篆刻印文运用及书写.docx
- 文档编号:24311783
- 上传时间:2023-05-26
- 格式:DOCX
- 页数:10
- 大小:23.86KB
篆刻印文运用及书写.docx
《篆刻印文运用及书写.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《篆刻印文运用及书写.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
篆刻印文运用及书写
篆刻印文运用及书写
篆刻章法
章法,篆刻学的术语也叫“分朱布白”。
文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题,指的是作品的布局和经营位置,或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。
好象工匠造屋,必先审视地势,合计材料,然后才能动手施工,这个构想设计就是章法。
篆刻的章法,一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面,通过布局表现出来。
它们不但左右着印章布局的多方面的美感,还影响着作品整体的艺术性。
一、布排印文
布排印文,是章法中一种根据印的形状,将印文有机组合成整体的方法。
印文的字体很多,从它们的形状结构来看,一般只分为两大类。
其一为“就形”,印文为了适应布局的需要,内外形结构大幅变形,迁就在布局中可占范围的形状,一般成几何形,具有浓郁的装饰味。
其二为“非就形”,印文的结构不迁就可占范围的形状,有的直接采用长规的书写法,笔势较舒展,有的稍作变形,以便笔画整齐。
两类形状结构的不同的印文,在组合布排时,因各自的特点,可作不同的利用,产生不同的效果。
1.平整规矩
平整规矩,并不受印石形状的局限,印文在布局中的位置排列和笔画安排,一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵
错杂放纵,并不受印石形状的局限,印文的排列自由而不拘束,往往位置错综,字与字的笔画互相穿插,时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系,布局极其灵活,突出书趣笔意,无拘谨之意。
二、经营虚实
虚实,在印章中是指笔画和笔画之间的空隙.前人论印中常提到的“分朱布白”,就是指经营虚实。
经营虚实,是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法,它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后,全局的疏密产生舒适的节奏感,在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。
1.匀称
匀称,是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排,通常表现在平整规矩的印文布排方面,可使布局产生平实稳重的美感。
2.对比
对比,是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来,以产生虚实相生的美感,形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别,用之恰当,“疏可走马,密不透风”的效果能兼得于一印之中。
3.对称
对称,是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理,使相对的两个部分在朱“的量感方面相称,以达到互相适应的效果,从而增添装饰意趣。
4.呼应
呼应,是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应,不使某一局部的虚和实孤立存在,以此加强整体的韵律。
三、完善整体
一方印的布局,采用何种结构的字体较合理,以何种印文布排法为方便,用何种方法经营虚实为妥,安排完毕后,布局并没有因此而告结束,还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾,使各方面完美、和谐,获得统一。
这种调节,从整体着眼、局部着手,是完善局部到整体美感的一系列方法。
1.协调
协调,就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格,使一切处于和谐之中。
首先要使字体统一,其次为笔势的统一,其三为笔画风格的统一,另外印文与印边的风格也要统一。
2.求异
求异,是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理,避免机械的重复,使整体有变化,同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中,叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字,均要有所变化以求异。
3.破残
破残,在古印中的出现,并非古代印人之心画,皆为长年风化之故,合理得用于布局中,可以平衡布局的虚实和重心,又可生动气韵。
笔画稠密处,可作适当破残,朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残,使其通气;近印边过于空旷,可用少量大小不同的残点加实,以平衡整体的虚实。
4.增损
增损,是汉代印人处理私印布局的重要方法之一,增其简者,损其繁者,使同一印中印文繁简差距缩小,使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
5.相间
相间,就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文,繁者为白文,简者为朱文,用以调节虚实关系和平衡重心。
在朱白相间的印章中,朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似,白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
6.移位
移位,是移动印文部首原定位置的方法。
在不违反六书原理的原则下,移动字的某一部首位置,使诸印文形体阔狭相互适应。
7.挪让
挪让,是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置,以完善整体布局的虚实和重心。
8.巧拙
巧拙,是从印章布局的整体角度出发,将印文的笔画作不同的取势,以达到布局生动的目的。
巧拙方法的要点,关键在于用巧不过于妩媚,用拙不流于怪野。
9.伸缩
伸缩,是根据印文布排和虚实经营的需要,将印文笔画作不同的伸缩处理,使局部和整体融于一体、气势贯连。
10.镶合
镶合,就是将二字或镶嵌或一体,或合连在一起。
镶合成一体的两个字,在语法中必须是一个词,为一繁一简,排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
11.回文
回文,是将印文做逆向旋转的布排,调节布局的虚实效果,汉代大多用于四字姓名印,后来也有人把它用于闲章中。
12.粗细
同一印中印文的粗细不同,同一印文之中笔画的繁简不同,都属于矛盾现象,通过主观的调节,可以完善印章布局的虚实关系,使整体产生节奏。
13.边栏
边栏,即印章中的印边和栏格.在印章布局中,印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。
因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式,与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
(1)朱文印的边、文关系:
边和文的粗细一致,意在减少矛盾。
(2)白文印的边、文关系:
边的粗细和印文笔画间隙相近,布局易得典雅和谐之趣。
(3)纹饰边:
印文周围装饰图案,使印边产生华丽感。
(4)封泥边:
宽窄不一,无雷同感,皆出于自然,非匠心之物。
(5)栏格:
使用栏格,可使印章布局整齐,重心平稳,获得庄重效果。
(6)组合边:
少字印,印文笔画很简单,布局时可将每一印文加一边栏排成一印式,数印式组成一整体,有奇特感。
(7)不用边:
朱文印,印文布排成整体后,每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条,印形以此明朗完善,可以不用印边,取其简洁之趣。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备,而最终落实在,“和谐”二字上。
全印不管字数多少、形状各异,都要做到团结一气,所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜,做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚,气聚而不塞,势放而不乱,统一中有变化。
能够在虚实疏密四个字上做好文章,章法的要领就基本得到了。
章法要做到新颖独特,既有时代精神,又有个人风貌,这是更高层次的要求,值得我们花一辈子的心血去努力追求。
印文运用及书写 如果把篆刻比作是一个建造房屋过程的话,那么印文的运用就好比房子正式动工之前进行的总体造型的图样设计。
这幢房子作何用途,采用什么建筑材料施工,对于印章来讲,就是印文内容的确定和入印字体的选用问题。
印文运用的适当及准确与否,直接关系到一方印章的成功与失败。
一、印文的运用
(一)印文内容的确定
印章同书法、绘画作品一样,其内容虽然不直接表现为艺术,但却是被表现的对象。
内容通过某一艺术形式的表现,产生其欣赏价值;而任何一项艺术形式的表现在一定程度上又是取决于具体的内容,同时又往往要受到内容的束缚和限制的。
因此,印文内容的确定,是印文运用中首先碰到的问题。
1.根据用途确定内容
(1)钤于创作书法作品的印章,印文可在姓名之后加“书印”、“书”或“墨迹”等。
(2)钤于绘画作品的印章则可加“画”、“画印”或“写生”等。
“某某作”、“某某多少岁以后作”,或“某某书画”,也可同时用于书画作品上。
(3)铃于所收藏的字、画或图书的印章,印文可为“某某收藏”、“某某藏书”或“某某之物”、“某某所有”、“某某珍玩”等。
(4)钤于经过自己鉴定、鉴赏的字画、书籍的,印文在姓名之后可加审定、考订、校订、或鉴赏、珍赏、过眼、经眼、读过、阅过、曾观等。
(5)对印或两面印,一般是一方印文作姓,一方印文作名,一方作字等。
(6)字画作品中起补白作用的起首章、压角章,是表示某种情趣、意境,或是记载人事的闲章。
这类印的印文内容,可用斋管堂室名称;也可用籍贯或出生地的名称;或是与绘画、书作内容相配的词句、吉语等,但这类印章的使用要注意与被钤的对象相配合。
(7)欣赏印,纯粹是作为一种篆刻艺术形式供欣赏的,内容有的是配合展览宣传的,有的是古今流传的好诗佳句,也可以是醒世格言等。
2.根据印文章法确定内容
印章的内容是一定数量的单个汉字组成的,一方印的字数的多少,单个字体笔画的繁简,常会影响到章法的布局。
二、篆书书写 认识了汉代篆书中的基本特点和不同书体中的不同特点之后,就应掌握它。
掌握就是在不断临摹过程中,不断再深入认识.方能达到掌握的目的,临写篆书的基本常识,如执笔、姿势、运笔、笔顺等,与临写楷、行、草、隶等执运笔亦大同小异,这里仅就大同与小异之处略述如下:
(一)姿势
临写篆书一般多以坐势为常态.其他如立势、蹲势等,多是写得较熟练后,或有一定基础之后根据需要而定。
坐势一般是在写三寸以下的字,人坐在桌旁凳椅上。
坐书时要求自体正直,准确,以利於用力於笔,使字写得遒劲有力,若姿势不正确,不仅字写不好,久之,反而会影响身体,骨骼弯曲变形,或胸骨疼痛,呼吸不畅、损害躯体的健康。
正确的姿势不仅有益放身体的健康,而且为写好篆书提供了条件,主要应掌握:
1.双脚分开,其距离与双肩等宽、自然平踏于地面,以使支撑上身与双手的书写活动。
2.腰背正直,使全身体重,自然集中在脊柱上,下达臀部,稳坐凳面。
3.双肩齐平,不得左右各有高低,前胸正向桌边,与桌沿应有一定的距离。
4.头正眼平,以保证审视字帖与桌面上纸的平正,和笔的正确运行。
5.左手平放桌上,或压住临纸一角使之平正,右手执笔,提起,可使全身之力达及右臀及肘、腕、掌、指之间,方可运转自如。
立势
是写较大字时用之。
立势是在坐势的基础上进行的。
立时两脚可前、后、左、右活动。
主要是为了眼观全局,通篇贯气,以把字写好为原则。
(二)执笔
执笔的方法有多种多样,如三指执笔法,五指执笔法、抓笔、握笔等等。
有的是根据指法的运用,或是因字的大小而定。
一般初学者、或写三寸左右大小的字,为了把字写好,应遵循前人行之有效的法则,那就是:
1.笔杆正直。
笔杆正直、在写篆书方能正确把握笔锋的中锋落纸,运行与收笔,保证毛笔中锋使写出的笔画圆浑坚实厚重。
否则易出偏锋,或把笔画写歪偏,形成扁、平、弱的笔画。
为使笔管正直,就要使笔管执放大指与食指的第一节靠近指端处,中指在笔管的外面紧靠食指之下并排着力,使三指内外合作,夹住笔管、如此笔管自然会正直。
2.指实掌虚。
指实、就是执笔要牢固,实在:
掌虚,就是用前述三指钳住笔管,而后将无名指抵於管会,小指辅助之。
这样笔管竖立在五个指头之间,手掌自然空虚,形如“握卵”。
掌虚、空则握管运转灵活,五指齐力,执笔自然实在,竖牢,二者相互为用,写出之字画、自会笔力遒劲,生动自然。
3.执笔高低、视字大小而定。
一般字小者可略低,字大者可略高,通常练习五至十公分大小的字,指离笔根约三至五公分左右即可。
写极大的字、运用在于肘臂,执管高低也无妨。
写较小的字,一般不悬腕肘,为了方便省力,常腕肘倚案而书,执管则不能太高,而应略低,所书笔画易准确,总之,熟练后,善书者总会根据客观情况和主观的需要而灵活变换使用的。
(三)运腕
前人有“执笔在指,运笔在腕”的说法。
因为腕力较实,活动范围也宽,写出来的字较灵活有力量。
唐代以前人写字,.因无高桌案,故多悬肘悬腕,所书写字,无论篆、隶、楷、行,或大家或民间书家,其所书字皆能生动有力量。
后来有了高桌、写小字为了方便,故多运指或运腕而书,字易柔弱。
篆书是盛行于汉以前,当时如何运腕虽无文字记载,不得而知,但从留存下来的图画作品中可窥其概略,多为悬肘而书。
所以今天学习篆书、应以悬腕或悬肘为主。
悬肘可使全身之力通过臂、肘、腕、指,而贯传达于笔端、写出之字画,必易放,中锋行运、圆劲有力。
悬肘运腕时应注意几点:
1.姿态。
悬肘,就是肘不着案。
即手执笔从指至腕、肘,、皆库悬空中,腕肘离案面约十公分以上的高度(视坐姿与立姿而定),左手平放置价案面,或压住纸面勿使纸动,.勿使身躯摇晃,这样两手力量均衡平稳,便於让右手挥运自如。
2.运肘。
运肘时,指、腕均不宜动为好,而只求臂、肘关节上下、左右、前后随字画形态而运转.运肘的周径愈大,凝聚于笔端的力量就愈大,写出的字方能遒劲、厚实有力,气势开张,雄放、自然。
若悬肘时,不发挥臂肘的力量,而运转腕指之力,则笔画易偏歪,轻飘乏力。
3.久练必成。
初学悬肘习字,常会出现手抖不稳,感到非常吃力。
时间略长,还会感到酸痛、连学数天之后,更感腰酸臂痛,似有千斤之重。
这是悬肘训练中常出现的正常现象。
此时切不可畏痛怕难,半途废弃。
若能每天坚持一、二小时,练习一周以后,即可掌握悬肘要领,肩臂疼痛自然消除,落笔轻重、自会稳而不抖。
悬肘练字步骤,,开始可练习5至10公分大字,这样较易掌握笔画运行的准确,熟练后,可练写中、小字、待有把握后、再随大随小、则可运用自如。
悬臂运肘有一定基础之后,写较小的字时,亦可适当结合运腕,这时运肘运腕已自然结合,得心应手,水到渠成了。
(四)运笔
临写篆书的用笔,是根据篆书线条的圆匀、遒劲,挺拔等外形特点所决定的。
为了达到线条的挺拔圆润,它的运笔主要是采“中锋”的运笔法。
中锋运笔的特点,是笔力不外露,有如绵里裹针,柔中寓刚。
运用过程中,笔锋始终居放线中间.墨汁就会随着它所运行的轨迹流注下去,不偏不倚,刚好从中间两边渗开,四面俱到。
形成'笔笔中锋”的效果。
“中锋”是篆书笔法中的根本方法。
前人称赞这种笔法的效果有“如锥画沙”、“如印印泥”、“如折钗股”“如屋漏痕”等等。
所以赵孟曾说:
“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,而用笔千古不易。
”因此要掌握好中锋运笔法。
篆书中的笔画,不论是秦篆、汉篆或摹印篆,多是横平竖直或加圆弧九种线条所组成。
其形态虽各异,但用笔的基本方法仍是中锋所为。
现就其中锋在笔画中所运用的过程与要点分述如下:
1.逆锋落笔。
即下笔时,要“欲去先回,欲下先上,欲右先左”。
若作竖画,笔欲向下,则先笔尖倒卧,徐徐引上至画之顶端起画处,笔稍提起,使笔尖垂直,然后全锋铺毫,向下运行。
.这样写出的笔画,方能达到“藏头”,显示圆满浓润的效果。
2.藏锋运笔。
在笔画运行中,要使笔尖藏于画之中央,形成圆浑的中锋。
汉代蔡琶在《九势》中说道:
“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。
就是总结了当时秦汉篆书用笔方法而得出的经验、是为至理之言。
在笔画运行中不可用偏锋、锋偏即笔尖不在画之中央行,而是偏左偏右(竖画),或偏上偏下(横画),是执笔偏斜所致。
偏锋易露,则不易圆劲,露锋易出筋骨,显得单薄扁平。
在运笔中还应注意用力要匀、用力不匀则易出现头大尾削,或头轻尾重之病。
也不可像楷书、草书等过于明显的提按,使笔画出现时粗时细之态。
3.回锋收笔。
即笔毫齐力铺开运行至终点时,笔略提、并略向相反方向回收。
也就是蔡琶论笔法中说的:
“护笔,画点势尽,力收之。
”“护尾”之义,也就是要全力收毫,回收锋尖。
亦如古人所谓:
“无垂不缩,无往不收。
”在写篆书时,横画收笔时这种笔法使用较多,写竖画时,待熟练后,往往是一住即收。
或是“空回”(锋),不论是实回,还是空回。
只要具有中锋的效果,有含蓄圆浑之意即可。
总之,运笔时,应笔笔中锋,所谓“藏头护尾,力在字中”。
运行中,宜慢不宜快,务求停匀端庄。
能够展现出圆润、均匀、婉通、遒劲的笔势和笔力。
前人形容这种用笔有“下笔用力、肌肤之丽”,因为这种用笔的结果,表现出生动活泼的生命力,其肌肤、有光泽、有弹性。
反之,不可性急求快,任意敬斜、草率从事,否则事倍功半,收益不大。
(五)笔顺
笔顺就是运笔的先后顺序,是前人书写篆书的规律总结。
只有按基本笔顺规律写字,才易将字写好。
现将笔顺的一般常用规律,和特殊情况下的变异规律,以及在笔顺中要注意点述如下:
1.笔顺的一般规律
写字一般都是右手执笔,.运行方向多是依目力所能控制方位着眼,以便手随眼力控制区运笔。
为使字写得整健,(如大小匀称、线条粗细一致,行气贯串等),因此笔顺就是依此要求而进行,即:
先上启下,,先左后右,先横后竖,先中间后两边,先外围后内心。
中之字为例用l.2.3.4……的顺序标示以为借鉴。
2.为了方便美观可变更。
规律是前人在实践中根据方便、顺手、准确、美观的主客观条件与审美要求而归纳总结出来的。
规律也是在不断发展中、不断认识补充修正中完善的。
今天随着时代的前进,认识的不断提高、前人规律中也有未能尽善尽美之处,也可根据经验不断加以补充。
或因各人习性不同,笔顺有时或多或少,或先或后也可略有变化。
或反常规的,如有些字也可以:
①先下后上、先右后左,先竖后横、先内后外。
②有的可按字的结体特点而先主后次,或先长后短。
③也可一直变为数画衔接而成。
如“回”字可一笔而成,也可五笔而成。
“子”字可三笔而成,也可六画而成。
“女”字可三画成,也可九画而成。
3.笔顺书写中应注意之点:
①多笔书写的接头处,或笔与笔之间的衔接处,要衔接得自然,不露笔迹,更不要出锋角,显得线条不流畅。
如“口”“面”等字。
②一般对称的笔画、应写得对称,或竖或弧或曲,都应使之等样,不可写得不对称。
如“东”“莫”等等。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 篆刻 运用 书写