扬州八怪之画坛怪杰美术作品鉴赏课程论文.docx
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扬州八怪之画坛怪杰美术作品鉴赏课程论文
美术作品鉴赏作业
画
坛
怪
杰
之
杨学院:
林学院
州专业:
森林资源保护与游憩
八姓名:
黄华模
怪学号:
1009030072
上课地点:
农生楼225
画坛怪杰之扬州八怪
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。
烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪,天堑无涯。
市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子,十里荷花。
羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。
异日图将好景,归去凤池夸。
”柳永一曲道尽人间天堂无限繁华。
扬州自隋唐以来,即以经济繁荣而著称,进入清代,经康熙、雍正、乾隆三朝发展,成为我国东南沿海一大都会和全国的重要贸易中心。
富商大贾,四方云集,尤其以盐业兴盛,富甲东南。
经济的繁荣,也促进文化艺术事业的兴盛。
各地文人名流,汇集扬州。
在当地官员倡导下,经常举办诗文酒会。
诗文创作,载誉全国。
有些盐商,堪称豪富,本身亦附庸风雅,对四方名士来扬州者,多延揽接待。
扬州因而吸引了全国各地的许多名士,其中有不少诗人、作家、艺术家。
所以,当时的扬州,不仅是东南的经济中心,也是文化艺术的中心。
富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要,对物质和精神上的产品也就大量地需求,如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食,在书画方面更是着力搜求。
流风所及,中产之家乃至平民中稍富有者,亦求书画悬之室中,以示风雅,民谚有“家中无字画,不是旧人家”之说。
对字画的大量需求,吸引和产生了大量的画家。
“扬州八怪”就是其中的声名显著者。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》考证“八怪”分别为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
罗聘,字遯夫,号两峰,别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父,汉族,祖籍安徽歙县,其先辈迁居江苏甘泉(今扬州)。
“扬州八怪”中最年轻者。
24岁时,拜金农为师,学诗习画,30岁时在扬州画界崭露头角。
代表作有《鬼趣图》《锁谏图卷》等。
《锁谏图卷》作品赏析:
图卷绘画的是陈元达冒死劝谏的场景。
画中对人物的神情进行了细致入微的刻画:
只见陈元达双手持笏,紧抱大树,嘶喊着进谏之言,尽忠、尽职的焦急心情溢于言表;两名侍卫拉住陈氏的腰带与上衣奋力外扯,他们虽然胡须飞扬,双眼圆睁,亦不能将其奈何;穿着便服的刘聪横眉相向,目露凶光,放在膝上的左手紧握,显然十分激动,余怒未消的神态跃然纸上;合手伫立的刘皇后眼见事端因己而起,心神不宁,急派侍女送交君王密柬以缓解急迫的形势。
画面对紧张氛围的渲染及对人物形神的描绘吸引了观者的视线,显示出画家独具一格的精妙构思。
就画法来看,人物容颜用细笔描绘轮廓,须发纤毫毕现,面部略施淡墨表现起伏,服饰穿戴的线条勾写顿挫转折自具章法,有拙涩古朴之趣,观者能从中感受到罗聘娴熟地驾驭笔墨的高妙功力。
李方膺,字虬仲,号晴江,别号秋池、抑园、白衣山人,乳名龙角。
通州(今江苏南通)人。
曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职,因遭诬告被罢官,去官后寓扬州借园,自号借园主人,以卖画为生。
工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重师法传统和师法造化,能自成一格,其画笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动。
方膺善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼,也能人物、山水,尤精画梅。
作品纵横豪放、墨气淋漓,粗头乱服,不拘绳墨,意在青藤、白阳、竹憨之间。
画梅以瘦硬见称,老干新枝,欹侧蟠曲,著名的题画梅诗有“不逢摧折不离奇”之句。
还喜欢画狂风中的松竹。
工书,能诗,后人辑有《梅花楼诗草》,仅二十六首,多数散见于画上。
传世画作为《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等。
他的《潇湘风竹图》画一方丑石,几竿湘竹,竹梢弯曲,竹叶向一个方向飘动,显示出狂风大作的情景。
画上小诗题:
画史从来不画风,我于难处夺天工。
请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空。
李方膺画风竹是有深刻寓意的,他在另一首题《风竹图》中写道:
波涛宦海几飘蓬,种竹关门学画工。
自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风。
这是个性禀然的表现,也是画家性格在画面中的彰显。
潇湘风竹图:
潇湘风竹图欣赏:
此图以秃笔湿墨逆笔取势画风中之竹,通过竹叶的独特造型,表现出狂风大作的动态。
作者成功地使不可见的风有了可视的形象,正如作者诗云“画史从来不画风,我于难处夺天工。
请看尺幅潇湘竹,满耳丁东万玉空”。
画面整体一股喷薄豪迈的气势跃然纸上,仿佛胸中有千股气,不吐不快一般。
石边浓墨重染一溜细竹,狂风中似断欲折,枝叶飘忽,荏苒于风中,比喻自己不屈不挠的坚强行止。
李鱓,字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,江苏扬州府兴化县(今兴化市)人,其宫廷工笔画造诣颇深,中年始画风变化,转入粗笔写意,大胆泼辣,挥洒自如,感情充沛,富有气势。
他自小喜爱绘画,16岁已经颇有名气,后入宫廷成为宫廷画师,但是他的人生并不顺坦。
李鱓“以忤大吏罢归”。
在“两革科名一贬官”之后,至扬州卖画为生。
与同乡人郑燮关系最为密切,故郑板桥有“卖画扬州,与李同老”之说,并说他是“才雄颇为世所忌,口虽赞叹心不然”。
曲折的人生深深地影响了他的绘画艺术风格。
他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷学画,画法工致。
后又向指头画大师高其佩求教,进而崇尚写意。
在扬州又从石涛笔法中得到启发,遂以破笔泼墨作画,风格为之大变,形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”的独特风格,喜于画上作长文题跋,字迹参差错落,使画面十分丰富,其作品对晚清花鸟画有较大的影其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
李鱓《梅兰竹图》欣赏:
此画以墨彩写竹、梅、兰三君子。
翠竹修长挺拔,竹叶纵横纷披。
梅树盘根错节,造型奇特,似龙舞九天。
幽兰则清雅秀逸,姿态飘摇。
墨之浓淡相宜相辅,多以双钩纵笔勾出梅之枝干,浓墨点苔,圆笔写花,极富情趣。
幽兰以浓墨写出,似有临风飘逸之姿。
画面繁杂却有序不乱,构图大气豪放,笔势劲健自由,情趣天成。
金农,生于清康熙二十六年,卒于乾隆二十八年,字寿门、司农、吉金,号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等,钱塘(今浙江杭州)人,布衣终身。
好游历,卒无所遇而归。
晚寓扬州,卖书画自给。
嗜奇好学,工于诗文书法,诗文古奥奇特,并精于鉴别。
书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,时称“漆书”。
五十三岁后才工画。
其画造型奇古,善用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅,称扬州八怪之首。
年五十始从事于画,涉笔即古,脱尽画家之习,良由所见古迹多也。
其山水花果布置幽奇,点染闲冷,非复尘世间所睹,盖皆意为之。
问之则曰贝多龙窠之类也。
他画梅,自称“江路野梅”、要求“天大寒时香千里”,画马题道:
“今予画马,苍苍凉凉,有顾影酸嘶自怜之态,其悲跋涉之劳乎?
世无伯乐,即遇其人,亦去暮矣?
吾不欲求知于风尘漠野之间也。
”足见其怀才不遇的心情。
他在一册页上画一士大夫高卧四面通风的水池亭中,题曰:
“风来四面卧当中”。
逍遥自在,不及世事,亦以“清高”自居。
金农申言要把自己“平生高岸之气”,一一见之画中。
“以抒不平鸣”。
在一幅《墨竹图》中,他竟然直书:
“磨墨五升,画此狂竹,不钓阳鲚,而钓诸侯也。
”喜画瘦竹,说“画竹宜瘦,瘦多寿,自然饱风霜耳”。
每画毕,必有题记,如“虚心高节,挺立不屈,久而不改其操,竹之美德也。
”《雨后修篁图》题诗曰:
“雨后修篁分外青,萧萧如在过溪亭。
世间都是无情物,只有秋声最好听。
”
所画人物造型奇古夸张,笔法古拙简练,形象鲜明突出;山水构图别致,随意挥写点染,简朴疏秀;其梅、竹用笔奇拙,凝练厚重。
有《山水人物册》、《月华图》、《携杖图》、《东萼吐华图》、《墨竹图》《梅花图》等传世。
金农梅花图轴欣赏:
图中取梅树老干一截,通贯画幅正中,顶天立地,布局奇绝,又以大笔铺枝,小笔勾瓣,繁枝密萼,穿插左右,枝干以饱含水分的淡墨挥写,浓墨点苔,更显出老梅凌寒的性格。
“花光迷离,恍如晓雪之方开”。
右侧上端有作者自题,乃知为追思五十年前,观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事,凝想而作,款署:
“荐举博学宏词杭郡金农画记,时年七十又五。
”此为金农老年精心之作。
黄慎,生于清康熙二十六年,乾隆三十五年(1770年)84岁时尚在,卒年不详,幼丧父,以卖画为生,奉养母亲。
初随上官周学画,后离家出游,曾多次在扬州卖画。
方十八九岁,寄身萧寺,昼为画,夜无所得烛,从佛光明灯下读书。
其艺既擅,出游豫章,历吴、越,康熙五十八年(一七一九)至扬州鬻画,人争客之。
雍正五年(一七二七)以母垂老,不欲远离,乃奉居扬州,又三年乃返闽,郑燮赠以诗。
乾隆三十三年(一七六八)年八十二,尚作花卉册。
慎工草书,法怀素。
画人物,多取神仙故事为题材,初学上官周,后用狂草笔法作画。
笔姿放纵,气象雄伟,深入古法,亦偶有笔过伤韵者。
间作山水、花鸟,得荒率之致。
所画多历史人物、佛道、樵夫渔父,早年工细,后参以怀素草书笔法,所作人物用笔粗犷,顿挫转折,纵横排奡,气势雄伟。
花鸟笔法洗练,形象概括,画风泼辣;山水境界开阔,注重诗意的表达。
有《十二司月花神图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》、《蛟湖诗草》等传世。
黄慎《鹭鸶寿石》欣赏:
此图写孤鹭鸣于水边,身后衬以墨石苇草,有笔墨处俱在右方,空着大片缁纸,仅以一行诗句与之呼应。
画白鹭用笔轻捷,画崖石用墨湿重。
实处益实,虚处益虚,其境界趣味由此而生。
提拔字形圆润,行云流水,和动感十足的画面整体互相呼应,相得益彰。
郑燮,生于1693年11月22,逝于1765年1月22,享年73岁;应科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年(1736)进士。
官山东范县、潍县县令,有政声“以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
”做官前后,均居扬州,以书画营生。
工诗、词,善书、画。
诗词不屑作熟语。
画擅花卉木石,尤长兰竹。
兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。
书亦有别致,隶、楷参半,自称“六分半书”。
间亦以画法行之。
印章笔力朴古逼文。
为人疏放不羁,以进士选县令,日事诗酒,及调潍县,因岁饥为民请赈,忤大吏,罢归,居扬州,声誉大着。
恣情山水,与骚人、野衲作醉乡游。
时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁,随手题句,观者叹绝。
著有《板桥全集》,手书刻之。
所作卖画润格,传颂一时。
为“扬州八怪”之一,其诗、书、画世称“三绝”,擅画兰竹。
郑燮一生画竹最多,次则兰、石,但也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家,他的代表作是《竹石图》。
竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一张叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感。
在构图上,板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。
竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
这种丛生植物成为板桥理想的幻影。
板桥的竹子,金农都感叹说,相较两人的画品,自己画的竹子终不如板桥有林下风度。
板桥画竹有“胸无成竹”的理论,他画竹并无师承,天赋异禀,多得于纸窗粉壁日光月影,直接取法自然。
针对苏东坡“胸有成竹”的说法,板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,要“胸中无竹”。
这两个理论看似矛盾,实质却相通,同时强调构思与熟练技巧的高度结合。
传世作品有《兰竹图》《竹石图》《兰竹棘刺图》等。
兰竹棘刺图:
郑板桥兰竹棘刺图欣赏:
画面一股水墨淡雅之风,宛如画家高洁的人品。
素笔勾勒苔石,不着点染,衬映兰竹的淡雅之气。
兰簇错落有致,笔力酒劲,和画面下方三支竹枝呼应,右上竖题小诗,字体为其著名六分半体,整幅画透出一股高山流水般的君子之气。
自提诗曰:
不容荆棘不成兰,外道天魔冷眼看。
看到鱼龙都混杂,方知佛尘浩漫漫。
郑板桥的芝兰荆棘图不仅表达其“善恶兼容”的观点,他还在另一首题画诗中里说道:
东坡画兰,长带荆棘,见君子能容小人也。
吾谓荆棘不当尽以小人目之,如国之爪牙,王之虎臣,自不可废。
兰在深山,已无尘嚣之扰;而鼠将食之,鹿将啃之,豕将拱之,熊、虎、豺、麝、狐之属将啮之,又有樵人将拔之割之。
若得荆棘为之护撼,其害斯远矣。
如此,荆棘与兰花已不再仅仅有君子容小人之意,恰恰相反:
此时之荆棘已俨然成为正义的
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