高考作文备考最新素材《经典咏流传》凭什么火了.docx

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高考作文备考最新素材《经典咏流传》凭什么火了

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《经典咏流传》凭什么火了

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《经典咏流传》节目介绍：

《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目，由撒贝宁担当主持人。

　　北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。

成龙、杨洪基、王力宏、王俊凯、凤凰传奇、孙杨、胡德夫、黄绮珊、霍尊、盛一伦等近百位经典传唱人用流行传唱经典。

《经典咏流传》凭什么火了孙　欢　　从沁人心扉的小诗“苔花如米小,也学牡丹开”，到以陕西方言伴随古琴之音吟唱的《别君叹》；从4岁神童摇头晃脑“咏鹅”萌化众人，到82岁谷建芬赢得众人三次起立鞠躬……央视新推出的文化栏目《经典咏流传》眼下成为荧屏“爆款”，几乎每期节目，都会在播后刷爆众人朋友圈。

　　从《中国诗词大会》到《朗读者》，中国的文字之美，曾通过荧屏一次次让众人惊艳慨叹。

而这次演绎“和诗以歌”的《经典咏流传》，又到底凭借什么打动人心？

记者近日进行了采访。

　　观众被诗词之美所震撼

　　《经典咏流传》采用了以诗和歌”的方式，把一首首诗词谱成歌，邀请“传唱人”唱出来给观众听。

目前已经播出的四期节目中，传唱人有支教的小学老师、教授学者、普通孩子等素人，也有如汪明荃、罗家英、王俊凯、谭维维、尚雯婕、凤凰传奇等明星，更有著名作曲家谷建芬，中国第一代钢琴家巫漪丽等名家。

　　《三字经》《将进酒》《登鹳雀楼》……古典诗词被改编成一首首歌曲，在现代化的舞台上被全新演绎。

新颖的形式，音乐之美与诗歌之美的合奏而鸣，让这档节目播出后一炮而红，豆瓣评分高达9分。

　　最让众人津津乐道的是，一首孤独了300年，此前XX百科上的阅读量只有几千的小诗《苔》，在节目中被吟唱后，一夜之间被亿万中国人记住并数千万次地传播，甚至成为了很多人的人生箴言。

　　节目的好与不好，观众最有发言权。

除了收视的佐证之外，很多网友在观看节目后不约而同地表达了一个观点：

这档节目让自己在悄无声息间，被中国诗词的美所震撼。

网友“汪橄榄”说，“诗与歌的和鸣，让我更钟情中文的平仄押韵与修辞，好诗好词让人齿颊留香。

”网友“Araybellar”印象最深刻的是《别君叹》，“当留存八百多年的南宋古琴声起，和着歌者的吟唱，仿若回到了古时，阳关三叠，送君千里。

”

　　不少观众发动全家老少一起观看节目，“先是我姑妈推荐给我，我觉得确实好，很长知识，昨天又推荐给我女儿，结果我女儿说，开学第一天他们老师就推荐学生看这个节目了。

”西安观众杜女士笑着跟记者说。

　　节目做得确实很用心

　　作为新媒体从业者，公众号“家在龙首”的主编小龙在观看西安歌者曹轩宾用陕西话吟唱《别君叹》一节后，激动不已，他由此编写了新媒体文章《陕西方言唱响央视——这一次惊艳的不是西安的景，还是西安的音》。

　　连他自己都非常意外的是，这篇文章迅速在网络热传，短短几天，阅读量已超过160万，据说连陕籍明星张嘉译也转发了此文。

此外，曹轩宾也在文章下的评论区，留下了大段认真的回应。

　　在小龙眼中，这篇“阅读量破纪录”的网文背后，固然凝结着很多陕西人的“陕西情结”，但也与《经典咏流传》本身带给现代人的感受大有关联。

“《经典咏流传》给了现代人一个机会，去认识和寻找一种更美好的生活方式——世间俯拾即是的美，诗歌和音乐之美，并不高居于庙堂，或属于某领域的人群，而是每个人都可以去学习、去感受、去用来装点生活的。

而这，是许多人以前没有意识到的。

”

　　如小龙所说，《经典咏流传》让很多观众看到了艺术的无处不在——从已93岁高龄的数学系教授潘定坤，到中科院的“摇滚博导”陈涌海，他们从事着看似与文艺不沾边的工作，但他们的生活因为诗歌与音乐而丰富，这本身就非常迷人。

　　清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿认为，《经典咏流传》让诗歌回到了生活当中，把一个个过去完成式的传统经典成功地转化为现在进行式的文化。

小龙则将这样的“清流文化节目”比作拼图，“能感受到节目做得确实很用心，这个栏目中的每一首诗词都很有故事，每一首歌都像一块拼图，拼到一起，就非常的中国。

”

　　学者对节目走红不意外

　　除了诗与歌的结合，《经典咏流传》在节目形式上，也颇有几分“混搭”的意思——台下坐着北京师范大学教授、博士生导师康震，中国音乐学院院长王黎光，著名主持人曾宝仪，著名音乐人庾澄庆等，他们共同为观众解读经典背后的文化内涵。

台上“传唱人”演绎的古诗词，则与古琴、摇滚、流行等多类型音乐充分融合。

　　不是在展示品鉴古董，而是让经典通过今人的创造活起来、流行起来。

在节目鉴赏团成员、中国音乐学院院长王黎光眼中，《经典咏流传》能够走红，自己并不意外，“诗歌是思想与感情的表达，每一首歌、诗的背后都是人生，当下的每一个人都能在古诗词当中找到一种情感的寄托。

而《经典咏流传》这个节目的出现，让人们用更通俗易懂，朗朗上口的方式体会到中国传统诗歌的魅力。

”

　　中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价称，这档节目成功的原因之一，就是在潮流时尚和传统文化之间形成了一种“会商机制”，“整档节目将‘再造经典’作为核心要义，让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力，用曾经的盛世文化，拥抱今天的文化盛世。

”传承优秀文化离不开优秀师资杨朝清　　今年全国两会期间，教育部部长陈宝生接受央视记者采访时肯定了《经典咏流传》节目在推广中华优秀传统文化方面的积极意义。

他认为，要想在学校里传承好中华优秀传统文化，必须抓好三个关键措施。

一是重视师资力量的培养，让教师们开口就是“白日依山尽”，而不能仅仅是“柴米酱醋茶”；二是在教材中增加优秀传统文化的内容，特别是经典名篇要占一定的比重；三是加强校园文化建设，要形成一个学生愿意学习优秀传统文化，愿意体验优秀传统文化，愿意交流优秀传统文化的环境。

　　已传承数千年的中华优秀传统文化，包含着先人们丰富、深刻的行为规则，即人们在日常生活中需要认同与遵循的价值体系与规范系统。

优秀传统文化不仅有文学之美、艺术之美，更具有精神之美和价值之美；弘扬中华优秀传统文化，不仅有助于提升公众的文化修养与审美情趣，也能够丰盈老百姓的精神家园，帮助人们树立正确的人生坐标和价值航向。

　　传承中华优秀传统文化，不仅需要优秀的电视节目，有品质的学校教育同样不可或缺。

陈宝生部长提出的三个关键措施中，师资力量的培养无疑是重中之重。

让中华优秀传统文化“活”起来，更有“时代感”，显然离不开教师们的倾情投入。

日常生活中，教师们不可避免地面临着“柴米油盐酱醋茶”，却不能失去了对精神栖息地的向往与寻找。

如果教师们自身都对中华优秀传统文化缺乏认同与感情，又怎么去做“燃灯者”？

因此，通过加强师资力量培养来传承中华优秀传统文化，需要增强紧迫感与使命感。

　　重视师资力量的培养，需要注入更多“新鲜血液”。

笔者认识一位热爱传统文化的免费师范生，毕业后到武汉一所初中担任语文教师；擅长古体诗词创作的他将兴趣爱好与工作有机结合，不仅提升了学生们的学习成绩，也提升了他们对传统文化的兴趣与认同。

为学生们种下一颗热爱中华优秀传统文化的种子，让它们生根发芽、开花结果。

　　重视师资力量的培养，需要加强教师培训。

弘扬中华优秀传统文化，教师们显然不能在陈词滥调里打转、在改革创新中踟蹰不前、在批评质疑中自说自话，而是要转变教育观念、丰富教学形式、提升教学技能。

这一切，显然离不开教师自身的“充电”。

只有让教师们更“懂”更会“教”，传承中华优秀传统文化才能更好地成为现实。

必须指出，传承中华优秀传统文化绝非只是少数专业教师的事或者语文、历史等学科教师的事，每一个教育工作者都应肩负起这一神圣职责，而且也能够在教学实践中渗透进中华优秀传统文化的内容。

　　重视师资队伍的培养，还需要扩大公众参与度。

中华优秀传统文化博大精深，师资力量除了职业化的教师以外，还可以是民间手艺人、非物质文化遗产传承人等“兼职教师”“特聘教师”；让这些人走入课堂，不仅可以丰富课堂教学形式，也可以让中华优秀传统文化更好地得到传承。

　　“对传统文化中适合于调理社会关系和鼓励人们向上向善的内容，我们要结合时代条件加以继承和发扬，赋予其新的含义。

”穿越时代的中华优秀传统文化，依然具有浸润心灵、启迪人心的作用；激活优秀传统文化基因，创新传统文化的时代表达，让中华优秀传统文化浸润校园，需要让更多教师成为“燃灯者”，去照亮学生们前进的道路。

当教师们张口就是“白日依山尽”，当他们更有文化底蕴，年轻一代才能更好地传承中华优秀传统文化。

《经典咏流传》的坚守与创新高畅　　我们既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。

对经典的再创作，就像一次超越时空的对话。

惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作

　　春节期间，大型诗词文化音乐综艺《经典咏流传》在央视首播，反响热烈。

和诗以歌的形式、精益求精的制作，令观众耳目一新、纷纷称道。

“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开”，一首沉寂了几百年的清代小诗《苔》，一夜之间传遍千家万户。

　　面对浩如烟海、博大精深的中国古典诗词，怎样进行恰当改编？

这一过程，既是传承又是创造。

包括诗词曲赋在内的古典文学艺术，凝聚了中国古人的审美观念和生命智慧，对于今天的文艺创作来说，可谓丰沃的文化土壤。

在这片热土上进行再创作，是一件严肃之事，必须心怀敬畏。

　　为古典诗词谱以新曲并重新演唱，之前已有不少先例。

对此，有观众表示质疑。

他们认为，古典诗词内涵丰厚、意蕴深刻，不应当也不适合以通俗化的再创作，来实现流行和普及。

一些改编，看似赏心悦目，实则破坏了诗词本身的意象与境界。

客观来说，这种质疑不无道理。

但事实上，经典只有活在当下，才能不断焕发新的生机。

这启发我们，既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。

对经典的再创作，对经典进行现代阐释，就像一次超越时空的对话。

惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作。

　　《经典咏流传》立足于此，致敬经典，作出了一系列积极而有益的尝试。

这从舞美设计，便可见一斑。

电子竖屏似竹简般排列，从空中缓缓降落，向观众展示即将被传唱的诗词篇目，悦目而庄严。

形式尚如此，内容更讲究。

每位登台的经典传唱人，都带着自己的故事，饱含热切的情怀。

　　节目中的改编，大都很好地重现了古典诗词的气韵与风貌。

例如，歌手谭维维演绎的《墨梅》，融入了琵琶、古筝等丰富的音乐元素，使新曲的旋律与原诗的节奏巧妙融合，使言浅意深的诗和悠扬动听的歌相得益彰，将梅花之清气与傲骨延伸至每一个音乐段落。

《登鹳雀楼》由多种民族弦乐共同奏响，将“更上一层楼”的大气与豪迈表现得淋漓尽致；《天净沙·秋思》伴随钢琴演奏缓缓吟唱，绘出了“枯藤老树昏鸦”的清寂与荒寒；《送元二使安西》以关中方言吟唱出来，在西洋钢琴和南宋古琴的伴奏下，更添几分离愁；壮观浩荡的青铜编钟，让一曲《离骚》荡气回肠；《三字经》以说唱形式娓娓唱来，可爱而亲切。

还有一些，采用现代流行曲风进行阐释与表达，也自有一番妙趣。

例如，毛不易、廖俊涛演唱的《月下独酌》，借鉴了蓝调的忧郁风格，低沉沧桑而又深情款款。

　　这样的再创作，将古典诗词内蕴的思想情感与生命哲学，外化为易于传唱的现代歌声；这种打开方式，让古典诗词内蕴的文化精神变得鲜活而生动，为大众学习经典、传承经典开拓出一条新的道路。

大众化、流行化的再创作，使得经典融入生活，激发了更多人对古典诗词、传统文化的热爱；高品质的电视综艺，使得观众对古典诗词的印象，由可读延伸为可观。

古典诗词，不只属于白首穷经的学者，不只拥有枯燥、高冷的气质，它们也能以可爱、亲切的面貌和形式，出现在手机歌单里，一键点开便瞬间抵达耳畔，让我们随着旋律轻轻哼唱。

更进一步说，经典能否通过“咏流传”实现“永流传”，离不开广大观众的积极参与。

在读经典、唱经典的同时，我们都是充满自信的经典传唱人！

《经典咏流传》：

将传统文化成功转化到现在进行时尹鸿　　《经典咏流传》将传统文化做了适应当下的创新和发展，将其中的情感、态度和理念与现代社会相协调、相融合，真正把一个过去完成时的文化成功转化为现在进行时的文化。

　　综艺市场的文化升级，是去年以来尤为显著的一股风潮。

正当大家翘首以待文化节目还能如何自我迭代之时，央视新春又绽新颜，大型文化节目《经典咏流传》用“和诗以歌”的形式交上了一份精彩答卷。

　　用时代旋律重新编曲古典诗词，让它们重新流淌起来，在这一方式方法上我们的文艺前辈们早就有了成功的探索。

伴随87版《红楼梦》一并走红的歌曲《枉凝眉》，本是曹雪芹原著中的判曲，在拍摄电视剧时请特意王立平老师谱曲，陈力老师演唱，那种自带环绕立体声的婉转旋律，至今余音绕梁，经久不衰。

94版《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》，出自明代文学家杨慎所作《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，清代毛宗岗父子点评《三国演义》时将其放在了卷首。

这篇开场词经谷建芬老师谱曲、杨洪基老师演唱之后，虽时隔经年我们仿佛可以穿越时光，感受到大浪拍打的波澜壮阔。

　　经典是陈年老酒，它们在岁月的发酵下有着愈发迷人的香气。

《滚滚长江东逝水》和《枉凝眉》都出现在了《经典咏流传》的舞台上，由前辈和后生联袂表演，在此做了一种既有创新更有传承的致敬仪式。

源远流长的传统文化，正是靠着一代又一代继往开来的匠心精神的锻造，通过不同时代、不同环境的打磨，才有了永恒的生命力。

　　所有艺术都要经过时间的淬炼。

《经典咏流传》的精神源泉应该也是如此，制作团队在中国文化复兴的基础上，进行了一次有力的深度挖掘——以“再造经典”的理念，做时代文化的酿造师。

经典有两种，一种经典是学术性的经典，是属于某个时代的某种特定的思想理念的凝结，由于种种原因不能随便转化，也无法将其还原到当时当下，我们只能走进博物馆和资料馆回顾经典；另一种经典就像《经典咏流传》所致力创新传承的经典，其核心内容包含了比较永恒的情绪和情感，包括《明日歌》对时间的珍惜、《来甦·秋思》对乡土的思念、《定风波》中豁达的心境、《墨梅》中高洁的风骨……无论时代如何改变，这些美好的情感和智慧的感悟始终相通，我们可以动用各种手段将之进行现代转换，让今天的观众更容易地体会到它所表达的内涵。

一百多年前，李叔同先生将西方的曲调填进中国的诗词，又用东方的表达诠释我们的心境，成为现代歌史的启蒙先驱，引领了一个时期中国青年学生的思想情感；一百多年后，后人已然在沿着他的脚步前行，打造了如《经典咏流传》这般“贯穿古今，横亘中西”的心血之作，让今人看见了过去，让世界看见了中国。

　　《经典咏流传》可以说是对中国传统文化的创新型转化和创造性发展，节目的最大特色，就是融“诗”与“歌”为一炉。

所谓“诗歌”，就是有诗又有歌。

从远古时期开始，我们的诗和歌就是连在一起的，诗会给歌带来更多的意境，歌能为诗烘托更多的情绪。

严格说来，好的歌曲一定是好词句和好音乐的统一，从这个意义上讲，《经典咏流传》不仅对诗歌的流传有着重大的意义，而且对整个华语乐坛的流行创作都会产生深远影响，它会引领我们的创作朝着更有底蕴、更有文化的方向升华，是一次非常好的创新。

　　在我看来，诗和歌的结合第一是回到了诗歌的起源，第二是让诗歌回到了生活当中，这一点同比更为重要。

事实上，我们也拥有相当一批歌手，无论是王力宏还是周杰伦，他们擅长将中国风融进自己的流行创作，大量作品带着古典诗词的写意和韵味，在年轻粉丝中广受欢迎。

许多流行文化现象也不断提示我们：

我们没有办法永远讨好观众，因为越是刻意迎合，就越是无人问津；或许我们还严重低估了观众的文化需求，观众其实需要我们提供新知识、新情感、新格调。

　　《经典咏流传》将传统文化做了适应当下的创新和发展，将其中的情感、态度和理念与现代社会相协调、相融合，真正把一个过去完成时的文化成功转化为现在进行时的文化。

我一直有一个观点，所有的历史都是当代史，历史必须要活在当代，才能真正起到传承的作用。

我们用现代的音乐旋律风格和现代的表达情感手法让经典叩开观众的心门，产生跨越时空的情感激荡。

一首并非明星演唱的《苔》能在短短七天之内全网播放突破4000万——这正是节目模式的胜利，更是传统文化的能量。

　　实现中华民族伟大复兴的“中国梦”，文化复兴尤为重要。

我们正处在文化复兴的风口，这要求我们不仅要重振中华优秀传统文化的灿烂荣光，更要将蕴含其中的精神融入世界文化之中，引领和谐发展。

透过《经典咏流传》这样一档节目，我们看到了跨越国界、跨越民族、跨越时代的博大格局。

央视把这样一档创新的文化节目选在大年初一播出，节目的收视节目的收视能够力压卫视的一众晚会拔得头筹，这也反过来印证了观众对像《经典咏流传》这样的高品质文化节目的迫切需求。

《经典咏流传》开播次日以9.3的豆瓣评分创文化节目新高，同时也拉升了电视节目的平均文化值。

大家都说电视媒体越来越娱乐肤浅，央视反而越来越追求文化气质，这也说明了，只要够精彩文化节目一样可以受到大家的喜爱。

因为《经典咏流传》的诞生，又为我们的文化方阵增加了极为强劲的新生力量。

相信在优秀节目的引领下，我们整个综艺市场会体现出更多的文化自信和文化自觉。

《经典咏流传》现象级传播怎样炼成？

网易娱乐　　网易娱乐2月24日报道最近，一首只有20个字的小诗《苔》一夜之间刷屏。

这首孤独了300年的小诗因为《经典咏流传》里的一段演绎被唤醒，仅3天，微信端与《苔》有关的阅读量就超3000万，成为春节期间朋友圈最热话题。

平昌冬奥会“追风小子”武大靖创世界纪录“超速”夺冠，就有媒体以这首诗中的“青春恰自来”作为标题。

　　三期节目短视频全网播放量已突破1.5亿，近50篇微信文章突破10W+，节目“摇一摇”互动更是获得了近400万次分享，总曝光量约4亿。

《经典咏流传》这档由央视推出的大型文化节目由此走进公众视野，不仅开年之初引爆朋友圈，还在豆瓣斩获9.4的高分，创文化节目新高。

　　“1+4”融媒体跨屏交互

创新传播中彰显文化自信

　　16首诗词改编的歌曲，12首进入音乐流行指数榜，《明日歌》《三字经》《将进酒》进前十。

《经典咏流传》一经播出便让亿万中国人感受到经典厚重的生命力，让千年经典得以在当下流行。

正如《人民日报》文艺部副主任袁新文所说，“它给我最大的感受就是传统或者叫经典作品的穿透力，以及与时代平台的时尚性的完美结合”。

　　不同于以往诗词节目或音乐节目竞演的方式，《经典咏流传》研发了轻赛制重传播的形式，实现模式上的突破。

在传播形式上，节目则打造出“1+4”融媒体跨屏交互的创新模式。

每一首歌曲量身定制4种不同的新媒体产品，通过播出时的手机摇一摇从大屏抵达小屏，凭借优质的内容引发裂变式传播。

一首诗歌所承载的文化内涵与人生况味，都不再止于电视屏幕，而是通过新媒体的不同产品，获得更丰富深厚与多样化的表达。

荧屏内，用心形启动器外化“心动”表达即时即刻对歌曲的喜爱，参与互动;荧屏外，观众通过微信“摇一摇”实时分享，为每首诗歌量身定制的新媒体产品H5互动、微信公众号文章、节目短视频、音频同时分发，这样的强互动模式使得每一首歌都有千万人次的人群进行跨屏交互。

无论是微信、微博还是音乐平台等多种融媒体渠道，节目匹配不同终端特性分发内容，从而实现裂变式传播，引爆话题。

　　“袁枚在三百年前创作的这首诗，一个晚上的传播可能会超过它在三百年传播的总和”，中央电视台综合频道副总监许文广在节目播出前的畅想，如今无疑成真。

“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”20字的《苔》一夕之间走进亿万中国人的心，人民日报、教育部微言教育、央视新闻等大V自发转载，文化、情感、教育媒体不断解读发酵，甚至成为刷爆朋友圈的座右铭。

既有社会效益，又有广泛的传播力，由此可见，《经典咏流传》真正做到“在价值引领中创新传播，在创新传播中彰显文化自信”。

创新传播也为经典插上翅膀，让经典“飞入寻常百姓家”，影响更多的人。

　　主题深挖引爆大众围观

匠心品质接力传承经典

　　一档节目能够引发现象级传播，创新传播形式背后，还需要有契合大众需求、传播渠道的高品质内容。

《经典咏流传》开拓文化命题，“和诗以歌”创新文艺表达的形式。

《一首孤单了300年的小诗，一夜之间，亿万中国人记住了它》、《88岁的她用苍老的双手按下琴键，世界立刻安静了，然后，又沸腾了!

》、《用英文唱出的唐诗居然美得让人想哭》、《这才是中国风骨，谭维维用20年沉淀绽放<墨梅>风骨》……这些持续刷屏的文章皆来自《经典咏流传》的官方微信公众号，之所以获得诸多权威媒体大V的广泛转载，得益于节目将微信文章作为一个强有力的融媒体产品进行打造，文章循序渐进，从节目歌曲出发，谈古论今，找到传统文化的现代意义，引发当下共鸣。

团队为这些文章付出的心血，不亚于设计这些诗歌在节目里的舞台呈现。

有些稿件甚至十数易其稿，直到节目播出前一天的半夜，还在修改。

这些富有文化内涵与可读性的文章最终也与电视节目相映成辉，引发了让网友自发追捧的自来水效应。

　　电视大屏呈现出的几分钟的《苔》、《墨梅》、《梁祝》等经典之作，经由H5、微信文章、短视频和音频齐发力，得以传播到更宽广、更久远的地方。

从谭维维咏唱的“不让人夸颜色好，只留清气满乾坤”，我们看到一曲《墨梅》背后是新时代音乐人沉淀20年的初心坚守，以及充满中国自信的中国风骨;从88岁钢琴家巫漪丽按下琴键，我们听到流传至今的《梁祝》喷薄而出的强大生命力，谱写着几十年如一日的芳华依旧……带有故事性、完整性的内容输出，让节目官方微信在释放16套意境海报和歌曲配套合辑时，也能在短短几小时内突破十万阅读量，并被人民日报、央视新闻等权威媒体转载。

　　节目主题的拓展性深耕，使得一首简单的诗歌变得立体、饱满、灵动起来，打通了和当下大众的生命体验，从而引发广泛而深刻的情感共鸣。

清代袁枚本人可能也没有想到，在21世纪一个叫梁俊的老师发现了《苔》这首诗的美，发现这首诗里体现的生命价值。

他用新时代的生命感悟为这首诗加上了“坚韧怒放”、“平凡而卓越”的注脚。

　　中央电视台综合频道不仅在做一档电视节目，还在号召、动员和参与一个全民互动传唱经典的文化行为。

这才有了“诗词唱经典，中国正流行”这一振奋人心的文化新气象。

《经典咏流传》让经典流行起来文艺报　　继《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等多档引发热潮的文化综艺类节目之后，央视综合频道于春节期间又推出了大型文化节目《经典咏流传》，节目开播次日就得到豆瓣9.4的高分，创造了文化节目的最高评分。

节目“和诗以歌”，将古典诗词配以流行音乐，带领观众在一众唱作歌手的演绎中领略诗词之美、音乐之美、情感之美和精神之美；同时还邀请文化学者和音乐家联席点评，深层挖掘、多元解析诗词音乐中的主流价值表达，让它们在当下语境产生情感共鸣、激发传播欲望。

　　据中央电视台综合频道副总监许文广介绍，《经典咏流传》历时一年多策划筹备，节目以传统文化“创造性转化、创新性发展”为宗旨，邀请经典传唱人用流行音乐演绎经典诗词，这种形式是为了寻找央视文化节目新的破局。

这种破局不只在于电视节目形式的创新，更重要的是节目立意的新突破。

“我们不是在展示品鉴一件件古董，而是要让经典通过今人的创造活起来、流行起来。

”《经典咏流传》将传统诗词与流行元素结合，重新谱曲歌唱，找到了诗歌传承的蹊径，唤起人们对古典诗词的不朽记忆。

　　在知名作家梁晓声看来，近年电视媒体的专栏节目非常多，但大多属于娱乐有余而文化不足。

《经典咏流传》这一节目之好超出了他的想象，“我也想到过古典诗词的现代传唱，不过更多想到的是古筝，曲调依然想到的是古调，用如此现代的唱法和曲调来演绎，而且演绎得更贴切，这是我没有想到的，因此我觉得这对全国的电视台都是一个示范”。

梁晓声认为《经典咏流传》很好地开拓了电视节目的文化表达。

这样的节目才是具有中国特色，适合走出去的节目。

　　中国传媒大学教授高晓虹认为，《经典咏流传》不是“为赋新词强说愁”，它为文化传承找到了一个强大而流畅的节目逻辑，带着一种文化的修复感和使命感而来。

节目巧