水粉风景写生教案.docx

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水粉风景写生教案

水粉风景写生教案

【篇一：

美术走进风景写生教案】

《走进风景写生》教案设计

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：

构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：

在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：

多媒体教学课件（如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品）。

课时安排：

1课时。

教学过程：

一、课题导入：

师：

首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。

二、课题展开：

师：

这些图片是不是很漂亮呢？

生：

是，很漂亮。

师：

看了这么多图片，体会到了什么？

或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：

摄影和绘画是有联系的?

?

师：

大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：

面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很

想把它成功地描绘下来呢？

生：

是?

?

师：

那我们该如何进行绘画？

这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：

“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。

通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。

要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。

因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：

经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：

速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？

生：

点线面?

?

师：

同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。

2线、面、调子结合表现手法。

3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。

）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。

具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：

高一时大家都有风景写生过吧？

生：

是的。

师：

在风景写生过程中是否有过这样的经历：

面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：

是啊?

?

师：

那你们知道其中的原因吗？

有谁去思考过这个问题？

生：

有?

?

；没有?

?

。

（师：

有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。

生：

?

?

）

师：

其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。

所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：

由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。

水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。

这是因为色光变化在起主导作用。

在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。

在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。

这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：

面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。

日出前明暗对比弱，景和色彩带灰蓝冷调。

日出时，色调很快发生变化。

霞光喷薄四射，太阳光穿透由水蒸气形成的大气层，光谱中蓝、绿色被吸收，而黄、橙、红色光大量反射出来，整个景物都笼罩在以橙色为主的光源色中。

树木、云雾、建筑物等的受光部都改变了固有色，呈现橙中带红味。

此时景物的背光部因补色原理都呈现纯度偏低的蓝绿色。

中午，阳光呈银白色直射而下，天空蔚蓝。

景物的受光部位因受天光影响而变成冷白色，背光部呈暖色。

由于光线强烈，景物对色光的吸收与反射能力增强，色相鲜明，受光与背光的补色关系较强。

因环境色光反射强烈，环境色十分明显。

傍晚，空气较干燥，阳光穿过尘埃飞扬的大气层，光谱中冷色被吸收，因带玫瑰红的红色大量反射，整个大地披上带玫红的光源色。

师：

掌握正确步骤才能画好画，那有谁知道风景写生的一般步骤？

生：

先构图，然后铺大色调……

师：

说的很对。

风景写生的一般步骤可分为五步。

一构图；二铺大色调；三校正大体色调；四深入刻画；五整理完成。

第一步：

构图

师：

构图时要注意哪些事项呢？

生：

……

师：

风景构图是在广阔而丰富的自然界中,选择最有代表性、最激动人心的景象按照一定的构成方式在画面上布局。

但是要注意画面中既不能没有主题物，也不能存在多个主题物。

选取的景物要错落有致，主次分明。

师：

要坚持多样统一的构图原则。

多样统一是画面构图的基本原则，不同景物所表现出的各种形体、色彩及表现形式组成了风景画内容的多样性。

从突出主体内容出发，选取可利用的形象素材，将它们分工明确、合理布局，以取得前后贯通、对比穿插、主次有序、宾主呼应等画面的统一性和完整性。

要懂得取舍。

1.要有一个表现中心，运用视觉诱导形成表现重点。

无论何种题材的画种都应有一个主题物，两个以上的主题物的出现则会削弱人们的视线，最主要的景物难以突出。

主题物所占画面的面积较大，并应由安置在画面上较为突出的地方，其他部分与之相补充，相对比，相协调，达到整体上的多样统一。

（出示类似的图片，并给以分析讲解。

）

2.根据所表现的题材，确定或长方、或扁方、或正方构图。

横构图辽阔，长构图挺拔，方构图稳定。

（出示几张不同构图的作品，并给以分析讲解。

）

3.注意空间关系的构图变化。

一般分近、中、远三段，主体处于中景位置。

中景：

为主体，因此主体较为突出鲜明，要着重刻画。

近景：

为陪体，陪衬、烘托主体作用，并通过近景的透视线方向引向主体，显示出观者到主体的距离，近景要概括。

远景：

为衬体，在解释着主体物的环境状况及主体至远景的距离，使画面更有深度，远景要虚。

（出示类似的图片，并给以分析讲解。

）

4.注意疏密节奏、黑白灰的分布与对比、景物和色彩的呼应及画面的均衡等。

（出示类似的图片，并给以分析讲解。

）

第二步：

铺大色调

第三步：

校正大体色调

第四步：

深入刻画

第五步：

整理完成

（分别出示各步骤的图片，给予解说，便于学生理解和体会）

（三）作品欣赏

出示一些有关风景的作品，相应的给于分析，并请几位同学分别给作品进行分析。

三、回顾，总结

回顾本堂课的重点内容，让学生回答相关问题，

如：

风景写生的一般步骤？

构图要注意哪些问题？

等

只有当理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）完美地结合在一起，其作品才会具有较高的水平。

教学反思：

这是在实习的时候给高二绘画班的学生上的一堂理论课，因为他们当时即将外出写生，指导老师要求我给他们上一堂，那我就设计了这堂风景写生，准备的很充分，因为是第一次“真正”上课，备地很认真，把自己说的话都一一写出来，省的一紧张就忘记。

整堂课下来，内容很紧凑，就是讲的内容较多，没有重点，这个指导老师也跟我说了，时间控制的很好，第一次自己准备，在没有教材的情况下，所有的都是自己构思，到图书馆找了资料，自己做课件，课件中的图片都是用相机一张张拍下来放进去，花了很多心思，不过还好，学生说上地挺好的，呵呵，就是声音有些小。

不是很好，只是放在这供大家参考用。

【篇二：

中职艺术生水粉风景写生教学方法】

怎样做好色彩风景的野外写生实习活动

风景写生是一门重要的美术必修课程，如何上好风景写生课，已有专家学者著书立说发表各自高见，但我在多年的教学实践中发现，现有的教材，教法并不能有效解决我校美术专业学生的所有问题，如何从中职美术生自身实际出发，优化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探讨的问题，下面是我的一些经验和反思，权作引玉之言，供大家批评指正。

兴趣是最好的老师。

所以，写生以前，我通过一系列理论欣赏课全面激发对风景写生的持久热情。

学生是学习的主体，激发他们的学习热情，持久保持探索研究的动力是教学的首要任务。

如果能够成功地激发出学生对风景写生的热情，往往能收到事半功倍的成效，反之则成效有限。

例如2003级，2010级美术班就是成功的典范，这两届学生水粉风景写生整体水平较高，突出的学生较多。

如何激发学生的学习兴趣呢。

首先是让学生明白风景写生的重要性。

我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。

一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。

风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。

我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。

人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。

有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。

）。

二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。

所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。

风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。

三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。

所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。

又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。

接下来，通过学习几首描绘自然风光的古诗词，进一步激发风景写生学习兴趣，感受诗情画意。

（春）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

（夏）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

（秋）远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

（冬）千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（晨）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

（午）出禾日当午，汗滴禾下土。

（傍晚）落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

（晚）月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

（深夜）明月别枝惊鹊，清风夜半鸣蝉。

（凌晨）知明朝酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

最后欣赏大师的风景名作，感受大师的魅力。

讲述法国著名风景画家柯罗的传奇人生，对风景写生艺术的执着追求，告诉学生，风景的魅力是如此让人忘情，甘愿让人舍弃金钱权力，家庭和爱情。

欣赏他的作品《茂特芳丹的回忆》，感受如梦如幻，甘醇迷醉的乡村美景；欣赏梵高的《星空》，《鸢尾花》，《麦田上的乌鸦》，感受画家对自然美景的狂热执着，

体会画面洋溢的灵动和激情；观看修拉的《大碗岛上的星期日》研究画家如何用点点色彩编织童话般的美景；欣赏中国画《溪山行旅图》，看画家咫尺之间千里风光尽收胸怀。

技法的讲授与示范。

任何美景都是点滴积累，笔笔描画而来。

我认为从最简单的一草一木，一山一石讲起，由简单到复杂，由局部到整体，由小景到全景更为有效。

循序渐进地分析构图法则，空间透视，块面结构，疏密布局，从用笔用色，到色彩的调配以及各种技法，让学生理解并懂得运用。

课堂上讲得越透彻，课堂练习越充分，学生在野外写生过程中就越轻松。

比如，石分三面，仰俯不同，多块石头有序组织形成岩层。

山体是由岩层构成的，不同岩层有序叠加，随地势起伏延续，形成山之骨架；树木枝桠穿插皆因争光，故分阴阳，南北不同，疏密有别；多颗树木组织穿插，参差变化而成丛林；树木植被附于山骨，或遮还掩而成山体，山涧溪流，雾霭炊烟是山之灵魂；山有个性，有脉络走势，有时令变化，阴晴变化之美。

然万丈高山起于末叶，鸿篇巨制始于笔画。

学生真正弄懂了细节的表现才能没有障碍，顺利开展野外写生活动。

课堂上让学生反复练习小色稿，研究石头，树木，桥梁房屋的结构和表现方法，远山近水，阴云晴空的色调变化，为野外写生做好铺垫。

还有就是工具材料准备要充分。

画板，调色盒，水粉纸，透明胶，水粉笔，铅笔，橡皮擦，速写本，工具箱等工具准备要充分。

水粉颜料尽可能配备齐全，自然色彩丰富异常，多准备些颜料总不是坏事。

根据个人爱好还可以带上水彩颜料，毛笔，水粉笔，油画棒，酒精，棉签，大头针，食盐等特殊用品。

用于在画面制作肌理，特殊效果。

（例如）撒盐可以表现雨水清润效果；酒精可以表现雾霭旭日的效果；大头针科以刮出笔墨难以表现的精巧细节。

课堂上实例展示几种特殊画面效果的制作过程，学生跟我学，初步掌握方法和技巧。

在写生过程中应该注意哪些问题呢？

一．初次野外写生，突然之间面对杂乱的自然景观，学生会无所适从，不知

从何入手，所以上好第一堂课非常关键。

从简单景物入手，选择构图比较简单，背景比较单纯，主体容易表现的场景，比如路边的一颗树，山脚的一块石头。

适当压抑学生贪大求全，急于成功的心态，要循序渐进，由简单到复杂，先画小景后画全景。

教会他们用取景框构图，选择主体对象，告诉他们，为了满足构图要求，应对细节进行取舍，空间分割，有时甚至需要移植补景。

写生过程其实就是一个将眼中之景经过心中构思最后在纸面上表现出来的过程，绝不是对自然界的被动描摹。

二．老师的现场示范必不可少，万事开头难，动态地展示从选材，取景，起

稿构图，到上大调子，刻画，画面调整的写生全过程后，再让学生入手就容易多了。

但示范的时候要注意学生的接受状况，每一步要规范，速度要慢，同时要讲解，预先告知同学们在每一步绘画步骤中可能会出现的问题和不良倾向。

培养学生的全局和整体观念，克服初学画者拘泥细节，零碎被动的习气。

三．学生在绘画过程中老师要不时巡视，不但关注画面效果更要关注他们的

观察，思考，绘画的过程。

有问题要及时纠偏。

为了便于监管，应该将他们合理分成若干个小组，每组五至八人，集体行动，由功底较好，有带头作用的学生当小组长，负责组织领导。

注意培养每组的小组长作为种子选手，小

组长良好的示范作用会使教学效果更好，学生接收获得知识技能的时间更短，长进更快。

四．必要的时候，帮助学生修改画面。

一般来说老师尽量要求，激励学生独

立完成作业，不要帮助学生修改作业，老师和学生能力和水平毕竟存在巨大的差距，容易破坏其画面的完整性，效果的统一性，变得不伦不类或者面目全非。

由于个体差异，有的学生理解接受能力欠缺，作业过程中障碍过大，这时候老师的帮助就显得很及时，帮他修改修改，调整调整。

特别是一个学生经过反复努力，画面依然很糟糕，产生绝望情绪的时候，老师施以援手，将画面补救过来，会特别提气，学生学习的积极性会更高。

五．野外写生教学应注意阶段性特点。

开始几天，老师要多示范，让学生反复体会作画过程，辅助他们上路。

遇到全新的绘画对象时，或者比较复杂，学生画起来难度太大的对象时，老师也应该做示范。

学生入门后，老师应该多花点时间伴随作画，学生一边画画一边参照借鉴老师的画法，模范的作用是巨大的，学生见老师都在以身作则，刻苦用功，会自觉坚持努力，学习效果会更好。

学生有一定基础的时候，注意培养学生个性，鼓励探索创新，针对性辅导他们，沿着各自的道路发展。

作业的及时评讲是很重要的。

在写生过程的铺大调子阶段可以将作业集中讲评一次。

肯定好的画面，好的方面，指出不足和需要改进的地方。

同学之间也可以互相观摩，互相学习，取长补短。

作业完成后，可以选择一个宽敞明亮的地点将作业次第张贴，老师全面讲评。

每一张作业，既要表扬好的地方又要指出不足之处；不但要评说画面上的效果，更要指出产生这种结果的原因，不但要评价结果还要评价学生在绘画过程中的表现，从一定意义上说，过程往往比结果更重要。

将作业进行类比和对比评讲能快速帮助学生发现问题，找到解决问题的方法。

评出好坏不是作业评讲的最终结果，激发自觉学习，团结互助，赶帮超的学习氛围才是目的。

注意保护学生学习的积极性，毕竟存在个体差异，有的同学已经很努力了，画面效果还是不好，老师应该以鼓励为主维护其自尊心；也有的同学单从画面效果来看还可以，但他并未用全力，老师应该批评其求学态度，督促他全力以赴，精益求精。

千万不要用一个标准衡量全部学生。

作业评讲结束后，要求他们还要针对问题继续修整画面，做到尽善尽美。

合理安排教学内容，因地制宜，利用天时。

天气晴朗可以深入山野，河滩等地描绘自然景观；如果遭遇阴雨天气，则可以绘画民居建筑，在屋檐下摆开阵地，一组一组展开，风雨无碍。

上午比较适合户外写生，下午适合评讲作业，修改画面。

一般说来，白衣古镇，石桥古镇等地，民居老屋很有特色，可突出地方特色规划教学重点，多安排古建筑写生。

学生初学写生时，绘画内容应该涉猎较宽泛一点，山石，树木，道路桥梁，溪流滩涂，渡口码头等都应该画一些，当然，每一届学生走的地方不一样，也应该有意识突出不同的重点任务。

保护并张扬个性。

随着学习的深入，学生掌握了写生的基本技能技法后，自然而然，有很多学生画面开始呈现不同的风格面貌。

老师应该容忍并鼓励多样性，帮助他们沿着各自的绘画道路发展完善。

比如，有的同学喜欢写意，有的喜欢写实；有的喜欢干画法，有的喜欢水墨酣畅；有的笔触张扬，激情四射，有的轻描淡写，含蓄稳重。

老师的作用不是警察而是灯塔，这对我们老师的修养要求很高。

组织管理要周全。

当然，在野外写生活动，除了教学方面的问题我们应该关注，其他一些细节也带队教师也应该帮助学生考虑周全。

例如，水粉颜料风易干，提醒随时洒水保湿；避免烈日曝晒画面等等；写生地点应该方便取水，便于清洗工具；场景要开阔，便于学生监管；由于写生时间一般较长，要考虑学生方便等生活问题。

随身带上防暑解暑药物，邦迪，云南白药等以备不时之需。

野外活动，安全隐患较多，安全教育要到位。

考虑宜细致周全，往往最容易大意的，是蛇虫叮咬，野狗伤人等意料之外之事。

【篇三：

美术教案--写生树木】

篇一：

美术走进风景写生教案

《走进风景写生》教案设计

教学目的：

1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。

2、了解构图在风景写生中的作用。

3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。

教学重点与难点：

重点：

构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。

难点：

在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。

教学准备：

多媒体教学课件（如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品）。

课时安排：

1课时。

教学过程：

一、课题导入：

师：

首先我们先来欣赏一些摄影作品。

出示一些自己外景写生的摄影作品,并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。

二、课题展开：

师：

这些图片是不是很漂亮呢？

生：

是，很漂亮。

师：

看了这么多图片，体会到了什么？

或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？

生：

摄影和绘画是有联系的?

?

师：

大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。

师：

面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢？

生：

是?

?

师：

那我们该如何进行绘画？

这堂课就让我们一起走进风景写生。

出示主题：

“走进风景写生”

（一）走进生活，面对自然

生活、大自然，是色彩训练的大课堂。

通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。

自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。

要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。

我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。

因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。

写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。

画速写有三个目的：

①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。

②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。

③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：

经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。

师：

速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现

手法？

生：

点线面?

?

师：

同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。

2线、面、调子结合表现手法。

3线造型表现手法。

（出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。

）

（二）浅谈风景写生

自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。

具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。

师：

高一时大家都有风景写生过吧？

生：

是的。

师：

在风景写生过程中是否有过这样的经历：

面对着自然界中的景物，刚开始兴高采烈，激动不已，开始作画，只一会儿就有些力不从心、不知所措，最后只好草草收场？

生：

是啊?

?

师：

那你们知道其中的原因吗？

有谁去思考过这个问题？

生：

有?

?

；没有?

?

。

（师：

有思考过的同学，请你讲讲出现这种情况的原因。

生：

?

?

）师：

其中的原因是我们忽略了时间的改变，而光线、气氛、色彩也在随之变化，因为缺少经验，没有作画的精神准备，思想情绪茫然，因而留下遗憾。

所以，我们必须培养敏锐的色彩观察能力、把握整体气氛的能力和记忆能力，在事物的变化过程中抓住第一印象，强化第一印象，不要跟着变化跑。

师：

由于室外光的多变性以及景物的繁杂性，风景写生在难度上要高于景物写生。

水粉风景写生由于作画的时间不同，即使是同一景观，也会产生完全不同的气氛和相异的情趣。

这是因为色光变化在起主导作用。

在没掌握正确的步骤画法时往往手忙脚乱，顾此失彼，看到什么画什么，结果越画越乱。

写生中我们应该熟悉并掌握外光色彩的变化规律。

在室外，景物常因不同的光线角度而呈现不同的视觉效果，因光线的变化随时改变物象的色彩关系；或色彩的饱满、明暗对比强弱；或色彩迷离，对比含蓄，所以常给人带来完全不同的感受。

这就要求我们在写生过程与自然景物相通，所谓“外师造化，中得心源”就是这个道理。

师：

面对不同时间的不同光线，我们应该如何认识色彩，去表现景物？

早晨，光色绚丽，色彩变化迅速。

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