优艺艺术国画精品教案.docx
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优艺艺术国画精品教案
优艺艺术
写
意
花
鸟
画
教
学
计
划
国画班
第一课国画工具材料与笔墨介绍
一、教学目的:
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。
认识中国画的特点。
二、重点难点:
1,认识中国画特点。
2,墨分五色的认识。
三、准备:
毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
四、教学过程:
(一)课题导入:
今天,我们要学国画。
(二)新授:
1、介绍中国画:
中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。
历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。
2、介绍工具:
a)笔:
羊毫笔、狼毫笔、白云笔。
b)墨:
有松烟、油烟。
c)纸:
宣纸--生、熟。
d)砚:
砚用的是石头。
e)色:
可用水彩颜料代替。
3、各种工具的保管方法。
分类:
1,题材:
人物、山水、花鸟。
2,方法:
工笔、写意。
墨分五色:
焦、浓、重、淡、清。
笔法:
中锋,侧锋。
分辨:
浓淡墨。
中侧锋。
干湿画法。
学生练习,教师指导。
(三)小结:
讲评。
第二课墨与彩的韵味
一、教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。
二、教学重点和难点
1、教学重点:
指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。
2、教学难点:
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。
三、课前准备
范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
四、教学过程:
(一)组织教学:
(二)导入新课:
1.学生体验:
(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?
教师总结:
宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?
(3)教师展示范画并提出问题:
这些画是用什么材料画的?
有什么特点?
学生分组讨论,教师总结:
这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:
(1)你知道国画的历史吗?
学生讨论,教师总结:
水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?
出示作品,学生讨论发言,教师总结:
这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一韵味,有韵才美,无韵是不美的。
(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?
教师示范:
浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望,急于想体验一下。
教师因势利导。
3.学生实践:
教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。
学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。
4.作品评价:
提出评价标准:
用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评:
(2)师生互评:
5.小结:
这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,
好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?
第三课国画《枇杷》
一、教学目标:
尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。
二、教学准备:
1、学生有画枇杷和小鸡的经验。
2、课件;范例。
3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐
三、教学过程:
(一)欣赏课件,引起兴趣。
1、师:
春天到了,枇杷成熟了,一个个枇杷看上去那么诱人,那么你们知道枇杷长在哪里吗?
我们一起去看一看。
(教师边出示幻灯,学生边欣赏)
2、师:
看到了吗?
长在哪里?
怎么样的?
3、 学生自由说说。
4、小结:
枇杷是一串一串的长在树上的,排着队,但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队,而是没有规律的,有的在前面,有的露出半个头,有的害羞的躲在后面。
5、师:
这么漂亮的枇杷,许多国画大师也很喜欢,于是他们把树上的枇杷画了下来,我们来看看他们的作品。
(教师继续出示幻灯,学生欣赏。
)
(二)学生观察,教师讲演、示范。
1、师:
以前我们画过一个一个,摘下来的枇杷,今天我们要学习画长在树上的枇杷,你们有什么问题吗?
2、学生观察和示范,教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤
步骤一:
先画叶,重墨勾筋,可用草绿蘸墨点染,上下部叶要虚实分明。
步骤二:
次穿枝画干,可用草绿蘸墨画出。
步骤三:
再次填果,用石黄或藤黄点染,用重墨点脐。
步骤四:
题字钤印。
(三)学生绘画,教师指导。
1、师:
下面就请你画一幅美丽的枇杷图。
2、画上小鸡,使画面更加丰富。
(放背景音乐)
(四)交流分享:
你喜欢谁的作品?
为什么?
(鼓励学生发现同伴画的好的地方。
)
第四课国画《寿桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。
二、教学重点:
中国画表现寿桃的写意画法
三、教学难点:
画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点
四、教学过程:
(一)复习导入
(二)欣赏寿桃
(三)交流
1、寿桃的生物性。
2、寿桃造型特点。
3、寿桃色彩特点。
(四)探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画寿桃。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
(五)学生练习
作业:
创作一幅寿桃的写意国画。
要求:
要有写意国画小品的品味。
画寿桃要注意大小,形态的变化。
(六)展示评价
第五课国画《樱桃》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。
二、教学重点:
中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:
画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点
四、教学过程:
(一)复习导入
(二)欣赏樱桃
(三)交流
1、樱桃的生物性。
2、樱桃造型特点。
3、樱桃色彩特点。
(四)探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画樱桃。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
(五)学生练习
作业:
创作一幅樱桃的写意国画。
要求:
要有写意国画小品的品味。
画樱桃要注意大小,形态的变化。
(六)展示评价
第六课国画《葫芦》
一、教学目的:
1、使学生了解有关葫芦的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现葫芦。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。
二、教学重点:
中国画表现葫芦的写意画法
三、教学难点:
画面的构图,布局,把握葫芦的外形特点
四、教学过程
(一)章法--布局。
经营位置
(二)画主体,要主体突出。
(1)用笔
(2)用墨
(3)用色
(4)用线
(三)葫芦的画法
(1)先画葫芦
(2)画叶,勾叶脉
(3)画藤
(4)画小鸡
(5)落款,盖章
(四)学生作画,教师辅导
(1)构图
(2)画葫芦--画叶--画藤--画小鸡--落款
(五)小结、讲评
第七课国画《柿子》
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法,中国画蔬果通过学习中国画蔬果。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画蔬果。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
(一)复习导入
(二)欣赏柿子
(三)交流
1、柿子的生物性。
2、柿子造型特点。
3、柿子色彩特点。
(四)探究画法
1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。
2、教师示范。
3、学生尝试画柿子。
4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。
(五)学生练习
作业:
创作一幅柿子的写意国画。
要求:
要有写意国画小品的品味。
画柿子要注意大小,形态的变化。
(六)展示评价
第八课国画《石榴》
一、教学目的及要求:
1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。
2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。
二、教学重点:
中国画表现樱桃的写意画法
三、教学难点:
画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点
石榴又名安石榴,落叶乔木,干高可达一两丈。
花分单瓣、重瓣两种。
有红、黄、白、玛瑙等颜色,萼肥厚,筒状。
叶长椭圆形。
果实为球状,前端有嘴。
四、教学过程:
(一)花的画法
石榴花多用点厾法。
一般多画红花。
单瓣石榴花,可参照茶花画法。
外型宜圆些。
重瓣花可采用外拓法画,即抓住花形碗与盘的大关系,从内瓣画起。
先画浅色内层外瓣,再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣,再画内层浅瓣。
画好之后再向外拓展画出。
花瓣用朱磦蘸胭脂画。
花头点好后可趁湿以稍重色勾筋,亦可不勾。
最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。
花萼肥厚,可先用淡墨勾,再染黄(略加朱磦)。
(二)果实的画法
1.勾染法
先以淡墨勾出形体。
线不仅仅是画出轮廓,更要把体积起伏关系表现出来。
勾石榴可从嘴画起,再勾果身。
用笔要有轻重顿挫,要借助体面转换在轮廓上形成的变化,用线与线相搭,来表现果实的体积起伏关系。
勾出形体后,可略皴几笔以增强果实的厚重感。
干后可用淡赭石染。
染要见笔,实为点染。
2.点厾法
点厾法常以清水笔蘸赭石,再以笔尖蘸少许重墨稍加调整,先点石榴嘴,再点果身,半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点,亦可先用重墨点,半干以朱砂罩点。
石榴成熟后,表皮绽裂,露出籽粒。
画籽粒可勾可点,红籽可用胭脂点,籽粒要有大小变化,用笔要利落。
(三)叶子的画法
画石榴叶子,要弄清叶子的生长特征。
新枝上的叶成簇,一组一组的;老枝条上的叶为对生。
根据果实的画法不同,及色调需要,可勾可点、可墨可色。
(四)硕果的画法
步骤:
步骤一:
先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴,而后添枝条。
画枝要注意前后、轻重的穿插关系。
再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。
半干时在墨上点朱砂。
点朱砂要见笔,用笔不可太碎。
步骤二:
用墨勾叶。
勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。
为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾,复勾要断断续续以求松动。
最后用草绿填叶,填色时不必太拘泥,要见笔。
步骤三:
用淡墨画帘子。
帘子宜虚,中锋用笔,宜松活。
要注意线的疏密变化。
步骤四:
整理画面。
以胭脂点出石榴籽,颜色不宜过重。
籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔,钤印。
第九课国画《白菜和蘑菇》
一、教学目标:
进一步巩固中国画技法,中国画蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。
二、重点难点:
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。
三、教学准备:
课件、中国画工具。
四、教学过程:
(一)复习已学内容,强调用笔用墨方法.
(二)构思引导
1生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?
打算画几样?
2怎么样画出白菜和蘑菇?
3怎么样安排画面?
中国画白菜和蘑菇
(三)教师示范
以白菜为例。
先用课件中国画蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,
水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、疏密之分、浓淡之分等。
(三)创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
(四)作业讲评,小结下课。
第十课国画《西瓜和葡萄》
一、教学目的:
1、 引导学生认识水墨画是国画的含义。
2、 认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、 培养学生大胆作画的能力
二、教学准备:
各种国画欣赏图片,范例、墨等工具
三、教学过程:
(一)欣赏水墨画,认识画画工具
1、出示国画图片,引导学生观察
提问:
这幅画与我们平时画的画有什么不同?
(引发学生对新的绘画方式的兴趣)
2、出示绘画工具,引导学生了解
理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁,并了解墨汁的深浅变化(水稀释)
正确的是用毛笔,知道细的地方用笔尖画,粗的地方用笔身画
3、欣赏图片,引导学生感知国画的魅力
(二)教师示范,引导学生绘画西瓜和葡萄
提问:
画西瓜和葡萄时,应该先画什么部分?
引导学生先画占纸面积大的地方,最后画零小的部分)
引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?
(注意水与颜料的搭配)
提问:
水多会怎么样?
如果水少了会怎么样?
画叶子用笔的什么部位画?
最后画叶梗的时候,应用笔的什么部位画?
(三)学生作画,教师指导,指导学生拿笔和用墨的方式。
注意画面的布局,及绘画时的先后顺序。
(四)学生互相欣赏作品。
(五)延伸:
活动区中进行练习
第十一课国画《荷花的画法》
教学目标:
用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色。
中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法。
知道荷花的基本画法。
会运用清水调出不同的墨色。
会运用中锋和侧锋这两种方法画荷花。
体验中国画的笔墨变化,感受笔墨变化所带来的乐趣。
丰富学生的审美感受,激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点:
焦、浓、重、淡、清等墨色的调配,中锋、侧锋两种用笔方法,荷花的基本画法。
教学难点:
墨色的调配。
学习材料:
毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸、调色盘等。
第一课时
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
1、教师组织学生自己动手实验,用墨色在不同的纸上绘画。
说一说纸上的墨色有什么变化。
学生动手实验,并说出自己对中国画绘画的初步认识及笔墨的特性。
感受中国画的表现特点,了解绘画工具的性能。
2、教师演示,中锋与侧锋的运笔方法。
3、演示墨色的几种变化(焦、浓、重、淡、清)。
提问:
说一说墨色有什么变化?
怎样表现的?
小结:
中锋与侧锋是两种最基本的用笔方法。
墨色的变化是通过水和墨调配出来的,它是中国画造型的基本手段之
4、课件展示,欣赏画家潘天寿的作品《晴霞图》。
组织学生讨论:
指出画中的不同墨色变化。
画中哪些地方运用了中锋与侧锋的运笔方法。
揭示课题:
笔墨游戏——荷花
5、荷花的画法:
(1)课件展示荷花照片与绘画作品比较。
请学生分析绘画作品是怎样表现的。
(2)展示荷花的叶、柄、花头各部分的画法。
(3)欣赏学生作品,说一说他们是怎样画的。
学生观察并跟教师一起练习。
思考并回答问题。
学生欣赏作品,小组交流讨论,汇报结果。
三、学生实践
学习荷花的画法,培养分析能力。
1.组织学生表现荷花。
2.教师辅导:
中锋与侧锋的运笔,调配墨色的变化。
3.鼓励学生大胆实践。
学生表现荷花,随时提出不明白的问题。
提高中国画的表现能力,体验绘画过程的乐趣。
四、欣赏评述:
组织学生把作品挂起来,引导学生感受笔墨表现的快乐。
表扬大家敢于表现、敢于创新、展示个性。
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