九年级美术.docx
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九年级美术.docx
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九年级美术
第一单元发现与表现
第1课艺术源于生活,高于生活(2课时)
教学目标:
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。
"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
教学重点:
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:
以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。
"
教学准备:
教师:
教材,教学课件,实物投影仪等。
学生:
教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
教学内容及过程:
(一)组织教学:
检查学具,安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏:
动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:
动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书"艺术生活"
(三)美术作品赏析。
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。
他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:
人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。
所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。
画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它"妙在似与不似之间",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
画宽4.05米,高2.3米,油画。
1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:
中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。
这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。
画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。
再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。
另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。
所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。
非如此不可。
这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:
艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。
如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。
艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:
以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:
油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:
以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:
油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。
学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活,高于生活"的实例。
提示1:
实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:
学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演
(五)课堂总结:
艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对"艺术源于生活,高于生活"的论述
"艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。
"
--毛泽东
2、师生共同总结"艺术创作与生活的关系",同时课件映示"艺术创作与生活的关系图"
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。
生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。
然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。
高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活,高于生活》
(六)结束语:
"生活中处处都有美,缺少的是发现美的眼睛。
"就让我们擦亮眼睛,到生活中去发现美,用我们的心去体验美,为我们的生活创造美,然后---起享受美吧!
(七)课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
第2课校园写生
——铅笔线条表现的风景画
一、教学目的:
1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。
抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点:
1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
三教务长:
风景写生的范图
教学设计:
一、组织教学
二、导入
风景画欣赏导入。
展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题,《风景写生》,板书
三、学习新课:
老师:
请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。
)
老师:
自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。
(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。
)
学生:
原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!
我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。
四、学生作业,教师巡回指导。
五、作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受。
第3课运动(1课时)
教学目标:
1、让学生了解运动的特点、本质。
2、让学生对艺术与科学的关系有一定的思考,培养学生语言、分析、解决问题的能力。
3、让学生学习、感受、发现生活中的动态美,用艺术语言表述动态美,用运动的形态表达情感。
教学设计:
本课的教学过程由认识运动特点到具象表现,再到抽象表现。
为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识,本课教案设计为一个课时完成,评价形式主要采用过程性评价方式,整个过程可分为两大部分:
第一部分通过赏析传统的具象的作品,使学生认识运动的形态特点,初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式,并初步体会用动态表达情感;第二部分通过赏析现代派的抽象作品,使学生了解美术的另外表现形式,扩大学生视野,激发学生表现冲动与创造力,从而能完成对动态美的创造。
本课作业形式多样,可表演,可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。
本课的整个教学过程,特意营造一个轻松愉快的氛围,使学生在整个教学活动中学得轻松愉快,充分激发他们的兴趣与创造力。
教学重点:
学习、感受艺术中的动态美。
教学难点:
用各种艺术语言表现人物动态,并能表达一定情感。
学具:
绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。
教具:
课件。
教学过程:
一、导入
播放音乐《金蛇狂舞》
师问:
你们能说出这首乐曲的名字吗?
(生:
《金蛇狂舞》,可让一学生用手表演蛇舞)
师问:
听了这首音乐之后你有何感受?
(生讨论回答:
强烈的节奏感与动感)
师小结:
科学家们说,我们这个世界的一切事物,都处在不断运动和变化之中的,艺术家也喜欢表现动感,今天我们就来学习《运动》这一课吧
!
(板书课题《运动》)
二、赏析传统艺术作品的动态美,体会用动作表达情感
1.赏析传统艺术作品的动态美。
师问:
你们能证明一下,为什么说这个世界是不断运动变化的呢?
(学生回答略)
师小结:
现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。
幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者;②舞台上的舞女;③倒牛奶的女仆;④狩猎•敦煌壁画;⑤荷拉斯兄弟的宣誓;⑥印度婆罗多舞;⑦反抗。
2.认识运动特点、体味动态美,用动作表现情感。
师问:
《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?
(生:
愤怒)
师小结:
人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。
比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀,你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗
?
可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。
师:
这些都是模仿,你能创造一个动作表达“我健康,我很棒”吗?
学生表演动作,并保持姿式,其余学生画出这个动态。
展评作业,教师出示人体运动示意图,并简单讲解如何概括人物动态。
(1课时)
三、赏析现代派美术作品,学习表现人物动态另外的方法,激发学生的创造力与想象力。
1.赏析现代派表现人物动态的作品。
师:
我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品,看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。
幻灯片展示作品:
①风(雕塑);②怀抱(雕塑);③格尔尼卡;④块状组合人体;⑤呐喊
(蒙克);⑥舞(马蒂斯作品);⑦下台阶的女人(杜桑);⑧舞蹈;⑨奔跑(
学生作品);⑩生日(夏加尔)。
问:
这组作品与上组作品相比较有何不同?
生答:
这组作品都比较抽象。
师小结:
这组作品人物不再完全用写实的手法表现,但他们都比写实作品有时显得更生动有趣,而且更便于夸张地表达作者的情感,如《生日》,你认为这个动态表达人怎样的心情呢?
(答略)
2.请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作,表现“我快乐,我自由”。
四、学生练习,教师巡视辅导
作业要求:
1.以“我很棒,我健康”或“我快乐,我自由”为题,用美术语言表现人体动态;另,也可自拟题目表现人物动态。
2.方法可以是写实的,也可以是现代派变形、夸张的,要求动态生动有趣。
3.所采用的美术语言不限,绘画、雕塑、剪纸均可。
五、小结
1.展评学生作业。
2.结束语:
今天我们深入动感世界,感受、体味并创造了动态的美,最后,让我们一起在运动中来结束这堂课,再次享受运动的快乐吧!
第6课土火燃情——瓷器
教学目的
1.通过学习本课,使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2.通过学习本课,使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征,学会欣赏陶瓷艺术。
3.通过教学,使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一,是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。
从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化,并能发扬光大。
教学重点
1.中国瓷器的产生和发展,瓷器与陶器的区别。
2.瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3。
几大名窑的产品特征。
4.珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学设计
复习导入:
提问:
1.什么是陶器?
什么是彩陶?
2.中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么?
放映幻灯或录像(贯耳瓶)。
提问;这是陶器吗?
应是什么器物?
回答:
不是。
是瓷器。
·
讲授新课:
板书——第二讲瓷器
一、瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别。
1.烧制的原材料不同。
陶器烧制的原料是黏土和沙土,瓷器烧制的原料为高岭土、石英、长石等矿物原料。
2.烧制温度不同。
陶器的烧制温度一般在800℃一1000℃,瓷器的烧制温度约在1200℃左右。
3.陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
瓷器是由陶器演变而来的,瓷器在陶器的生产基础上逐步完善,制造者积累了丰富的经验,在一定的地域和历史条件下,选用了优质黏土、矿物原料,改进操作技术,使产品发生了质的变化,最后形成了一套完整的工艺。
瓷器的发明是无数不知名的陶工长期辛勤劳动的结晶。
二、瓷器的发展
在我国商代就出现了原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有了青瓷。
隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成,胎质较硬。
部分漆器、金器、银器被瓷器所代替,瓷器在社会生活中日渐受到重视。
唐代开始有了窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。
宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。
元代,我国瓷器大批量行销海外。
明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻、色泽鲜明,移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
三、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
为叙述方便,分清瓷器的发展过程,在此按历史年代顺序介绍。
从东汉到魏晋南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋朝瓷器在数量、质量、品种上较南北朝时期都有很大进步。
隋代瓷器的釉色比魏晋南北朝时期瓷器的釉色清亮、干净,制瓷技工广泛吸取了其他工艺作品的优点和特征,使瓷器造型丰富多彩,品种大增。
隋代瓷器造型有以下特征:
①胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
②罐类器形一般为短颈、直口、圆腹,腹中有一粗棱。
③隋代的龙柄双身壶比较奇特。
④器物为小平底,底下有圆饼状实足,器物边用刀削去部分出现浅圈足。
隋代常见的瓷器纹饰有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也较丰富(放幻灯,重点介绍白釉象首龙柄壶)。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶瓷工艺的最高水平。
唐代瓷器作为商品广泛流传到海外,瓷器自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用到现代。
唐代著名的窑场南有越窑(今浙江绍兴、余姚、上虞一带),以烧青瓷产品为主,北有邢窑(今河北临城县岗头祁村、西双井一带),以烧白釉瓷为主。
唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、划花、刻花、印花、堆贴、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。
五代时期继承了唐代的制瓷风格并有发展,其中秘色瓷为当时瓷器的最上品。
五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。
这也是本课的重点内容。
宋代瓷窑分为以下几大体系。
1.青瓷窑系
包括龙泉窑、官窑、汝窑、钧窑、耀州窑、景德镇窑等。
龙泉窑的瓷器土质细腻,胎骨厚重,薄胎较少;釉色有粉青、翠青、梅青,并有少量大开片纹,多数无纹;装饰方法有印、刻两种;内容有缠枝牡丹、菊花、鱼鸟之类。
南宋时出现了哥、弟二窑,哥窑以纹片见长,弟窑承袭传统(介绍贯耳炉)。
官窑是北宋时北方开办的一所青瓷窑场。
其瓷器釉质肥润,以绿、青、白色为主,并有较大开片纹,有独到之处(介绍贯耳瓶)。
南宋时在临安附近占据民窑烧制的瓷器也称南宋官窑。
汝窑是北宋时河南临汝的一处窑场。
汝瓷造型端正简朴,施釉浑厚如玉、光泽柔和、明亮透底,富有水色,釉下刻花、印花,锋芒犀利,釉色丰富,有独特的风格。
钧瓷始于唐代,起源于河南禹县八卦洞。
钧瓷造型古朴文雅,品种繁多,纹样简练,器身不靠花纹装饰,而是通过窑变”反映出釉色的变化,釉彩五光十色,艳丽灿烂,其色彩非常丰富,最著名的有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葱翠青、莺哥绿、月白、米黄等多种(重点讲解玫瑰紫釉盆托)。
耀州窑是宋代名窑之一。
其青瓷釉色深沉,胎骨厚重,釉汁较浓,给人以质朴大方、明快坚实之感。
耀州瓷最著名的是图案,有折枝牡丹、交折牡丹、缠枝菊花等。
装饰方法是刻花、印花,刻花刚劲有力,纹样生动活泼,在古代装饰纹样中有很大影响。
北宋真宗景德年间,昌南镇改名为景德镇。
这里瓷器产量多、质量高,产品行销海内外,因此景德镇窑享有很高声誉。
景德镇瓷以胎薄釉润著称。
其影青瓷釉色如玉,硬度、薄度、透明度都达到极高标准。
2.白瓷窑系
定窑位于河北曲阳。
产品以白瓷为主,胎料加工很细,所以胎质坚硬,色泽洁白,胎体较薄,造型稳定,很少变形。
其装饰技艺的精巧达到了惊人的地步(重点介绍白瓷孩儿枕)。
磁州窑位于河北彭城。
主要产素白瓷、白瓷画黑花器、白瓷多彩刻花器、白瓷刻花填色器等几种。
大量使用在胎体上用笔作画的方法。
笔法泼辣,不拘规范,所画内容丰富多彩,形象健美大方。
德化窑位于福建,创烧于南宋晚期。
瓷质细腻,呈色纯正,以人像为代表作品。
3.黑瓷窑系
黑瓷是宋代民窑中的一颗闪闪发光的明珠。
它的釉色变幻多样,耀人眼目,有的还呈现出各种各样的结晶状,可以说是现代结晶釉的前身。
元代,我国有大量精美的瓷器作为商品运销东南亚、阿拉伯、非洲很多国家。
元代时,景德镇窑场逐渐发展成为全国制瓷中心,浙江、福建等地的瓷器在元代也有很大发展。
元代各窑场基本承袭了宋代窑场的工艺特点,但出现了精美的大型花瓶、大盘等,器大而规整,烧后不变形,并用各种方法做出漂亮的装饰(重点介绍青花萧何月下追韩信梅瓶)。
明代以来,景德镇已成为全国制瓷中心。
青花瓷得到进一步的发展,成为中国近五百年江西瓷的主要特色之一。
景德镇瓷虽说规模有了发展,但在工艺及造型上没有太大突破。
明代德化窑的佛像人物瓷表现了高度的艺术水平。
江苏宜兴窑在明代兴盛起来。
这一时期出现了斗彩瓷,使制瓷工艺有了进步(重点介绍斗彩鸡缸杯)。
清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新和发展,出现了许多新的品种。
1.斗彩。
釉下彩和釉上彩交相辉映、争妍,十分别致。
2.五彩。
不用青花线边,而使用各种彩色直接在瓷器上描绘花纹,颜色鲜艳,光泽强烈,不甚含蓄。
3.素三彩。
色为黄、绿、白、紫等,无红色。
4.粉彩。
用铅粉掺入瓷色料加以渲晕,画在烧好的瓷器上,再次烘烧而成。
这种彩画颜色浓淡谐调,光泽柔和,所画花鸟鱼虫栩栩如生。
5.珐琅彩。
胎质洁白,薄如蛋壳,用特制的彩料描绘。
珐琅彩颜色稳定,画精细的彩绘时便于控制,绘出图案有立体感,色彩瑰丽,精美异常。
清代瓷器的纹饰、彩绘、花式多,格调美,也达到非常高超的境地。
由于吸收了绘画的优点,所以显得生动、可爱、逼真,有的瓷器层层加画图案,重叠错落、疏密得宜,布置得非常巧妙(重点介绍各色五彩大瓶)。
我国的瓷器自唐代开始,通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。
外国朋友曾赞誉陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带,同时也是一座东西文化交流的桥梁”。
我国向有瓷国”之称。
我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要的作用。
四、小结
提出问题:
我国宋代有哪些瓷窑?
简述其产品的艺术特色。
简要小结。
布置课外思考题:
青花瓷的艺术特色是什么?
第7课土火燃情——
彩塑——瓶子的联想
教学目的:
1、通过教学,使儿童不断地观察和想象,并能进行多方构思和尝试,从而提高“因
势造型”创造新形象的能力,以培养儿童对艺术活动的兴趣和良好的审美情趣。
2、通过利用彩泥对废瓶的塑造,提高儿童的立体塑造能力。
3、在人们不断创造生活垃圾和废物的今天,通过对废瓶的巧妙利用,鼓励儿童的生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美,并大胆地进行“变废为宝”的艺术活动。
教学重点:
通过提高立体塑造能力,让学生在生活中多用创造性的眼光去发现美和创造美。
教学难点:
通过观察和想象,从而提高学生创造新形象的能力。
教学准备:
1、多媒体课件万盛石林风光片段、生活垃圾录象以及彩塑欣赏图片、音乐等
2、材料准备实物展示台、废旧瓶子、彩塑工具、制作完成的彩瓶等
3、学生准备分组收集大小、形状和颜色各不相同的废旧瓶子、彩塑工具
教学过程:
一、新课引入
1、多媒体屏幕展示“美”字,教师问:
“同学们,你们认识这个字吗”?
学生回答并用富有表情的语言齐读。
2、
教师谈话:
我们喜欢美,我们热爱美,我们歌颂美,我们渴望美,而“美”又无处不在我们的身边,同学们请看屏幕。
(播放万盛石林风光片)
3、教师问:
“同学们知道这是什么地方”?
学生回答并谈感受
4、
教师谈话:
我们的家乡也有这么美丽的风光,是我们万盛人的骄傲,但是在我们生活中也有许多不美的事常出现在我们的身边,请同学们看。
(播放生活垃圾录象)
5、
教师问:
“这是什么”?
“这美吗”?
“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”?
学生分别自由讨论回答。
6、教师谈话:
是的,这些生活垃圾不但影响环境,还有损我们的健康,有的废旧物品是可以再利用的。
有一天,老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子,(教师出示形状不一的废旧瓶子)扔了真可惜,我想了一想,经过老师的加工,就变成了现在的样子。
(教师在实物展示台出示彩塑瓶子,并将
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