设计的构成元素.docx
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设计的构成元素.docx
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设计的构成元素
设计的构成元素
艺术的构成元素:
线条
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发布时间:
2005-04-1520:
07
平常书写的文字或数字都是借助线条的表达,有实用笔直的线条,有时为求转弯而使用曲线来呈现,使文字和数字均能展现美好的线型。
自然界的植物叶脉分布,亦是独特的线条组织,视觉艺术家运用不同的线条特性表现在艺术品里,使观赏者随著作品中线条的牵引,感受这丰富的线性艺术。
李锡奇《醉墨》,1993,压克力彩·画布
线条的特质
线是点的移动轨迹,而这个轨迹可分为心理和实际两种,如两点之间存在一直线,此一直线系由于视觉动向的关系,在心理上形成一条直线。
如果用笔画出来则线条成为实际的线形,一般使用在艺术作品的线条种类,不外乎垂直线(verticallines)、水平线(horizontallines)、对角线(diagonallines)、曲线(curvedlines)、曲折线(zigzaglines)等,每一种线条都有它的特性,如“垂直线”是上下笔直移动的线条,艺术家用他来表现尊贵、严肃和有力的;“水平线”是和地平面平行的线条,他可以表现静止,让人感觉宁静、平和、安稳的感觉;“对角线”是一条倾斜的线,艺术家用它来表现显著的动作或不安的紧绷感等;“曲线”是逐渐改变方向的弯曲线条,他可以呈现优美和流动的动态感;“曲折线”是直线折曲而成锐角的线,它有急速改变方向的特性,使人联想到困惑的激动及冲出的力量感。
由于线条的粗细、长短、及形状的不同,线的表现性格也不同,因此线条的特质会随著艺术家使用的工具、媒介或手的轻重、快慢等影响。
经由艺术家在作品中的表现,它可以表现平顺或是崎岖的、连续或破碎的、概略或细腻的,这些多样、多变的线条,正是艺术家发挥创意重要的表现利器。
孟克(EdvardMunch)
《呐喊》,1893,油彩·画布
戴维斯(StuartDavis)
《打蛋器第一号》,1927,油彩·画布
蒙德里安(PietMondrian)
《椭圆形内的彩色方块》,1915,油彩·画布
在这里提个问题:
你能从上面三幅作品中,找出不同的线条吗?
现代艺术中的欧普艺术家,有时会以线条来创作具有视觉动感的作品,如莱利(BridgetRiley)的“水流2”作品,运用平行的波纹曲线组构成具有动感的画面。
莱利(BridgetRiley)
《水流2》,1966,乳胶涂料·画布
艺术的构成元素:
色彩
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2005-04-1520:
07
色彩是眼睛受光的刺激所引起的感觉作用。
它存在于生活中的每一个角落,也是我们每天会使用的生活语言。
视觉艺术家透过色彩,有时做出大胆的表现,使人精神振奋,有时做出肃穆与严谨的安排,使观赏者产生宁静的感觉。
这些色彩的表现,都是艺术家掌握视觉美的基础。
因此,不论是艺术家或是观赏者都必须熟悉色彩的特性。
色彩的特性有三个要素,包括“色相”(Hue)、“明度”(Value)、“彩度”(Intensity),凡是任何一个“有彩色”(color),都具备著这三要素,“无彩色”(non-color)如黑、灰、白等则只有色相和明度两个要素。
色相或称为“色度”,是指色彩的名称。
明度是指颜色的明暗程度,颜料本身具有明暗的差异,我们可以眯起眼睛来辨识。
彩度是指颜色的鲜艳度或称色彩的纯度,任何颜色的纯色,其彩度高。
色料的原色(primarycolors)有红色、黄色、蓝色;色光的原色则为红、绿、蓝色光。
原色为不能经由混色而成的色彩,其他色彩则由此三原色混合来构成的。
藉由三原色两两相互混合,形成绿色、橙色、紫色,称为“次色”(secondaryhues),再由原色与相邻的次色相混合,形成黄绿色、黄橙色、蓝绿色、蓝紫色、红橙色、红紫色,称之为“间色”(intermediatehues)。
将原色、次色和间色依照相混的顺序排列成环状造型,则称为“色环”(colorwheel)。
伊登十二色色环
从色环上观察,凡在色环相对的颜色称之为“补色”(Complementarycolors)或称“对比色”(colors),如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等互为补色,亦即色环上形成180度的两个颜色,称为补色或对比色。
“补色”在色彩的应用上宜有大小的面积区分,才能获致相互为用的优点,如自然中万“绿”丛中一点“红”,及下图波纳尔的作品就是补色应用的例子。
波纳尔(Bonnard,Pierre)
《花园里的饭厅》,1934,油彩·画布
此外,色环上相邻近的色彩,称为“类似色”(Analogouscolors),如红色、红橙色、橙色等。
换言之,凡在色环上小于九十度内的邻近色彩均属之,类似色表现在作品上有调和的感觉。
韩舞麟《石》,1988,油彩·画布
艺术家应用色彩,如同音乐家使用乐器吹奏或弹奏一般,可以组构出各种不同的美好形、色。
然而颜色经由艺术家的经验,组合出具有色彩感觉的作品。
如下面作品,一幅采用红色为主的色彩组合,使画面呈现暖阳的色彩感觉,另一幅采用蓝色系为主的色彩组合,画面呈现冷峻的感觉。
波里亚克夫(Poliakoff,Serge) 阿尔普(Arp,Jean)
《构成》,1950,油彩·画布 《拼贴组合》,1916,纸·浆糊
艺术家阿伯斯(Albers,Josef)运用简洁的造型,完全专注于探讨画面内在的造形与色彩的相互关系与均衡,追求形与形间,色与色间的关系。
你能体会作者采用何种色彩表现?
各个色面的明暗有何变化?
阿伯斯(Albers,Josef) 阿伯斯(Albers,Josef)
《正方形的礼赞系列》,1964 《正方形的礼赞系列》,1964
油彩·画布 油彩·画布
艺术的构成元素:
质感
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2005-04-1520:
07
用你的手指轻轻地摩擦你的电脑,你如何来描述这种感觉?
质感起缘于如何感觉事物,或是看起来像碰触到的感觉。
不需要教你什么是质感,你知道什么是粗糙的,什么是平滑的。
这些是你确定碰触之后会很舒适的质感,那些则是你避免去碰触的,因为你讨厌那样的感觉。
质感(Texture)又可称为“质地”或“肌理”。
是展现材质本身的实体感觉,它具有材质本身的特别属性与人为加工方式表现在物体表面的感觉,属于视觉与触觉的范畴。
材质和质感互为表里,各种材质藉著质感来显露其面貌,也透过质感来表达材质的特性。
换言之,“质感”就是只物体材质所呈现在色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特性的综合表现。
质感是由触觉所引起的,但是在视觉艺术中,会运用由触觉所移转的经验而凭著视觉来感知不同的质感。
一般而言,二次元的艺术作品其质感的呈现需由视觉感知,可称为视觉质感(visualtexture),三次元的艺术作品可用触觉感知的,则属于真实质感(actualtexture)。
物体的材质可分为自然材质和人为加工的材质两大类。
一般自然材质给观赏者在视觉与触觉的感受是质朴、厚实和恬适,如皮革的平滑与温润、石材的粗糙与厚重、羽毛的柔细与轻盈等感觉;人为加工的材质则取决于切、磋、琢、磨、刻、凿、压等加工技法,呈现多样与丰富的质感,如玻璃的光洁与剔透、布质的柔软与细致、金属材质的坚实与光亮、塑胶材质的弹性与韧性等,更增添了艺术创作表现的材质效果。
视觉艺术家在创作表现上灵活运用质感的视觉与触觉性,将作品呈现具真实的美感,从下面的作品中让我们一同来感知艺术家在质感表现上精心的杰作。
顾重光《静物》,1983,油彩·画布
乐禄(LouisLeloup)
《蓝色的旋律》,1987,水晶玻璃
艺术的构成元素:
形状、形态与空间
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2005-04-1520:
07
我们所居住的这个世界,基本上是由两种事物构成:
物体和空间。
每一个物体像是车子、苹果、书本、甚至是你我,都有一个形状或是形态。
通常你可以藉由一个物体的形状或形态拾起这个物体,有时后你可以从远方,藉由你朋友的形状认出他。
就算你闭起眼睛,你还是可以用触觉感觉到一个物体的存在,并且说出这个物体的形态。
形状、形态与空间彼此之间有很紧密的关系。
于这一讲里,你将会学到这三个要素的意义。
一、形状
“形状”(Shape)一般是指平面的形,限于二次元的形,亦即是具有长度和宽度,形状是由轮廓或界线所包围的,如平常完的球,它的形状是圆形,则圆形就是我们称为的“形状”。
形状包括“几何形状”和“不规则形状”。
几何形状是能利用制图仪器绘制的形,如正方形、圆形、三角形、长方形、椭圆形等。
欧普艺术家,如瓦沙雷利、布鲁斯﹝PartickBruce﹞等人最擅长使用几何形状来组构成具有颤动、错视空间的艺术品。
瓦沙雷利《Oud》,1968,油彩·画布
布鲁斯(PartickBruce)《绘画》,1930,油彩·画布
不规则形状是指轮廓弧线呈现自由形式的形状,一般不规则形状是自然形成的,通常艺术家以自由的徒手表现,将自由线条组成美丽的图画。
巴吉特斯(WmBaziotes)
《薄暮》,1958,油彩·画布
阿尔普(JeanArp)
《诗人查若的肖像》,1916,油彩·木材
二、形态
“形态”(Form)与“形状”都具有长度与宽度,但是形态还具有深度,是三度空间的形体。
举凡生活中手可以触碰到的实体都属于形态的范畴,然而形态亦分为“几何形态”和“不规则形态”两种。
布郎库西(ConstantinBrancusi)
《国王》,1930,橡木
杰克梅第(AlbertoGiacometti)
《女人》,1932,青铜
三、空间
“空间”(Space)是指介于物与物之间,环绕物与物四周或包含于物之内的间隔、距离或区域的意象。
在视觉艺术里,空间可视为兼具有二次元空间与三次元空间的特性。
二次元的绘画空间里,欲表现画面的深远感,一般采用重叠(overlapping)、大小(size)、焦点(focus)、配置(placement)、强度与明度(intensityandvalue)、或线性透视(linearperspective)等方式来达成。
以下是这些表现方式的进一步解说。
重叠:
是将形状重叠在另一形状上,形成前后的距离感。
大小:
已近景的物体大,远景的物体小来区分距离的差异。
焦点:
以对焦的原理,凡在焦距范围内的物体表现清晰、详细,焦距外的物体表现较不清晰、简略。
配置:
将物体放置的高低来区分其远近,近景物体画在较低处,远景物体则画于较高处。
强度与明度:
将远处的物体使用低强度与较明亮的颜色,以区分远近的距离感。
线性透视:
运用透视倾斜的线条,使物体逐渐向远处聚集或变小。
李荐宏《美浓牛皮寮窄巷》,1992,压克力彩·纸
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