怎样拍好花卉植物小品.docx
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怎样拍好花卉植物小品.docx
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怎样拍好花卉植物小品
我为什么要写这个帖子
论坛新手很多,有问题的照片比比皆是。
很多摄友经常问这样那样的问题,但很多问题不是一两句话就可以说得清楚。
也有些摄友私下里要求对每一张照片进行点评,说出好在什么地方,又有哪些不足和可以改进的地方。
摄友的对摄影的热情对我触动很大,想到自己学习摄影的时候对知识的渴望,加上有些好友的要求,于是萌生了写这样一个帖子的想法。
我知道:
自负那叫笨,自以为是那叫蠢。
所以经过思考再三,认为:
虽然自己离开摄影多年,但那些年在“中国摄影函授学院”的学习和在人民大学一分校函授大专班的进修,还是给自己理论知识打下了扎实的基础。
虽然我片子拍的很烂,但我的读图能力自我感觉还可以。
我在学习期间,要求自己对“大众摄影”, 光与影”等摄影杂志的月赛作品全部写出评论来与专家的点评对照。
通过这样的练习,大大的提高了我对图片的阅读能力。
有个词叫“眼高手低”,那就是说我的吧。
我不自负,更不自以为是,我还是很有自知之明的。
就是希望我抛出的“砖”,能引出更多的“玉”来。
由于时间仓促,有些内容一时找不到合适的图片,后期我会慢慢补上,并对帖子的内容作更进一步的完善。
如果我的帖子对你有哪怕是一丝的帮助,那是我最大的欣慰。
花卉和植物小品拍摄手法很相似,故一并包含在内。
一. 拍摄对像的选择
要拍好花卉植物小品,最先要做的有两点----观察和选择。
很多摄友等待了一个漫长的冬季,到了春暖花开的时节,便异常兴奋,只要是花,逮什么拍什么。
其结果却令人大失所望,当然,作为技术上的一种练习,你可以这样来拍。
但是作为作品,却不是那么简单的事。
花都是美的,但现实的美和艺术的美还不完全是一回事。
各种艺术门类都有各自特有的属性和语言,只有熟练掌握和运用这些语言,作品才会有一个基本保证。
关于摄影的视觉语言可参阅我发在尼康D90的帖子----摄影画面的视觉要素。
那么,在花卉植物小品拍摄中我们应该怎样选择呢?
“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,这就是古人为我们花卉小品摄影所作的最好的诠释。
我们的任务就是从“千万朵”中找到这“两三枝”。
也许你有很好的运气,很容易就能找到这“两三枝”,也许你“众里寻他千XX”也找不到它。
这,需你的洞察力,需你对摄影语言的敏感度。
观察是找到的第一步,那么,哪些因素又是我们应该观察的呢?
首先,我们不妨从形,光,色,线这几个方面入手。
形,是指花卉植物的形状。
不要误以为花卉的形状就都是完美的。
举个也许不太恰当的例子,影视演员为什么都要试镜头,因为现实是立体的,而影视画面都是平面的,这样出来的效果两者并不完全一致,这就是为什么有上镜和不上镜的说法。
好的花形应该是边缘线条优美流畅,不论是单瓣还是重瓣都应该是形状整齐,富有节奏韵律感。
角度的变化会使形状也随之改变,所以不要一看见就拍,围着转一下,上下高低观察一下,提炼出最佳的形状来。
再根据其它因素来判断是否值得拍摄。
值得注意的是,并不一定是蓓蕾初放,羞面半开,神采奕奕的花卉才适合拍摄,残花同样有它的神韵,它是生命规律一种暗示,更容易引导对主题的延伸。
只不过,对它的拍摄,需要更高的艺术修养,需要你审美能力的较为深厚的积淀。
因为没有好的形式,一切内容都只能是空谈。
如果你只是随便拍一张,对人说它表现的是一个什么什么的意境,这只能是你的一相情愿。
好的作品是形式和内容的完美结合。
而且,好的效果大家都看得出来,不用你来说明。
利用暗背景突出形状
利用框架突出形状
利用透射光突出形状
利用色彩和变异的手法突出形状
二,光线的选择
用光这个词是大部分摄影者成天挂在嘴边的一个词。
那么怎样用光,却不是人人都说得清楚。
在我看来,自然光摄影对“用光”这个词应该理解为“光对拍摄对像描绘效果的观察”。
你说侧光,侧到什么角度是我需要的?
逆光,逆到什么方向是合适的?
这些都是非常模糊的概念。
说到观察效果,哪个效果是我需要的,哪个不是我需要的,是不是很具体?
有些摄影者为了等待合适的光线,数天,数月等待只为那个“我需要的效果”。
如果都能“用光”了,又何必等待呢?
当然,初学者还是要从基础的开始,等到了一定程度,也会悟出其中道理。
光的性质
硬光:
对比度高,通常超出传感器宽容度范围,使亮暗细节无法兼顾,但对质感比较细腻的花卉植物却有很强的表现力,对它的使用需要对光有很强的驾驭能力
中性光:
对比度适当,正确的曝光可以保证在传感器宽容度范围内,亮暗细节都可以兼顾,对色彩,层次,质感都有很好的表现力
柔光:
对比度较弱,曝光上下偏差不大都能保证细节,缺点是视觉上力度不够,但对粗糙的质感却有很好的表现力
光的方向
需要注意的是,被摄体的形态与细部清晰度在很大程度上取决于光的方向,花卉植物小品摄影尤其如此。
顺光:
对色彩有很好的表现力,适合拍摄色彩比较鲜艳的花卉植物小品,但对立体感和质感的表现非常有限,如果镜头素质不是很高的话,对清晰度还是有一定的影响
侧光(包括前侧光和正侧光):
对立体感,质感有很强的刻画能力,能在二维的空间营造三维感觉,增强画面的真实感,大部分花卉植物小品都非常适用,如果使用恰当,对清晰度有很大的提升
侧逆光:
具有侧光相似的性质,而且空间感强,光影效果更为突出,缺点是阴影面积较大,如果对比度太强,需要补光来均衡影调效果,并且色彩也不及前两种光线表现力好,
正逆光:
空间感好,可以形成漂亮的轮廓光,使画面富有一种浪漫的情调,能渲染气氛,缺点是光线容易直射镜头产生眩光,如果是重瓣花卉正面需要补光才能产生好的效果
阴天散射光:
光线柔和,多蓝紫光,对花卉植物小品细节刻画能力较差。
仔细观察,阴天散射光还是有一定的方向性,加上补光的配合,也能拍出好的照片。
透射光:
这种光不在方向的范围内,但它的产生需要逆光作为前提,故一并在此介绍
透射光其实是很多摄影者非常喜欢使用的一种光线,其它题材可能用得较少,但花卉植物小品爱好者不能不知道它的存在。
当你拍摄阳光透过树叶,透过单瓣花卉,那对脉络清晰的刻画,对色彩纯净的表现的光线,就叫透射光,它是除光源光外,色彩纯度最高的一种光线,这就是为什么我们对它如此着迷的原因。
由于它超强的色彩表现力和细节刻画力,成为很多摄友追求的一种光线效果。
这里值得指出的是,有些摄友只要一发现漂亮的光影效果,就欣喜若狂,我们看到论坛有很多这样的片子,光影效果确实非常漂亮,但其它方面却乏善可陈,这种抓住一点,不及其余的做法,是我们成长中必定要经历的一个过程。
记住,我们要表现的是被摄对像,而不是光。
就像华丽辞藻可以为我们的文章增色生辉,但华丽辞藻的堆砌却不能成为好文章一个道理。
光只是我们达到目的的一个重要手段。
推荐一个观察用光效果的练习,晚间用一盏台灯(白炽灯即可,不要用发光面积大的,光影效果不太鲜明),随便找一个小物件,上下左右移动台灯位置,仔细观察光影在物体上的变化,经常做这个练习,会使你对拍摄对像的光影效果的变得敏感,在你今后的拍摄中对用光也会变得胸有成竹。
顺光的效果
侧光的效果
侧逆光的效果
正逆光及透射光的效果
散射光的效果
三,色彩的运用
现代数码影像是忠实的纪录了被摄对像的原始信息,它出来的也就是一个彩色的世界。
如果我们要想在摄影上上一个台阶,不懂得一点色彩的知识是难以想象的。
当然,色彩的语言是极其复杂的,我们也没有必要去全部掌握。
我们不求最好,只求够用。
相信这个色环大家都见到过,要说明色彩的运用,掌握几个名词还是必须的。
原色:
红,绿,蓝,这三种色光不同混合可以得出光谱中其他色光,故称三原色。
原色鲜明有力,相互间色反差大。
间色:
两种原色光相加成间色,间色柔和含蓄。
补色:
两种色光相加得白色,则这两种色互为补色。
补色间对比强烈,色反差大。
消色:
黑,白,灰,消色和其他色彩容易取得和谐。
色彩的属性:
色相:
说白了就是哪种颜色,红,橙,黄,绿,青,蓝,紫就是色相的名称。
纯度:
又称饱和度。
是指色彩的纯净程度,俗称鲜艳程度。
明度:
是指色彩的明暗程度。
色彩的运用有两个关键词:
对比;和谐。
对比贯穿于整个作品的创作中,没有对比就不可能有影像,没有对比主体就无法突出,没有对比就没有冲突,毫不夸张的说,没有对比或对比很弱的照片仅仅是一张普通照片而已。
但在这里,我们只讨论色彩的对比。
要达到色彩的对比其实不难,看一下色环就明白,对某一种颜色来说,位置相对的色彩对比度最强,越是相邻,对比越弱。
所以我们在为花卉植物小品选择背景的时候,要根据主体对像的颜色,尽可能选择与其有对比的色彩背景来突出它。
难就难在对比与和谐是一对矛盾统一体,仅有对比,画面生硬刺眼,单调,缺少色彩的韵味。
那么怎样才能达到既有对比鲜明又和谐生动的色彩效果呢?
1, 原色或补色间的对比,要有明度上或纯度上的差异
2, 原色或补色间的对比,要有面积上的差异
3, 原色或补色间的对比,加入相邻色过渡
4, 色环上相邻色彩的搭配
5, 对比色彩相互间的分割,
6, 使画面色彩形成一个基调,即具有某种色彩倾向
7, 强烈的色彩对比,加入消色(黑白灰)过渡
以上这些手法的运用,就能使画面达到对比而和谐的视觉效果。
色块的分布要避免等量,对称和零乱。
用色尽量要单纯,简洁,如果是斑斑点点,五彩缤纷,就会掩没主体,分散注意力。
对色彩的感受会因人而异,有人喜欢鲜艳,有人喜欢自然,有人喜欢淡雅。
你可以有你自己的喜爱,但对于不同的风格,你要学会欣赏。
关于色彩的冷暖,色彩的表情等就等你有了更进一步的兴趣再学习。
顺便提一下,阴天由于光谱不太完整,通常情况下色彩还原效果就不尽完美,晴天就是在阴影中也比阴天色彩效果好。
当然,阴天也有极其美妙的光线效果的时候,不过这个时机很难遇到。
色彩对比和谐关系综合示例(网络图片)
强烈的色彩对比,有明度上和纯度上的变化
强烈的色彩对比,有消色(黑色)调和
强烈的色彩对比,有面积上的差异
四,线条的提炼
线条是客观事物存在的一种外在形式,它制约着物体的表面形状,每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状,都呈现出一定的线条组合。
花卉植物小品也不例外。
其实花卉植物小品的线条相对简单:
曲线和直线。
但树花有枝干部分,我们要尽量避开硬直线条,选择曲线或婉转柔和的折线为好。
这个我们可以借鉴国画的手法,因为原始的绘画就是线画,多看人家是怎样使用线条的,从中吸取营养,悟出线条提练的真谛。
从学习,实践,借鉴过程中会使我们对线条变得敏感,但仅仅看得见是远远不够的。
怎样才能在我们的摄影画面中将它突出出来,才更考你的功力。
我们要善于运用角度,光线,镜头等手段,把花卉植物小品的富有表现力的轮廓线条加以突出的强调,使之清晰简洁,借以再现准确,鲜明,生动的视觉形象。
1, 利用逆光突出线条:
逆光产生的轮廓光会使线条变得非常鲜明突出。
2, 利用背景突出线条:
单一色调的背景会让线条变得无所遁形。
3, 利用虚实突出线条:
虚与实的相互衬映也会使线条变得非常突出。
4, 利用对比突出线条:
色彩和影调上强烈的对比也会使线条变得非常突出。
5, 利用角度突出线条:
角度是非常重要的一个线条提炼因素,画面的新颖很大程度上取决于角度的新颖。
6, 利用镜头突出线条:
充分了解镜头性能,会使我们对线条提练的手段变得更加丰富。
7, 巧用线条的分割:
尽可能发现和提练出线条的分割形式,分割是平面设计的重要手段。
分割会增强画面的形式感和艺术性。
以上这些可以单独使用,也可以同时存在。
总之,不管你用什么手法,最终的结果才是最重要的。
富有趣味性的线条和极具节奏感的叶片在光的勾勒下变得生动活泼
叶茎那曲折委婉的线条对画面起着举足轻重的作用
平凡的景物会因为线条的分割变得不同寻常
花卉拍摄中有这样完美的S形线条可遇而不可求
角度的恰当运用使会聚的线条统一而富有动感(网络图片)
五,画面的经营
“构图”这个词其实是从绘画上沿袭过来的。
说白了就是怎样经营画面才会更好看。
大家也可能看了一些构图方面的书,说得天花乱坠,太复杂了。
花卉植物小品摄影我们不访简化一些。
1, 一个中心:
确立一个视觉中心,围绕它来结构画面。
这样那样的构图形式太多,花卉植物小品摄影掌握九宫格足矣。
视觉中心一般安排在黄金点,如果还有其它的点,要偏离其它黄金点,否则主体不突出。
当然,主体可以在任何位置,但前提是你有足够的能力让画面保持均衡。
2, 多点花卉植物的拍摄要掌握统一变化的原则,要具有视觉上的节奏感和韵律感,符合平面构成规律(这个需要更进一步的学习)。
3, 对称的构图:
很多花卉植物具有完美的图案效果,这时可以考虑对称构图。
4, 简化背景:
通常我们会考虑虚化的手法,但这种手法也不是对所有背景都适用,如果实在无法避开线条明显的背景,虚化也无法削弱它的影响力。
这时我们就要考虑是不是后期可以改善,或者是人为的使用单色背景。
有些人认为单色的背景会使画面单调,而我认为,单调的效果是因为功力不够,难道其它的背景就不会有单调的效果?
这个有点像单口相声,对演员的要求更高。
只要你在各个视觉要素上丰满完善,非但不单调,而且具有极强的视觉冲击力。
但是,我们要尽可能保留对画面有美化效果的背景,保留对主体有引伸,说明作用的背景,这样,才会有更为丰富的视觉效果。
要注意的是,进入画面的东西越多,越不容易控制。
它考你的眼力,更考你的功力。
简有简的奥妙,繁有繁的神韵。
简不等于简单,繁不等于杂乱。
画论曰:
疏能跑马,密不通风。
关键在你的修养及悟性。
5, 不可小瞧的空白:
空白虽然不是实体对像,但它是沟通画面各对象之间的关系的纽带。
为了突出主体,主体周围应该留出相应的空白,任何与主体重叠的东西都是不能存在的。
画论曰:
画留三分空,生气随之发。
空白留取得当,会使画面生动活泼,空灵俊秀。
6, 呼应和协调:
在我们的拍摄中,不仅仅是只有主体,大多数时候还是有陪体及环境。
任何因素只要进入画面,就会产生一定的影响力,表达一定的涵意。
那么它们与主体的关系就非常重要,主体与陪体的呼应,可以形成视觉上的动感,增强画面的生动性及感染力。
而我们对环境的提练,要选择与主体协调的因素,排除不和谐的因素。
这样,画面才会达到平衡协调的效果。
有时有这样的情况,用光,构图,色彩等各方面都不错,就是感觉哪里不对劲,而又说不出哪里有问题。
这个多半就是画面中有不协调的因素在作怪。
7, 画面的均衡:
均衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉。
所以摄影画面一般情况下也应该是均衡的。
那么,是什么在影响画面的均衡呢?
影调,色彩,线条,方向,物体的质量等都可以影响均衡。
举例说明:
比如,画面右侧影调深,左侧影调淡,左轻右重,不均衡。
如果在左侧浅影调中合适的位置配置深影调,就有可能达到均衡的效果,反之亦然。
色调也是同样。
再如,单拍一朵花,位置在右侧黄金分割线上,但花的方向是向右侧,画面不均衡,重心向右。
如果花的方向向左,通过恰当的配置就能达到均衡的效果。
总之,均衡是摄影画面必备的条件,这个,需要学习,但更多的是通过阅读大量的摄影作品,慢慢积累的一种感觉。
需要特别说明的是:
艺无定法。
所有的规则都在等待你去打破,创作出石破惊天的作品来。
但前提是你必须掌握规则,否则打破就无从谈起。
而且,知识和能力是一个慢慢积累的过程,不可能一蹴而就。
富有节奏的叶片仿佛是光线描绘出的一排琴健,奏出了光影的和弦
结构对称而不失变化就显得更有灵气
合理的空间留白疏通气脉
亮中有暗,暗中有亮,这样的影调配置才均衡
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