第五章戏剧.docx
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第五章戏剧
第五章戏剧欣赏与剧本的写作
本章内容
戏剧文学常识
剧本的写作
第一节戏剧文学常识
一、戏剧文学的概念和分类
1.戏剧
概念:
以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活。
西方指话剧,我国则包括了戏曲、话剧和歌剧等剧种。
2.历史回溯:
总的来看,是在仪式(巫术、宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成。
中国戏剧:
春秋战国时期以歌舞娱神;
汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳Pái优是最早的滑稽剧演员;
魏晋、唐代,出现表演故事的参军戏;
宋金时期,戏剧形态初具规模。
元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代,它是把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机结合起来的一种表现形式,为今天戏剧的内涵作了某些规定,在此基础上,人们进行话剧、歌剧、舞剧的尝试,把西方的话剧与东方的戏剧结合起来,从而产生对戏剧的真正认识:
戏剧是一种以表演为中心,融合了文学、美术、音乐、舞蹈等艺术因素的一门综合性艺术。
元杂剧的四大悲剧是指:
关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。
王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》,合称为元杂剧的四大爱情剧。
关汉卿、马致远、郑光祖、白朴合称元杂剧四大家。
明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;
近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧。
3.戏剧四要素:
演员、舞台、观众、剧本。
其中,演员的当众表演是核心。
4.戏剧文学
概念:
通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据。
比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟。
作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础。
剧本和戏剧的关系:
剧本对演出有规范和制约作用。
演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作。
二、戏剧文学的分类
1.容量大小:
多幕剧、独幕剧、小品
多幕剧:
结构上包括序幕、开端、发展、高潮和结局。
元杂剧的“四折一楔子”体制就是典型结构。
独幕剧:
用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成。
小品:
截取一个片断、一个瞬间、一个场景、集中某个焦点、以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受。
2.表现形式和表现手段:
戏曲、话剧、歌剧、舞剧、影视剧、广播剧。
戏曲:
中国传统戏剧专有名词。
主要通过唱腔来塑造人物和抒发人物思想感情。
是一种具有中国特色的音乐戏剧。
中国戏曲的写意特征十分鲜明。
主要体现为虚拟的方法和程式化的手段。
形神兼备,以神似为主。
话剧:
用过台词和表情动作来塑造人物、展开冲突、揭示主题。
欧洲各国称为“戏剧”。
其主要特征是对话。
结构要求人、时、地、事、物高度集中、完整统一、剧情紧凑连贯。
歌剧:
以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达剧情。
源于意大利。
外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族风格。
影视剧:
蒙太奇的手法。
广播剧:
借助现代化传媒形成的戏剧形式。
舞剧:
以舞蹈为主要表现手段。
3.戏剧冲突的性质和表现手法:
悲剧、喜剧、正剧。
⑴悲剧:
“将人生有价值的东西毁灭给人看”。
主人公——正面人物或英雄人物。
戏剧冲突——“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。
效果——怜悯、同情、悲愤、崇高。
⑵喜剧:
“将那无价值的撕破给人看”。
有讽刺喜剧和幽默喜剧之分。
主人公——丑恶、愚蠢或有缺点的正面人物。
戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现象和本质之间不协调、不统一的冲突。
效果——“笑”。
⑶正剧:
“把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起”
的戏剧。
又称悲喜剧或严肃剧。
主人公——可以是普通人也可以是伟人、英雄。
总的来说是积极的、进步有些小缺点的人。
戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争、积极因素与消极因素之间的斗争。
一般以正面力量或积极因素的胜利告终。
效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的心扉。
或喜或悲的情感交替变化。
我国戏曲的多数作品都是这样的正剧。
三、戏剧文学的特征
一是完整的综合性。
即文学(剧本)、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一;
二是形象的直观性。
戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。
它的人物、环境和情节发展都是直观再现,而不像其它文学作品那样必须阅读和想象,才能在脑海中间呈现出来;
三是高度集中性。
戏剧演出时间一般在三小时以内,演出在舞台上进行,所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中,既不能像小说那样全方位展现,也不能像电影那样自由驰骋
四、戏剧文学的主要概念:
冲突、戏情境和结构
戏剧冲突
戏剧情境
戏剧结构
1.戏剧冲突(conflictofdramaturgy)
戏剧冲突”是剧本叙事的基本特点。
戏剧冲突即戏剧性最高、最尖锐和最集中的表现形态。
没有冲突就没有戏。
戏剧冲突是剧本的灵魂。
概念:
最足以展开人物性格、人物关系,反映社会生活本质特征、高度典型化了的矛盾冲突。
有因为外部环境影响而形成的冲突,也有因人物自身原因引起的冲突。
冲突的四种形式和三种发展:
四种形式:
人与人的冲突、人与自然的冲突、人与社会的冲突、人物内心的冲突
三种表现:
正面冲突、侧面冲突、心理冲突。
戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征。
戏剧冲突的特点:
戏剧冲突不同于一般矛盾冲突;
因为舞台限制,戏剧冲突强调:
矛盾的集中性和尖锐程度;
矛盾的可表现性和矛盾的深度。
戏剧冲突的根本动因在于矛盾双方内在的对立和冲突。
戏剧冲突的内在性和偶然性:
戏剧冲突的“内在”性:
引起戏剧冲突的矛盾性质是必然的、深刻的。
戏剧冲突的“偶然”性:
“偶然”要有“必然”的基础才有可信性。
关系:
冲突发生的偶然性与矛盾形成的必然性。
如《雷雨》
戏剧冲突,表现在戏剧中的、因双方的意志对抗而造成的、能够推动剧情发展的矛盾冲突。
2.戏剧情境(situationofplay)
戏剧情境:
酝酿戏剧冲突的各种条件、因素之和;是孕育和推动戏剧冲突发生发展的契机。
马丁·艾思林认为:
戏剧不仅是人类的真实行为最具体的(即最少抽象的)艺术的模仿,它也是我们用以想象人的各种境况的最具体的形式。
在他看来,剧院是检验人类在特定情境下的行为的实验室,大多数戏剧作品的前提是:
“如果……,事情会怎么样?
”他以此概括了戏剧艺术的本质。
戏剧情境作为戏剧作品的基础,由3种因素构成:
剧中人物活动的具体的时空环境;对人物发生影响的具体的情况──事件;有定性的人物关系。
一般地说,在诸种因素中,最重要的、最有活力的因素是人物关系。
作用
在戏剧作品中,戏剧情境的作用主要表现为:
①情境作为一种客观的推动力,促使人物的心理活动凝结成具体的动机,并导致具体的行动,是人物行动的外因。
②是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件,所谓“基础”,指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系,所谓“条件”,指的则是各种事件。
③是戏剧情节的基础,事件与人物关系的相互作用推动人物的行动,从而构成情节的发展。
④是人物性格展现的条件,在戏剧作品中,展现人物性格的基本方式是:
把人物投入到具体的情境中去,为人物提供足够的条件和刺激力,促使他(或她)通过行动进行性格的自我展现。
3.戏剧结构
戏剧结构的特点:
具有高度的集中性;
戏剧文学所表现的事件、人物、场景、时间,都必须相对集中,以适应舞台的时空特点和观众的接受心理。
戏剧结构的集中与扩散;
戏剧采取虚实结合的结构方式
以动作表演的“实”体现“集中”;
以对话的回溯之“虚”,实现“扩散”的目的。
戏剧结构与“三一律”:
“三一律”,又称“三个整一律”,是欧洲戏剧史上古典主义思潮的表现和产物。
“三一律”体现了戏剧结构强调集中性的特征。
“三一律”:
剧本结构必须遵循时间、地点和行动的一致。
一部剧本只允许写一个戏剧行动,戏剧行动则必须在一天之内和一个地点上完成。
戏剧的“场”和“幕”:
“幕”是戏剧情节发展的大段落。
“场”是戏剧情节的小段落。
“场”和“幕”的切割,实现了戏剧表演的“虚”、“实”转换。
五.戏剧语言
戏剧语言主要指人物语言
戏剧语言的主要功能:
展开剧情;推进戏剧冲突;展现人物性格特点。
戏剧语言的特点:
1.戏剧语言的动作性
戏剧人物的语言不仅让观众听,而且让观众“看”。
①语言要和姿态、手势、表情、形体等等动作结合起来。
②一个人物的语言能引起其他人物的反动作。
2.戏剧语言的个性化
人物语言要做到:
什么人说什么话
什么话有什么性格
老舍:
“三言两语使人物站立起来,闻其声,知其人”。
3.潜台词
潜台词:
人物语言中含有没有说出、但观众可以根据剧情意会的潜在含义;潜台词又是引发人物动作推动剧情发展的话语。
第二节剧本的写作
剧本是为戏剧表演提供的文学脚本,是戏剧艺术的文学成分。
剧本的特点取决于戏剧舞台表演的规定。
剧本的三种形态:
1.编剧的文学剧本
2.导演的分镜头剧本:
是导演的工作台本——“演出本”。
是将电视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。
3.镜头记录本:
是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式,是场记的工作台本,主要为后期编辑时提供依据,其形式与分镜头剧本近似,内容包括镜头顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
作为文学体裁的剧本,主要是指话剧剧本,是狭义的戏剧概念。
剧本的双重“身份”
剧本既是文学读本,属于文学作品,又是舞台演出的脚本,是半成品,属于戏剧艺术的组成部分。
只能作为文学文本来阅读的剧本称之为“案头剧”。
一、剧本的特点
1、舞台性
与戏剧艺术基本特征相统一的戏剧文学——剧本,其基本特点是突出的舞台性。
舞台性,一指时间、场景和人物的高度集中性;二指人物形象的行动性。
戏剧艺术是行动的艺术,是摹仿行动中的人的艺术。
剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性;三指人物的台词必须简洁精炼,又通俗易懂。
人物语言必须口语化、动作化、性格化。
2、戏剧性
剧本必须有强烈的戏剧性。
戏剧性是剧作艺术的主要特点。
戏剧性包含多方面要求,如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等,但主要指戏剧冲突而言。
“没有冲突,就没有戏剧”,这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。
事物之间存在差异,差异构成事物之间的矛盾,矛盾发展到极点,形成对抗性斗争,便形成冲突。
小说或散文、诗歌,可以只写差异,写矛盾而不写冲突。
但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。
冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映,最具有艺术吸引力和震撼力。
如果把诗歌比喻为冰上芭蕾,把散文比喻为自由体操,把小说比喻为十项全能,那么,戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。
3、语言的高度个性化与动作化
剧本是代言体而不是旁叙体。
旁叙体指作者可以直接叙述的文体。
小说、散文等都是旁叙体。
代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。
戏剧文学用的是代言体,代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度,高尔基说,“剧本(悲剧和喜剧)是最难运用的一种文学形式。
其所以难,是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征,而不用作者提示。
”“剧本的登场人物的产生,特别依靠而且只有依靠他们的语言。
”语言对戏剧就是一切。
诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍,人物性格的刻画,心理的揭示,故事情节的展开,以至人物活动的环境(这主要体现在戏曲文学中),都只能靠剧中人物的语言来实现。
二、制约剧本的主要因素
剧本写作要遵循戏剧艺术的规范。
制约剧本的主要因素:
①舞台
•②表演
①舞台的特点和要求
舞台是一个有限、固定的空间
写作剧本要考虑:
什么样的故事和场面才能搬上舞台?
不能搬上舞台的内容如何处理?
②演员表演的要求
戏剧是演给观众看的,剧本要给表演创造空间。
舞台表演是直观的、一次性的。
剧本写作必须考虑适应观众接受的心理和生理特点。
三、戏剧文学的叙事方式
剧本要考虑戏剧表演的特殊要求,如直观性、时间限制、舞台时空限制,要给表演的二度创作留下空间。
剧本叙事只能通过人物的动作和台词来实现。
台词:
戏剧叙事的方式之一
台词即剧中人物的话语。
台词分为:
对白(对话)、独白和旁白三种。
对白:
人物之间的语言交流
独白:
人物内心语言的表达
旁白:
假设对方没有听到、对观众说的台词。
表演:
戏剧叙事的方式之二
舞台提示的内容之一:
提示表演动作、人物形象、环境、布局等等。
四、态度 与主题
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
主题 ( Theme )
在下笔写剧本之前,你必须要问自己:
你要讲一个怎样的故事?
是朋友之间的友情(如电影《午夜牛朗》midnight cow boy),男女之间的爱情《泰坦尼克号》Titanic),外星人入侵地球的故事(《天煞地球反击战》),还是一个控诉战争的故事(《杀戮战场》)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段,一时怀疑战争,一时又歌颂战争。
主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
五、剧本的基本结构
决定于剧情——一连串动作、事件、对白组成。
主要设计——经过筛选,决定好顺序的连续场面。
典型的三幕结构:
三幕结构─有开始,有中段,有结尾的一体形式。
(亚理斯多德《诗学》)
开始(起、承)或者铺陈、布局(setup)
─人物、地点、风格、气氛……等讯息的揭露,让观众明白主要人物是谁?
前提是什么?
…
─要尽量吸引观众的注意,埋下伏笔(Planting)
─大约是戏剧开始的前十分钟。
(一页剧本相当于银幕上的一分钟)
中段(转)─剧情发展:
一连串的转折、冲突。
结尾(合)─冲突解决和结束
剧情要素:
铺陈─提供给观众讯息,揭露人物个性,编剧要技巧,不露痕迹。
危机─产生冲突的关键事件,冲突是戏剧的转折,将情节推向高潮。
危机发生,主角遭遇考验,面临抉择。
高潮─剧情发展的高峰,最具张力的时刻。
解决─解决冲突,走向结局。
剧情要合乎因果律,让人产生真实感。
例外─恐怖片。
结尾
最好一开始就设定结尾。
这样才能有一个导至结尾的发展线,转折点也向结尾推进。
1、开放式结局─就是没有真正的结局,而是由观众自己去想结局,观众可以按照自己的想法挑任何一个自己喜欢的角色设计一个结局。
如今不少电视剧导演启用开放式结局的表现手法,开放式结局也为拍续集做了一个很好的铺垫。
2、封闭式结局─编剧或者导演一开始就设定好了结尾。
这种结构的主要特点:
出场人物较少;剧情展开的时间、地点高度集中,基本符合“三一律”(时间、地点、情节一致)的原则;剧情从临近高潮的地方开始,以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。
如易卜生的《玩偶之家》,曹禺的《雷雨》等。
这种结构的长处是:
集中统一,又环环紧扣,容易取得戏剧性的效果。
六、人物塑造
㈠人物与剧情
──故事中一定要有让观众认同的人物(主角或配角)
──情节要透过人物的活动来表现,推动剧情。
──人物的活动有心理的、情感的、身体的活动。
──人物有一段过去经历,有其个性,影响面对危机时的抉择。
㈡人物的生平:
1、隐藏的部分─人物过去的经历(影片开始前的经历,性格成型的过去)——回忆、讲述(自我或者他人)等方式呈现。
2、外现的部分─人物在剧中的遭遇(影片开始到结束发生的事,显露性格的过程)——直接呈现。
㈢人物的背景条件:
外在特征
1、身世─性别、出生、父母、家庭、婚姻…
2、个人的背景─生理、信仰、环境、求学、职业…
3、性格─外向、内向、虚伪…
4、举止和外表─穿着、习惯、喜好……
外在特征可用来表现人物的性格。
㈣剧情围绕主角发展
─主要人物有目的和动机(目的一个就好,动机可以有好几个),每个人都有需求,生理的、心理的需求、目的。
所以要先设定人物的需求?
─人物的观点、立场是什么?
Ex:
父母、学生、政治人物、医生、……的观点、立场。
对工作的观点、对政治的观点、对爱情的看法……
─人物的态度如何?
Ex:
乐观的、悲观的、骄傲的、谦虚的……
─人物的行为举止(什么人做什么事)─
Ex:
路上看到钱,不同性格的人会……
─人物会逐渐改变
─主要人物和其它人物的关系、互动
─观众透过情节,逐渐了解人物
─性格塑造愈清楚,就能更立体,观众愈能对他了解、认同。
Ex:
某某角色很像我认识的某某人
七、剧本写作的基本程序
1、写作模式:
个人创作和程式化写作——即一人出创意,多人分段编写,或大家出创意,一人执笔编写,最后集体修改审定。
这种好莱坞式的创作程式,就如工厂的流水线作业,可以较快的出产品,出成果,见效益。
这种创作模式可能就是未来文学,戏剧和艺术创作的发展趋势。
2、写作的基本程序剧情创意:
主要是故事梗概。
分三步:
故事大纲、分集梗概、分场景梗概。
在剧本的创作过程中,分集梗概往往会和最终出来的剧本有着很大的差距,有些编剧能把梗概写得非常精彩,但出来的剧本又是另一回事,归根接底就是没有做分场景梗概。
分场景梗概就是对分集梗概的再细化,要求把每个场景里所发生的情节简单地描述出来,有时候还会有简单的对话提示,到了分场景梗概这一步,剧本才算真正有了完整的形态,其好坏优劣已经能够看出了。
《丑女无敌》故事梗概
毕业于重点大学金融专业的女研究生林无敌,因为相貌的问题,屡次求职受挫。
但家庭经济的困难让她不得不愈挫愈勇,继续四处投递简历,直到国内著名的广告公司“概念”给她打来了面试的电话。
不过这次同无敌竞争总裁秘书职位的是美丽性感的留学生裴娜,她还有另外一重身份——概念公司制作总监李安茜的闺中密友。
李安茜之所以推荐裴娜前来面试,正是因为她的投票,让她的男友费德南以一票的优势战胜了自己哥哥李安瑞,成为了概念公司的新总裁。
李安茜素知男友是著名的花花公子,一方面支持他做了新总裁,一方面又想把自己的好朋友安插在他的身边,监视他的一举一动。
面对背景这样复杂的对手,丑女林无敌哪里还有胜算。
谄媚成性的人力资源总监孙培,被漂亮的裴娜迷得神魂颠倒,直接将无敌拒之门外。
人算不如天算。
当新总裁费德南得知未婚妻准备在身边安插一个眼线时,马上提高了警惕。
他借口公平竞争,重新给了林无敌面试的机会。
而恰恰是在各方的压力下,费德南下了一步谁也看不懂的怪棋——同时录用裴娜和林无敌担任自己的秘书。
不过,只要谁在实习期内出了任何问题,马上走人。
在概念这样美女如云的时尚公司,丑女林无敌仿佛一个异类,明里暗地处处受人排挤。
但她以自己的智慧与忠诚,很快赢得了新总裁费德南的信任。
尤其在费德南刚刚新官上任,公司却四处起火的时候,林无敌用自己的勤奋和专业,帮助他解决了一个又一个的麻烦。
费德南虽然无法容忍林无敌的相貌和衣着打扮,但背腹受敌的他一边要让概念从父亲的“费伯诚时代”顺利地过渡到“费德南时代”,还要应对公司股东李安瑞咄咄逼人的攻势。
他也只有倚仗熟谙金融与企业管理的林无敌,才能逢山开路,遇河搭桥。
不料,年少轻狂的费德南,在董事会上夸下海口,要在上任的第一年就完成四千万的利润。
老总裁费伯诚为示公正,宣布如果儿子费德南无法完成预期利润,将由公司合伙人李家的大哥李安瑞接任总裁之位。
仁者无敌。
尽管麻烦不断,处境艰难,丑女孩林无敌还是凭借着一颗善良的心,和她始终坚持的勇气,帮助英俊潇洒的费德南拆东墙补西墙,过五关斩六将……
电视剧《丑女无敌》第一季1集梗概:
• 概念公司正在举行紧张地新总裁投票会,人选集中在费得南和李安瑞两人身上,安瑞的妹妹将最关键的一票投给了自己的男朋友费得南。
同时林无敌和裴娜两人同时来到概念面试总裁丑女,招聘者同时被无敌的丑陋吓到又被裴娜的美貌惊到。
最终身为李安茜的闺密的裴娜被留下,无敌第十七次求职面试被拒,一身的本事全毁在她那张脸上了。
费得南上任,李安瑞心里酸溜溜牙根又痒痒。
得知新丑女是安茜的闺密,小费立即要求换人。
回到家的无敌一边为自己的面试失败郁闷,一边又勉强假装给父母报喜,此时救命电话通知她明天一早复试。
与此同时,貌似稳拿职位的裴娜为了庆祝面试成功买了极品限量级包包给自己。
《摩登家庭》第一集的分场景梗概。
1、无锡码头日
云楚带着混血的儿子杰瑞从澳大利亚回国,肖父和妹妹云舒来接。
妈呢?
肖父支吾说你妈有事,她马上就回来。
楚知道母亲还没有原谅她当初远嫁澳大利亚的事。
楚和母亲的矛盾提出。
2、老人活动室日
肖母正在跟人唱沪剧。
她还不知道大女儿要回来的事。
喝着唱着就笑场。
肖母说不唱了不唱了,回家。
3、肖家日
肖母高高兴兴回家,看到杰瑞在那里玩,还说这是谁家的杂毛呢?
一进门就和楚碰上,肖母立马明白是怎么回事了。
楚说好,可是肖母一声不响,立马进门,摔上门,说你还回来干嘛,有能耐你就别回这个家。
肖父去劝肖母,可肖母不理他的碴。
4、肖家夜
全家要吃饭了,可是肖母还关在屋里不出来。
云楚叫杰瑞去叫外婆吃饭。
杰瑞说外婆是什么东西?
云楚说外婆就是妈妈的妈妈。
杰瑞叫妈妈的妈妈吃饭。
可是出来的肖母却带着铺盖。
慌得众人忙问去哪里。
肖母说这个家有她没我,有我没她。
肖母带着铺盖到她的老姐妹段老太家住下。
云楚特别郁闷。
3、剧本格式:
剧本虽然没有必须遵守的固定格式,但必须要尽量符合拍摄的要求。
也即是:
1)、要明确地分场景。
每个场景都表明自己的场地、时间(日景或夜景)、内景或外景及人物。
2)、要有镜头感和画面意识。
用画面进行思维,视觉化呈现。
例:
场:
2
景:
公堂
时:
日
人:
九王爷,何谨,牢头,众狱卒,众衙役
“公正廉明”的横匾
九王爷穿着官服,一脸严肃
大批武士站立两旁
王爷:
[冷笑]何大人,圣旨已下数日,清问你征召了多少宫女?
何谨:
[颤抖一个也没有。
王爷:
[冷笑]何大人,你这是把圣旨当成耳边风了?
圣旨要你征召全城女子,你居然一个也不抓,你这不是抗旨欺君吗?
何谨:
[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了,哪来的人?
王爷:
[冷笑]哦?
被孤王卖了?
大人有何证据?
何谨:
狱卒与牢头异口同声.可以作证!
王爷:
来人,传牢头与狱卒!
画外:
是!
传牢头与狱卒……
——台湾陈文贵《财神也是人》
八、创造角色冲突的技巧
角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法:
方法一:
主人公与对抗者
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Protagonis/Antagonist
方法二:
不能分解的关系当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的
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