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声乐基本知识与发声技巧范文
声乐基本知识与发声技巧范文
1.关于声乐的发声基本知识
一、轻声练习:
(口腔的体操,每天不断地练习)
1、作用:
可以避免80%喉部的毛病(喉部肌肉帮助用力、舌跟僵硬)。
2、什么样的轻声是准确的?
带有呼吸支持的轻声,用“u”的母音练习很容易避免喉咙的憋紧和挤卡(舌部放平、舌尖慢慢下压底部去抵、有向前用力的感觉、微闭口形、微笑的感觉),音量大小以自己的耳朵刚刚听到的音色是最好的。
3、忌讳:
上高处出现假声,要在自然声区中练习。
二、呼吸的支持、位置的摆放:
1、声音要放射出来,要摆在硬口盖上的某个部位(才有反射、共鸣)。
2、歌唱时用自己的腹部,声音在微笑状态时,硬口盖、前腭已经积极起来了,发出的声音就具有金属声。
学习声乐不是用嗓子,而是用脑子。
三、舌头在歌唱中的重要性:
1、舌头牵扯整个喉部的关系(舌头最好是放平后向前伸展),舌部向前伸展时喉咙才能打开(舌部向前,舌尖向前推,舌中成桥状)。
原来都是撑喉咙,不是打开。
用上呼吸后舌头伸出来与放进去声音都是一样的。
2、唱歌时尽量避开舌跟的用力,舌部总是很自然地摆放。
你不去找共鸣共鸣会来找你,你去找共鸣会没有共鸣。
把器官形成(摆好)以后共鸣就会自己出现。
把声音用气送到嘴皮上。
四、呼吸的要领:
吸气时象闻一朵花,歌唱时要象在不断的吸气,象咳嗽爆发的延长。
唱的时候小腹是向里,把小腹捏住一样、提升。
五、几种唱法的问题:
只存在科学的发声法,语言决定了发声(不存在民族唱法只有美声,只有民歌)
六、换声区:
不必要去换声,好的歌唱家给人的感觉是没有方法的,声音是天生的一样。
建立好自己的中声区基础,呼吸一定搭住、放好,放在声穴的地方,口里不再给加任何压力,气息流畅地在腹部生根、不动了。
七、要找适合自己最好的母音去训练:
“u”母音能让喉咙不加很多的力量,能让位置容易高。
喉咙开得比较大时用“i”、“e”。
八、高音低音的平衡问题,歌唱的位置是说话:
摆在正确位置时既高也能低。
一首完美的歌基本在同一个位置上来唱的,象说话似的。
由风格、感情决定歌唱的位置,技巧好能使声音控制成各种风格样式
2.声乐的练声方法和技巧~
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1.吸气想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有:
(1).数数字:
深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2).吹灰:
深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。
应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等唱歌练声法(9法)唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。
那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条:
练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「」。
(之二)话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。
不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。
如遇到这情形。
请倒一杯温暖的白开水,……诗曰:
喝一口,拍拍胸口。
继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(之三)话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。
然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。
这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。
唱歌的首要条件是有声有气。
好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?
用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:
「喝一口,拍拍胸口。
」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
(之四)第四式。
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?
这样可以带动思想集中。
人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1234567I再从高声区“Hum”回起音点。
练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。
目的:
是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话,温故知新。
(之六)第六式,震音及弹跳音━━1.吸气,气要吸得深。
2.用唇打出1234567I音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从1至I。
目的:
练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
(之八)有朋友问:
「唱歌走音,高音不成,低音不就,想。
3.音乐的基本的发声方法
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括:
1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张:
歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:
呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说:
“气者,音之师也。
气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种:
(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。
由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼:
这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是:
急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。
可以这样体会:
想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。
几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼:
缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会:
当你收到一束你喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同时向四周扩张,保持这样状态,仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,就这样,保持烛光不升起来也不灭掉,保持时间长一点,然后再换气。
要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
呼气时一定要均匀,有节制。
同样,如果要练慢吸快呼,那你就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。
进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。
但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:
(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。
运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
另外,发声练习时应选择适当的母音。
开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中,并不是每个人都能全部均衡的唱好,这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习,这样,就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
练好最方便自然的母音后,逐步调整,带动其它母音,发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。
在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:
声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。
当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。
另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才。
4.如何学唱歌的基础发音和技巧
1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。
哼唱又称闭口音,俗称哼鸣。
因哼鸣时眉问有振动感,在发音之前,应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。
哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。
错误的哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。
练习要求:
嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终保持吸气的状态。
2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用,正确地发好母音,才能增强歌曲的歌唱性,表现出声音的丰富色彩。
练习要求:
每个母音都要在同一高位置上发出,软愕抬起口腔张圆,音与音之问应均匀。
圆润、连贯,始终保持正确的口形。
3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。
练习要求:
呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C',每条练习都要柔和、均匀、连贯。
起音、收音要保持在高位置上。
4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。
顿音是由气息灵活的控制,声带快速的开掐咬潜,而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求:
发音前,必须先想好所要发出音的准确音高,它是轻巧、短促而有弹性的声音。
要快速吸气,保持气息,在一瞬问声带迅速合拢,气息灵巧地配合发出声音,可用轻声咳嗽,体会声带开合与气息的配合。
从中声区开始练习,再逐步向低、高声区扩展。
低声区注意声带的闭合,不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
5、打开喉咙的练习为使声音通畅,保持高位置,必须打开喉咙,稳定喉器,使声音顺畅地“流出”。
练习要求:
学会张嘴唱歌,即将上、下齿松开,下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉,舌尖稍抵下牙。
唱八度音程时,从低到高,母音不断裂,要连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
气息通畅地配合,发出圆润、通畅自如的声音。
6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习,是歌唱发声必须掌握的技能,气息的控制要更加均匀适度,发声器官更加自如协调,才能做到灵活快速。
练习要求:
声音要灵活,首先要放松舌头,保持吸气状态,口腔放松,软愕抬起,舌尖灵活有弹性地名喇她上下活动。
7、结合字声纬习(带词练习)发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲,因此,必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。
正确地掌握语言的四声,明确汉字语音的结构规律,将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练习,是极为重要的手段。
练习要求:
练唱前,将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声惰并茂。
练声注意事项:
(1)要注惫保护好自已的嗓子,适当地练唱,发声练习的时问,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或—小时,坚持每大练习最重要,绝对避兔用全音量来练习。
大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
(2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自已的曲目。
(3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。
“百分之—的智慧,百分之九十九的努力。
”
扩展资料:
1、喉头和声带喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。
1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时,。
5.需要一些声乐发声技巧
一、歌唱的呼吸
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1.吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。
吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的
气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有:
(1).数数字:
深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀,有节奏,不能偷气。
(2).吹灰:
深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。
(3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。
应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。
另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等
6.唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。
所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。
当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!
歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?
你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?
你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?
这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。
这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?
你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗?
你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?
其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。
这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?
又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?
一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方都是认真揣摩对方(词或曲)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。
有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?
有,那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。
如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌,还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。
但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。
就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中
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