舞蹈编排构思范文怎样写舞蹈构思.docx
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舞蹈编排构思范文怎样写舞蹈构思
舞蹈编排构思范文怎样写舞蹈构思
舞蹈构思方法论
舞蹈创作的起点,首先是舞蹈构思,如何进行舞蹈构思,从哪里下手,如何去掌握,分析,解剖自己的构思意图,这一点是至关重要的。
舞蹈生活,这个道理不用太多去阐述,但是舞蹈构思创作初期却常常忽略,总是有人在凭空想象,总是去抓那些曾经在电视上,书本上看到的瞬间影响,以此构架自己作品的雏形。
但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲,也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。
如何更好表达心中想法,如何更好就创新更多时代需要,创新道路上需要的作品,我们需要常时间学习的思考。
首先来介绍下作品初期的雏形,以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合:
1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活,是最草根阶层的文化,这其中包括民间艺术,胡同文化,人文传统,包括现实社会的街头一角。
2.点滴积累的灵感闪现,这是我们常说的书中自有黄金屋,书中自有颜如玉,通过这种量变到质变的过程,达到我们心中需要表达的创作意图。
通过常时间一个类型的观察,比如风雨,人们眼中的风雨不一样,干旱时,风雨是一种期盼,一种幸运旨在。
水涝时,这可能是另一种的现象了。
就如同人人的快乐,不一样,通过各种知识的融合,去分析其中曲异,总结深化出自己的东西。
那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了,可能已经通过的思维转化,变成一种其他特征的事物等等。
这就是其中积累所带来的一种效应。
3.通过言传身教的方式,学习来的一种方式,通过向不同的人去请教,从老经验中得出一种适应新环境下的经验,这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。
4.临摹法,通过对他人的艺术成品的临摹变化,这种变化是发展得来的变化,是经过自身处理过的变化,不是一对一的拿来。
通过对一幅画的临摹,我所说的不是让你画一幅画,而是让你将你看的,临摹成立体的,临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分,也可能是重要组成部分。
不止是图画,音乐,雕塑,等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。
临摹转化不属于抄袭,如同瓦特的蒸汽机一般,也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。
在这几种方法中,我们往往会表现自己的个性,个性推崇是创作的延伸。
舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式,我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。
人物形象的刻画,形态的刻画,事件的若干个组成部分,情感的转化,性格凸显,对立的争锋,变异后的创作,等等都可能是出发点。
但是一定要记住,舞蹈一定需要有情感,没有情感的舞蹈,是空洞的。
就算是现代舞如何的抽象,它的情感也是一样深厚。
艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去,如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。
在舞蹈创作中,一定不要深陷为某些利益而歌功颂德,那种作品只是昙花一现。
没有黑白曲直的胸怀,很难在作品中突出特殊化,独树一帜。
如同灵魂出窍般,没有了着落。
我简单罗列一下创作的途径:
素材目标的需找(或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等)——素材的分析(作品适合适应舞蹈创作)——素材的表达方式(这点编导个人进行分析量化)——其次就进行整个作品的整体构架上。
这只是个人舞蹈创作所常用的方式,基本的方式是这样,变化的形式是多种的,这是需要大家去努力需找的。
在构思上切勿进入死角,进去了就是适当退出来,换个方式,唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命,情感,美”。
我把编舞蹈的步骤大概告诉你,你根据你的主题、音乐、和动作套进去就OK了,
本段舞蹈编排步骤:
1.找主题、音乐
有时,这两个步骤又是相反的。
可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。
所以必须解剖音乐,了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现,而音乐就是其舞蹈灵魂所在,一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。
2.找主题动作
找到合适的主题,合适的音乐之后,老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。
这个时候,我们需要确定一个或几个主题动作。
这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可以是对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。
不仅创作出来的舞蹈会空泛,而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3.由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后,根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。
通常,几个小节动作加上队形的变换,一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4.串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换,可以是主题动作的再创造,也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5.加上必要的技巧动作
这里要强调的是,不是每个舞蹈都需要技巧展示的。
不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量,反而会降低舞蹈的观赏性,也会损害舞蹈的连贯性。
6.在排练中修改
接下来,就需要再排练的过程中不断的修改了。
因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。
比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。
好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。
除了编排老师自身进行完善和修改,此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
本段排的部分
一个好的舞蹈作品的出现,不仅需要好的舞蹈创作,同时也需要老师精心的排练。
在幼儿舞蹈中,甚至排的重要性要超过编。
所以掌握一些排练的技巧,可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力,更快更好的排练出舞蹈作品来。
一、选择合适的演员1.较强的模仿能力;2.较强的音乐节奏感;3.动作比较协调;4.在日常学习中表现力强;5.在日常中显得比较聪明。
二、演员听音乐,感受动作多听音乐,激发幼儿学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起幼儿学习的愿望,也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力。
一个自身都不喜爱舞蹈的老师,也不可能教出喜爱舞蹈的学生来的。
三、学习主题动作老师可以从中找出跳得比较好的孩子,在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。
同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的孩子。
在学习主题动作的过程中,老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合幼儿表演。
在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改,避免在以后的排练过程中过多的修改。
四、在队形上学习动作通过主题动作的学习,老师基本确定了演员。
这时就可以进入队形的排练了。
把幼儿拉好队形后,学习在该队形上的动作,可以让孩子记忆更深刻。
就提高了排练的质量。
五、完整练习等初步排练完舞蹈,就可以进行完整练习了。
这里需要强调的是,完整练习的次数一定要有意识的控制。
没有目的的一次次完整练习,会逐步降低幼儿对这个舞蹈的新鲜感,影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
六、细排动作对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情,都需要老师进一步的细排。
细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。
有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不用每个细节都写上,把你认为主要的写出来就OK了,希望能帮助到你。
您好
我已把您要的舞蹈伴奏
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谢谢
如果是比较大型或者人数比较多的`~~建议画图纸吧把你预先构想的几个思路定格画在纸上也可以说是标记到上面可以画好几张每张都是一个阶段的基本位置然后在来进行分析排练在彩排过程种不断该善在来描述细节的问题`还有一点很重要``就是要把你的音乐听熟来起码每个段落的起伏或者音乐的高潮部分都要掌握根据音乐构思再排出来的舞蹈绝对是没问题的可以和大家商量构思和方案`团结就是力量大概___吧谢谢```
舞蹈是一种形体艺术,是声、色、形、动的综合活动。
通过创编舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力,能使幼儿的创造力在美的环境下得到开发和培养,为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。
舞蹈是幼儿的内在潜能,若能用行之有效的方法开发幼儿舞蹈潜能,并将这种能力潜移默化于幼儿的各项活动中,必然会对幼儿创造性人格的培养起到举足轻重的作用。
由于幼儿认识事物的思维方式与成人不同,因而幼儿舞蹈的编排在构思和方法上与成人舞蹈有着很大的区别。
创编幼儿舞蹈的前提是要了解幼儿,必须从幼儿的身心特点出发。
所谓了解幼儿就是要了解幼儿的生理、心理特点、动作发展水平和接受水平,这样,创编出来的舞蹈才会有儿童的特点,不会成人化、专业化。
第一、切合幼儿的心理特点,选择能够反映幼儿心理特征的题材。
从心理的角度上来看,好奇、好动、易幻想、内心感情容易外露、注意力不集中、思维形象具体都是幼儿心理特征。
针对这些特点,为他们创编舞蹈必须在选材上注意主题鲜明、健康,浅显易懂,新颖别致。
同时作品必须具有儿童特征,情节发展清楚有趣,易于幼儿理解、接受,能引起他们的兴趣和想象力。
可采用拟人化的手法,在游戏的情境中使用童话或神话故事,以其特有的形体语言来表达幼儿的体验,又反过来发展幼儿的动作。
如少儿舞蹈《我给地球洗个澡》,该舞蹈没有什么复杂的情节,表现的是一群可爱的小朋友清除垃圾、为“地球”洗澡的故事,在动作设计上并没有象成人舞蹈那样用大量复杂的舞蹈语汇。
舞蹈通过形象的“白云”“蓝天”“河水”的哭述,和幼儿熟悉的“浇水”、“洗澡”等动作,简明地体现了“我们爱地球”环保主题内容。
孩子们演过节目后懂得了“地球”是我们的家园,在遭遇破坏的时候“地球”也会哭泣,于是呼吁我们周围的人都应该保护地球,爱护我们目前的生存环境。
第二、了解幼儿的生理特点,舞蹈语汇要儿童生活。
从生理的角度上来看,幼儿骨骼较软,容易变形,肌肉纤维细,弹力小,收缩力差,大脑的发育很快,兴奋过程强于抑制过程,容易产生疲劳感,因此幼儿的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差。
所以为幼儿设计动作时,一定要从幼儿生理发展的实际情况出发,充分考虑幼儿身体发展的自然素质,动作力求舒展有力,节奏欢快,充分体现幼儿活泼可爱的一面。
儿童的生理特点之一是活泼好动,他们的生活动作棱角突出,喜欢手舞足蹈,同时,受身体比例的影响,动作短促节奏快,动作的幅度、活动量都不宜过大,应是幼儿力所能及的;要快慢适度,动静交替,富有儿童情趣;动作的衔接和变化要有规律,便于幼儿记忆。
舞蹈要动静交替,有静有动。
“动”是有规律地动,是反复有变化地动。
选择合适舞蹈生活事件进行表现。
“静”是相对而言,一个舞蹈不能让幼儿不停地动,可适当地配以姿态、造型等相对静止的动作,这样表演可使舞蹈变化有致。
舞蹈动作要表达幼儿内心情感,动作难度不易太大,创编一两个动作为主,辅以队形,位置的变化,这样也可满足幼儿求异心理。
比如大班的欣赏活动《挪威舞曲》,幼儿听着音乐进行表演的时候,树和小精灵并不是一起不停地动,而是根据音乐变化用故事情节引导,表现树的生长时,“小精灵”不出现,小精灵来到树林时,“大树”们都摆好了各自的造型,以便“小精灵”在“大树”周围穿梭。
这样的表演才显得生动有趣,幼儿也更容易投入。
幼儿舞蹈应源于他们的日常生活,舞蹈语汇要儿童生活,舞蹈要通过幼儿的艺术形象反映他们自己的生活和情感,因此,我们必须从幼儿的角度出发,选择那些与他们的日常生活密切相关的题材。
比如:
游戏、学习、劳动等。
在动作设计时要生动、活泼,可以把幼儿生活中提一下裤子,拉一下帽沿,高兴时在地上打滚,“哭闹无常”等典型动作给予加工提炼,让舞蹈富有情趣、韵味。
由于幼儿对生活的认识常常是通过模仿开始的,善于模仿是儿童的“天性”。
幼儿更热衷于对小动物的模仿,喜欢蹦跳、滚翻,对于这些动作他们感觉亲切,容易接受和理解。
因此,幼儿舞蹈中应多模仿动物的动态,并对模仿对象仔细研究其形象特点,并加以提炼,以达到生动、形象的目的。
如儿童舞蹈《森林里的早晨》,里面大量的舞蹈动作都是对动物动作的模仿。
清晨的阳光照进森林,小鸟展翅飞、猴子滑下树、孔雀抖羽毛、熊猫打滚……这些都是孩子们熟悉动物的典型动作,形象的舞蹈表演深深吸引了小观众的目光,让我们仿佛也置身于一片热闹的森林之中。
第三、选择适合的幼儿音乐,保障舞蹈作品的艺术性。
乐是舞蹈的灵魂,选择合适的舞蹈音乐是至关重要的。
只有音乐与舞蹈相辅相成,才能保障舞蹈的艺术性。
音乐的乐句要短小活泼,旋律流畅,节奏鲜明,富有感染力;音乐节奏要鲜明强烈,才能引起幼儿的动感;音乐形象应生动具体,便于幼儿理解;歌词应通俗易懂,能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。
幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
因此,选择幼儿舞蹈的歌词要短,段落要少,顺口,易记,在内容上尽量单纯、集中,不要太分散。
如大家熟悉的幼儿歌曲《拔萝卜》对幼小的孩子特别有吸引力,重复的段落中包含变化的形象,这样的歌曲很容易激起孩子参与的热情,引起孩子们不自觉的动作。
亦可选用日常为幼儿所熟悉的儿歌或唐诗,通过改编节律使幼儿在充分体会到自己创作乐趣的同时,发展舞蹈能力,从而掌握身体语言的运用规律。
如儿歌《小老鼠上灯台》改编成了歌曲,我们给小班孩子播放歌曲磁带时,发现他们的眼睛顿时一亮:
“这是我妈妈教我的儿歌”,很多的孩子跟着歌曲禁不住摇晃起了身体。
于是我们给孩子们提供了一些小猫、小老鼠的头饰,以及宽敞的活动空间,听着熟悉的歌谣,小朋友的表演稚拙有趣。
一次活动孩子们表演得意犹未尽,于是这样的表演兴趣还延续到了家庭中。
第四、以童心追求童趣,舞蹈表演要强调儿童化。
童心是幼儿舞蹈创作的焦点,童趣是幼儿舞蹈的主要审美特征,以童心追求童趣,是幼儿舞蹈创作的出发点。
值得注意的是幼儿舞蹈应反映幼儿生活和情趣,绝不是成人舞蹈和专业舞蹈的改头换面,为幼儿创编的舞蹈必须努力避免成人化。
要创编好的幼儿舞蹈,就必须注意在创编时要用幼儿的眼睛观察事物,用童心去感受世界,用适合他们口味的东西去满足他们的好奇心。
创编幼儿舞蹈必须从“童心”出发,时刻以幼儿的眼光去观察生活,体验生活,凝炼生活,以此完成新的艺术创作,成为反映幼儿生活的舞蹈,同时亦要有选择地运用一些民族民间舞的基本动作、韵律、风格特点,根据幼儿的思想、情感、生理,动作发展水平加以变化,发展成为适合幼儿表演的舞蹈。
在创编幼儿舞蹈时要熟悉儿童生活,动作设计要适度夸张和美化,做到既有动态性、直观性,又有表情性和审美性。
儿童的表演必须符合儿童的年龄特点。
儿童表情丰富多彩,喜欢夸张。
高兴起来哈哈大笑,生气起来立刻就哭。
他们常常借助面部表情来代替语言的表达,而这种表达是没有心灵伪装的、真实的。
因此在儿童舞蹈的表演中,儿童表情的特点是非常值得我们注意的。
如有的幼儿舞蹈,在表演吃惊时故意夸张把嘴巴张得老大,眼睛瞪圆不停张望;生气时把嘴巴鼓得高高的,这种表情既体现了情景的真实感,又突出了幼儿的稚气。
第五、感情是舞蹈的灵魂,没有感情的舞蹈是机械运动。
由于幼儿阅历不深,不易体会舞蹈所要表达的情感,在排练舞蹈前,教师应先将舞蹈表现的内涵编成故事,在该舞蹈音乐的伴奏下有声有色地讲给幼儿听,让幼儿充分理解舞蹈的内容,激发他们的情感。
比如舞蹈《我是草原小牧民》,我们这的孩子远离草原,对于舞蹈的意义很难理解,我们就借助多媒体手段,给孩子们展示了草原风光。
在此基础上,我们自编了小牧民德尔的故事,在音乐的伴奏下把舞蹈情节用故事讲给孩子听。
这样,在表演时幼儿很快进入角色,仿佛自己就是那个小德尔,在感情上产生共鸣,在音乐中去感受,去表现,还进行了创编,整个舞蹈不再生硬,而显得优美、贴切。
策马扬鞭、草原奔跑等这些具有儿童特点的蒙古舞动作运用在演出中,收到了良好的效果。
总之,幼儿生活是幼儿舞蹈创作的源泉,只有把握和掌握幼儿的心理思维特点和生活特点,才能创作出具有时代气息和当代儿童精神面貌的舞蹈,使幼儿在参加舞蹈活动中获得丰富的审美愉悦和精神熏陶。
只有根据幼儿身心特点创编的舞蹈才是他们自己的舞蹈,他们才能从中感受美、表现美。
古典舞《孔乙己》用短短六分钟再现了一个家喻户晓的文学人物形象。
作品依据原著内容以“想象式”的艺术处理,通过喝酒、偷书、断腿三部分刻画出一个饱读诗书却科场失意、穷困潦倒却好吃懒做、想要清白却不免偷窃、怕人嘲笑却自欺欺人、向往上流社会却处于社会最底层的可怜书生孔乙己,周遭环境的麻木不仁使其遍尝冷漠,只有在酒精的麻醉中寻求平衡,矛盾而复杂的人物性格及悲惨遭遇,寄托着作者哀其不幸怒其不争的鲜明态度,更表达了作者希望国人恪守做人原则、自强自立的强烈愿望。
舞蹈共分三段,第一段,演员从欢快的音乐声中出场,一身破烂的长衫、青白脸色、额上青筋条条绽出、脏乱的头发和指甲、乱蓬蓬的花白胡子,这些都是孔乙己的典型外貌特征,接着,在欢快的音乐声中,演员用幽默的肢体语言及丰富的面部表情表现了孔乙己在小酒馆里与人猜拳、教小孩子们写“茴”字五种写法的情景,当我们为演员诙谐幽默的表演感到忍俊不禁时,孔乙己在笑声中粉墨登场和在笑声中强自表演的人物形象也塑造成功了。
第二段着重刻画孔乙己去员外家偷书被人发现后追打的画面,舞台上,一束强光打下来,暗示孔乙己偷书被人发现,音乐也从起初的安静变为尖锐刺耳的嘈杂声,象征周围人群对孔乙己的呵斥,此时演员一会儿指天一会儿指地,环顾四周后极具爆发力的动作仿佛孔乙己在极力争辩“窃书不能算偷”,但他的思想与现实处境是矛盾的,四周人声鼎沸起来,他仍旧被人追着打,追打的这段既展现了演员的功底也符合情节的体现,夸张又富有神韵,最终,孔乙己被打断了腿抱头蜷成一团倒在地上,眼神悲凉。
第三段,管弦乐合奏《迎春》的音乐响起,充满沧桑感的三弦营造了宁静安详的氛围,亦透着几分凄凉,天空下起鹅毛大雪,被打断腿的孔乙己卧坐于地,风雪交加,贫病交加,他双手撑地俯身拖着断腿前行,大提琴的交响合奏催人泪下,令人止不住的同情。
音乐《迎春》体现的是寒冬将终静候春天到来的心情,预示在岁月的磨砺中历经悲欢离合仍然坚强不屈的人生态度和跌倒后爬起来不言放弃的人生境界,用在这里反衬孔乙己的不幸遭遇,直指鲁迅先生哀其不幸怒其不争的本意,情节构思巧妙音乐选用别具一格,但编舞的出色显然不止于此,在舞蹈的末尾,半躺于地的孔乙己就快要死去时,传来一阵童音:
人之初,性本善,性相近,习相远,苟不教,性乃迁......作为整个舞蹈的神来之笔,如文章《孔乙己》那样,空下一大段留白,欲言又止,嘎然结束。
正是这样的一段留白,留给观众很多思考空间,孔乙己死了,他真的死了吗?
他的死真的只是封建教育的毒害吗?
鲁迅笔下的孔乙己,可以说是家喻户晓的文学人物了,其茴香豆“茴”字的四种写法;“多乎哉,不多也”的语调;以及排除、摸出几文钱的细微动作等情景,塑造了一个有血有肉、栩栩如生的人物,使读者记忆深刻。
正因观众十分熟悉孔乙己,对于编导的创作来说,却是一把“双刃剑”,既要脱泥于文字语境中的孔乙己,用肢体语言去表现孔乙己;又要形象地去表现一个又穷又懒、好喝酒好面子,有着偷盗恶习却令人怜悯的孔乙己,一个在麻木不仁的环境中,尝遍冷漠,在畸形社会中,逐渐远去的孔乙己。
舞蹈在一段欢快活泼的音乐中开始,“孔乙己”穿着破旧不堪的长衫,脏乱蓬松的头发,弓着身子,怀里似乎揣着东西急促出场。
随后,手如酒杯,饮酒为乐,好不欢喜。
观众一下子就能从人物的造型,认出一个穷困潦倒、生活邋遢的孔乙己。
编导对于人物的动态塑造十分到位,其一言一行没有脱离原著人物的性格,动作幽默诙谐,情绪俏皮风趣。
这一段的舞蹈语言轻松欢快,与作品结束时的凄惨悲凉形成巨大反差,应该说为作品的悲剧结尾埋下伏笔,在审美心理上形成一张一弛的喜剧效果和艺术反差。
第二段,舞蹈依然根据文本的叙事路线,描绘孔乙己“窃了”员外家的书,遭到殴打,以至把腿打断的情景。
背景音乐为一段痛苦的“喊痛声”,其声音悲惨凄凉,声声如针芒刺痛观众的心。
在音乐的渲染下,动作夸张放大,表情到位,编导着力去描绘人物的内心扭曲。
第三段,孔乙己的腿被打断后,凄凉地坐在地上,让人同情,场景营造恰到好处。
编导在这一段,动作以双腿盘坐为主,孔乙己神情呆滞,动作木讷,内心孤独。
最后,舞蹈在一段童声朗读——“人之初,性本善,性相近,习相远,苟不教,性乃迁……”的声音中结束。
让人有种说不出却有点哽咽的感觉,令人回味无穷,感慨万千。
整个作品运用夸张精练的肢体动作,通过偷书、被打、断腿三部分来描述
“孔乙己”悲剧性结局,舞蹈没有陷入繁杂琐碎的叙事当中,依据文本内容以“想象式”的艺术处理。
动作无高难度,但是夸张诙谐,表情丰富逼真。
演员孙科的表演,十分到位,每一个眼神都无可挑剔,给舞蹈增色不少。
音乐的剪辑也很有特色,如人物内心的真实倾诉。
谢谢了这是桃李杯上的吧还有没有更多呢!
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一、背景分析随着中国社会的进步,儿童艺术教育正在急剧不断地升温,对于那么多渴望接受艺术熏陶与洗礼的孩子们,我常问自己这么一个问题,我究竟应该教这些纯真可爱的孩子什么呢?
在我从事儿童教育的这段时间里,我发觉当前的艺术教育(包括儿童舞蹈)虽然开展得如火如荼,但在他繁荣的背后,同样也陷入了一个严重的“误区”,其弊端主要有以下两个方面:
第一,儿童舞蹈充斥着大量的“模仿”与“克隆”。
当我们看现在的儿童节目时,总会发现现在的孩子都有着一种和他们的实际年龄极不相称的成熟,唱起歌来拿腔拿调,跳起舞来动作拘泥做作。
儿童本应有的纯真、活泼、无拘无束的“真我”一面被极端地压抑。
究其因,主要是许多教师不能自己创作出优秀的儿童舞蹈作品。
所以编排儿童舞蹈时,只能模仿、改编或仿编成人舞蹈或碟片上的儿童舞蹈,这样一方面教师省时省力,另一方面是教师创作的舞蹈动作贫乏,所谓巧妇难为无米之炊。
第二,目前学校师资水平不一。
目前我县各校一般都是音乐教师兼舞蹈老师,教师本身就没有经过专业培训,一般都凭着自己的经验排节目,上舞蹈课,不懂得如何积累舞蹈动作,有的有了舞蹈动作,却不知道如何编排。
从上述两方面的弊端看,当前要推动我县少儿舞蹈向自创方向发展,拉近与发达地区的距离,真正让孩子从舞蹈中舞出他们自己的个性,舞出属于他们自己的语言,使我县少儿舞蹈真正开辟出一片属于自己的天空,创作出有个性有水准的作品,培养出一批有艺术潜质的人才,就必须让更多的舞蹈教师掌握积累和编排少儿舞蹈动作的方法,因为没有个性的艺术,没有创造性的艺术都是死亡的艺术。
舞蹈动作就好比人们写文章用的词汇、词语、俚语,没有他,谈论舞蹈创作就成了无源之水,无本之木。
本人从事少儿舞蹈教学和舞蹈编排已有8年,舞蹈《希望之星》在第四届中小学生文艺会演中获二等奖;《妈妈的心愿》在县第一届中小学生艺术节获群舞一等奖;《醉鼓娃》在县第二届中小学生艺术节获小型舞一等奖,杭州市优秀奖;《绿色的悲哀》在县第二届中小学生艺术节获群舞一等奖;《起航》在县第三届中小学生艺术节获小型舞特别奖,杭州市优秀奖。
这以上的成绩都于舞蹈动作的不断积累和编排。
下面,本人结合实践,谈谈少儿舞蹈动作的积累和编排。
二、少儿舞蹈动作的一般规律在谈论少儿舞蹈动作的积累和编排之前,我们首先要了解舞蹈动作的一般规律,只有掌握了其规律性的东西,才能更好地积累和编排舞蹈动作,才能更好地运用于舞蹈教学和编排实践中去。
1、少儿舞蹈动作要形象化、性格化舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活,塑造人物。
但是,并不是任何舞蹈动作都能完成反映生活、塑造人物的任务,只有准确、鲜明、生动的动作才能描绘出丰富多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象,从而吸引人,感染人,进而影响人的思想感情。
如县第三届艺术节镇一小表
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