诗歌鉴赏之比较鉴赏教案.docx
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诗歌鉴赏之比较鉴赏教案
【教案】诗歌鉴赏之比较鉴赏
——思想感情类比较
复习目标:
1、了解高考诗歌比较鉴赏题的设题角度,学习答题思路,重点掌握思想感情的比较鉴赏方法,学会规范答题与自我评价。
2、通过诗歌比较鉴赏,训练思维,提高诗歌鉴赏能力。
重点难点:
准确理解,找准比较点,规范表达。
考纲回顾:
鉴赏评价E
①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧
②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度
教学过程:
一、导入新课:
1、导语:
清代著名学者王夫之曾经说:
“情之所至,诗无不至。
诗之所至,情以之至。
”诗人作诗其情其志均见于语言,而唐诗、宋词、元曲又是中华民族文化宝库中的瑰宝,是精品,所以我们要学习它,要鉴赏它。
再者,古人读诗特别注重以诗论诗,有了比较,就能对诗歌有更深刻的认识。
从___高考起,命题人就将比较阅读引进到诗歌鉴赏中,考查大家阅读、分析、比较、评判的能力。
这一变化成了诗歌鉴赏主观题命题的新亮点。
今天这节课我们一起从思想感情的角度来探寻一下诗歌鉴赏比较阅读的答题策略。
那么什么叫做比较鉴赏呢?
同学们请看:
(幻灯片)所谓比较欣赏就是将语言、内容、形象、表现手法相近或相反的两首诗歌放在一起比较、鉴赏、赏析。
当然目的是为了提升我们欣赏水平,传承中华民族文化。
2、比较鉴赏的原则:
原则:
整体把握,求同存异,辨同析异。
方法:
求“同”关键词;析“异”关键词
二、典例精析
同题材或同题目的诗是文学史上的常见现象。
既然有同题诗,自然就出现了比较。
因为“同”,就易使人同中求异,品第高下,衡量优劣。
命题人从这一角度命题意在引导读者学会以诗的眼光去发现诗美,品赏诗美,给考生以有益的启迪。
1、辽宁卷17.阅读下面两首诗,然后回答问题。
(11分)
江宁夹口三首(其三)(宋·王安石)
落帆江口月黄昏,小店无灯欲闭门。
侧出岸沙枫半死,系船应有去年痕
舟下建溪(宋·方惟深)
客航收浦月黄昏,野店无灯欲闭门。
倒出岸沙枫半死,系舟犹有去年痕。
(1)两首诗的首句均用了"月黄昏"三个字,且用意基本相同。
请问,两诗借此营造的是一种什么氛围?
表达的又是怎样的心绪?
请结合诗的具体内容简要赏析。
(6分)
分析:
求“同”关键词:
客船、“无灯”、野(小)店、半死枫树等。
答案:
“月黄昏”三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。
客船、“无灯”、野(小)店、半死枫树等,这一切都笼罩在昏黄的月光中,暗淡朦胧,营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围。
——步骤二:
归纳意象,品味意境。
表达了诗人孤寂怅惘的心绪。
——步骤三:
体味情感
近年来高考命题的原则之一是“课内知识课外考”,这一原则在诗歌鉴赏中同样得到体现,命题人常常将所考查的某一句与课文中学过的相关句子列出来,要求考生从思想感情或表现手法等角度进行比较,既能检测考生对课本知识的掌握情况,引导学生重视课本,又能考查考生的语文素养,一举两得。
2、北京卷12.阅读下面这首词,完成①-③题(11分)
夜游宫记梦寄师伯浑①(陆游)
雪晓清笳乱起,梦游处、不知何地。
铁骑无声望似水。
想关河:
雁门西,青海际。
睡觉寒灯里,漏声断、月斜窗纸。
自许封侯在万里,有谁知?
鬓虽残,心未死。
注释:
①师伯浑,陆游的友人。
③、词中"自许封侯在万里,有谁知?
鬓虽残,心未死"与陆游《书愤》中"塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑"相比较,两处所表达的思想感情有何异同?
(6分)
比较情感异同:
①“自许封侯在万里,有谁知?
鬓虽残,心未死”
②“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑”
求“同”关键词:
自许;鬓虽残、衰鬓斑
答案:
词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业和壮志未酬、理想落空的伤感之情。
存“异”关键词:
谁知、心未死;空、衰、斑
答案:
①词句抒发了对自己不被理解的慨叹,突出了烈士暮年壮心不已的心境。
②诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。
三、实战演练
浙江卷16.阅读下面两首古诗,然后回答问题。
(8分)
齐安郡中偶题暮热游荷池上
杜牧杨万里
两竿落日溪桥上,细草摇头忽报侬,
半缕轻烟柳影中。
披襟拦得一西风。
多少绿荷相倚恨,荷花入暮犹愁热,
一时回首背西风。
低面深藏碧伞中。
(1)这两首诗描写的都是________________时刻的景色,均以荷与____________为诗歌的主要意象。
(2分)
(2)这两首诗都运用了什么表现手法来刻画"荷"的形象?
请指出两首诗中"荷"所表现出来的不同情感特点,并作简要分析。
(6分)
1、比较表现手法求“同”关键词----拟人
2、比较情感存“异”关键词--回首背低藏
答案:
都采用拟人的表现手法
前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”,含有诗人之恨,表露了伤感不平之情,基调凄怨低沉。
后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中,似是“愁热”,却呈现娇羞之态,表露了作者的怜爱喜悦之情,基调活泼有趣。
四、小结
诗歌鉴赏比较原则:
整体把握,求同存异,辨同析异。
比较思想情感:
借助意象,品味意境,体味情感。
比较表达技巧:
分清类别,解析诗句,明确效果。
附:
诗歌鉴赏比较类试题做题方法小结
(一)1、要通读这几首诗词,整体把握其思想内容和主要的写法,包括作家作品的背景知识。
要结合题干中的比较角度(思想内容.感情.艺术手法.写法.修辞方法等)来寻求诗词的差异性。
2、找准切入点。
或从标题入手,或从作品中所选取的物景入手,或从作品中的关键词入手,或从作品中的关键句入手,或从作品中带有色彩的词语入手,或从作品中的议论抒情句入手,或从作者生平情况以及艺术风格入手,或从注释入手。
3、要注意点面结合,既有总体分析,又有具体分析。
4、有时还要结合读者的生活体验和爱好来评价。
5、表述时要注意条理清楚,层次分明,要点齐全。
(二) 要注意的几点
1、明确题干要求
2、分析相关内容注意
(1)在背景中理解文本,在文本中推敲语言。
(2)分析思想感情不能脱离内容孤立分析,内容凸显情感,景物孕含情感,在对内容的比较上引出思想情感的不同才水到渠成。
(3)了解诗人所处时代,以知人论世;了解诗人经历.思想和艺术风格。
3、精心组织答案
(1)应明确鉴赏的文体归属,
(2)应知晓鉴赏的角度和内容,
(3)应掌握基本的表述格式。
4、形成文字
(1)只要对作品本身的特点进行鉴赏,故应扣诗歌本身来阐述。
(2)紧扣要求。
要看清比较鉴赏的内容及要求,依照要求作答,不可节外生枝,答案尽量具体,不可泛泛而谈。
(3)要点要齐全,不能遗漏,注意表达文字的切入点。
(4)认真推敲用语,答案力求表达流畅,用语要准确.简明.规范。
(5)注意表述严密,条理清晰
结尾语:
同学们,诗歌之比较鉴赏,除了比较思想情感和表达技巧外,还有更多的方面,希望大家课后多加研究,总结规律,灵活运用。
五、作业布置
诗歌鉴赏之表达技巧导学案
(一)
一、学习目标:
1.明确高考考纲要求、命题特点,探究表达技巧类题解题技巧。
2.提高学生鉴赏诗歌的能力。
二、考纲再现:
(一)必考内容及相应的能力层级D:
所谓表现技巧,就是作者创作中运用的写作手法,即作者把寄托情感的意象通过什么样的方式表达出来,如果把意象比作珍珠,表现手法则是串起珍珠的彩线。
这是高考考查的重点难点也是热点。
(二)常考题型:
(1)分析这首诗的表现技巧(或艺术手法、手法)
(2) 诗人是怎样抒发自己情感的?
有何效果?
(三)答题模式:
(1)指出手法
(2)结合诗句分析手法(3)表达的感情或旨意
常用表达技巧术语一览表
表达技巧
表达方式
记叙、描写、抒情、议论
表现手法
(艺术手法)
抒情方式
直接抒情(直抒胸臆)
间接抒情(借景抒情、寓情于景、情景交融;托物言志;借古讽今)
描写手法
虚实关系、动静关系、远近上下关系
象征、抑扬、白描、工笔
烘托/渲染、衬托/对比/烘托、白描/工笔
对比、烘托、渲染、衬托、联想与想象
乐景、哀情、哀景、乐情之间的关系
修辞手法
比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、双关、反复、衬托、用典、设问、反问、反语等
结构形式
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当
层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、浑然天成、画龙点睛等
【注意】鉴赏诗歌表达技巧的目标不在于辨识诗歌运用了哪些表达技巧,而主要在于分析、评述使用这种技巧的作用和效果。
表达技巧常用关键词及其效果
1、修辞方法:
(1)比喻:
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用,更加生动感人。
(2)比拟:
把物当作人来描写叫拟人,或把人当作物来描写叫拟物。
比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
(3)设问:
先提出问题,接着自己把看法说出。
问题引入,带动全篇,中间设问,承上启下,结尾设问,深化主题,令人回味。
(4)反问:
用疑问的形式表达确定的意思。
用来加强语气,表达强烈感情。
(5)借代:
借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
(6)对偶:
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。
从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。
(7)夸张:
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。
有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
(8)用典:
用典是古诗词中常用的一种表现方法,能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。
既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力,在增强了作品意蕴的同时,也给阅读造成了一定的影响。
古诗词中的用典有以下几种情形:
①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
(9)点化(化用):
对前人书面作品的语言和群众的口头创造,进行再加工再创造,赋予它新的内容和意境。
可分三种:
字词点化、内容升华、意境开拓。
(10)反复:
叠字叠词叠句:
作用不外两种:
增强语言的韵律感或是起强调作用,更加生动形象。
思想感情的表达更为绵密曲折,音节流美,增强语言的音乐美、修辞美。
(11)排比:
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
(12)双关:
在有些诗歌尤其是民歌中,作者为了表达出一种委婉含蓄的情感,往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表现手法:
(1)直抒胸臆:
直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀,不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。
这种方式比较直观。
(2)间接抒情:
诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情。
分为借景抒情、托物言志,情景交融。
(3)借景抒情:
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。
(4)情景交融:
这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式,一是景中寓情,二是以景结情,三是缘情写景。
(5)乐景与哀景的关系:
一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到一倍增其哀乐的效果。
(6)渲染与烘托:
渲染与烘托本都是中国画中的一种技法,渲染是指国画中,在需要强调的地方,用水墨或淡的色彩涂抹画面,,显出物象阴阳向背,以加强艺术效果,这样一种加浓形象的手法。
诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容,以突出形象。
烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出。
用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出。
也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的。
对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托。
(7)衬托与对比:
衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。
它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。
分正衬和反衬。
正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。
反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体。
对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使好的显得更好,坏的显得更坏。
用对比的方法,揭示了矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人的力量。
(8)虚实结合:
在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。
诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类:
一是神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
二是已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前。
三是设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁,将倍增其愁;写乐将倍增其乐。
“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
简单说,“虚”的方法,其实也就是作者想象联想的方式,从我们读过的作品来看,主要有两种:
一是遥想,二是梦境。
而眼前之景之事则为实。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间。
虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的。
(9)动静结合:
这种写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式(这里的“动”含动与声:
如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声),形成意境和形象的和谐统一。
因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开。
(10)正侧结合:
对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
(11)点面结合:
点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。
往往得到指出一点,隐括全面的效果。
(12)细节描写:
诗歌中真实生动的细节描写,能获得“见微而知著”的效果。
(13)观察角度的变化:
描写要有层次性——由远到近或由下而上等。
看同一景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看,从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受。
(14)白描工笔:
原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受。
工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(15)以少总多、以小见大:
以少总多应具有以下特征:
概括性:
所表现的事物所具有的共性、必然性,能够启发读者的联想。
具体性:
指所表现的事物具有个性、偶然性,体现为感性的,能够限制读者的联想。
以小见大是以局部见全体、以有限见无限,通过典型和象征,借助于人们的生活体验,达到以小见大的艺术效果。
在古代诗歌中,常常表现了窗中观景的艺术趣味,通过有限联想到无限。
(16)诗中有画:
就是在写景诗歌中,运用工笔手法,描写出一个个画面,表现一种意境。
苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”,这评语十分中肯。
王维的山水田园诗,总是勾勒一个画面,透着一股空灵微妙的意蕴,
(17)比兴手法:
比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴。
诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。
比喻使描写化实为虚,形象更生动,情感更浓郁。
如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征。
(18)铺陈:
即《诗经》表现手法中的“赋”。
“赋者,铺陈其事而直言之”,指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
(19)象征:
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法。
象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。
其次是可以使文章更含蓄些,运用眼前之物,寄托深远之意。
(20)联想和想象:
多为浪漫主义诗人所采用。
联想是指由于某人或某事物而想起其他相关的人或事物,由于某概念而引起其他相关的概念。
联想也有许多种类型,如:
相关联想、因果联想、相似联想、对比联想、相近联想。
由此可见,“相关”“因果”“相似”“对比”“相近”,就是一事物与另一事物的联系,这种联系就是“联想的桥梁”。
联想与想象的区别:
联想和想象既有区别又有联系:
联想一定要牵涉到两件事,即从甲事想到乙事,而想象只是对不在眼前的事物想出它的具体形象来。
但是联想对于想象的形成往往具有媒介作用,头脑种新形象的形成有时是由联想促成的。
联想,比较实在;想象,比较虚幻。
联想,想到就可以;想象,就比较具体。
联想和想象在概念上是有区别的,但在实际写作中往往是交织在一起,共同使用的。
如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
“小时不识月,呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。
在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。
如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。
”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。
(21)抑扬关系:
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬后抑和先抑后扬之分。
(22)似贬实褒:
对值得歌颂的对象不正面褒扬,而寓褒于贬,正话反说,用贬抑的语气来褒扬,看似贬抑实为褒扬
(23)似褒实贬:
对应该贬抑的对象不直接贬抑,而寓贬于褒,反话正说,用褒扬的语气来贬抑,看似褒扬实为贬抑。
【注意】鉴赏诗歌表达技巧的目标不在于辨识诗歌运用了哪些表达技巧,而主要在于分析、评述使用这种技巧的作用和效果。
(24)借古讽今(或借古抒怀):
借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人事物的认识。
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