建筑界毕加索盖里的城市雕塑群.docx
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建筑界毕加索盖里的城市雕塑群
“建筑界毕加索”盖里的城市雕塑群
凤凰卫视《筑梦天下》5月23日节目文字实录:
周瑛琦:
大家好!
欢迎收看《筑梦天下》,我是周瑛琦。
说起弗兰克·盖里这个名字,相信很多观众朋友都不陌生,因为我们曾在节目中邂逅过这位美国著名的建筑师,西班牙古根海姆博物馆就是他的杰作。
他设计的建筑,大有型不惊人死不休的气概,因此被誉为当代著名的解构主义建筑大师,那你就会说了,这个“解构主义建筑”,到底是个什么东西呢?
让我们一起来回忆一下西班牙古根海姆博物馆的模样,是不是有点像金属玫瑰?
宇宙飞船还是天外来客?
总之,它和传统的博物馆没有丝毫相似之处,你甚至没法把它当成一座房子来看,用叹为观止、不同凡响、不可思议、不拘一格来形容,绝不为过。
由此你是不是对解构主义建筑有一点点感觉呢?
这种建筑,要想在大众里找到知音,是比较困难的,只有搞艺术的人大概可以理解。
每当人们抗议甚至侮辱盖里作品的时候,有一句话对咱们这位大师很起安慰作用,他们说:
难道你能指望所有人都看得懂毕卡索的画吗?
没错,盖里先生正是被誉为“建筑界的毕加索”,我们接下来将要看到的,是盖里的另一件“救城之作”——德国玛塔博物馆。
解说:
一座与德国人的严谨背道而驰的新型博物馆,出现在一大堆传统的德国建筑中间,承建它的玛塔公司雄心勃勃地对外宣布,他们要把黑佛德市,变成艺术世界的新地标!
因为他们请来的是建筑界鼎鼎有名的大师弗兰克·盖里,盖里最拿手的就是把房子做得像城市雕塑群。
弗兰克·盖里:
我要表达未来和希望,它不同于过去的建筑,是属于新的建筑和新的表达,但人们都会喜欢它。
解说:
今年已经80岁高龄的美国人盖里,像所有的建筑师一样,很希望人们爱他的建筑,同时更希望自己的建筑就是这座城市的灵魂。
因此建造玛塔博物馆的初衷非常明确,就是要靠这位“建筑界毕卡索”的神来之笔,把只有6万多人口,没有任何优势可言的偏僻小城黑佛德,从沉睡中唤醒,靠慕名而来的大量游客,带动当地的经济繁荣。
黑佛德市市长:
关于这项目超地区范围的吸引力,没有人提出过争议,因此我坚信很快就会吸引大量游客来,这当然可让本市受益匪浅。
解说:
在接手玛塔博物馆设计之前,盖里刚刚完成了西班牙古根海姆博物馆的项目,古根海姆博物馆所取得的世界性的巨大成功,不仅奠定了盖里在建筑界的大师级地位,而且掀起了一股全球范围内的艺术博物馆扩建、新建之风,玛塔博物馆实际上正是这样一个跟风的产物。
盖里发挥他解构主义的创作手法,把玛塔博物馆的外墙覆盖上与城市环境相融洽的暖色调红砖,大量斜墙和不规则大钢板的运用,表现了他所追求的视觉上的支离破碎感,还有随心所欲的自由释放。
简·荷特:
(项目经理)这是现代形式的经典结构,中间有个广场,它就像植物一样四处吸收阳光,有一些阁楼围绕在广场周围。
我觉得这是很奇特的,有点像经典博物馆,但以新的形式出现。
解说:
实际上至今没有人能够弄明白,玛塔博物馆的创意基础是什么?
盖里认为,这是不需要解释的,因为“解构主义建筑”有一个很牛的原则就是:
没有理由。
它追求的就是“突变”,比如朴实的红砖墙为什么要搭配上反差很大的闪光钢板?
挂画的墙壁为什么要设计成扭曲的形状等等,没有答案。
玛塔博物馆至今留给世人的很多个问号,以及2900万欧元的严重超支等等,都给它扣上了“风险投资”的大帽子。
尽管如此,开馆那一天,仍然有几万名黑佛德市居民,跑来看他们的新博物馆和乔纳森o梅泽等人的行为艺术。
解说:
黑佛德市民对这座博物馆的热情,根本无法消减博物馆馆长霍耶特心里的不安,他担心那些扭曲的墙壁会不会让挂在上面的画突然掉下来?
会不会砸伤观众的脑袋?
詹·霍耶特:
(玛塔博物馆馆长)我总为这些弯曲和倾斜的墙担心,我向来一直用平直的墙面,展室都是白色立方体。
周瑛琦:
其实霍耶特的担心完全是多余的,想想看,如果没有这些倾斜的墙面,没有这些弯曲的屋顶,还能是盖里的作品吗?
盖里有“解构主义建筑之父”的美誉,这并非浪得虚名,他绝不重复别人做过的样式,而是极力超越常理、常规、常法、常情,甚至变本加厉地任意追求形式的美感,坚决拒绝传统建筑艺术所强调的完满统一、和谐规整、严谨有序的构图章法,用倾斜、畸变、扭曲、破碎、叛逆、散乱、残缺的建筑样式,不仅填补了建筑创作技法上的空白,而且也建立起了一个属于他自己的解构世界,那一个个令人错愕又耐人寻味的惊艳作品,更是建筑世界的一朵瑰丽奇葩。
解说:
开幕时的盛况,让黑佛德市地方当局增强了信心,他们意识到,从长远意义来看,虽然在资金紧缺的情况下,建造玛塔博物馆整整超出预算1500万欧元,但带来的收益也将是显而易见的。
简·荷特:
(项目经理)其效果并非为了博物馆自身的利益,它是整个城市有用的“工具”,我就喜欢这么形容它。
比如说可以让艺术家到博物馆来研究如何用现代艺术和现代建筑发展城市。
解说:
荷特是比利时人,平时最喜欢的是超现实的玩意儿,于是他在玛塔博物馆举办了一个主题叫“我的私人英雄”的展览,展出的都是两百年来挑战传统和禁忌的藏品。
简·荷特:
我觉得是该建筑启发我,产生了这个以英雄为主题的创意。
当我认识盖里并看到他设计的这个建筑时,我就感到这跟英雄一定有什么内在联系,所以我就自言自语说,“我的私人英雄”很适合于这样的建筑。
解说:
不久前,盖里在接受采访时告诉我们一个秘密,其实玛塔博物馆并不是完美的,他故意在设计中留下一些小缺陷,因为这位至今仍然稳立世界建筑领域金字塔尖的人物认为:
只有缺憾才能引起更多人的关注。
盖里:
我就是这样,这就是为什么我不会把事情做到完美无缺。
解说:
那么,玛塔博物馆的缺憾到底在哪里呢?
我们不得而知,或许这正是盖里想要传达的缺憾之美,因为世界上没有一样东西是完美的。
下节回来,带您去看一座让一个国家为之骄傲的博物馆。
周瑛琦:
爱沙尼亚共和国是1991年从前苏联独立出来的一个欧洲小国,经济上不算富裕,人口也不多,只有150万。
从公元12世纪开始,这个地方就一再被北欧各列强民族所统治,文化多元,人种混杂。
一直到本世纪初,它国内的政局才算稳定下来,这时候他们发现,一个主权独立的国家,竟然没有一个可以展示自己民族历史和传统的国家级博物馆,而且很多爱沙尼亚人,对自己的文化似乎也并不太了解,所以建一座博物馆来唤醒民众的民族意识,就显得非常必要了!
2006年初,爱沙尼亚总统伊尔维斯上台之前,一座备受关注、最具历史意义的博物馆终于落成了!
解说:
2006年2月17日,爱沙尼亚国内公开发行了一枚纪念邮票,邮票上印制的图案是新开馆的爱沙尼亚艺术博物馆,这是一座崭新的未来派建筑,一方面馆藏18世纪至今、爱沙尼亚的绘画和雕塑艺术品等,一方面还可举办影展、上演戏剧和音乐会等等。
热爱它的爱沙尼亚人为它取名库姆博物馆。
库姆博物馆建设历时4年,总投资4500万欧元,展馆面积两万多平方米,它的建筑师、芬兰人佩卡·瓦帕弗利,是用铜和石灰石等天然材料设计建筑的行家。
佩卡·瓦帕弗利:
博物馆被这个大厅分割成两部分,我后面用绿铜装饰的部分,占画廊的大部分面积,它也用石灰石来装饰,石灰石的后面还有一些画廊,艺术品保存区和办公区。
解说:
很多爱沙尼亚人认为,库姆博物馆本身就是一件出色的艺术品。
佩卡:
在这么大的博物馆里,你总得建不同的休息放松的场所,以免参观者觉得疲劳。
这是博物馆里的主要休息室,当然从这儿我们可以观赏塔林的美景,但还有不同的通道由展区通到外面,帮助人们辨认方向给他们领路。
解说:
在馆内,可以看到爱沙尼亚深厚的文化遗产,包括那些在前苏联时期,被压制的民族主义佳作。
过去这些艺术珍宝都长期散落于各个地区,现在它们终于有机会聚在一起了。
希尔杰·黑尔默:
(库姆博物馆馆长)我认为爱沙尼亚人对自己的艺术并不太了解,他们更想象不到我们收藏的艺术品,有多丰富多有趣,数量又这么多。
举一个例,这展室有大约一千幅画和雕塑品,而在我们的收藏室这类艺术品就有5000多件。
解说:
库姆博物馆的修建可谓一波三折,爱沙尼亚当局早在1911年苏俄统治时期,就把它摆上建设日程。
但由于时局不稳,爱沙尼亚又一度被德军占领,之后又受控于前苏联多年,所以建设工程不得不一再搁浅。
据说工程受阻还有一个很重要的原因,就是一些典型的爱沙尼亚佳作,在当时被认为是民族主义色彩过于强烈,而遭到封杀。
直到今天,这些曾经被禁止与大众见面的艺术品,才有机会重见天日,成为爱沙尼亚连接历史的纽带。
希尔杰·黑尔默:
我们不能回避被苏联占领的事实。
所以即便在这个展览会上,我们曾长期发生争论,比如怎么展出这些斯大林时代的作品,因为这些作品可能是丑陋的,可能是令人泄气的等等。
但另一方面,我们又不能回避历史,这毕竟是我们的历史。
周瑛琦:
由此可以看出,我们这位希尔杰先生,他的目标不但是要弘扬本民族的文化,而且一定要把这座国家级博物馆,变成记录历史真相的一个大展台。
那么,爱沙尼亚跟它曾经的“老大哥”俄罗斯之间的关系到底是怎样的呢?
从1710年开始,爱沙尼亚就受沙俄的统治长达200多年,之后经过一个非常短暂的独立,很快又被前苏联吞并。
1949年,为了改变爱沙尼亚的人口构成,前苏联向西伯利亚大量流放爱沙尼亚族人,然后把自己的俄罗斯族人迁进去,三年以后,在这个国家,真正的爱沙尼亚族人就只剩下48%了。
2007年4月28日还爆发过一个事件,爱沙尼亚的首都塔林,因为拆除了苏联红军解放纪念碑,引发了爱沙尼亚族与俄罗斯民族之间的严重冲突,俄罗斯议会强烈呼吁它的政府对爱沙尼亚进行制裁。
所以从这些事情上来看,爱沙尼亚建的这个民族博物馆,意义还真不简单!
解说:
虽然爱沙尼亚的库姆博物馆,就像它国家的独立一样,姗姗来迟,但是这个曾经被前苏联视为“边缘之地”的人民认为,漫长的等待是值得的,现在它不仅成为爱沙尼亚人瞻仰自己优秀文化传统的一个圣地,更成为外国游客必到的一个游览景点。
下节回来,带您去卢森堡的音乐厅看看。
周瑛琦:
卢森堡位于欧洲西北部,虽然只有45万人口、2500多平方公里,但却是个经济强国,它是欧盟27个成员国中的首富;其人均GDP是全世界最高的;它是全球最大的金融中心之一,同时又是欧元区内最重要的私人银行中心和全球第二大的投资信托中心。
近些年来,卢森堡正在努力构建自己的“大卢森堡区域”概念,希望借助承办欧盟文化盛事--“欧洲文化首都”的机会,来提高自己的国际影响力。
所以在2007年,当卢森堡第二次获得举办“欧洲文化首都”活动殊荣的时候,500多场话剧、歌剧、音乐会、展览、舞蹈、电影等等,轮番在这里跟欧洲观众见面,卢森堡为此投入了大笔金钱和人力物力,一座音乐厅,就在这样的背景下诞生了。
解说:
卢森堡爱乐音乐厅,座落于卢森堡市风格前卫的现代城区,与著名美籍华人建筑师贝聿铭的杰作--卢森堡大公现代艺术博物馆,并称为这座城市的两件建筑瑰宝。
它的建筑师是法国人克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克ChristiandePortzamparc。
这位1994年“普利兹克”奖的获得者,以卓越的成就荣获法国国家荣誉勋章。
在卢森堡音乐厅的竞标中,克里斯蒂安以更加贴合卢森堡国民需要的设计概念,一举击败让·努维尔、马利欧·波塔和扎哈·哈迪德等建筑界巨擎,取得了这座音乐厅的设计权。
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克:
我酷爱音乐也喜欢建筑,如果两者能结合在一块那就太好了。
所以我对建音乐厅很有兴趣。
解说:
克里斯蒂安有一句名言,他说:
“在这个变迁的时代,凡事不能立足于某种成见,而要在实际操作中,不停地反省和思考。
”正是这样一种注重实效的工作方法,让他在遭遇实际困难的时候,总能想到一种高效的变通方法。
就拿这座音乐厅来说吧,原本它的周围要栽种成排的树木,但是因为空间不够,克里斯蒂安改用823根白色立柱,构成音乐厅琴弦一样密布的外立面,创造出变幻无穷的生机。
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克:
在里面有一种数字树林,它随着音乐的旋律和节奏而旋转,当你在外面绕一圈走,有些地方你看得到,有些地方就看不到。
解说:
从空中俯瞰,卢森堡市政府给克里斯蒂安划出的建设范围是一个标准的三角形,克里斯蒂安利用这个狭窄的空间,将音乐厅设计成一个橄榄球的形状,所以无论从哪个角度看,它都是浑圆柔美、纯净无瑕的。
最打动评委的是克里斯蒂安将所有不同功能的厅,都安排得浑然一体,并吻合声音传播的苛刻要求,这些都显示了他高超老到的空间处理能力。
马迪亚斯·纳斯克:
(总经理)乐池很令人满意,乐师们可以清楚地听到自己的演奏,那些有欣赏能力的听众也很满意,这是众所周知的。
解说:
开幕典礼那天的盛况,至今让人难以忘记,有很多重要人物都来了,其中包括德国总统克勒等人。
仪式是由卢森堡大公国的国家元首、尊贵的大公亨利主持的。
马迪亚斯·纳斯克:
这是欧洲大陆,你说不出别的任何名字,虽然欧洲各国各有许多不同特色,但共同的文化思想把我们联系在一起,那就是欧洲。
解说:
结束了卢森堡音乐厅的项目,克里斯蒂安又准备开始他的另一段设计之旅--里约热内卢的音乐城,这位自幼热爱雕塑与绘画、集建筑师和都市设计师于一身的艺术家,使我们有理由相信,那会是另外一个杰作。
克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克:
长期以来,人们关于如何在一起居住,城市和街道该怎么建设,一直有一套框框条条。
但上个世纪中,这一切框框都被打破了,我对将来人们该如何在城里共同生活特别感兴趣。
“上帝工匠”高迪创造的奇幻建筑世界
周瑛琦:
大家好,欢迎收看《筑梦天下》,我是周瑛琦。
开动你的思维,猜猜看,刚才短片中的人们都在说谁?
可能学建筑的朋友早就猜到了,因为他的作品实在是太特别、太漂亮了!
就连文化艺术界、时尚圈儿里的人,都知道他的盛名!
他在建筑领域里的辉煌成就,相当于达·芬奇、毕加索、梵高给人类艺术史带来的贡献,那么他究竟是谁呢?
他就是西班牙的“国宝”--天才建筑大师安东尼奥·高迪。
关于高迪建筑之美伦美奂与鬼斧神工,人们已经抒发了太多的感情来表达自己的惊叹,日本人甚至说,看高迪的建筑,根本就不需要语言。
全球最知名的旅行指南lonelyplanet有一个建议:
如果你一生当中只有一次旅行的机会,就一定要去巴塞罗那看高迪的建筑!
接下来的两期节目,我们将带您走进高迪建筑艺术的大本营、人称“高迪之城”的巴塞罗那,为您讲述这位“上帝工匠”梦境般的人生传奇。
解说:
巴塞罗那,这座被西班牙大作家塞万提斯称为“世界上最美丽的城市”,完全取决于一位建筑师的天才创造,这位建筑师就是西班牙人的骄傲——20世纪现代主义建筑之父安东尼奥·高迪。
从街道上的路灯和椅子,到19世纪末期,西班牙上流社会的礼拜堂和私家府邸,随处可见高迪留下的印记,他一生当中最重要的17件作品,都被西班牙政府作为国家级文物精心保护了起来,其中的巴特罗公寓、米拉之家和维森斯住宅,入选为世界文化遗产。
安托尼·米洛:
我认为高迪是有史以来巴塞罗那最重要的人物之一,在建筑方面,巴塞罗那总是有自己的传统,我认为他的建筑风格是最壮丽的,他的建筑完全是另一个世界。
解说:
巴塞罗那是一座有着2000年文明的古老城市,是加泰罗尼亚自治州的首府。
它对于西班牙的重要性,相当于中国的大上海。
在现代,人们往往是通过1992年的第25届巴塞罗那奥运会,以及盛产大牌球星的著名足球俱乐部,而熟悉巴塞罗那这个名字的。
解说:
但在艺术家眼中,巴塞罗那是一座不折不扣的艺术殿堂,一块上帝加持的艺术圣地。
20世纪的艺术巨匠毕加索、米罗和达利,也都与巴塞罗那有着很深的渊源,至今在它的城内,仍可见这些天才大师们的遗作。
而高迪的建筑因为大大区别于纸上艺术,并且具有实用价值,所以更能引起人们的广泛兴趣和共鸣。
丹尼尔·吉拉尔特:
他对光线、艺术、建筑、颜色、灯饰、冶金等,都有激情和浓厚的兴趣,他把这些因素当成具体的材料,最后烹调出建筑上的美味佳肴。
超级名模波塞:
比如在马德里,建筑都是直线模样,高迪的建筑跟这一切形成了强烈对比。
解说:
高迪的设计就像一个神秘的乌托邦,每年,几百万的游客像朝圣一样涌到巴塞罗那,为的是瞻仰他的建筑,巴塞罗那的旅游业因此异常兴旺。
日本少女:
他更关注大自然,实际上我们日本人的生活跟大自然也是亲密相处的。
汉斯伯根:
高迪绝不仅是个建筑师,高迪是一位天才,高迪是一位文化偶像。
周瑛琦:
可以说巴塞罗那之所以有今天,高迪功不可没。
走在巴塞罗那的街道,无论你在哪个角落,都能看到一座高耸入云、异常巍峨的建筑,它就是曾经在巴塞罗那奥运会宣传片中多次出现、被奉为巴塞罗那的精神象征、最令西班牙人骄傲的一件高迪作品,圣家族大教堂。
然而半个多世纪前,这座凝聚高迪毕生精力的巅峰之作,却被大画家毕加索讥讽为最可怕的建筑。
原来当年高迪大兴土木建造圣家族大教堂的时候,14岁的毕加索刚好在巴塞罗那的美术学校求学,他在那儿一连呆了9年,比高迪小29岁的他,或许那时太年轻了,圣家族大教堂那峥嵘、奇异而繁复的雕刻根本无法唤醒他心中的美感,正像许多不喜欢高迪的人一样,无法理解高迪建筑的奇异风格。
然而同样是作为西班牙艺术大师的达利却一直很推崇高迪,声称自己“恐怖并且可以食用”的创作灵感,是深受这位加泰罗尼亚老乡的启发。
1969年,达利还专门为高迪写了一本书。
其实,从高迪作品诞生的那天起,有关高迪到底是天才还是疯子的争议就从未停止,原因何在?
解说:
高迪到底是天才还是疯子?
这样的争论从未间断。
喜欢高迪的人,早已把他推上神坛顶礼膜拜,他们认为高迪的艺术成就,是毕加索再加上米罗的总和;而不喜欢高迪的人,暗地里咒骂他的建筑古里古怪,匪夷所思,阴森恐怖,能吓退鬼神。
在他们看来,高迪最大的罪状还不仅仅是这些,花费惊人,工期漫长,都被世俗所不容,他们甚至质疑高迪的神经是不是真的有问题?
丹尼尔:
一些人说他是一位天才,是个非凡的人。
另一些人则说他是个疯子,是个充满狂想的艺术家。
解说:
在一百年来的现代建筑发展史中,高迪这样一个怪才的诞生,显然与他的诞生地加泰罗尼亚不无关系。
1852年的一天,在加泰罗尼亚的一个小镇,一位铁匠家里降生了一个男婴,这个孩子就是安东尼奥·高迪。
维罗尼卡·托雷斯·费兰特:
(瑞顿斯镇居民)这就是那房子,150年前高迪就在瑞顿斯镇的这所房子里诞生。
解说:
离瑞顿斯镇5英里的地方,有个更大的镇子雷乌斯,镇上的人也都声称这儿是高迪的出生地。
萨维尔·苏斯特:
两镇的人都说有证据,证明高迪是在他们镇里出生的,为此他们争吵不休。
解说:
小时候,高迪经常到父亲的铁匠铺当帮手。
刘易斯·奎尔伯特:
他在他父亲的作坊里,通过制作模具学到的关于建筑和容器三维空间的法则,比在学校里学到的东西还多。
解说:
不幸的是,5岁的小高迪患了严重的风湿病,他的两个膝盖不能用力,只好天天坐着,时间一长,他感到很寂寞,于是就对观察大自然产生了浓厚的兴趣。
琼:
他发现自然界许多几何形状都很美,高迪说自然景物不仅可用于装饰,在建筑结构上也很可能大有用场,因为最好的柱子结构是树干,树干使树不怕大风吹,不怕积雪压,并能继续生长。
树干的结构是很有意思的,我们人体的骨骼也是卓越的柱子,而最好的圆屋顶是我们的头骨。
汉:
高迪在他那个时代真可谓是非凡的人,他连食物都要用建筑的眼光来看,他喜欢把色拉叶浸到牛奶里来吃,他说色拉叶的皱纹面携带的牛奶比其它蔬菜的表面更合理。
周瑛琦:
所以,后来分析家认为,正是高迪幼年时得的这场病,把他变成了一个伟大的观察家,而且这种观察自然、仿效自然的禀赋和超能力,自始至终都体现在他所有的建筑作品中,天空、云层、水面、山脉、树叶、贝壳、花瓣,甚至是动物的骨骼、形态等等,都被他用作建筑的元素,年轻的他曾在日记中这样写道:
“只有疯子才试图去描绘世界上不存在的东西!
”他的整个身心充满了对大自然的爱,难怪他的建筑永远充满自然的灵性,像童话般五彩斑斓,据说小孩子欣赏他的建筑的感觉,会比我们大人来得更加强烈,甚至超过专业的建筑师。
再说回到1870年,当时18岁的高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。
在校的头两年,灾难接踵而至:
先是大哥和母亲相继去世,之后姐姐留下一个幼小的女儿,也撒手人寰,父亲只好带着外孙女搬到巴塞罗那与儿子同住。
高迪不得不一边求学,一边赚钱养家糊口。
解说:
1877年,高迪为自己的母校设计一座礼堂,这也是他的毕业设计。
方案出来后,引起很大争议,但最后还是被通过了。
校长感叹地说:
“真不知道我把毕业证书,发给了一位天才,还是一个疯子!
”
1878年,26岁的高迪接手了一个官方委托项目,为巴塞罗那皇家广场的灯饰做设计,尽管设计非常出色,但却因为报酬问题,双方发生了冲突。
这件事像乌云一样笼罩着高迪,因为当时的高迪年轻气盛,他需要钱和时髦的衣服在城里过体面的生活,但在当时建筑师多如牛毛的巴塞罗那,有谁会尊重一个乳臭未干的乡下人呢?
就在这时,高迪遇到了一位让同行羡慕不已的资助人,西班牙大实业家尤塞比·古埃尔。
汉:
他真是太幸运了,能找到像古埃尔这样的客户是每个建筑师梦寐以求的事。
解说:
就像所有的怪才一样,高迪性格阴郁,沉默寡言,却又脾气火爆,他不能容忍别人插手他的设计,也从不考虑是否应该跟客户搞好关系。
周瑛琦:
加泰罗尼亚有句俗语:
乡下人都是急脾气。
高迪的脾气也很糟糕,他说,坏脾气是他这辈子唯一没法控制的事,一位是脾气很爆又没名气的穷建筑师,一位是当时全球十大富豪之一,高迪和古埃尔,很难想象这两个人究竟如何相处?
你想想,这个花别人钱如流水的高迪,听不进赞助人古埃尔的丝毫意见,这样的合作能进行下去吗?
汉:
古埃尔是当时全球十大富豪之一,他对高迪极其纵容。
琼:
只有古埃尔什么都允许他做,别人就不会这样,高迪跟其它客户都吵过架。
周瑛琦:
说来也奇怪,古埃尔,这位富豪,偏偏就不计较高迪的坏脾气,也从不干涉他的设计,对他极其纵容,不仅是高迪的伯乐,而且给高迪足够多的资金,让他终生实现自己的梦想,因此他最终成为高迪一生当中唯一的一位好朋友。
古埃尔的巨额财富来源,据说有点不太光彩,有些钱是他妻子贩卖奴隶赚来的。
但不管怎样,这个古埃尔绝对是一位理想主义者,他对建筑的迷恋就跟高迪一样疯狂,两个人可以说是一拍即合、惺惺相惜。
古埃尔说,搞建筑没有钱没关系,我来搞定,关键是一定要盖出最漂亮的房子来!
解说:
1884年,古埃尔和高迪合作了第一个项目,古埃尔公馆,高迪被聘用进行公馆的一些修复工作,并设计了一个雅致的入口,一个古埃尔亭、一个驯马场和一个欧洲最宏伟的收发室,富豪家庭的尊贵气派一览无遗。
琼:
很有意思的是他们之间的关系不是用户和建筑师的关系,而是纯粹的友谊,是一种密友之间的关系,两人许多想法都很一致。
解说:
1886年,古埃尔决定在自己的祖业,巴塞罗那老城区一条狭窄的街道上,兴建一座华丽的私家府邸——古埃尔宫,他再次请高迪做建筑师。
汉:
一天,古埃尔的秘书佩格回到家,向他汇报高迪在古埃尔宫上花的钱,古埃尔不以为然地说,他就花这点钱吗。
解说:
其实古埃尔早就叮嘱过高迪,预算方面没有限制,所以高迪就不惜花费,为“古埃尔宫”选取了最优良的石头、最好的锻铁和细木料,光是为确定“古埃尔宫”正立面一项,就制定了25种方案。
高迪为“古埃尔宫”设计了一个四层高的主楼,地下室、露台、跑道、内饰和全套家具,连古埃尔的办公桌,都是高迪亲手设计的。
室内部分,它的中央大堂简直就是一个房中之房!
最富奇幻色彩的是“古埃尔宫”的屋顶,14个怪异的五彩烟囱,展现了高迪狂热多彩的内心世界。
“古埃尔宫”建成以后,因为造价一时无法估算,而成为巴塞罗那当时最昂贵、最奢华的建筑,也是高迪的成名之作。
高迪凭借它的盛名,从一个籍籍无名的穷小子,一举跻身上流社会,成为巴塞罗那最炙手可热的名建筑师。
现代导游:
高迪是个天才还是个疯子,我也说不清。
他是虔诚的教徒,他设计的建筑像是从地狱里出来的楼梯,就是从这偏红的马场一直上升到天堂。
所以我们现在是在天堂,大家可以看到那儿有太阳。
解说:
1900年,古埃尔在多次游览英国以后,决定建造一座可以和英国的风景园林相媲美的花园,这就是高迪建筑生涯中最重要、也是高迪晚年最成功的作品之一--古埃尔公园。
整个公园由石头、陶瓷和自然元素构成,充满童话气息。
建筑部分只建了两座住宅,高迪自己买了一座,在搬到圣家族大教堂之前,他一直住在那里。
公园入口处两个对称的大台阶导向由86根古典柱子构成的百柱厅,直至一个宏伟的中央广场,绚烂的护堤将台阶分成三段,每一段都蕴藏着不同含义,尤其是第二段,像是从加泰罗尼亚旗帜的圆
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