工业设计工程考研工业设计史考研真题库.docx
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工业设计工程考研工业设计史考研真题库
工业设计工程考研2021年工业设计史考研真题库
一、名词解释
1解构方法[武汉纺织大学2019年研;山东科技大学2019年研;江苏师大2019年研;江西财经大学2018年研;广州大学2018年研;福建师大2018年研;清华大学2017年研;江苏大学2017年研;湖北工业大学2017年研;宁波大学2017年研;北京理工大学2017年研;南京航空航天大学2016年研;中国传媒大学2015年研;首都师大2015年研;湖南师大2015年研;河南大学2015年研;合肥工业大学2015年研;河北大学2015年研;福州大学2015年研;武汉大学2013年研;南京艺术学院2012年研;中南大学2012年研]
答:
解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法,对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。
解构方法试图揭示图像多层面的意义。
根据解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
1978年,朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码:
广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义,这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。
2《考工记》[陕西师大2019年研;江苏师大2019年研;广东工业大学2018年研;重庆邮电大学2018年研;浙江工商大学2018年研;温州大学2018年研;北京印刷学院2017年研;江苏大学2017年研;北京科技大学2017年研;四川大学2016年研;南京大学2016年研;昆明理工大学2016年研;清华大学2016年研;华南理工大学2016年研;河南大学2016年研;东南大学2016年研;北京城市学院2016年研;北京邮电大学2015年研;浙江农林大学2015年研;湖南师大2015年研;四川师大2014年研;南京艺术学院2013年研;福建师大2013年研;中央美术学院2009年研;首都师大2009年研]
答:
《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。
《考工记》作于公元前476年,主要记载当时的工艺和分类。
书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用,与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。
该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。
书中记录的青铜冶炼“六齐”之说,切合合金配比规律,是世界上最早的合金配比经验的总结。
3约翰·拉斯金[燕山大学2019年研;浙江理工大学2018年研;苏州科技大学2018年研;江苏大学2018年研;中国矿业大学2018年研;武汉理工大学2018年研;山东大学2017年研;东华大学2017年研;温州大学2017年研;华南农业大学2017年研;西安工程大学2016年研;天津师大2014年研;北京科技大学2013年研]
答:
约翰·拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。
他的设计思想主要是对工业革命的批判,目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。
他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来,认为手工制作象征生命,而机器则象征死亡。
拉斯金推崇自然装饰,在书中,他以水生植物“泽泻”为例,解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求,从而变成建筑装饰的纹样。
4《营造法式》[温州大学2018年研;山东大学2018年研;上海师大2018年研;厦门大学2018年研;南京林业大学2018年研;华南理工大学2017年研;东北师大2017年研;北京城市学院2017年研;北京印刷学院2016年研;浙江工业大学2015年研;福建师大2015年研;湖南师大2015年研;东南大学2014年研;福州大学2014年研;云南大学2013年研;辽宁师大2013年研;南京艺术学院2011年研]
答:
《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。
在中国与西方设计理论相汇之前,它是最重要的有关设计的理论著述之一。
该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验,系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》,均大致参照是书体例。
5《天工开物》[北京印刷学院2019年研;江西财经大学2018年研;福州大学2018年研;福建师大2018年研;南京师大2016年研;山东工艺美术学院2016年研;天津美术学院2015年研;首都师大2014年研;北京科技大学2013年研;南京艺术学院2011年研]
答:
《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。
全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排,分为十八卷,共六万余字。
17世纪,该书传入日本,于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲,一百年后轰动整个欧洲大陆。
对于设计理论的影响史研究来说,《天工开物》的传播具有划时代的意义。
以《天工开物》为标志,东西方的设计行为和思想开始相互交融,再也不可能互不相干地独自存在了。
6结构主义理论[北京城市学院2018年研;清华大学2018年研;南京林业大学2018年研;东北师大2017年研;南京师大2015年研;河北大学2015年研;福建师大2015年研;四川师大2014年研;江苏师大2013年研;东南大学2013年研;湖北工业大学2013年研;湖南师大2013年研;南京艺术学院2009年研]
答:
结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯,他的主要研究方向是文化人类学,涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。
列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题,试图从社会结构的某些特点中寻求解释。
在《野性的思维》中,他运用结构主义方法探讨艺术的特性。
对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。
福柯提出“无意识结构”概念,认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着,它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构,这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
罗兰·巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径,认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式,并最终使设计成为现实本身。
7设计学[武汉科技大学2018年研;福建师大2017年研;中国矿业大学2016年研;南京航空航天大学2016年研;河北科技大学2016年研;扬州大学2015年研;北京航空航天大学2012年研;南京艺术学院2009年研]
答:
设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
设计是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为,其终极目标永远是功能性与审美性。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支:
研究设计史必须要研究科技史与美术史;研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学;研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
8混沌理论[福建师大2016年研;东南大学2016年研;浙江理工大学2015年研;福州大学2015年研;河北大学2015年研;厦门大学2014年研;东北师大2013年研;湖南师大2013年研]
答:
混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。
其研究表明,简单原因可能导致复杂后果。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。
20世纪80年代,设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。
“创造性的混沌”这一术语成为一种态度,用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。
相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式,混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。
对设计学研究者而言,创造性的混沌不是一场设计运动,而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研;福州大学2014年研]
答:
佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一,是极有贡献的艺术史家和建筑史家。
他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河,通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
佩夫斯纳从社会艺术史研究出发,最终将设计史独立地专项研究,其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家,更直接影响了设计史家。
此外,佩夫斯纳将类型研究引进设计史,从而大大地拓展了研究者的视野。
作为设计史研究的先行者,佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究,更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。
10罗兰·巴特[福州大学2015年研]
答:
罗兰·巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。
他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响,该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径,认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式,并最终使设计成为现实本身。
巴特认为,神话就是指图像与形式的社会意义,不应当从视觉设计的观点来看待大众文化,而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。
他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义,理解左右社会的一种框架结构,他的理论体现出结构主义的观点。
但他将设计看作是一系列可以进行形式分析的文化符号这一观点,又表现出新的符号学特征。
11显性设计[南京航空航天大学2016年研]
答:
显性设计是指多默运用解构方式分析设计的意义,所得到的两种类型之一。
多默认为,设计分为:
①显性设计,是一种风格设计,其目的在于引导消费;②隐性设计,是一种工程设计,决定设计品的功能。
因此,风格设计家是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人,三者之间的关系有赖于共同的价值观念。
若制造商获取利润,设计师取得收入,消费者的自信受到尊重,那么三者便有了共同语言,他们在对设计品的风格、材料及价值的看法上达成一致。
这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚,体现了文化史的阶段性特征。
显性设计意味着设计师应该设计出让用户能够非常直观有效地使用的设计品,其设计应该清晰明了、组织有序,应易于理解和学习,并以直观、流线型和一致的形式呈现。
12多重设计[南京航空航天大学2016年研]
答:
多重设计是指批评者要求设计家能够因时因地提供更多的设计以供选择,而不是说服或强迫人们接受单一的设计。
1957年,帕卡德在著作《潜在的说客》中指出,家庭主妇们在超级市场处于迷茫状态,成为“消费国的受骗者”。
20世纪70年代,相似的批评在对多重设计的呼唤中得到响应。
因此产生了多种类型的设计,例如旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动的绿色设计已成为一种极其重要的新趋向。
13吉迪恩[福州大学2016年研]
答:
吉迪恩是20世纪最有影响的西方设计史家之一,他是现代设计史研究的先驱,是极有贡献的艺术史家和建筑史家。
受著名艺术史家沃尔夫林影响,吉迪恩致力于研究“无名的技术史”,坚称“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位,都应当受到历史学家的关注。
他在著作《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
14包豪斯[天津美术学院2019年研;上海师大2019年研;东华大学2019年研;山东大学2018年研;暨南大学2018年研;重庆师大2018年研;中国矿业大学2018年研;陕西师大2018年研;华东师大2018年研;南京师大2017年研;华侨大学2017年研;华南理工大学2016年研;河北大学2016年研;北京印刷学院2016年研;清华大学2016年研;景德镇陶瓷学院2016年研;首都师大2015年研;华中师大2015年研;湖南师大2016年研;福州大学2015年研;福建师大2013年研;武汉大学2013年研;武汉纺织大学2012年研;南京航空航天大学2013年研;云南大学2013年研;中南大学2012年研]
答:
包豪斯成立于1919年,它的成立标志着现代设计教育的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
包豪斯为当时最著名的设计学校,致力于从事最新观念和最先进的设计,其主要设计思想包括:
①艺术与技术的新统一;②设计的目的是人而不是产品;③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
15波普艺术[燕山大学2019年研;天津美术学院2019年研;上海师大2019年研;山东科技大学2019年研;河南师大2018年研;山东大学2018年研;宁波大学2018年研;重庆师大2018年研;天津美术学院2018年研;华东理工大学2018年研;福建师大2018年研;北京电影学院2018年研;安徽大学2018年研;西南科技大学2017年研;东北师大2017年研;华南理工大学2017年研;陕西师大2017年研;中南大学2016年研;四川大学2016年研;华中师大2016年研;北京师大2016年研;武汉理工大学2016年研;北京理工大学2016年研;东南大学2016年研;北京印刷学院2016年研;华侨大学2016年研;清华大学2015年研;中国矿业大学2015年研;暨南大学2015年研;云南师大2015年研;华东师大2015年研;南京大学2015年研;河南大学2015年研;武汉纺织大学2015年研;武汉大学2014年研;湖南大学2013年研;东华大学2013年研;辽宁师大2013年研]
答:
波普艺术产生于20世纪50年代后期,它是伦敦的年轻一代设计理论家和设计师们意欲推翻现代主义理想的艺术。
波普艺术的创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。
其主要代表人物及作品有安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露头像》、汉密尔顿的《到底是什么使得今日之家如此吸引人?
》。
16公共艺术设计[浙江工业大学2018年研;江西财经大学2017年研;南京航空航天大学2016年研;广东工业大学2013年研;河北大学2013年研;江苏师大2012年研;齐鲁工业大学2012年研]
答:
公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所,所以公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围重合。
但是,公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。
现代公共艺术设计,正是兴起于西方国家让美术作品走出美术馆、走向大众的运动。
17包装设计[南京航空航天大学2015年研;齐鲁工业大学2012年研]
答:
包装设计,又称包装装潢设计,是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计,是视觉传达设计的重要组成部分。
包装可以分为工业包装和商业包装两大类,工业包装设计以保护为要点,商业包装设计以促销为主要目的。
包装设计必须以市场调查为基础,从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位,选择适当的包装材料,进行包装结构的设计,然后根据包装结构提供的外观版面,通过文字、标志、图像等视觉要素的编排设计表现出来。
18标志与标志设计[福州大学2019年研;浙江理工大学2017年研;南京林业大学2016年研]
答:
标志是品牌形象核心部分,是表明事物特征的识别符号。
它以单纯、显著、易识别的形象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么,代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。
它与其他图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。
由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不到更好的替代方案,其难度比之其他任何图形艺术设计都要大得多。
19概念设计[安徽大学2019年研;河南大学2019年研;东南大学2017年研;南京林业大学2017年研;江西财经大学2017年研;南京航空航天大学2014年研;湖南师大2008年研]
答:
概念设计是指不考察现有生活水平、技术和材料,纯粹在设计师的预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品,是一种开发性的、对未来从根本概念出发的设计。
概念设计表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程,它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。
20城市规划设计[南京航空航天大学2016年研]
答:
城市规划设计是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署,以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。
城市规划必须依照国家的建设方针、国民经济计划、城市原有的基础和自然条件,以及居民的生产生活各方面的要求和经济的可能条件,进行研究和规划设计。
21展示设计[山东建筑大学2017年研]
答:
展示设计又称陈列设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。
它是以信息传达为目的的空间设计形式。
展示设计包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等,商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。
22室外设计[南京航空航天大学2018年研]
答:
室外设计是指对所有建筑外部空间进行的环境设计,又称风景或景观设计,它包括园林设计,还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。
室外设计的空间不是无限延伸的自然空间,它有一定的界限,但室外设计是与自然环境联系最密切的设计。
“场地识别感”是室外设计的创作原则之一,室外设计必须巧妙地结合利用环境中的自然要素与人工要素,创造出融合于自然、源于自然而又胜于自然的室外环境。
相比偏重于功能性的室内空间,室外环境不仅为人们提供广阔的活动天地,还能创造气象万千的自然与人文景象。
23室内设计[南京航空航天大学2018年研]
答:
室内设计是指对建筑内部空间进行的设计。
具体地说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
室内设计是从建筑设计中脱离出来的设计,始终受到建筑的制约。
室内设计包括四个主要内容:
①空间设计,即是对建筑提供的室内空间进行组织调整,形成所需的空间结构;②装修设计,即对空间围护实体的界面,如墙面、地面、天花板等进行设计处理;③陈设设计,即对室内空间的陈设物品,如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理;④物理环境设计,即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。
24字体设计[长沙理工大学2018年研]
答:
字体设计是指运用视觉美学规律,配合文字本身的含义和所要传达的目的,对文字的大小、笔画结构、排列乃至赋色等方面加以研究和设计,使其具有适合传达内容的感性或理性表现和优美的造型,能有效地传达文字深层次的意味和内涵,发挥更佳的信息传达效果。
字体设计主要分中文字体设计和西文字体设计。
25手工艺设计[江苏师大2019年研;湖南师大2017年研;河北大学2008年研;齐鲁工业大学2009年研;南京航空航天大学2005年研]
答:
手工艺设计是指以手工对原料进行有目的的加工制作的设计,主要依靠双手和工具,也不排斥简单的机械。
范围主要包括陶瓷器、漆器、玻璃制品、皮革制品、皮毛制品、纺织、线、木工制品、竹制品、纸制品等的手工艺设计制作。
在工业革命以前,手工艺设计制作是人类获得产品资料的主要手段。
随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用,手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上,也将不断地革新和发展。
26设计师[北京建筑大学2017年研;武汉科技大学2017年研;江西财经大学2017年研;安徽工业大学2016年研;福州大学2016年研;福建师大2015年研;浙江工商大学2015年研;昆明理工大学2010年研;齐鲁工业大学2010年研;河北大学2009年研]
答:
设计师是指从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解力,以及设计的技能与技巧,而能成功地完成设计任务,并获得相应报酬的人。
设计发展到今天,设计师的角色不再仅仅停留在商品“促销者”的层次,而是向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。
设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。
随着设计的发展,设计师的专业分工越来越细致,按工作内容性质划分,大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类。
27自由设计师[福建师大2016年研]
答:
自由设计师,又称独立设计师,是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室,以及受雇于此类机构的专业设计师,属于自由职业者。
自由设计师体制兴起于20世纪20年代的美国,第二次世界大战后盛行于欧美各国。
西内尔、蒂格、罗维、德雷夫斯等是第一批开设私人设计事务所的著名设计师。
一个国家设计创新水平的高低,通常取决于其自由设计师力量的强弱。
但是,自由设计师在获得高度的自由的同时,需要面对巨大的业务、财务、法律等诸多方面的压力,所以,自由设计师所需的职业素养同样是最全面而复杂的。
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