以冰雪奇缘和千与千寻为例浅析日美动画作品的不同问题.docx

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以冰雪奇缘和千与千寻为例浅析日美动画作品的不同问题

以《冰雪奇缘》和《千与千寻》为例浅析日美动画作品的不同问题

——1410076张婉琳

在现在的电影中，没有任何一个种类的电影能够超过动画电影的获利。

动画电影的制作费功又花钱，拍片本钱比一样电影贵得多，但最近几年来，由于在市场上屡屡大受欢迎，成为宜莱坞的主流片型之一，也因此愈来愈多的电影公司与创作者，不吝本钱的接踵投入。

在美国，史蒂芬斯皮尔柏格的梦工厂、福克斯、数十年一直掌控动画王国的迪士尼，除这三大影业外，派拉蒙也开始着手计画，影星汤姆汉克斯旗下的制片公司最近正与华纳、环球洽商合拍动画的可能性，而大导演乔治乔治·卢卡斯与吴宇森也都有拍照动画长片的案子。

而在日本，此刻，日本的动漫及相关产业已成为居旅行产业以后的第二大经济支柱产业。

动画产业的要紧目标客户是3岁到34岁的人群，从日本经济产业省最新参考电通总研「情报媒体白皮书2001」与日本财团法人数字内容协会新近出版的「2002数字内容白皮书」所知，2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元，《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。

2002年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销售和出租方面的收入有1500多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002年日本电影业发行的全年收入只有1968亿日元。

日本2002年有235家动画公司，目前全世界6成左右的动画节目皆是日本制作的，动画产业在2002年的市场规模是2000多亿日元。

随着DVD的普及和电视播放的增加，加上卡通玩具等相关商品开发、流通、制造，动画的整体市场规模达2万亿日元。

有统计说，以活着界上多次获奖的《千与千寻》为代表，世界上约有60％的电视台播放日本的动画，而且光是皮卡丘一片就已经在全世界68个国家的电视频道上播映过，电影版更在全世界40多个国家上映过，光是电影的全世界播放权收入就高达1亿7千美金。

众所周知，美国和日本是现今的动画强国，不仅因为它们生产动画电影数量之多，而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。

下面我想以《冰雪奇缘》和《千与千寻》为例浅析一下美国和日本的动画作品的不同问题。

不可否定的是，美国的动画影片《冰雪奇缘》与日本的动画影片《千与千寻》在票房和收益上都取得了专门大的成功，也都取得了奥斯卡最正确长篇动画奖等多种奖项，别离是美国和日本的成功动画作品的代表作品，这也是我选择比较分析它们的缘故。

《冰雪奇缘》包揽了2021年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最正确动画长片，主题曲《LetItGo》斩获奥斯卡最正确原创歌曲奖，截至2021年4月10日，电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。

截止2021年7月16日，《冰雪奇缘》以全世界亿美元的票房成为全世界动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名。

《千与千寻》荣获2003年奥斯卡最正确长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份取得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，创下了304亿日元的年收入纪录。

接下来我预备从三个方面去分析这两部动画作品，即从时期文化背景对作品的阻碍上；从影片作品的风格特点上；从作品所转达的文化精神内涵上来分析作品。

《冰雪奇缘》（Frozen），是2021迪士尼3D动画电影，迪士尼成立90周年纪念作品，改编自安徒生童话《白雪皇后》。

影片讲述一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，安娜和山民克里斯托夫和他的驯鹿同伴组队动身，为寻觅姐姐拯救王国展开一段冒险。

运算机技术日趋发达的今天，动画片的制作也慢慢由传统纸媒动画转向无纸动画。

运算机技术的进展，阻碍社会进展的同时也阻碍着动漫技术的进展。

电脑画图技术显现，使动漫媒介发生了质的飞跃。

无纸动漫的显现，改变了传统意义上的制作模式。

毫无疑问，数字时期不可阻挡地到来，数字技术引领着影视业包括新媒体的进展全方位改朝换代。

电视高清数字的概念已经从创作到播出全面实施；电影的数字化进程加倍速捷。

而美国动画制作早在1995年第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》和能够乱真的《恐龙》起，就开始转向3D动画电影的制作，3D动画也渐渐成为美国动画制作的主流，到2021年的《冰雪奇缘》，美国的3D动画制作技术已经趋向成熟，能够利用各类数字技术使动画影片产生炫丽的、震撼的、奇幻的视觉成效，这也成为美国动画影片卖座的一个重要缘故。

纵观美国动画历史，从第一部长动画电影《白雪公主》以来，美国动画的进展愈来愈繁荣，美国的动画以商业娱乐化的运营模式，以丰硕炫丽的视听成效，取得了专门大的成功，美国动画片经太长期的进展，形成了鲜明的特点：

在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、悦耳的音乐，和由高科技合成的视觉成效和丰硕的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时普遍施展各类商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。

这些特点既为美国动漫业带来庞大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的进展走向提供了思路上的启发和模式上的参考意义。

美国动画电影多改编自童话故事等，通过商业化娱乐化的加工，使童话故事加倍的轻巧生动，老少皆宜，但如此的故事不免会落入俗套，但近些年来，从《怪物史莱克》时期开始，咱们能看到美国动画公司为此所做出的尽力，为了使故事更有新意，创新出了颠覆性的人物形象和故情形节。

而在《冰雪奇缘》中，咱们也能够看到这种创新，冰雪皇后再也不是恶毒的女巫而是仁慈的女王：

旧版的冰雪皇后是连续心都冰凉的女巫，而艾莎女王是一个疼爱妹妹的好姐姐。

与公主一见钟情的王子不必然是真爱，陪着公主在冰天雪地里前行，祝愿公主幸福的穷小子才是真爱：

经典童话里大多数都是王子和公主一见钟情，最后幸福欢乐的生活在一路。

但冰雪奇缘打破了常规，骑着白马的王子变成了夺取王权的坏人，而骑着驯鹿的买冰块的穷小子情愿陪着公主度过窘境难关穿越风雪更值得爱，打破了王子的美好概念，封锁内心与世隔间并非是因为恨，而是因为爱：

在传统的童话故事里，冷漠的隔间者或许是因为受伤、因为误解、因为恨，可是艾莎的封锁内心却是因为怕损害了自己的妹妹才从小与世隔间。

化解冰凉的爱并非是男女之爱，而是姐妹之爱：

迪士尼描述男女之爱的动画太多了，还有母女之爱、兄妹之爱的很多作品，这次迪士尼选择了姐妹之爱化解冰雪，不在局限在俗套的爱情，而是广义了爱，化解冰雪的是真正的爱。

这些创新让咱们看到美国动画自身的不断完善和进展，充满了活力。

《冰雪奇缘》的故情形节尽管对原先主流美国动画故事做出了很多改变，但不免会有人说这是换汤不换药，美国主流动画电影仍是拘泥于王子公主等的美好故事中，就像是让人做了一个美好富丽的梦。

但不能不说的是，美国动画的这种商业娱乐化模式使得动画公司在商业上取得了庞大的成功，在那个方面来讲，美国的动画即便存在着瑕疵，也能算的上是超级成功的动画作品了。

《冰雪奇缘》在动漫艺术风格上来讲，丰硕多样、鲜艳欲滴的色彩，优美悦耳、情感丰硕的歌声，生动鲜明、趣致可爱的造型，温情洋溢、曲折奇异的故事，瑰丽炫目、目不暇给的场面，层出不穷、萌魅讨喜的笑点...这些迪士尼动画最闪光的魅力在这部影片中都取得了尽情的释放，将全片推向一个高潮的主题歌《随它吧》（LetitGo）在片中显现的一幕，人们最能感受到这部《冰雪奇缘》在对迪士尼动画传统魅力继承方面做得如何超卓，那唯美悠扬的曲调配上包括着庞大情绪张力的神奇画面，将主人公的心情畅快淋漓地表达出来，带给人们强烈的临场感和共鸣感。

《冰雪奇缘》对爱,对自由,对冲破自身内心窠臼与世俗桎梏,对善与恶论述的极为精准到位。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

日本的动画从1917年开始，经历了萌芽期、探讨期、成熟期，到今天，日本动画由初期的粗糙到此刻的精美，动漫已成为日本的经济支柱，活着界占有重要位置。

年产值230万亿日元。

日本动漫产业模式完整。

世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第二大产业。

同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动画此刻正处于细化期，在这一期间，日本动画的种类丰硕多样。

有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎为代表的弄笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以取得观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采纳了扑朔迷离的叙事手法，探讨了一种全新的动画表达方式。

总之，日本动画以“机械人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

日本动画以对照鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，和鲜明的角色性格为特色。

故事通常有着各类不同的故事背景，针对较大范围的观众群。

日本将动漫涉及到了日常生活、心灵感受等领域，尽管没有美国动漫那样的视觉成效，但日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全世界都有很重要的地位。

日本的动画片分为动画电影、电视动画、剧场版动画、OVA等，在那个地址我要紧想研究的事日本的动画电影，提及日本的动画电影，就不能不说宫崎骏动画大师，宫崎骏（Miyazaki

Hayao，1941年1月5日－），日本闻名动画导演、动画师及漫画家，诞生于东京都文京区[1]。

1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋一起创建吉卜力工作室。

2021年9月6日宣布引退。

宫崎骏能够说是日本动画界的一个传奇，他是第一名将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，继往开来的精神支柱人物。

宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了表率。

宫崎骏的每部作品，题材尽管不同，但却将妄图、环保、人一辈子、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

他这份执著，不单令全世界人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都成心购买宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地域除外）。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格活着界动漫界独树一帜。

《千与千寻》确实是动画大师宫崎骏的代表作品。

《千与千寻》最美的地方不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最动人最真挚的人性之美——“爱”。

宫崎峻不仅是今世伟大的动画大师，更是一名将动画片上升到人文关切高度的试探者，《千与千寻》包括着他温暖的情感，深邃的人一辈子试探与美好的希望。

千寻很一般，似乎能够在每一个女孩身上找到她的影子：

真诚、谦虚、仁慈、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……

貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了合作、关爱、沟通，博得了友谊，解放了自我，让自己不知不觉中锤炼成为耀眼的至宝。

对人类世界的检讨是宫崎峻电影的永久主题。

这也是什么缘故咱们更适应把他的作品看做艺术片而不是儿童动画片的缘故。

他不断地加深一种印象，人类一直在冒犯某种神灵。

而且他们必需为此付出惨重的代价。

但他们还能够用爱来补偿这一切。

宫崎峻动画电影承载了超出其表现形式的审美价值。

和迪斯尼相较，他的作品老是折射某种重大的人一辈子命题。

其中洋溢着各类耐人寻味的意义符号，诸如丛林、部落、火车、神灵等。

因此，咱们老是能够感到，宫崎峻的作品具有无穷的读解意味。

与美国不同的是，日本动漫历史上就有壮大的成人读者和观众群，并非只是提供娱乐。

因此，作为动漫文化一部份的动画电影，不可幸免地带上了很多成人的视角和试探。

总的看来，日本动画电影一样都有个比较成人化的主题，乃至能够说他们的动画电影创作的初衷即是承载那个先行的主题。

即便是“成人味”最轻微的宫崎骏作品，其中关于人与自然关系试探的程度，仍然是大大超出一般小朋友的熟悉范围。

至于宫氏之外的其他动画电影大伙儿就更不用说了，充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱，其中有许多内容简直能够说是“严峻儿童不宜”的。

在动画电影的创作方面，日本人比美国人更偏重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨，而且他们试探的结果还往往是悲观的。

从那个意义上说，与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相较，日本的动画作品在意识上是不那么踊跃乐观的；但另一方面，日本动画电影又显得比美国动画“深刻”，日本人在动画中触及了一些超级严肃而深奥的问题，而且关于这些问题的阐释和解决方式，恐怕是美国所不爱看的。

选择不同的题材和对故事不同的演绎方式，使得日、美动画电影具有不同的功能。

好莱坞的作品更偏重于娱乐性，而日本动画电影似乎更看中叙事性。

与其功能相适应，美国动画电影看起来加倍轻巧娱乐化，而日本作品看起来加倍细腻深沉。

美国动画的轻巧新奇与寓教于乐，超级适合全家人一路观看，小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到了亲情、友谊的宝贵。

日本动画电影的清新写意和终极试探，很是适合那部份对世界充满好奇的人们，有助于进一步丰硕他们的想象力。

总的来讲，美国的动画偏向于三维数字化无纸动画，商业娱乐化的剧情，制造绚丽奇幻的视听盛宴，制造出一个梦一样美好的童话世界，使观看者享受做梦的感觉。

而日本动画在技术方面并非推崇，要紧运用二维动画制作，致力于动画的故事剧情的叙事性，动画角色的刻画，探讨人性、战争、灾难、人与自然等各类动画的无穷可能性，使观看者感受人性的温情与人性的试探。