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剧本改写注意事项

篇一：

游戏编剧写剧本时的注意事项

游戏编剧写剧本时的注意事项

游戏编剧就是整个游戏的导演，在写游戏编剧时，一定要注意一些常识性的问题，以免在游戏推出后，引起笑话。

下面的文章，将为大家讲述游戏编剧在写剧本时的一些注意事项，希望对大家有所帮助。

由于编剧负责的是整个游戏的剧本编写,而脚本制作是负责按剧本编写游戏情节发展的。

所以他们的工作是很重要的。

想想当年的《仙剑奇侠传》是怎样以情动人的,您就应该知道一个好的剧本对游戏是多么的重要。

但是,有了好的剧本并不代表这个游戏就能够打动玩家。

脚本制作也是相当重要的。

想想当年的《新蜀山剑侠》您就应该知道如果将一个好剧本交给一个水平不高的脚本制作人员的话,那么制作出来的游戏是否依然能够打动玩家呢?

由于编剧和脚本制作的工作几乎是密不可分的。

所以我推荐您的创作群（小组、工作室）最好是让编剧去兼任脚本制作,在编写剧本时直接按游戏脚本进行编写。

这样即能减去一道工序,同时也能取得十分好的效果。

那么一个游戏的剧本应该怎样编写呢?

这个问题我无法说清楚,因为时代在进步,玩家对剧情的要求也越来越高,所以这个问题就让您的编剧自己去想吧!

我只能将编剧的要点给您说一下。

在游戏中用来表现人物和剧情的主要是对话,所以在编写剧本时一定要注重人物对话,要用对话充分表现出每个人（起码是主角）的性格和习惯。

根据上一点发展而来,在游戏中要注重的是对人物刻画;而不是战斗动作描写。

所以在剧本中,每一场战斗直接写战斗结果即可。

游戏剧本中,没有必要过细的去描写场景、人物外貌、物品形状和人物动作（特殊情况除外,比如打败最终魔头后的一节战斗动画）。

这些工作是属于场景设计和人物设计的。

剧本如果是拿别人的小说改编的（比如《西游记》）,就一定要尊重原著,对原著中的内容最好不要变动。

如果剧本是根据真实故事改编的（比如《花木兰》）,则不但要尊重原著,还要尊重历史。

可不能改写历史哦!

如果剧本是根据神话传说改编的（比如《天仙配》）,那么就千万不能泄漏时代。

如果是有时代的,就一定要注意当时的风俗,否则就是改写历史。

注意:

泄露时代是多方面的,不光是年号。

如果剧本是自行创作的,千万不要将别人小说或游戏（只限于有著作权的）中的剧情和人物拉进来,不然别人跟你打官司我可不管。

自行创作剧本,如果和已有的故事有联系,最好不要改写原有的内容,包括人物性格和宝物特性等等。

比如您在写《后西游记》时,孙悟空的性格可不能和《西游记》中的孙悟空不一样哦!

自行创作剧本时,如果使用了真实地名,就要注意真实地理位置和当地的人民风俗习惯。

《仙剑奇侠传》就犯了一个严重错误:

从杭州去大理应该向西南走,而李逍遥这个大白痴

却一直向北走。

自行创作剧本时,要确保不和任何已有的故事发生冲突。

更不要把不可能在一起的写在一起。

比如在您的游戏出现了诸葛亮（三国时代）巧斗刘伯温（元朝）的场面。

专门打乱时空的游戏除外（比如《金庸群侠传》）。

自行创作剧本时,如果把两个毫不沾边的传说或故事联系在一起。

就要注意联系一定要得当,否则是要被人笑话的。

自行创作剧本时,如果使用了传说中的人物,一定要注意这些人物是属于那一类传说的（传说人物分类见下表）。

如果同时出现了两类或两类以上传说中的人物,则一定要安排好根据,不可乱来,否则是要闹笑话的。

上文讲述的这些内容就是游戏编剧在写剧本时的一些注意事项，大家有没有一定的了解了呢?

希望我们讲述的这些内容能帮助大家更好的进行游戏编剧，从而创造出一款好的游戏。

篇二：

如何改编剧本（给学生）

如何改编剧本

一、文体知识讲解

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是其存在的依据和基础，要写出符合剧本要求的剧本，必须了解剧本的构成元素，掌握剧本写作的基本要求。

剧本构思时，首先要确定剧本中出现几个人物，因为人物的语言是构成剧本的主要内容；其次剧本要有舞台说明，就是对背景和人物动作神态等进行说明的文字。

所以剧本的构成包括人物、人物的台词和舞台说明几个部分。

人物一般在剧本的开篇介绍。

台词和舞台说明构成剧本的语言。

台词，就是剧中人物所说的话，包括独白、对白、旁白等形式。

所谓独白就是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色，（有时不出场的人物），背着台上其他剧中人物从旁侧对观众说的话；对白是舞台上两个人人物之间彼此说的话。

剧本主要是通过人物台词推动故事情节向前发展，表现人物性格。

因此台词的设计要求能够充分体现人物的性格、身份和思想感情，台词属于口语化的语言表达，因此要通俗自然、简练明确、口语色彩浓厚，利于舞台表演。

舞台说明，又称舞台提示，是剧本不可缺少的一部分，也是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表与剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。

这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写的简练、扼要、明确。

结尾和对话中间穿插的内容一定要用小括号括起来。

二、写作基本要求

要求1、空间和时间要求高度集中

剧本不像小小说、散文那样，可以不受时间和空间的限制，它要求故事发生的时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马；走几圈就可以表示跨越了万水千山；变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后，?

?

这一切都可以通过幕、场进行变换，集中在舞台上表现，可以舞台小世界，反映大社会。

剧本通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可以分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景转换也不要太频繁。

要求2、构建情节的矛盾要尖锐突出

没有矛盾冲突，就没有戏剧。

其实各类文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的时空里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

剧本中矛盾冲突大体上分为发生、发展、高潮和结尾四个部分。

从矛盾发生时就应该吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮。

这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最要劲，最需要下功夫之处。

所以一般剧本写作在矛盾冲突的高潮处要浓墨重彩加以描绘。

三、剧本创作三大忌

1、写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的

描述。

这些在剧本里是不应有的。

举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

今天中考揭榜，同学们都很紧张地等待结果。

宣琰心不在焉的别过父母后，便去学校领取成绩通知书。

老师派发成绩单时，宣琰心想：

不知道考得怎么样？

能上义中吗？

她十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人?

?

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。

老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：

“徐敏！

”徐敏立刻走出去领取成绩单。

宣琰在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。

他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。

宣琰的父母一早就坐在大厅上，她穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。

宣琰的父亲说：

“会合格吗？

”宣琰说：

“会?

?

会的。

”

“宣琰！

”老师宏亮的声音把宣琰从回忆中带回现实。

老师手上拿著宣琰的成绩单看著她，宣琰呆了一会，才快步走出去领取?

?

2、用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。

要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。

只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。

所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。

如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，还可以写出挠头、心不在焉的敲桌子等动作来表现他的内心世界，尽量避免画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：

Simpleisthebest!

愈简单的故事就愈好。

大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。

例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。

其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

四、小说改编剧本的方法例说

（一）戏剧的语言梳理

1、人物语言——台词：

（1）对白：

人物与人物之间的对话

（2）独白：

无人应答的一个人独自说的话。

（3）自白：

人物的自言自语或内心想法

（4）旁白：

戏外人插说的话

（5）唱词：

由戏中人物或戏外人吟唱的用于抒发内心感情或表达作者对人物感情态度的歌曲。

2、舞台说明：

场景介绍：

场地、景物、摆设、装饰等

动作说明：

人物上下场、人物手势、打斗等

神情点示：

喜怒哀乐哭笑等

话外音：

时代背景、时间推移、不便表演的结局、点睛评语等

穿戴肖像：

脸色、神态、身材、相貌、服饰、打扮等

配乐：

用于烘托气氛的音乐

（二）改编剧本的八字诀

大卸八块重新组构

（三）改编剧本的操作步骤

1、细读小说，初步理解作品的内容。

2、再读小说，用不同的符号或颜色把小说中的说话人、对话、心理活动、动作、外貌、用具、环境等描写句，背景、情节发展、时间地点转换等叙述句，议论插说补叙的语句标示出来。

3、先把说话人及其语言按一定的顺序分段排列出来，并在人物与人物对话间空行，转场处或有非人物语言描写处多空几行。

4、在首尾及中间的空行处添加时间、地点、人物简介、场景（布景）说明、人物上下场、动作、道具使用、外貌、气氛、神情、画外音等舞台说明。

5、区分并注明属于对白、旁白、独白等不同类型的台词。

6、根据小说情节和长度，确定场次。

在每一场前面标清“第一场”“第二场”等。

记住，每场戏都应有一个相对完整的情节。

可根据小说情节结构的开端、发展、高潮、结局去确定。

7、回读初稿，对不够连贯、对话不切合人物身份的台词和不够简明的舞台说明作增改。

8、誊抄：

人物语言用大号字，舞台说明用小字，插在正文中的舞台说明用括号括起来。

五、剧本改编范例

注意原文中画横线处，是改编剧本时需保留的内容。

一、范例1

灵动与沉稳（原文）

在市长的办公室里，坐着三个人：

市长，王灵动与马沉稳。

王、马二人为某机关“一把手”与“二把手”候选人。

王灵动，以聪明善辩，交际能力强在众多候选人中脱颖而出。

马沉稳因老实憨厚，沉着稳重的作风获得了市长的青睐和支持。

市长要通过面试和实际行动来确定王灵动与马沉稳的最终地位。

谁最终能够赢得“一把手”这个宝座呢？

市长也没底。

市长现在进行面试。

王灵动立刻给市长倒茶、点烟，然后又回到座位上，而马沉稳则毫无动作。

市长心里有了想法了。

首先，市长让王、马二人谈谈如何领导好这个机关，并对其中一些问题如贪污、受贿等腐败问题说出自己的看法与相应解决措施。

王灵动先发表了观点，说：

“我如果当上?

一把手?

之后，首先，我得谢谢市长大人。

是你给了我这个机会，我先得好好孝敬你。

其次，我当上充数。

对于腐败问题要绝不手软，该处分的一定处分，该送走的一律送走。

市长大人，你看怎么样？

”

市长摆摆手，对马沉稳说：

“老马，你说。

”马沉稳说：

“我其实也没多大能力，但是，无论?

一把手?

还是?

二把手?

我都会尽力干，并把它干好。

这点请市长放心。

无论是谁，都要为机关，为咱百姓服务。

对于那些腐败现象，要先做好模范作用，宣传法律知识，让那些尚未发展起来的能够自制。

我相信，我们的同志都是好的。

”

市长没吱声，过了一会儿，给了王、马二人各100元钱，让他们在半小时内花完。

半小时后，王灵动先到了，他给市长提来了上好的龙井茶叶，又给市长买了一双新皮鞋，领带也买了“相思鸟”的。

这当然不止100元钱，市长心里有数了。

王灵动也笑了。

因为马沉稳还没

来，市长让王灵动先回去，等候通知。

40分钟之后，马沉稳大汗淋漓地跑了进来，连门都没敲，市长问：

“钱花完了？

”马沉稳嗯了一声。

市长没再说什么就叫他走了。

因为他从窗户里看见门卫老张门口放了一张新床和一把新电筒。

“二把手”，待定。

灵动与沉稳（剧本）

序幕

时间：

某一天的正常办公时间。

地点：

市长办公室。

布景：

门口向南，东面墙上贴着刚劲的字幅：

清正廉洁。

墙下是市长的办公桌椅，南北两面的墙下各摆了两个沙发和一个小茶几。

人物简介

市长：

预备退休的老领导。

王灵动：

某机关的一把手。

以聪明善辩，交际能力强在众多候选人中脱颖而出。

马沉稳：

某机关的二把手。

因老实憨厚，沉着稳重的作风获得了市长的青睐和支持。

画外音

市长要通过面试和实际行动来确定王灵动与马沉稳的最终地位。

谁最终能够赢得“一把手”这个宝座呢？

（王马二人跟在市长后走进办公室，市长坐定后，王在北面的一个沙发上坐下，马在南面一个沙发上坐下。

王灵动起身给市长倒茶、点烟，然后又回到座位上，而马沉稳则毫无动作。

）

市长（吐了一口烟气）：

今天找二位来，想听听你们对如何领导好我们这个机关，并对其中一些问题，如贪污、受贿等腐败问题，说说自己的看法和相应要采取的解决措施。

王灵动：

“我如果当上?

一把手?

之后，首先，我得谢谢市长大人。

是你给了我这个机会，

我先得好好孝敬你。

其次，我当上?

一把手?

之后，首先要狠抓狠管，必要时辞掉那些没有作为的干部，我不能让人在这里滥竽充数。

对于腐败问题要绝不手软，该处分的一定处分，该送走的一律送走。

市长大人，你看怎么样？

”

市长（摆摆手）：

老马，你说。

马沉稳：

我其实也没多大能力，但是，无论?

一把手?

还是?

二把手?

我都会尽力干，并把

它干好。

这点请市长放心。

无论是谁，都要为机关，为咱百姓服务。

对于那些腐败现象，要先做好模范作用，宣传法律知识，让那些尚未发展起来的能够自制。

我相信，我们的同志都是好的。

（市长听了二人的话，没吱声，静静地吸了一口烟，然后站起身，拿出两张一百元的人民币）

市长：

老王老马，你们各拿上一百元上一趟街，限你们在半小时内花完，然后回到这里来。

（二人接钱，下场）

（刚过半小时）

（王提着东西上）王灵动：

市长，这是给你买的龙井，这是给你买的相思鸟领带，这是

给你买的皮鞋。

市长（笑笑）：

你老王啊！

（示意王灵动把东西放一边）

（王灵动也笑，将东西靠办公桌里边放好。

马沉稳还没来）

市长：

你先回去吧，等候通知。

（王灵动出门，下）

（40分钟之后，马沉稳大汗淋漓地跑了进来，连门都没敲。

市长朝窗外静静地看了一会儿）

市长：

钱花完了？

马沉稳：

嗯！

市长：

看你累的！

下去休息吧，等候通知。

（马出门，下场）

（市长走到窗边。

顺着市长的眼光看去，只见门卫老张门口放了一张新床和一把新电筒。

）

（字幕：

几天后，选举结果贴出来了：

“一把手”，马沉稳；“二把手”，待定）

二、范例2

孔明挥泪斩马谡

重庆一考生

时间：

蜀后主建兴六年

地点：

汉中孔明营帐中

剧中人物：

蜀国丞相——孔明；蜀国参军——马谡；蜀国大将——赵云、王平、高翔、魏延以及武士数名。

布景：

营帐正上方是孔明的桌椅，其上悬挂一横匾“执法如山”。

其下左右两侧各四套桌椅，桌上置有简陋酒器。

营帐门口有四名佩刀武士把守。

开幕时，孔明手握羽扇独坐，马谡自缚跪于帐前。

孔明：

（脸色铁青）大胆马谡，你失守街亭，折兵数万，该当何罪?

你狂妄自大，不听王平劝谏。

你枉读兵书，脱离实际，违反军令，罪加一等，当以军法处置!

来人啦?

?

马谡：

（跪着，头触地）愚臣罪该万死!

孔明：

（喘着粗气）来人啦!

推出去!

斩首!

（王平入帐，跪拜）

王平：

丞相息怒，依微臣之见，马将军虽然失守街亭，但他为国忠诚，国难当前能挺身而出，可亲可敬。

马将军曾为蜀国立下汗马功劳，街亭既已失守，不可追也，望函相赦之死罪，让他带罪立功吧!

孔明：

死罪已定，不得更改!

明正军律，以服众人。

拿下!

（子龙入帐，跪拜）

赵云：

丞相执法如山，严明军纪，军营上下无不佩服。

恳请丞相网开一面，我敢以性命担保马谡决不会再犯此类错误。

不以成败论英雄，念其前功，望丞相三思呀!

孔明：

（苦笑）子龙居然也为其请命!

退下!

赵云：

论罪过，马谡有之，子龙、王平、魏延、高翔亦有之。

孔明：

你等四人已尽犬马之劳，功不可没。

而马谡自作聪明?

?

马谡：

（猛抬头，额头已出血）丞相英明，马谡罪不可赦，我已立军令状，那就斩我全家吧!

孔明：

（猛击桌子）马谡大胆，居然一错再错。

街亭失守，你之过也，与妻子儿女无关，我斩杀他们，何理之有?

那我不成了天下罪人吗?

（蒋琬急切入见，跪拜）

蒋琬：

臣听说春秋时楚国大将成得臣，带兵同晋文公作战失败，楚成王逼他自杀，晋文公听到这个消息，非常高兴。

在此关键时期，斩杀智谋之臣，难道不可惜吗?

何况马谡与丞

篇三：

剧本改编写作指引

剧本改编写作指引

一、前言

（一）改编剧本的题材问题

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考虑是相同的。

改编他人戏剧的作品要算是最容易的﹙尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此﹚，因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。

（二）特殊的考虑因素

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里﹙这点是不能与自己想象的内容相混淆的﹚，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方。

1.改编剧本与原作间的差距，可以清楚地显示出改编者独特的创意与企图。

这点是越特别越好，由于观众在看待改编剧本的时候，势必会与原作加以比较，此时改编者除了增加自己的原创成份比例外，似乎没有更好的办法来回避观众的这类问题。

2.改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。

若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的著作权，搞不好是会吃上官司的。

二、写作方法与应用技巧

（一）改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个巨细靡遗的笔记。

这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。

在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。

之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位﹙拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步﹚，以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。

接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏。

（二）大纲的格式与制作

写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。

尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。

什么是戏剧创作的要素呢？

一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。

其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。

大纲也并不是越详细越好。

简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。

因为许多

重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。

详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。

同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。

大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考虑，许多创意都必须舍弃。

取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。

若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。

事先计划好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。

大纲写下来后，还必须做许多的调整。

用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。

以Word5.0以上的版本为例，在〔大纲模式〕下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部份缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。

总之利用计算机调整大纲工作起来十分方便。

不然若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张数据卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

（三）几种产生大纲的应用方法

产生初步大纲的实用方法，两个都是讲故事或有故事情节的大纲写法。

一个是将题材转换成一连串的事。

一开始拟大纲的时候，最方便的的方法就是先将大小事件按照时间顺序来排列。

这只是初步的大纲，日后还要调整。

有了这时间序列事件的排列，再填上每个事件的时间地点，便能够清楚看出中间是否有戏剧时间中断的情形。

之后再考虑是否需要变换成「正叙」以外的叙事观点，来调整事件的先后次序。

其次一种方法是一提笔就先列出最重要的戏剧情境。

这情景可能是创作者一接触题材时，感受最深刻的戏剧时刻。

比如梁山伯知道英台原来是女儿身喜出望外的时刻。

（四）剧本写作的一般技巧

（1）交代前情

交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。

应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。

像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。

又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。

交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。

而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。

（2）伏笔或预示

伏笔或预示也是真正写戏时十分必要的技巧之一。

伏笔或预示的作用就是埋伏线索或印象，让观众真正见到高潮时的事件，容易接受、因而

能有更高的说服力。

比如说预计将有自杀或杀人的戏，之前先安排见血或死亡的意象等。

伏笔或预示有些可以预先设计出现的时机，但写戏时临时即兴埋伏的情形也非常多。

原来剧作者好比是具有经验的说故事的人，他会时时注意、步步为营地将听众的想象力与好奇心，逐渐缩小到他想要的范围内。

因此剧作者在写对白或人物的反应上，便会对观众做一定的暗示与引导，许多伏笔或预示的意象，就是此时信手拈来的。

学习者不妨从观摩他人的作品，以及亲自练习中多去累积经验。

（3）打岔与停顿

打岔与停顿其实是十分好用，又十分重要的编剧技巧。

在日常生活中，一个人的感情表达若是一泻而尽，便会太露骨，显得十分不自然。

从另一个层面而言，当一个人过于坚持一个话题，说话的人的动机也会显得令人起疑。

同时较为曲折的感情表达或事实真相的揭露，在一般的情