正确的歌唱技巧.docx
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正确的歌唱技巧
很多人喜欢唱歌,但是唱得好不好,轻不轻松,能不能感动人就不知道了。
也有人唱了大半辈子,但是你问他是怎麼唱歌的,许多人支支吾吾答不出所以然来,或者用他所听到的术语回答说:
「我是用肚子唱歌的」。
肚子能唱歌?
这可是天下奇观喔,如果真有人能用肚子唱歌,那一定会列入金氏世界纪录,而且很快就名利双收。
假设性的一个问题:
一个人没有声带,请问他用肚子能唱出歌来吗?
这个答案不言而喻大家心里有数,那何来用肚子唱歌这歌说法呢?
绝对不会是空穴来风而是应其来有自。
其实是许多人没有讲清楚,或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌,其中的一个绝窍就是肚子用力,把气顶上去。
这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功,却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。
首先来了解管乐器的发音构造:
当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点,也就是振动频率较低,所已发出来的声音也较低;管子越短管中的空气柱就越短,其振动频率就比较快,所以声音较高。
同样的道理,人类的声带(在喉咙两侧薄薄两片)在需要高音的时候就会用到声带的上段,中音中段,低音用低段,当然这只是粗略的说法,因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。
简单来说,声带只是个发音器,若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音,用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。
声带之所以能够发出声音,乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音,就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。
因此,要发出好听悦耳的声音必须具备如下:
1.健康的声带2.有力的肺部3.气入丹田的运用,以增加肺脏的吸气量(让肺活量更大啦)4.腹肌的压缩技巧5.共鸣腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的,平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气,但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气,所以是「用嘴巴」来进行呼吸。
嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏,问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气,那这些气体是不足够用来唱歌的,所以我们要设法将肺部撑大,让它有更大的空间来贮藏空气,而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度,也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。
(打字很累人,难怪没有人愿意写歌唱技巧----待续)
一、气入丹田:
用嘴巴吸气到肺部,再撑大肺部下压胸腔与腹腔之间的横膈膜,以让肺部有最大的贮藏气体空间。
练习方法:
1.用嘴巴吸气,将气体吸入到肺部后,再将肺部压下横膈膜,借以制造更大的空间贮藏空气,手可以按著肚脐下的下腹部,去感觉该位置的凸起与凹陷。
2.上述方法练熟之后,再来练习更高级的气入丹田,即嘴巴张开却不吸气,利用物理科学方法中的虹吸原理,将腹部隆起让空气自然进入丹田(下腹部的位置,也就是练气功常说的肚脐下三寸位置,事实上是肺复下压横膈膜到那个位置,这有按摩内脏肠胃的功能,让身体功能更佳,身材更苗条,消瘦鲔鱼肚),这个方法要练到熟能生巧运用自如,才不至於在唱歌时因为嘴巴太用力呼吸造成明显换气声。
二、腹肌压缩法:
学会了气入丹田之后,再来就要会运用空气去振动声带而发出声音,如何不会唱得脸红脖子粗甚至优雅轻松的唱歌。
1.下巴轻松下压,切勿抬头扬起下巴拉长脖子唱歌。
2.脖子放轻松不要用力,这需要长期练习养成正确的习惯,否则会伤到声带,而且声音僵硬不会柔美。
3.利用「一、气入丹田」吸足气之后,运用腹肌的力量压缩腹部,让腹部的气体受到强大压缩力量后往上冲通过声带引起震动而发出声音,这才是正确的美声健康发声方法。
(待续----)
三、腹肌压缩法进化版:
通常外面的歌唱老师教导腹肌压缩法(就是丹田用力啦)只会一种,哪一种呢?
就是很多都知道的肚脐下三寸用力压缩。
其实这是不对的也不够的,更不符合物理科学中的气体流动与压力的理论。
甚麼方式才是正确又可让人们唱歌的时候能轻松、持久、好听,又能拓展个人的音域呢?
很多人喜欢唱歌,但是唱得好不好,轻不轻松,能不能感动人就不知道了。
也有人唱了大半辈子,但是你问他是怎麼唱歌的,许多人支支吾吾答不出所以然来,或者用他所听到的术语回答说:
「我是用肚子唱歌的」。
肚子能唱歌?
这可是天下奇观喔,如果真有人能用肚子唱歌,那一定会列入金氏世界纪录,而且很快就名利双收。
假设性的一个问题:
一个人没有声带,请问他用肚子能唱出歌来吗?
这个答案不言而喻大家心里有数,那何来用肚子唱歌这歌说法呢?
绝对不会是空穴来风而是应其来有自。
其实是许多人没有讲清楚,或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌,其中的一个绝窍就是肚子用力,把气顶上去。
这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功,却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。
首先来了解管乐器的发音构造:
当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点,也就是振动频率较低,所已发出来的声音也较低;管子越短管中的空气柱就越短,其振动频率就比较快,所以声音较高。
同样的道理,人类的声带(在喉咙两侧薄薄两片)在需要高音的时候就会用到声带的上段,中音中段,低音用低段,当然这只是粗略的说法,因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。
简单来说,声带只是个发音器,若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音,用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。
声带之所以能够发出声音,乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音,就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。
因此,要发出好听悦耳的声音必须具备如下:
1.健康的声带2.有力的肺部3.气入丹田的运用,以增加肺脏的吸气量(让肺活量更大啦)4.腹肌的压缩技巧5.共鸣腔的使用
唱歌的呼吸跟平常的呼吸是不一样的,平常呼吸都是由鼻子主管吸器和呼气,但是唱歌的呼吸或换气因为时间急迫以及瞬间需要大的空气,所以是「用嘴巴」来进行呼吸。
嘴巴吸了大量的空气之后自然会将气体往肺部贮藏,问题是只依靠平常肺部体积来贮藏空气,那这些气体是不足够用来唱歌的,所以我们要设法将肺部撑大,让它有更大的空间来贮藏空气,而这些空气又能提供我们唱歌时的力度与长度,也就是能唱得浑厚清亮以及支撑拉长音也不会声音虚虚飘飘的。
(打字很累人,难怪没有人愿意写歌唱技巧----待续)
一、气入丹田:
用嘴巴吸气到肺部,再撑大肺部下压胸腔与腹腔之间的横膈膜,以让肺部有最大的贮藏气体空间。
练习方法:
1.用嘴巴吸气,将气体吸入到肺部后,再将肺部压下横膈膜,借以制造更大的空间贮藏空气,手可以按著肚脐下的下腹部,去感觉该位置的凸起与凹陷。
2.上述方法练熟之后,再来练习更高级的气入丹田,即嘴巴张开却不吸气,利用物理科学方法中的虹吸原理,将腹部隆起让空气自然进入丹田(下腹部的位置,也就是练气功常说的肚脐下三寸位置,事实上是肺复下压横膈膜到那个位置,这有按摩内脏肠胃的功能,让身体功能更佳,身材更苗条,消瘦鲔鱼肚),这个方法要练到熟能生巧运用自如,才不至於在唱歌时因为嘴巴太用力呼吸造成明显换气声。
二、腹肌压缩法:
学会了气入丹田之后,再来就要会运用空气去振动声带而发出声音,如何不会唱得脸红脖子粗甚至优雅轻松的唱歌。
1.下巴轻松下压,切勿抬头扬起下巴拉长脖子唱歌。
2.脖子放轻松不要用力,这需要长期练习养成正确的习惯,否则会伤到声带,而且声音僵硬不会柔美。
3.利用「一、气入丹田」吸足气之后,运用腹肌的力量压缩腹部,让腹部的气体受到强大压缩力量后往上冲通过声带引起震动而发出声音,这才是正确的美声健康发声方法。
(待续----)
三、腹肌压缩法进化版:
通常外面的歌唱老师教导腹肌压缩法(就是丹田用力啦)只会一种,哪一种呢?
就是很多都知道的肚脐下三寸用力压缩。
其实这是不对的也不够的,更不符合物理科学中的气体流动与压力的理论。
甚麼方式才是正确又可让人们唱歌的时候能轻松、持久、好听,又能拓展个人的音域呢?
◎歌唱的基本常识◎
一、一般人的的音高:
1.男生最高音至C大调的1点ㄇㄧ,女生最高音至C大调的1点ㄉㄛ,男生女生大约差2度音,所以一般在市面上电脑点歌机,男生的KEY和女生的KEY约相差3-4个KEY。
2.一般人的音域在12度左右,所以选歌时尽量选低於13度音程的歌曲来唱比较适合,也容易发挥,不过如果各位将上述歌唱的基本功练扎实之后,音域一定可以拓宽,让你不在受限於一些高音唱不上去低音压不下来的窘境。
(如果你想变成张雨生或杨培安那样的音高,我坦白的告诉你,那是不可能办到的,因为这是遗传与生长阶段维持童音没变声的缘故,大约每10万个男人才会出现一个这种没变声的例子,除非你有遗传到一副高音的好嗓子,并且在小时后就做阉割去式的手术,让你长大之后还能够继续维持比一般男生更高音的声带,你愿意吗?
)
二、子母音要唱完整,也有人歌唱老师把它叫做「内口腔与外口腔」,例如:
我爱你的「爱」字,他的母音是ㄚ,子音是收一的音,所以唱歌的时候一定要把它唱完整,而不能只唱ㄚ的音而已。
又例如:
台语歌中的「甘」字,母音是ㄍㄤ,子音是m,演唱时一定要母音唱完之后收m闭口的子音,如此才算完整的完成唱一个字,所以学习歌唱时要先一个字一个字的练习朗读是有其必要性的,而不是一开始就整首歌学著唱,要把歌曲的细腻处做完整的处理,否则这首歌的韵味就走掉了。
根据我长期的观察,发现一般唱歌的人最难唱出的音是闭口鼻音,尤其又是高音的尾音,往往都因为把嘴巴闭起来之后声音就闷在口腔出不来,导致音量很小不够亮不够清楚,让人听起来觉得闷闷的,如果那个尾音又要抖音,那真的非常难唱,那怎麼办呢?
总不能逃避问题而不解决啊,有些高手一样唱得很好听,而且音量也够大声。
那他们是怎麼唱出这个难唱的音呢?
这当然是有技巧性的。
以台语「心」字为例:
先练习中音,他的子音收音是闭口的m,所以练习的时候直接练闭口m的声音,共鸣点在鼻腔,用前面教过的「气入丹田」、「腹肌压缩法进阶版」的高音心窝腹肌压缩,把腹腔的气用力挤压上来到鼻腔的位置,先把共鸣腔练正确练熟之后,再来就是要练习音量,让音量能越来越大声而不会感觉到闷闷的,之后再练习高音的m音,刚开始抓不到要领可能会唱到脸红脖子粗,不过当你抓到诀窍之后,唱起来就轻松写意了。
三、歌要唱得好一定要会看歌谱,不要光只听别人唱或听CD,透过歌谱能让你了解这首歌的曲调风格与节奏,还有音程、速度,如此才能掌握这首歌的精神灵魂,而一些细腻的转音、滑音、装饰音以及小节拍、重音如何下,都是在歌谱中才有办法看得出来。
例如江蕙的「断肠诗」歌曲中有好多的转音,节奏也不好抓,如果没透过歌谱学习者很难窥探其全貌语歌曲的层次意境。
(待续----)
四、常常在歌唱比赛节目中,听到评审老师对参赛者评语是唱得「太油」。
请问各位:
你们听得懂「太油」的意思是甚麼吗?
有许多人不知其义,也有人说是「油腔滑调」、「江湖气息太浓」,那我又要问甚麼叫做油腔滑调、甚麼叫做江湖气息呢?
不是我吹毛求疵,而是追根究柢,因为学唱歌跟学习其他的技能一样,不能是含糊笼统抽象的说词,而是要让学习者能够按部就班,有具体、科学的方法去练习,因此有时候对某些电视上评审笼统打高空式的评语,个人真的无法认同,因为那会让我觉得这个评审对歌唱音乐的认知学养有所质疑--是不是因为自己的专业素养不够,无法直接具体点出该参赛者的缺点,并给予改善缺点的建议,因为不知道也说不出,所以就乱七八糟胡说呼拢电视观众与参赛者,说一些天马行空、不知所云、似是而非的论调。
真的很可悲啊!
其实「很油」的定义就是:
1.自以为事的公务员保守心态,认为这首歌该怎麼唱就一路这样唱下来,给人家感觉好稳好会唱却没有唱出歌曲的情感、故事。
2.就是太过度卖弄歌唱技巧:
例如自认为会抖音就是代表很会唱歌,所以在唱歌的时候该抖音的地方抖音,不该抖音的地方也抖音,而且还抖的又重又长,或是加入许多的不应该有的哭腔、装饰音、刻意装可爱的声音----等,我们都可称之为唱歌唱得太油。
5、构成歌曲的三大要素:
这三者缺一不可,否则歌不成歌调不成调。
1.节奏:
唱歌一定要了解要唱的歌曲是属於哪一节奏类别,拍子要抓准,重拍和轻拍(预备拍)要分清楚,如果没抓到歌曲的拍子节奏性,会让听你唱歌的人觉得情绪很不稳,心跳也跟著乱跳,尤其是参加歌唱比赛,如果预备动作情绪和整首歌的第一个字下错拍子(太快或太慢)的下场,就是谢谢参加下次请早,要你打道回府直接淘汰了,所以不可不慎啊。
2.旋律、音阶:
一首歌里头一定要有音阶,串连起来才能完成优美的旋律,学唱的人一定要熟悉、精准的掌握住每个音阶的准确度(音准),才能带给听者的共鸣。
除了天生的音感之外,后天的练习更是重要,要多听多看(看歌谱)多唱,并且把歌唱的基本功练扎实(气入丹田、腹肌压缩及共鸣腔的运用),才能够精确、稳定的抓住每一个音准。
3.歌词:
一首歌没有了歌词当然就不叫作歌了,只能说是一首曲,我们只能亨却不能唱,因为没有词让我们唱,所以一定要有歌词才算是一首完整的歌曲。
首先,一定要了解歌词的意义与感情,它究竟要表达甚麼样的故事或传播甚麼样的氛围,再来是个人对这些歌词有甚麼感受、心得,最后就是要如何诠释这首歌曲的情感、风格,至於练习的方法可以参考之前的文章。
一般来说一首歌大部分是先有歌词后来才谱上曲子,当然也有先有谱再填词的情况,只不过这种现象比较少。
(在网路上要找到教歌唱技巧的文章----没有,有的话也只有皮毛吊一下胃口,绝对不会具体完整有顺序的把秘诀说出来,不信的话去查查他们的网站、部落格,因为那些教歌唱的老师要赚钱养家糊口,怎麼可能把赚钱的歌唱技巧说出来,通常只会标榜自己的学经历,门下学生的战绩,以及自己获聘担任评审的精力来吸引顾客上门,我还敢说有些老师根本就是一知半解半桶水,就会一招半式闯江湖而误人子弟,收费又贵,同好们若要拜师一定要多方打听、比较才是)待续----
◎欲练成神功、先下基本功◎
一、想把歌唱得像歌星一般的好听,这个梦想一定可以达到,只是不能好高骛远,所以绝对没有甚麼速成班可完成你的美梦,还是按部就班一步一步慢慢来,将之前我教过的基本功夫练好才是王道,一般歌唱比赛的评审会先听演唱者对歌曲的节奏、旋律、音准、歌词的熟练度,以及演唱者的音色与音量的饱满度(声音要够响亮厚实具穿透力)作为打分数的基本要求,这也是一般学歌唱最初期的基本功,是整个练习中最重要的技巧,要把歌唱好让自己的歌艺更上一层楼,请先把马步扎稳,先练个半年到一年非常熟练之后,再来谈其他更进阶的歌唱技巧,否则本末倒置是毫无意义的,甚至会伤害到自己的身体和嗓子。
在这里先澄清一个重要的观念,不管是唱低音、中音或高音,都需要有共鸣腔,而不是在其它篇文章所说到的:
中音是不需要共鸣。
这是错误的说法,网友们千万要注意。
我举个例子来说明:
各位在弹吉他、钢琴、古筝、拉小提琴、二胡、手风琴或其他乐器时,有因为演奏到中音的时候而把乐器的音箱给拿掉吗?
答案是没有,这表示就算演奏中音之时,乐器依然需要音箱的共鸣而发出优美柔和饱满响亮的声音。
结论是:
唱中音一样需要共鸣腔的使用,千万不要以讹传讹,受到不正确的资讯的影响而学到不正确的歌唱方法。
二、半年内不要使用麦克风
依照本人所教的方法依序练习(1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用),千万急不得,好好练慢慢练,稳扎稳打先把基本功练好,等到基本功练好而且可以运用自如时,去参加歌唱比赛已经可以大败一大票人了。
首先放弃你的麦克风,练习自己最原始的声音,买一支好的录音笔,将每次练唱的过程录音起来,自己听过之后再请同好帮你听听看,优缺点记下来加以改进。
三、将演唱的对象(即听众)当成在5公尺距离远的地方,放一个物品当目标物,每次练唱的时候就对著它唱。
差不多一个月之后,自认歌唱实力有进步了,再自我挑战,将演唱的对象再拉到更远处,大约离自己10公尺距离的地方,重复上述练习方式,对著10公尺远的目标物练唱,记住:
要用力的时候要想到用腹肌压缩法,腹肌用力将腹腔往内压缩,让腹腔中的空气在受到强大压力之时,迅速的往上冲(屁股夹紧,稍微提肛),借腹肌压缩的力量和正确共鸣腔的配合使用,让音量变得更响亮声音传得更远,而不是用颈部的肌肉出力,唱得脸红脖子粗,这会让声带提前报废。
再强调一次,整个练习过程都不要用麦克风,让自己最真实的声音回馈给自己。
(
四、气配力的运用:
唱歌的基本功就是气的运用,想要唱得好又可以一口气维持久一点的时间,这就牵涉到「气配力」的运用技巧。
依照1.气入丹田2.腹肌压缩法3.腹肌压缩法进阶版4.高中低音的共鸣腔位置的使用等四种高唱最基本功夫,练习时气吸得多但是吐得慢又少,如此就可以唱的轻松不用频频换气。
在平常练习时可以唱C大调ㄌㄚ的音高,发出ㄚ、ㄝ、一、ㄛ、ㄨ、ㄤ、ㄣ、ㄥ、m、n等韵音,每一个字每一口气唱10秒,熟悉之后延长为15秒,最终目标是30秒,声音不能飘、抖或刻意小声,就照正常的音量去练习,刚开始练会因为拉长音又没换气导致头部缺氧而头晕,这时候千万不要气馁,反而要继续努力练下去,在练习的过程中去体会发出同样的音量,以前要用多少气又能撑几秒,经过正确的歌唱坊法训练之后,能减少用气量又增长时间,练成之后你会有成就感的。
(待续----)
小撇步:
要唱出宏亮的声音或高音,除了前面文章提过的正确方法之外,也可以藉由身体的律动来增大或增高,例如:
扭腰、甩手、手臂用力或握拳、屈膝下蹲----等动作都可以达到增加音量或提高声音的效果,各位网友你们可以试试看哪一种动作比较适合你,可以多加运用。
(待续----)--这应该要放在上一楼四、气配力的运用得上面,贴文时一时疏忽,请见谅
五、面对镜子练习:
1.对著镜子(大面一点的,最好是落地镜)唱歌,透过镜子的反射影像,来看自己唱歌时候的「脸部表情」是否适当,有没有随著歌词故事的感情意义,做出适度的「喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、愁、恩、愿、情、仇、苍、茫、怅、凄凉、无奈、兴奋」----等等表情。
2.面对镜子边唱歌边注意自己的嘴型和口腔的形状是否维持正确的状态,a.嘴型一定要配合歌词字音的「子母音」b.口腔一定要维持「椭圆形」,如此咬字才不会出差错或模糊不清,并且可以让口腔共鸣更加完美,让听者听到舒服悦耳的声音,演唱者练到熟之后,只要轻轻的唱,别人就觉得很大声了,因为共鸣腔做得好,声音自然会有共鸣,声音有了共鸣那当然音量就非常足够并且很柔美罗。
※记住:
唱歌时口腔要保持椭圆形的状态喔。
六、甚麼叫作「声线」:
常常在歌唱比赛节中听到评审对参赛者说:
你要确定你要用甚麼样的「声线」来诠释这首歌曲,要能前后呼应一以贯之,而不要变来变去。
又常听到:
你的声线非常的优雅柔美。
乍听者一定弄不懂甚麼叫作「声线」。
其实也没那麼难懂啦,让笔者在这里稍加解释后,你们就豁然开朗了解「声线」的意思了。
声线:
就是一个人天生的音色载加上对於歌唱的声音派别做出歌唱发声技巧而让听者马上就可以判别出歌者到底再唱甚麼类别的歌曲。
例如:
一位音色很娇媚的女生,又选对适合她唱的小调歌曲--邓丽君的「路边的野花不要采」,那她一定会用唱小曲小调的「声线」来诠释这首歌的曲风,绝对不会用「ROCK」、「JAZZ」或重金属----等方式去表现这首歌曲。
世界三大男高音之一的帕华洛帝在演唱义大利经典名曲「Osolemio」时,你想他会用哪一种声线演唱呢?
是用客家山歌民谣、京剧吊嗓、歌仔戏、流行歌曲唱腔或地方小曲的声线来唱呢?
答案是以上皆非,帕华洛帝绝对会用西洋声乐的声线来诠释这首豪迈热情中带点温柔的义大利名曲。
以上的解说不知道各位是否已经了解「声线」的意义了呢!
(待续----)
七、何谓内、外口腔?
兼谈「口腔共鸣」与「字音和嘴型的关系」
有些教歌唱的老师或歌唱比赛的评审有时候会发明一些奇怪的术语,让听闻者一时丈二金刚摸不著头绪。
例如:
时常听到歌唱老师或歌唱评审说,唱歌的时候要注意「内、外口腔」的开启与共鸣。
各位,你听得懂吗?
甚麼叫作「内、外口腔」,口腔就是口腔,还有分内口腔、外口腔呀?
打从出娘胎还真的没听说过,在坊间就是有这种莫名其妙的术语,而这种专业术语就只有少数几个人听得懂,我在猜想或许这些歌唱老师就跟许多的大学教授或专门做研究的知名学者专家,总是要弄一些奇奇怪怪的专有名词来吓唬别人藉以显示自己的专业能力。
例如心理学中提到学习理论中的行为学派,说人类的学习乃是错误与经验不断的重组与改造。
清清楚楚的说人类学的新学习是建立在旧的经验之上,没有旧经验就没有新的学习。
因此旧经验就是人类学习行为的重要要素,而旧经验在教育学家中又称为「起点行为」,定义的很清楚,望文生义很容易就了解它在说甚麼。
但就是有一些唯恐天下不乱的「专家学者」偏偏又发明另外一个名词,叫作「先备知识」,弄的学生是头昏脑胀搞不清楚整个乱了套。
以上只是众多例子其中之一而已,藉由以上的例子说明,歌星唱歌不是不会出错的,就像学校老师教学时也会有出错的时候,因此在学习的过程中,要保持著质疑的精神及认真执著的态度,对任何理论都要能质疑、批判,经过质疑、假设、验证之后,发现这些论述是正确的,就要努力不懈持续的练习学习,但是验证后发现是错误的就应该立即更正或另求他途,千万别跟著错下去,否则最后受害受伤的绝对是自己。
(如果有翁立友的歌迷请多多包涵,因为他比较红而且做最近的这张专辑「行棋」可以说每首歌都很好听,因此拿他做教学说明例子比较能凸显问题,也在此向翁立友的歌迷说声抱歉罗)待续----
二、会抖音就代表很会唱歌!
?
抖音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已,但是有些爱好唱歌的人(尤其以唱台语歌最多)唱歌时抖音的运用太多也太牵强了,好像在秀自己会抖音很了不起很会唱歌似的,殊不知这只是歌唱技巧之一而已,而且运用不当,不该抖的地方抖音,或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大抖音,那会让听的人觉得很不舒服,不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。
现代的国语歌尾音需要抖音的还真少,就算有也只是小抖音,抖的时间很短,轻轻柔柔的带过去即可,否则听起来会有头重脚轻的感觉。
细心的人会发现,台语歌比较会出现抖音的技巧,其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响,而演歌的歌唱风格中抖音是占有很大的比重,故台语歌曲中较常出现抖音的唱法,不过抖音也要恰如其分,过与不及都不对,适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释最是重要。
一般来说慢歌比较会有抖音,快歌几乎是不抖音的。
抒情歌曲比较会出现抖音,轻松的歌曲很少有抖音的技巧。
学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释,你有听过唱R&B有抖音的吗?
多听多练习各种曲风的歌曲,就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡,绝对不可以偏食独好某种歌曲,因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘,对学习领域是没有帮助也无法拓展视野,增广自己歌唱风格的广度和高度。
(待续----)
三、模仿原唱者凸显没有自己的风格,是在他人的影子底下表演!
?
「你的唱腔很像某某人----,你刻意模仿某一个人----,在你身上我看到了XX的影子,你没有个人的风格,走不出XX的影子」这些话各位应该不陌生吧,常常会出现在歌唱节目的一些评审评语中,每次听到这些评语,我就会久久叹息不已,这些评审到底是真懂还是不懂,或者不乾脆一次把话说清楚,有哪一个人天生就很会唱歌,就算有也应该是少数的天才,大部份的人都是经过后天的努力与明师(不是名师)的指导,才能唱出优美的歌声,而学唱歌除了从正确发声基本功外,就是从模仿开始,尤其是模仿那些已经被公认唱的好技巧高超的歌者,这是一种很好的学习歌唱方式,为什麼要抹煞它呢?
一些艺术家刚开始拜师学艺学画画、学书法还不都是从许多名家的作品当中,临摹、临帖开始学起,难不成自己胡乱涂鸦,不管笔触笔法色调结构----等问题吗?
今天如果说的是一位想要成名的歌手,那上面的论述完全正确,因为你要从众多竞争者中脱颖而出,那个人的风格、辨识度一定要很凸出具有强烈的个人特色,否则歌迷、听众是不会掏腰包买你的唱片,公司也不敢在你身上花大笔金钱投资。
各位心中能说出来的名歌手几乎都具备这样的条件特色,例如听到张学友的名字,心中就会出现它特有浑厚的歌声与技巧,一听到费玉清的歌声绝对不会听成是别人的声音,听到二姐江
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