奥教版第8册美术教案.docx
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奥教版第8册美术教案
第1课:
小桥、流水、森林
一.学习领域:
欣赏•评述
二.教学目标:
1、认知:
认识欣赏自然界小桥、流水、森林的美景,学会欣赏大师的风景画。
2、智能:
比较三者的不同的美感。
3、操作:
能够用适合的词汇表达自己的审美感受,并用绘画的形式表现出来。
4、情感:
热爱大自然,培养爱好环境的良好意识。
三.教学重难点:
1、重点:
小桥、流水、森林的美丽景色带来的感受。
2、难点:
对绘画表现自然美景的感受。
四.教学用具:
范画、多媒体课件、绘画用具等。
五.教学过程:
(一)导入新课:
1、倾听乐曲:
《维也纳森林故事圆舞曲》
2、教师板书课题:
《小桥、流水、森林》
(二)讲授新课:
1、引导学生欣赏小桥、流水、森林的美丽景色。
谈一谈:
这些类型的美景有什么特点?
2、教师播放音乐,欣赏三幅作品。
A、国画齐白石――《蛙声十里出山泉》
画面看不见青蛙,为何不把作品名称改为其他?
假如你来改这幅作品,你如何修改?
B、油画列维坦(俄罗斯)――《深渊》
C、油画希施金(俄罗斯)――《松林的早晨》
用适合的词汇表达你的感受,如抒情、欢快、轻松、舒缓、祥和、宁静、流动、甜美……
3、教师演示线条的情感表现特征:
(三)布置作业:
各人在优美的音乐背景中,画一幅风景画。
(四)学生练习,教师巡视辅导。
(五)评价作品:
学生自评、互评“谁画得最棒?
”
评价点:
主题突出、构图合理、线条流畅、色彩鲜艳
第2课:
高山、大海、江河
一.学习领域:
欣赏•评述
二.教学目标:
1、认识欣赏自然界高山、大海、江河的雄壮美,学会欣赏评价大师的作品。
2、能够用适合的词汇表达自己的审美感受,并能够用绘画的形式表现出来。
3、热爱大自然,培养爱好环境的良好意识。
三.教学重难点:
1、重点:
感受高山、大海、江河的雄壮美;理解欣赏大师作品。
2、难点:
理解掌握画家作品中体现的雄壮美。
四.教学过程:
(一)引入新课:
1、闭上眼睛,请学生倾听有关大自然壮美的声音(海浪声或气势磅礴的音乐)。
听了这声音,你有什么感觉?
2、教师板书课题:
《高山、大海、江河》
(二)讲授新课:
1、引导学生欣赏高山、大海、江河的美丽景色,感受大自然雄壮的气势。
谈一谈:
这些类型的美景有什么特点,与前课的有什么不同?
2、教师播放激昂的音乐,欣赏课本中四幅作品。
A、国画关山月――《秋山关外月》
B、油画杜键――《黄河激流》
C、国画吴冠中――《香雪》
D、浮世绘葛饰北斋――《神奈川冲浪》
用适合的词汇表达你的感受,如粗犷、有力、雄伟、壮丽、激动人心、振奋、强烈、激越、震撼……
3、教师演示大海印象:
用水粉颜料,水粉笔有节奏、笔触的表现大海汹涌澎湃的样子。
(三)布置作业:
临摹或画一幅有气势的风景画,可以画出你的联想与感受。
第3课:
从不同角度画物体
一.学习领域:
造型•表现
二.教学目标:
1、通过不同角度细心观察后进行写生,使学生能够线条画出物体的大体形状和特征。
具有基本的透视规律。
2、使学生初步接触“整体—局部”的绘画原则,并养成细致观察和认真表现的良好习惯。
三.教学重难点
1、重点:
文具的形状比例;不同角度物体的形象特征。
2、难点:
掌握用线条表现不同角度物体的大体形状和特征。
四、教学用具:
写生用的小文具、范画、文具样品。
五.教学过程:
(一)引入新课:
1、魔术表演:
出示一个卡通闹钟
2、教师板书课题:
《从不同角度画物体》
(二)讲授新课:
1、引导学生仔细观察第8-9页上图的文具,用几何图形分析它们的结构、外形特征、色彩和装饰纹样,对比写生作品,分析写生的技巧:
抓住对象外形特征,大胆地用线条描画,用色要鲜明,表现出立体感。
2、教师取出一两件全班学生都能看清楚的文具,让学生认真仔细地按照“整体—局部”的原则进行观察,提问关于写生对象的基本形组合结构等问题。
3、教师演示作画步骤:
用线条先画出外形——刻画细部。
4、讲述细致观察与表现某些具有重要的特征的部位。
(三)布置作业:
各人自选一两件比较美观的文具,布置在自己的桌上,并根据不同的角度,仔细观察后进行写生。
(四)学生练习,教师巡视辅导。
随时提示:
仔细观察,认真表现,指出画法上的不妥之处。
(五)课堂小结:
评价学生作品;小结学生对观察与表现,整体与局部,一般描写与细致描写的掌握情况。
第4课:
我的书包(第1课时)
一.学习领域:
造型•表现
二.教学目标:
1、发现写生、设计书包的乐趣,发现书包上学习的好伙伴。
2、写生、设计理想中的书包,初步学习写生的方法。
3、欣赏、对比不同类型的作品。
三.教学重难点:
1、重点:
掌握书包的形状、结构和外表特征。
2、难点:
表现书包的立体感;设计有创意的书包。
四.教学用具:
画纸、铅笔、彩笔、书包实物、书包线描定性写生范画
五.教学过程:
(一)欣赏与引导
1、学生把纸盒与书包作比较。
①相同点:
都与长方形相似。
(立体感受)
不同点:
书包有盖子、扣子、拉链、口袋、背带等结构。
②欣赏书本上的写生作品。
(二)感受与认知
1、教师拿出一个立方体方盒向学生提问:
“这个盒子的形状和书包的形状相同吗?
”待学生回答后,教师指出:
盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。
书包是由多个平面方形(六面体)组成的,教师应指导学生分析书包的组合结构,即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体?
什么是外形?
什么叫局部?
这些专业术语要向学生讲解清楚,绘画时先画大形,再画小的部分。
教师在黑板上示范,边讲边画,按课本所示图例说明:
示范写生步骤。
①先画一个矩形,画得大些。
②观察书包上有什么?
还有呢?
盖子、口袋、背带……
③画线时行笔缓慢而稳重,线条果断。
(三)布置作业
用写生或想象的方法表现一个书包
第4课:
我的书包(第2课时)
一.学习领域:
造型•表现
二.教学目标:
1、体验与发现:
发现写生、设计书包的乐趣,发现书包上学习的好伙伴。
2、实践与创造:
写生、设计理想中的书包,初步学习写生的方法。
3、欣赏与评论:
欣赏、对比不同类型的作品。
三.教学重难点:
1、重点:
掌握书包的形状、结构和外表特征。
2、难点:
表现书包的立体感;设计有创意的书包。
四.教学用具:
彩纸、剪刀、胶水、书包实物、书包手工成品等
五.教学过程:
(一)组织教学:
稳定学生情绪
(二)导入课题:
复习导入新课并出示课题
(三)讲授新课
1、讲授手工制作书包的方法:
①剪出纸盒的顶部。
②剪出书包的盖子(连着扣子、口袋、背带等形状,并进行美化。
③制作纸书包时,书包盖子、口袋、背带等剪贴部份要先量一量。
④粘贴。
2、小组讨论交流作品的构思。
(四)布置作业
选择自己喜欢的材料制作一个书包
(五)作业展评
1、作品展示:
作品分立体和平面两组。
2、学生区别立体与平面作品的不同特点。
第5课:
趣味纸笔插(第1课时)
一.学习领域:
造型•表现
二.教学目标:
1、学习立体构成的常识。
3、学习用各种材料制作笔筒的方法。
4、培养学生耐心、细致的学习态度
三.教学重难点:
1、重点;笔筒的设计、制作方法及步骤。
2、难点:
立体构成的思维方法。
四.教学过程:
(一)组织教学:
按常规稳定学生情绪
(二)导入课题,以趣激学。
1、出示一张图画纸。
问题:
谁能让这张纸站立起来?
(折、卷、揉......)
2、形成立体构成意识
纸------平面经变形的纸形-----立体
立体就是我们站在野外,可以看见前面的景色,可以用手摸到左边的树,见到右边的小河,抬头看见天,转身见到一片田野。
3、学生用小低片尝试折卷,使纸变立体,教师出示范例。
4、引入课题:
这张纸卷成一个筒,它能做什么用?
今天,我们学习用卡纸来制作笔架和笔筒。
(板书)
(三)调动参与,启迪创新。
1、纸笔筒的外形有几种?
(出示几种外形)
2、纸笔筒的第一种做法(笔筒与图样分开)
①在制好的圆柱体或圆锥体上,画出或贴上图样。
②将另制的图样镶插进去。
3、纸笔筒的第二种做法:
(笔筒与图样合一)
①如何让图样从平面的纸中跳出来?
②教师示范:
切折法。
③学生在小纸片上尝试不同的切折法,体验形成有趣的立体变化。
④将这种方法运用于制作笔筒中。
4、纸笔筒的第三种做法:
(插接的方法)
①在纸上画出四面的形状,标示需插接的地方,用尺子画出。
②剪出图形,剪开标示的直线处。
③插接造型。
5、制作中的注意点:
①选择制作方法,确定纸的大小、形状。
②画纸样,注意图样要留出3cm左右,不切割。
③留出粘贴处,粘贴要牢靠。
④插接方法要注意插接处的剪切方法。
第5课:
趣味纸笔插(第2课时)
一.学习领域:
造型•表现
二.教学目标:
1、有创造性地合作完成简单的笔筒的制作。
2.开拓审美视野,培养创新精神
3、体验成功的乐趣。
三.教学重难点:
重点;用各种材料装饰设计笔筒。
难点:
如何制作出新颖、与众不同的笔筒。
四.教学用具:
教师:
笔筒成品两个,剪刀、美工纸、胶水。
学生:
剪刀、裁纸刀、胶水、尺子、彩笔等。
五.教学过程:
(一)导入新课
以复习的形式导入并出示课题
(二)讲授新课:
1、设色涂色问题:
笔筒装饰方法,可根据自己的爱好设计图案并设色。
设色方法有两种:
其一是以两种复色的色彩配置,要讲究明度的差别,形成淡雅的色彩美;
其二是涂上对比强烈的原色、间色,形成鲜艳活泼的美。
如以寿终正寝条装饰,则要注意线的疏密粗细排列的形式美,不宜变化太多,多了会显得杂乱。
可以采用剪切图案装饰。
2、欣赏教材范例。
(三)、鼓励创新,操作体验。
设计、制作一个纸笔筒,
(四)、作品展示,评议总结
作业完成后,由每个学习小组的组长选出各组的2-3个佳作,集中一起由教师评价并小结课堂作业情况。
第6课:
自己做镇纸
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、认知:
了解镇纸的作用和制作的方式。
2、智能:
开拓审美视野,培养创新精神。
3、操作:
有创造性地合作完成各式镇纸的制作。
4、情感:
耐心、细致的工作态度,体验成功的乐趣。
三、教学重难点:
1、教学重点:
镇纸的特点、材料的运用。
2、教学难点:
镇纸装饰的恰当运用。
四、作业要求:
选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。
五、教学用具:
鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶,针线等。
六、教学过程:
(一)欣赏导入:
《玉兔镇纸》-南宋
介绍:
镇纸是写字、画画时用来压纸的重物,是传统的文房用品。
几块又好看又别致的镇纸能使你的小书桌增添不少情趣。
(二)课堂发展:
1、尝试探索:
哪些材料可以作镇纸?
用什么方法(彩绘、粘贴、缝制等)加工能产生独特的美感?
2、示范演示:
(选用一种方法演示)
A、选择鹅卵石,观察它的外形,进行创作构思;
B、画一条鱼,勾出头、身、尾,涂上颜色;
C、剪一些色彩鲜艳的小图形;
D、贴在镇纸鱼身上。
(三)独立创作,自由选择。
选择合适的材料,用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。
(四)展示评价。
学生自评、互评谁做的镇纸最漂亮最精致。
第7课:
自行车和摩托车(第1课时)
一、学习领域:
造型•表现
二、教学课时:
2课时
三、教学目标:
1、通过自行车写生,进一步发展学生的观察能力,训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。
2、发挥想像力设计新式的自行车,训练学生的设计创造力。
四、教学重难点:
1、教学重点:
自行车的造型特点;对未来自行车的设想。
2、教学难点:
对自行车的细节描绘;未来自行车的表现。
五、作业要求:
仔细观察,大胆想像,画出你心中有特殊本领的自行车。
六、教学用具:
铅笔、画纸、范画、图片等。
七、教学过程:
(一)导入新课
自行车是人们常用的简便交通工具,小型的童车也是小朋友喜爱的活动玩具,自行车虽然零件不少,整体结构骨架虽很简单,但必须理解,理解之后,只要按照课本所示的作画步骤从大体形入手,再把各部分一一画下来,一辆真实的自行车就会出现在你眼中,不信,大家试试看。
(二)讲述观察方法及作画的步骤。
1、观察一辆自行车先从大的结构骨架特点着眼,用几何形概括其各部分的形状以便对整辆车有大致的认识。
(重点观察车头、三角架、车座、车轮。
)
2、再仔细了解各部分构造的细节。
3、绘画时也与观察方法一致,先从大的结构画起,再画到细部。
4、教师在黑板演示画出自行车的基本骨架,再画细部;
简要地讲述自行车的写生步骤。
(三)布置作业。
大胆的发挥想象,独立完成一幅自行车写生作品。
(四)评价作业
评价点:
构图饱满、线条流畅、与众不同
第7课:
自行车和摩托车(第2课时)
一、学习领域:
造型•表现
二、教学课时:
2课时
三、教学目标:
1、通过摩托车写生,进一步发展学生的观察能力,训练他们抓住物体的特征精细描写的技能和严谨的学习态度。
2、发挥想像力设计新式的摩托车,训练学生的设计创造力。
四、教学重难点:
1、教学重点:
摩托车的造型特点;对未来摩托车的设想。
2、教学难点:
对摩托车的细节描绘;未来的摩托车的表现。
五、作业要求:
仔细观察,大胆想像,画出你心中有特殊本领的摩托车。
六、教学用具:
铅笔、画纸、范画、图片等。
七、教学过程:
(一)导入新课
1、多媒体课件展示各种摩托车图片
说一说你喜欢哪一辆摩托车,它美在哪里?
它的外形有什么特点?
(二)讲授新课。
1、摩托车与自行车的区别:
相同之处-两个轮子、车头
不同之处-发动机、粗壮、车座等。
2、教师在黑板演示画出摩托车的基本骨架,再画细部;
简要地讲述摩托车的写生步骤。
3、畅谈未来摩托车的变化。
(三)学生创作。
1、分别选好位置、角度,画出你心中有特殊本领的摩托车。
2、教师巡视指导,指导学生开个好头并逐一细致地表现细部。
(四)展示评比。
举办“车展”,展示同学们的作品,互相评析,说说谁的摩托车最漂亮、最有创意、最舒适、最环保。
(五)思考研究
1、设计怎样的摩托车才可以与众不同?
2、你认为未来的摩托车是怎样的?
第8课:
变写生画为装饰画
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、通过本课对装饰化的教学,学习整体观察方法,对实物的外形和色彩进行概括、提炼,学会夸张的表现方法。
2、学习装饰画的基础知识和处理色彩关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
三、教学重难点:
1、教学重点:
外形和色彩的概括和提炼;装饰画的特点。
2、教学难点:
掌握装饰画概括、提炼、夸张的方法。
四、作业要求:
通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。
五、教学用具:
装饰画范画、颜料、画画工具。
六、教学过程:
(一)导入新课:
1、出示两张作品,一幅写生景物画,一幅装饰景物画。
谈谈两者画面不同的风格。
2、板书课题:
《变写生画为装饰画》
(二)欣赏感受:
1、《有圆礼帽的静物》-米尔顿•艾弗里
他的作品舍弃了物体形体、明暗、色彩的细部变化,只是概括地勾勒出物体的外形,色彩多作平涂,显得简洁、明快,富于装饰性。
2、作品《打开的窗子》有哪些地方与现实生活不一样?
体现了装饰画的什么特点?
给了你什么联想和感受?
(三)教师示例:
教师对照写生画进行概括提炼,首先是外形的概括变形,再是色彩的提炼夸张。
(四)自由创作:
通过勾出、欣赏(或临摹),掌握物体的基本特征,再加以变化,画成一幅有趣的装饰画。
(五)展示评价。
学生自评、互评,说说谁画的作品最漂亮?
评价点:
构图饱满、线条流畅、与众不同
第9课:
变照片为黑白画(第1课时)
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、通过本课对绘画中的黑白的教学,学习整体观察方法,并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
三、教学重难点:
1、教学重点:
学习黑白画的知识,并感受概廓、节奏美感。
2、教学难点:
黑白画的练习。
四、作业要求:
选择一张照片,画成一幅美观有趣的黑白画。
五、教学用具:
照片、黑色钢笔(油性笔、黑色颜料)、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。
六、教学过程:
(一)组织教学:
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
(二)课堂导入:
1、图片欣赏(照片与黑白画),说说它们之间的异同点?
2、板书出示课题
(三)讲授新课:
(突出美术特色,体现创新精神及个人风格,渗透德育,体现教法。
)
1、分析黑白画的特点:
(1)黑白画表现的内容?
(2)看黑白画的感受?
(3)绘画中的黑白个表现了什么?
小结:
感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。
绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调,还可以表现白色、浅色的物象。
“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。
是黑色更沉重。
绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象,还可以表下暗部或阴影。
“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力,与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问:
在绘画中怎样确定和使用黑、白色?
(黑白画表现过程中,要有省略、比较和夸张,使画面产生概括、简洁的效果)
(四)布置罪业:
选择一张照片,设计表现成黑白作品。
(五)评价作品
学生自评互评谁的作品最有创意。
第9课:
变照片为黑白画(第2课时)
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、通过本课对绘画中的黑白的教学,学习整体观察方法,并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
三、教学重难点:
1、教学重点:
学习黑白画的知识,并感受概廓、节奏美感。
2、教学难点:
黑白画的练习。
四、作业要求:
选择一张照片,画成一幅美观有趣的黑白画。
五、教学用具:
照片、黑色钢笔(油性笔、黑色颜料)、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。
六、教学过程:
(一)组织教学:
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
(二)复习导入:
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
(黑与白是绘画表现的基本因素,是两个极色。
使学生对黑白画有初步了解)
(三)讲授新课
1、分析黑白画关系的处理:
(1)设问:
面对五颜六色的写生物象,怎样处理成黑白关系?
小结:
形象上要简洁,色彩要有比较、夸张。
(2)举例示范:
变照片为黑白画。
2、分析作业步骤:
(1)构图-对照照片。
(完成)
(2)画结构。
(完成)
(3)表现黑白关系。
背景:
取消变化,使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中,黑与白处理比较带有主观性,来之于作者主观对客观物象的感受。
处理方法黑与白是绘画表现的基本因素,是两个极色。
进一步强调处理画面的要求。
(四)学生作业,教师辅导。
重点辅导如何表现黑白关系以及作品的构思
(五)小结:
概括出本节课知识的要点,作业讲评。
欣赏学生作品,说说哪位同学的黑白关系处理得比较好?
第10课:
改改画家的画(第1课时)
一、学习领域:
造型•表现
二、教学课时:
2课时
三、教学目标:
1、学习欣赏画家的作品,理解画面的形式美、节奏美、艺术美。
2、学习画家作品中色彩、黑白关系的处理方法。
3、提高学生的欣赏能力和表现能力,发挥自己的创造力,肯定自我。
四、教学重难点:
1、教学重点:
画家作品的色彩美、造型美、形式美。
2、教学难点:
在画家作品的基础上画出自己的联想。
五、作业要求:
仔细欣赏画家的画,对其内容、造型、色彩等进行分析,尝试临摹你最感兴趣的局部(可作修改、在创作),同时画出自己的联想。
六、教学用具:
欣赏作品、绘画工具。
七、教学过程:
(一)组织教学:
按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。
(二)导入:
生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。
(三)新课:
(突出美术特色,体现创新精神及个人风格,渗透德育,体现教法。
)
1、分析德国画家马克《猴》画的特点:
(1)表现了怎样的内容?
(2)造型、色彩的特点?
(3)绘画中的风格你喜欢吗?
小结:
画家画的可爱的猴子造型和丰富的色彩,让猴子快乐的回到森林中去。
2、分析古代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》线条的运用。
设问:
在古代绘画中怎样使用线条?
小结:
线条要流畅,有节奏感……
3、张广《秋夜》马的造型结构。
分析马的造型处理:
小结:
形象进行了变形处理,色彩简练、夸张。
举例示范:
变照片为黑白画。
4、分析作业步骤:
(1)对照画家的画。
(2)画大体
(3)加入自己的联想或感受。
(四)学生作业,教师辅导。
(五)小结:
概括出本节课知识的要点,作业讲评。
第10课:
改改画家的画(第2课时)
一、教学目标
1、学习借鉴作品风格进行联想构思及再创作的方法
2、在欣赏中感受画家作品的艺术美,并找出感兴趣的部分
3、在创作中,使自己的联想、想像与画家作品完美结合
二、教学重难点
1、重点:
模仿画家作品进行美术再创作表现
2、难点:
在感受画家作品的基础上,大胆地联想
三、教学过程
活动一;欣赏与发现
1、我喜欢的作品,画家想告诉我什么?
作品给了我什么感觉?
哪些地方给了我这种感觉?
我最喜欢画面的哪部分?
它有什么特点?
2、学生作品与画家作品有什么不同?
给了我什么启发?
3、我要向画家学习什么?
我想选哪一部分画下来?
活动二:
分析与模仿
1、我感兴趣的这部分有什么优点,怎样去表现?
2、把感兴趣的部分用喜欢的形式画下来。
活动三:
创作与评价
1、想一想:
欣赏自己模仿的画,会产生什么联想?
用什么材料、工具表现出来?
2、画一画:
把自己的想像画出来,使画面更完整。
3、评一评:
展示作品,谁模仿得最好?
谁的联想最丰富?
谁的画家模仿与联想结合得最完美?
第11课:
水和蜡的游戏
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、通过对蜡笔版画的学习,感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
2、了解水和蜡的特性,学会利用两者互相排斥的特性,掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
三、教学重难点:
1、教学重点:
水和蜡的特性;压印时的力度和速度。
2、教学难点:
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
四、作业要求:
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、教学用具:
水粉颜料、蜡笔(油画棒)、画纸、笔刷等。
六、教学过程:
(一)欣赏导入:
欣赏优秀蜡笔版画作品
说一说你最喜欢哪幅作品?
有什么特点?
用深色颜料和用浅色颜料的作画效果有什么不同?
(二)观察•发现:
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒,再涂上水粉颜料,会有什么效果?
为什么?
2、蜡有很强的排水性,涂上去的水粉颜料无法覆盖,反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
(三)步骤:
1、用蜡笔画出画稿;
2、用水粉颜料快速涂满画面;
3、盖上印纸,用手掌均匀压印;
4、还可以多次着色,反复印制至完成。
(四)练习创作
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
(五)评价。
第12课:
蜡和笔的游戏
一、学习领域:
造型•表现
二、教学目标:
1、通过对刮蜡版画
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- 关 键 词:
- 奥教版第 美术 教案
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