又有《芳名卡门》、《新浪潮》等。

3，戈达尔的总体成就是始终不渝地向好莱坞电影美学的霸权主义挑战，力图冲破已经定型了的传统叙事模式。

4，总之，在电影表现形式和电影语言的探索和实验方面，戈达尔是一位影响深远的大师，萨杜尔认为整个电影史应以“戈达尔前”和“戈达尔后”来划分。

艺术特色：

翻传统古典叙事，建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格，为达到这种疏离的效果，运用了许多美学、技术上的新观念，使观众在观影时，不断被这些手法干扰，从而保持一种观影上的“美学距离”，不会沉溺在剧情中去与角色认同。

戈达尔的影片“经常采用跳跃剪辑法，也就是说，在不变换场景的情况下，把一个连贯运动中的两个不连贯部分剪辑在一起。

影片从一个场景骤然跳到另一个场景，事先几乎没有任何暗示。

”这就造成一种自发性和即兴创作的感觉，也大大加快了影片的节奏。

他对于主人公下一步即将发生的动作，不提供任何线索；对造成主人公一系列行为的社会因素和心理因素也不提供任何解释。

这就造成了影片中的人物行动在自发地产生，客观生活在自然地流动的真实感，使影片摆脱戏剧以及各种定型了的叙事模式的影响，更加接近生活本身的形式。

他的影片结构断裂粉碎，如万花筒一般，不时穿插记录现实（包括海报、漫画、街头纪录片）及剧情片的自由形式，创造了一种突兀、不和谐的艺术风格。

互文性：

向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬

拼贴性：

书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等，用以打断叙事，或作为导演主观介入的注脚。

论述性：

电影不仅有说故事功能，也有其他的层次和定义。

戈达尔用文字及旁征博引的方式，使电影变成一种论述、一种论文，而非娱乐，或个人艺术品味的呈现。

戈达尔采取了将记录片镜头、演出场面、鼓动宣传混合在一起，在互不连贯的画面形象中插入字幕、照片、漫画和动画片，使用象征性的隐喻，哑剧场面，画面与声带的故意脱节，大量画外旁白提问、议论，引用马克思、列宁、毛泽东语录，演员凝神注视着摄影机直接对着观众说话，以及摄影机作为剧情的一个组成因素在影片中出现等破坏性技巧和间离手法，以打破传统的银幕幻觉。

《筋疲力尽》

是戈达尔的成名作，也是新浪潮运动的标志性作品之一。

《筋疲力尽》是最具代表性的早期新浪潮影片：

故事略显无序，采用真实场景，拍摄手法随心所欲，剪辑自由，语言文学味道浓重。

而影片中的男女主人公也是标准的“新浪潮角色”：

没有经济基础的米歇尔性格颓废却珍重感情，帕特莉夏一心一意想成为记者和作家，米歇尔的飘忽个性和生活也使她没有信心，并且最终以背叛解决了与米歇尔的关系问题。

戈达尔和特吕弗代表了新浪潮电影作