插花基础知识.docx

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插花基础知识

插花的概念

插花就是以切取植物可供观赏的枝、叶、果、根为材料,插入容器中,经过一定的技术与艺术加工,组成一件精致美丽、富有诗情画意的花卉装饰品。

插花的简史

一东方插花简史

　东方插花起源于中国、我国最早的一部诗歌总集<<诗经>>中就有青年男女相爱试采摘花枝互赠对方,表达爱意,这可能就是最早的切花应用了、到了东汉末年,佛教开始传入我国,插花便成为佛事活动中的供养物之一、此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩、魏晋南北朝时,文化艺术思想突破了汉代的束缚,表现出超脱世俗,陶冶于自然美的境地、出现了手持秉花,佩带襟花,发髻插花等多种日常装饰形式,插花也开始追求造型上的艺术美、隋唐,插花从佛前供花发展到宫廷与民间,有了佛教插花、文人插花、宫廷插花与民间插花四大类别,并在这个时期随着文化,宗教等的交流开始传入日本、五代时,插花艺术得到了迅速发展,花材更为广泛,花器更加考究,技术与风格都有所突破、宋代时插花得到了极为广泛的普及,插花艺术也从花材选择,色彩,构图造型,内涵意境,理论与技艺等方面均达到了较高水准、元代时由于受到当时文人画与花鸟画的影响,插花逐渐摆脱了理学思想的影响,多以表达个人心中的冥想,所以出现了"心象花"与"自由花",表现出自由浪漫,无拘无束,轻巧秀丽与潇洒飘逸的风格、自明至清代中期时插花日趋成熟与完善的鼎盛阶段、到了清代后期,插花受到盆景的冲击,加上战乱频繁,民生困苦,传统插花日渐衰微、直到中华人民共与国成立以后,随着人民生活水平的提高,精神文化的进一步发展,插花艺术得以复苏,并且越来越受到人们的喜爱、

作为东方插花主流之一的日本插花,对世界近现代插花起过重要作用、日本插花起源于中国,最初就是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的、后吸收了中国佛前供花的精髓,结合日本的习俗,制定了祭祀插花时花材配置的种种规矩,这便就是池坊流最早的花型--立花的基础、九世纪后,中国瓷器大量输入日本,日本武士、将军争相购买,为炫耀自己的财富,她们有时在瓶内插上鲜花供人观赏,插花遂由佛教供花转变成装饰花瓶的观赏花、十五--十六世纪以后,日本太平盛世,插花得到了广泛的普及、十七世纪末,我国明代袁宏道的插花专著<<瓶史>>（书中指出了瓶话之宜、瓶花之忌与瓶花之法等）传入日本后,在那里得到了发扬光大,创立了独特的插花艺术流派--宏道流、十七--十八世纪以后,又相继出现"生花"与"自由花"等样式,插花在民间成为一种必备的教养,造型不在拘泥于形式,而就是更趋向于自由构思、十九世纪出现了"盛花"形式、明治维新后,插花在民间广为流传,并产生诸多的流派、她们把不同的表现形式与插法通称为“花道”‘

　2、西方插花简史

西方插花也具有悠久的历史、早在公元前2500年,古埃及人就将植物材料用于装饰目的、以后随着文化的传播,插花艺术先后传到希腊,罗马,比利时,荷兰,英国,法国等,并得以发展、欧洲中世纪,不仅以百合花为主要材料的插花作为信仰的象征出现,而且纯粹作为室内布置的自然干花也出现了、文艺复兴运动以后,摆脱了宗教的束缚,形成了传统的几何型,图案式风格,并在欧洲广为流行、十八--十九世纪经济的富裕使得欧美人具有较多的闲暇时间去从事园艺活动与家庭装饰,插花成为一种文明,风雅的时髦爱好得到广泛普及、二十世纪西方插花吸收了一些东方插花的特点,更进一步完善与丰富了西方插花艺术的风格

插花艺术的特点

1、东方插花的艺术特点

1）、重视思想内涵的表达,体现东方绘画"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界、

2）以线条造型为主,追求线条美、充分利用植物材料的自然姿态,抒发情感,表达意境。

3）在构图上崇尚自然,青枝绿叶,着重于天然姿态美,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互。

4）注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素。

5）色彩以清淡,素雅,单纯为主,以幽雅见长,提倡轻描淡写,花枝数量较少,简洁。

6）表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂。

、

2、西方插花艺术的特点

1）插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵

2）讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处、

3）构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果、

4）追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛、

5）表现手法上注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调、常使用多种花材进行色块的组合

插花的类型

根据用途大致可以分为礼仪插花与艺术插花、礼仪插花就是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花、它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定与简单、艺术插花就是指不特别的要求,具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏与美化装饰环境的一类插花、插花还可以根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花与混合式插花;根据艺术风格可分为东方式插花,西方式与现代自由式插花

插花的造型

插花常用造型

1、水平型、　设计重心强调横向延伸的水平造型、中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计、其造型最大特点就是能从任何角度欣赏、多用于餐桌,茶几,会议桌陈设、

2、三角形、　花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉、多作典礼,开业,馈赠花篮等用、若在大型文艺会演及其她隆重场合应用,亦显豪华气派、

　　3、L型、将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态、宜陈设在室内转角靠墙处、L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉

4、扇形、　按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状、适宜于陈设在空间较大之处、

　　5、倒T字型　、整个设计重点成倒T字型的构成、纵线及左右横线的比例为2:

1,给人以现代感、适合装饰于左右有小空间的环境中、

6、垂直型、　整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉、适合陈设于高而窄的空间、

7、椭圆形、　优雅豪华的造型、采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感、以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合、

8、倾斜型、　外形就是不等边三角形、主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点、多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感、

插花中尺寸的确定

　　花材与花器的比例要协调、一般来说,插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1、5-2倍,容器高度的计算就是瓶口直径加本身高度、在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2、在具体创作过程中凭经验目测就可以了、第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调、自然就是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱、规则式插花与抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:

5:

8就可以了、花束也可按这个比例包扎、

插花色彩的配置

插花的色彩配置,既就是对自然的写真,也就是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境、浓重温暖的色调（红,橙,黄）适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅与卧室;而冷色调（浅黄,绿,蓝,紫,白）常用于悼念场所、

就花材的种类而言,木本求其深重有力,草本求其鲜明可人、自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角、而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中、

　就花材与容器的色彩配合来瞧,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文竹,并使其枝茎缠绕于瓶身、

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅、淡色彩,以优雅见长、

艺术插花的步骤

（一）构思立意指考虑即将进行的插花所要表现的主题与蕴藏的内涵。

　　　　　插花作品的构思立意有多种途径:

１、根据植物品性构思。

如玫瑰象征爱情、两支红掌代表心心相印、枫叶表示秋天等

2、根据物体图案构思。

如心型花瓶、

3、根据环境色彩构思。

环境包含大环境（如佳节、婚丧等）与小环

境（色彩、位置等）

4、棍据器皿涵义构思。

如粗竹寓意正气船形象征一帆风顺蒲扇让人凉爽

插花艺术中立意巧妙,命题得趣的作品、常能达到意境深邃,耐人寻味的境地从而给人以美的享受。

（二）造型构图　　

造型构图形式就是多种多样、千变万化的。

1、按轮廓区分

（1）对称式。

也称“整齐式”或“图案式”。

主要表现端庄文雅或雍容华丽的风采,就是礼仪插花,西方式插花常用的形式。

这类造型构图形式要求花材种类丰富、用花量多,体态匀称、花形端正、花朵大小适中。

一般多陈设在宽敞的客厅、餐厅及会议室中。

〔2〕不对称式。

也称“自然式”或“不整齐式”。

常见的有弧线形,曲线型及各种不等边的三角形等。

这类插花,着重表现植物自然生长的线条美、姿态美与色彩美,形成秀丽别致,生动活波的格调,为艺术插花及东方式插花中常用的形式。

构图要求花量适度,品种丰富,花径适中,切忌画面臃肿与庞大。

适合陈识在客厅,书居与卧室内。

（3）盆景式。

这类造型构图形式主要采用我国盆景的各钟造型手法,制作成盆景式的插花。

著重意境的构思,而不追求色彩的华丽。

一般作风景式布置,多表现自然山野的景观与情趣。

选材广泛,可用野草野花配以清奇枝丫、陈石在背景简洁,环境恬静的位置,以显示清雅绝俗。

容器宜浅而宽大,以山水盆景的浅盆最为适宜。

〔4〕自由式。

它不拘形式,强调装饰效果,随表现主题的需要任意造型,可以由单个团形或单个作品表现,也可以由多个图形或多个作品组合造型,方式灵活多变,富有创造性。

2、按主要植物材料在容器中的位置与姿态区分

A）直立式。

给人以端庄稳重的美感。

宜平视观赏。

B）悬崖式。

主要花枝向下悬垂插入容器中。

一般陈设在高处或几架上。

宜仰式观赏。

C）倾斜式。

主要花枝向一侧倾插翅入容器中。

宜平视观赏。

D）平卧式。

主要花技横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美。

（三）掌握比例

〔四〕选择材料与容器

1、根据主题选择植物材料

2、根据功能选择容器

（五）协调色彩色彩有感情因素,因而会造成不同的心理反应。

红色艳丽,热烈、富贵。

习惯用以表现喜庆,但使用不当会

产生庸俗感。

橙色丰收之色,带给人们明朗,甜美,成熟与丰盛的联想。

黄色富丽堂皇,象征光辉,高贵与尊严。

绿色最富有生机能给人带来春天生命的气息,就是健康,安详宁静的象征。

蓝色安静、深远、清新,往往会令人联想到碧篮的大海与蔚蓝的天空,从而心胸豁达。

但使用不当会产生阴郁、贫寒与冷淡之副作用。

紫色　华丽、浓艳与高贵,其中淡紫色还能使人觉得柔与娴静。

白色　就是纯洁的象征,给人以一种朴素,高雅的感受。

但使用不

当会显得单调。

在中国民俗中,还用于丧仪。

黑色　神秘。

含蓄、庄严,肃穆。

同时又与黑暗联系在一起。

花卉容器的色彩要求协调,但并不要求一致。

插花的器皿本身就有色彩只有合理地选择植物材料,才能使花卉与器皿融为一体。

花卉与花器的色彩主要从两个方面进行配合:

（1）      对比色组合

Ａ　明度对比。

也称“黑白对比”。

Ｂ　色相对比。

即花卉与花器的色相差别。

色相对比有强弱之分。

Ｃ　冷暖对比。

即花卉与器皿色彩的冷暖差异。