汉魏晋五言诗三首 教案教学设计.docx
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汉魏晋五言诗三首教案教学设计
汉魏晋五言诗三首教案教学设计
作者:
夏永
一、教学目标
1.学习体会汉魏晋时期五言诗体裁式样更新、题材内容广泛、表现技巧丰富的特点及与《诗经》四言诗和《楚辞》骚体诗的区别;
2.分析理解三首诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧,品味其艺术效果;
3.逐步培养学生掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
二、难点、重点
1.通过诗中的人物形象和人物感情及其表现的手法和技巧的分析,来把握诗歌的意境。
2.逐步掌握诗歌欣赏的方法并形成能力。
三、教学设计
1.课型:
鉴赏课
2.教具:
投影仪、PowerPoint自制课件等。
3.课时:
2课时。
四、教学过程:
第一课时
《古诗十九首》鉴赏
一、五言诗古诗的兴起
西汉至东汉
400年间的诗歌创作,包括文人创作和民间歌谣。
汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的,大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体,从叙事诗到抒情诗的发展过程。
其中以两汉乐府民歌和东汉后期无名氏文人五言古诗的成就最高,影响最大。
五言诗,古代诗歌体裁。
全篇由五字句构成的诗。
汉代以前,偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。
五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。
据《汉书五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣,已为完整的五言形式;东汉时的《陌上桑》、《江南可采莲》等,已是比较成熟的五言作品。
东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现,标志着五言诗已经达到成熟阶段。
至建安和魏晋南北朝时期,五言诗已“居文词之要”(钟嵘《诗品》),成为最盛行的诗体,出现了大批名作。
五言诗可以容纳更多的词汇,从而扩展了诗歌的容量,能够更灵活细致地抒情和叙事。
在音节上,奇偶相配,也更富于音乐美。
因此,它更为适应汉以后发展了的社会生活,从而逐步取代了四言诗的正统地位,成为古典诗歌的主要形式之一。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。
它与两汉乐府歌辞并称,专指汉代无名氏所作的五言诗,形成一个具有特定涵义的专类名称。
并且发展为泛指后来具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗体便通称为“五言古诗”或“五古”。
二、《古诗十九首》
《古诗十九首》最早见于南朝梁萧统的《文选》,究竟产生于何时,由何人所作,有种种不同的说法。
清代沈德潜说:
“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作。
大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。
”(《说诗□语》)近代梁启超根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点,指出它们“虽不是一个人所作,却是一个时代──先后不过数十年间所作”,并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间,约公元2世纪的作品(《中国之美文及其历史》),取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时,宦官外戚勾结擅权,官僚集团垄断仕路,上层士流结党标榜,文人士子备受压抑。
在这样的形势和风气下,中下层文人士子或为避祸,或为寻求出路,只得奔走交游。
他们离乡背井,辞别父母,亲戚隔绝、闺门分离,因而也就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。
《古诗十九首》主要就是抒写仕途碰壁后产生的人生苦闷和厌世情绪和离别相思之情,它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等的咏叹中,感叹抒发中,突出的是一种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟。
这些诗在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中,深藏着的恰恰是它的反面,是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
反映了东汉末年儒家思想崩溃,身逢乱世的中下层文人在仕途碰壁后对短促而苦难的人生的深刻思索,在对现世人生的怀疑和否定的同时,也标示着内在人格的觉醒和追求。
表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败、堕落,其实,恰恰相反,它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求,蕴含着对当时社会政治的深刻不满。
《古诗十九首》的作者们大抵属于中下层文士,熟悉本阶层的生活状况和思想情绪,具有较高的文化素养,诗歌艺术上继承了《诗经》、《楚辞》的传统,吸取了乐府民歌的营养。
《诗经》的赋、比、兴表现手法,在“古诗”中得到广泛运用。
有的作品还在题材、语言、意境等方面,表现出《诗经》的影响。
如“迢迢牵牛星”,写织女星“终日不成章,泣涕零如雨”,发展了《诗经大东》“跂彼织女,终日七襄。
虽则七襄,不成报章”的想象;“明月皎夜光”中“南箕北有斗,牵牛不负轭”的比兴,提炼《大东》“维南有箕,不可以簸扬”等语而成;“东城高且长”中“《晨风》怀苦心,《蟋蟀》伤局促”的感慨,更直接引用《诗经》作品。
而“涉江采芙蓉”则显然受到《楚辞九歌》的影响和启发。
但“古诗”与乐府民歌的关系最为密切,其间并无鸿沟。
“古诗”形式原是学习、模仿乐府民歌的,许多作品留有乐府四句一解的痕迹。
有的“古诗”作品本属乐府歌辞,如“生年不满百”来自乐府《西门行》古辞。
不少“古诗”作品有浓厚的民歌风味,如“行行重行行”回环复沓,排比重叠;“青青陵上柏”晓喻通俗;“迢迢牵牛星”以民间传说为题材;“客从远方来”用双关隐语表相思;“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等抒情诗都采取叙事方式倾诉衷情,运用比兴手法渲染烘托,使作品增强了民歌情趣。
但“古诗”的形式、技巧较之乐府民歌更为细致工整。
刘勰概括“古诗”的艺术特色是,“结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情”。
以《古诗十九首》而言,它把深入浅出的精心构思,富于形象的比兴手法,情景交融的描写技巧,如话家常的平淡语言,融合一炉,形成曲尽衷情而委婉动人的独特风格。
其中的游子诗多属感兴之作,寓有哲理,意蕴深长,耐人寻味;而思妇诗意在动人,所以形象鲜明,感情含蓄。
前一类如“青青陵上柏”,它以“陵上柏”、“涧中石”起兴,而后如同闲话,却有层次,有对比,在描写小民适意娱乐和王侯穷奢极侈的情景中自然流露褒贬,结语“极宴娱心意,戚戚何所迫”稍加点破,引人思索。
“明月皎夜光”则以悲秋起兴,铺排秋夜明月繁星及时节物候变化,渲染炎凉气氛,然后直截指责朋友不相提携,结语点破不讲交情,“虚名复何益”,借以警世。
后一类如“行行重行行”通篇倾诉别离相思之苦,似乎脱口而出,信口絮叨,实则从追叙远别到强作自慰,随感情发展,波澜起伏,结构精致,衔接自然,而以直白为主,穿插比兴,语言精练,形象明快,确是“古诗”独特艺术风格的代表作。
他如“冉冉孤生竹”、“凛凛岁云暮”等篇也都具有同样的艺术特点。
在文学史上,《古诗十九首》所代表的东汉后期无名氏五言诗,标志着五言诗歌从以叙事为主的乐府民歌发展到以抒情为主的文人创作,已经成熟,同时也为魏晋南北朝以五言诗型为主体的文人诗歌的高度繁荣奠定了一定的基础。
他们的作品在梁代已获高度评价,刘勰推崇它为“五言之冠冕”,钟嵘称它“惊心动魄,可谓几乎一字千金”。
学习、摹拟、继承发展“古诗”手法、风格的诗歌创作,始终不绝如缕,可见其影响甚为深远。
三、《迢迢牵牛星》赏析:
①诵读诗作,理清结构
这首诗是秋夜即景之作,借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情,实际上是比喻思妇与游子相思,抒发人间别离之感。
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
纤纤擢素手,札札弄机杼。
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许?
盈盈一水间,脉脉不得语。
《迢迢牵牛星》起首两句描写环境,中间四句描写织女,最后四句点明离别的根源和哀怨:
诗中充满着浓厚的浪漫气息,将神话和现实和谐地结合起来。
全篇十句有六句以叠词起头,使诗具有很强的音乐节奏美感。
结构图:
两星现状----织女的相思----分离的痛苦
②诗句的品味揣摩
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。
“迢迢”,写出了遥远;“牵牛星”,俗称扁担星,在银河南岸;这是从织女星的角度看的。
“河汉”,银河;“河汉女”,织女星,在银河的北岸,与牵牛星隔河相对。
由两颗星隔银河相对的天相,先用“迢迢”二字将牵牛星推远,以下就织女星写出许多情致。
这是从远景写起的。
开头两句是环境描写。
秋夜星空寥阔明净,对幽闺思妇来说,最容易触动她们的别绪离愁,把她们引入碧海青天的梦幻世界;而银河两旁的牛女双星的方位和有关双星的故事传说,更使得眼前景物和离人的现实心情很自然的结合起来,丰富了这一梦幻世界的内容,也给诗作渲染上了一层凄丽的悲剧色彩。
纤纤擢素手,札札弄机杼。
这是一首思妇词,所以就从女方着笔。
诗意是:
织女星摆动着她一双细嫩柔长的手,札札地一刻不停地穿引着织布机上的梭子。
景象由远渐近,并由此而生情。
织女是织神,在神话传说中,天上绮丽的云霞,都是她手指下精巧的成品,可见人们对于她一双纤手有着如何美妙的幻想,而诗人通过想象把她形象化的表现了出来,并且是那样的美,那样的富有诗意。
那诗意的美又是从何而来的呢?
终日不成章,泣涕零如雨。
河汉清且浅,相去复几许?
“终日不成章,泣涕零如雨”是一层转折。
为什么她在终日“札札机杼”声中却织“不成章”,“泣涕如雨”呢?
下面一句回答了这个问题。
情感的相思与现实的阻隔是导致这场悲剧的原因。
那银河又清又浅,相距也不很远,可就是不能相会。
怎么理解“相去复几许?
”到底“相去”远不远?
“河汉清且浅”,空间距离上理应相去不远;然而情感的相思却又因无法传递显得非常邈远,因为--
盈盈一水间,脉脉不得语。
“盈盈”是水清且浅的样子;“脉脉”,写含情相视的样子;虽只一水之隔,却相视而不得语。
揭示出现实与相思的尖锐矛盾。
景情并生,哀怨而动人。
这是最后两句,水到渠成地鲜明地提示出矛盾,情景交融,哀婉动人。
③叠音词的魅力
这首诗在十句中有六句用了叠音形容词开头,“盈盈”是星空的距离,“皎皎”是星空的光线,“纤纤”是手的形状,“札札”是机的声音,“盈盈”是水的形态,“脉脉”诗人的神情。
同是叠音,表现对象却各不相同,然而又都显得确切不移、自然生动。
同时,叠音词的运用,增添了音乐美,加上句句押韵,随韵成趣,情趣盎然,使诗篇更具浓郁的抒情性,自然而又深切地表现了景中情、情中景。
④如何理解诗篇的内涵
诗篇借写织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情,实际上是比喻思妇与游子相思,抒发人间别离之感。
如果再进一步联系《古诗十九首》产生的时代氛围特征及其所表现的对现世人生的思维深度,我们可以这样说,诗篇在表现思妇与游子相思,抒发人间别离之感的同时,深深流露的是对美好人生与理想的憧憬,是对这种人生与理想不能实现的叹喟,是一种可望而不可及的悲凉。
四、资料:
①山东淮县民间以此诗为题材的一组年画《王母刻河,鹊桥相会》。
②牛郎织女的古代民间传说
牛郎织女是中国古代民间传说中最普及最动人的故事之一。
牵牛和织女的名称最早见于《诗经小雅大东》:
“歧彼织女,终日七襄。
虽则七襄,不成报章。
皖彼牵牛,不以服箱。
”诗中关于织女的描绘,已有‘终日不成章”的意思,但牵牛与织女之间还没有故事联系。
到了西汉,牵牛织女的关联多起来,据《汉宫阙疏》说:
“昆明池上有二石人,牵牛、织女像。
”两颗星演变成两个有具体形象的神人,可能其中还有一些故事情节。
把牵牛、织女说成夫妇,一对磨难夫妻.是东汉后期的事。
《迢牵牛星》是这一故事趋向定型化的标志,此后的一些文学作品除个别情节如七夕相会之外,主要内容都本于该诗篇。
曹植《九咏注》说:
“牵牛为夫,织女为妇,织女牵牛之星各处一旁,七月七日乃得一会。
”可见这一故事在魏初已基本定型。
《白马篇》鉴赏
五、建安文学
魏晋南北朝是中国历史上大动荡、极混乱的时期;但这个时期的文化思想与文学艺术,却是中国历史上甚活跃、且富于创造精神的时期,也是中国诗歌发展的重要时期。
公元一九六年,曹操奉汉献帝移都许昌,改元“建安”,于是挟天子以令诸侯,企图重建统一大业。
同时,他不断招纳才士,在北方形成一个文学中心。
建安年代并包括其后若干年的文学创作,习惯上就称为“建安文学”。
建安文学既延续了东汉中后期文学发展的方向,同时也在特定的条件下,使渐进的演变过程呈现为显著的转折,成为中国文学史上具有特殊意义的转变时期。
曹操和曹丕、曹植父子三人,既是建安时代政治的中枢,又是文坛的领袖。
他们以自己的特殊身份,吸引了许多文人,开创了一代文学风气。
这种转变的大背景,是由于社会的变化,在士人中引起一股思想解放和重视个体价值的思潮,从而使文学表现出作家从自身立场出发的对社会与人生的思考,对美与理想的追求。
而当时的社会,经历了长期的战乱和接连不断的饥荒、瘟疫,人口大量丧亡(其中包括社会上层人士),到处是令人惨不忍睹的破败景象。
“出门无所见,白骨蔽平原”(王粲《七哀》),“铠甲生虮虱,万姓以死亡”(曹操《蒿里行》),这在作家的心中打下了深刻的烙印。
另一方面,由于传统价值观念的动摇,个人的存在失去了外在的精神支柱,因此,人们在感时伤乱的同时,也更强烈地感受到人生短暂的悲哀。
但是,以曹操为首的建安文学家,又多是注重实际的政治家,他们有着力挽狂澜的雄心和自信,并且把建立不朽的功业视为短暂生命的延续。
这种感情也在他们的创作中充分表现出来。
忧时伤乱、悲叹人生短暂、渴望不朽的功业,都是非常强烈、十分浓重的感情,三者结合在一起,就使得建安文学具有异乎寻常的感染力,形成了慷慨悲壮的时代风格。
前人称建安文学“悲凉慷慨”,(人们在谈到建安诗歌的时候,常常称誉“建安风骨”。
所谓风骨,乃是指作品内在的生气和感染力以及语言表达上的简练刚健的特点。
)刘勰《文心雕龙》也说:
“观其时文,雅好慷慨,良用世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。
”这些都说得很中肯。
这种悲凉慷慨的感情需要与之相适应的表现形式。
过去,文人的文学创作集中于辞赋。
东汉后期出现文人诗歌开始兴起的苗头,但尚不足以动摇辞赋的主导地位。
到了建安时期,文人创作的中心,就从辞赋转移到诗歌,形成中国文学史上第一次文人诗歌的创作高潮,并从此奠定了诗歌在中国古代文学中的主导地位。
建安诗歌既吸取了汉乐府民歌长于叙事的传统,又发展了“古诗”在抒情方面的优点,使诗歌的功能更趋全面。
建安诗人们继承和发扬了汉乐府诗“感于哀乐,缘事而发”的传统,他们诗的内容,对当时社会生活的各个方面作了深入广泛的反映。
从汉乐府民歌中兴起的五言诗形式,被建安诗人普遍使用,加以发展,并成为整个魏晋南北朝诗歌最基本的形式。
同时,建安诗歌又有下列的特征。
首先,它由乐府民歌的社会性的集体创作,发展为建安时期文人的独立创作,抒发作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好。
这就促使诗歌向风格多样化的方向发展。
其次,汉乐府民歌中叙事诗为数较多,而建安文人诗绝大多数是抒情之作。
第三,过去作为文人文学之主体的辞赋的某些特点,也被带到诗歌领域中来。
他们的诗,也明显带有华丽的倾向,开始向文人化的精致华美转变。
建安诗歌体裁多样化。
曹操的四言诗如《步出夏门行》、《短歌行》等,是《诗经》以来少见的佳作。
五言诗在建安年间进入了全盛时期,技巧上比东汉有了长足的进步。
是当时诗人们采用得最多的体裁,其中尤以曹植作品最为纯熟。
文人七言诗也于建安时期开始出现。
建安又是文人乐府诗的发达时期,“借古乐府写时事,始于曹公”(沈德潜《古诗源》)。
曹操今存20余首诗全部是乐府体,“建安七子”和曹丕、曹植兄弟也有大量乐府诗。
文人写作乐府诗,从此成为传统,沿袭不衰。
六、曹植
曹操和曹丕、曹植父子三人,既是建安时代政治的中枢,又是文坛的领袖。
他们以自己的特殊身份,吸引了许多文人,开创了一代文学风气。
其中曹植在政治上最终遭到失败,但在文学上他是留存作品最多、对当时及后代文学影响最大、后人多数评价最高的一个。
他的诗歌创作,在许多方面影响了整个魏晋南北朝诗歌的发展方向。
曹植(192-232)字子建,曹丕弟。
曾封为陈王,死后谥“思”,故世称陈思王。
有《曹子建集》。
曹植自幼聪明,才华出众,一度受到曹操的偏爱,因此引起他和曹丕围绕继承权的一场明争暗夺。
最终,由于曹植放纵不羁,缺乏政治家所需的成熟与老练,而归于失败。
曹操死后,曹植受到曹丕的严厉迫害,他名为王侯,行动却不得自由,动辄获咎,如同囚徒。
明帝曹叡继位后,曹植的处境有所改善,但仍然得不到信任,空怀壮志,无从施展,终于郁郁而死。
曹植的生活和创作,可以公元二二○年曹丕称帝为界,分为两个时期。
其前后期的作品,内容与风格均有明显不同。
前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活,一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受,从中可以体味到诗人对下层百姓所怀有的同情,反映了汉末军阀混战所造成的社会大破坏,具有较强的现实意义。
代表作《送应氏》、《白马篇》等。
在曹植前期作品中,更多地抒写了个人的志趣与抱负。
如《白马篇》,虽是游侠题材,诗中那一位英勇少年,实际也是作者自我的化身。
“名在壮士籍,不得中顾私。
捐躯赴国难,视死忽如归。
”表达了作者对壮丽人生的追求,诗风雄健刚劲,是历来传诵的名篇。
后期诗歌,主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。
其代表作有《野田黄雀行》、《赠白马王彪》等。
这些诗文不像早期之作那样豪迈自信,而是充满受压迫的痛苦,对自由生活的向往,以及预感生命将在屈辱与碌碌无为中消耗、失去其应有价值而产生的深沉的悲凉和感伤。
曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。
特别是在五言诗的创作上贡献尤大。
首先,汉乐府古辞多以叙事为主,至《古诗十九首》,抒情成分才在作品中占重要地位。
曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。
又能表达曲折的心理感受,大大丰富了它的艺术功能。
《赠白马王彪》就是出色的一例。
其次,曹植在诗歌语言的提炼和修饰上,是远胜于汉乐府古辞及《古诗》的。
例如他的《美女篇》,其描写手法比《陌上桑》更加工细,辞藻更加华丽。
即使是他的游仙诗,也比汉乐府中的同类作品写得圆熟,二者相比,工拙不同,是相当显著的。
由于刻意提炼的结果,曹植诗中有不少精采的警句,如“瓜田不纳履,李下不整冠”(《君子行》,《乐府诗集》作“古辞”)、“捐躯赴国难,视死忽如归”(《白马篇》)、“生存华屋处,零落归山丘”(《箜篌引》)等。
曹植善于运用民歌传统的比兴手法而又加以创新,诗歌开篇的比兴所传达的某种情绪往往以居高临下之势笼罩全诗,一气贯注。
所以,曹植的诗往往一开头就能给人以强烈的印象,所谓“陈思最工起调”(沈德潜《古诗源》卷五),正是指此而言。
另外,曹植的五言诗还颇留意于文句的整饬和音韵的和谐。
如《公宴》中“秋兰被长坂,朱华冒绿池。
潜鱼跃清波,好鸟鸣高枝”等句,即已形成初步的对偶句了,有些诗句在音韵上也大致具有平仄相对的形式。
关于曹植诗歌总的艺术风格,钟嵘曾指出其“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体被文质”(《诗品》上),这是比较全面的评价。
曹植的诗,一方面感情真挚强烈,笔力雄健,体现了“雅好慷慨”的建安诗风,另一方面又呈现着色泽丰富,文采斐然的面貌,在这一点上,曹植是度越前人的,在所有建安作家中,也是突出的。
所以在中国诗歌史上,他被视为五言诗的一代宗匠,诚如钟嵘所说的“粲溢今古,卓尔不群”。
除了诗歌以外,曹植的散文、辞赋也有相当特出的成就。
《洛神赋》是曹植的代表作。
它以传说中的洛水之神宓妃为题材,借鉴了宋玉《神女赋》的写法,刻画了一位美丽多情的女子,表达了作者对她的爱慕以及因神人殊隔、不能交接的惆怅。
赋中的描写细腻而又生动,从不同的角度,运用一连串巧妙的比喻,描绘出了鲜明的形象。
对这一文学史上的名篇,过去曾有“感甄”的说法,即认为此赋是曹植思念甄氏(曹丕之妻)而作,后来一些研究者多已指出其妄。
七、《白马篇》赏析
①诵读诗作,理清结构
本篇属乐府《杂曲歌齐瑟行》歌辞。
此辞以首句名篇,又名《游侠篇》。
《白马篇》是曹植前期重要的代表作品,作者可能借游侠以自况,表达了自己以国事为念、想立功边塞的抱负。
白马饰金羁,连翩西北驰。
借问谁家子?
幽并游侠儿。
少小去乡邑,扬声沙漠垂。
宿昔秉良弓,楛蕇p;控弦破左的,右发摧月支。
仰手接飞猱,俯身散马蹄。
狡捷过猴猿,勇剽若豹螭。
边城多警急,胡虏数迁移。
羽檄从北来,厉马登高堤。
长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑。
弃身锋刃端,性命安可怀?
父母且不顾,何言子与妻?
名编壮士籍,不得中顾私。
捐躯赴国难,视死忽如归。
《白马篇》前半部分描绘游侠儿豪侠英武的雄姿,后半部分是写游侠儿在抵御外侮中的表现。
全诗布局精巧,剪裁得当,时而紧急,时而松缓,波澜起伏,曲折生姿,加以语言朴素优雅,用词精当,十分引人人胜。
或:
《白马篇》前六句介绍游侠儿的身世和经历。
中间十四句描写他高超的武艺和善战的本领。
最后八句揭示英雄少年崇高的献身精神。
结构图:
游侠身世边陲英雄----武功高超为国出力----弃家保国视死如归
②诗句的品味揣摩
■前半部分:
描绘游侠儿豪侠英武的雄姿。
“白马饰金羁,连翩西北驰。
借问谁家子?
幽并游侠儿。
少小去乡邑,扬声沙漠垂。
”
这六句为第一层。
先介绍游侠儿的身世和性格。
“白马饰金羁,连翩西北驰。
”
写游侠儿跃马飞驰的雄姿:
白马上套着金属的马笼头,矫健地驰向西北方向。
开篇就把游侠儿叱咤风云的英姿展现在读者的眼前。
“白马”“金羁”色彩鲜明,光泽耀眼。
而骏马突进,连翩奔驰,是通过明写骏马的奔驰来暗写少年的英武,这是运用了明暗结合、以明衬暗的写法。
然后“借问”四句设问,叙述少年从何而来:
原来跃马而去的是幽、并那地方的游侠少年,从小就离开了家乡,扬名于边塞。
不但介绍了游侠少年成长的典型环境和成长经历,“扬声沙漠垂”一句还包含了对他的赞扬。
“宿昔秉良弓,楛矢何参差。
控弦破左的,右发摧月支。
仰手接飞猱,俯身散马蹄。
狡捷过猴猿,勇剽若豹螭。
”
这八句是第二层,转而对游侠少年强健敏捷的英姿和他精良的武艺作具体深入的描绘。
“宿昔秉良弓,楛矢何参差”中的“宿昔”二字点名这一层是对游侠少年平时练习骑射技艺活动的追述。
说明他自幼就勤于武功。
“控弦破左的,右发摧月支。
仰手接飞猱,俯身散马蹄。
”四个相同的句式,十分准确地选用“破”“摧”“接”“散”四个不同的动词,并列地从静与动两个方面和左右上下四个不同方向铺叙了游侠少年骑射技艺的精湛,把游侠少年弓马娴熟、武艺高超的形象具体生动的展现了出来,令人惊叹。
从结构上讲,它使后面的“狡捷过猴猿,勇剽若豹螭”两句比喻性的概括(灵巧敏捷超过猿猴,勇猛轻捷如同豹和螭)落到了实处,又为前面的“扬声沙漠垂”提供了可靠的依据,同时也为后半部分“长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑”打下了坚实的基础。
■后半部分写游侠儿在抵御外侮中的表现。
在这里,诗人为了使人物性格得到深入的发展,把人物放到战斗场面中加以刻画。
“边城多警急,胡虏数迁移。
羽檄从北来,厉马登高堤。
长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑。
”
这六句为第一层。
写外族入侵所造成的危急局势和游侠少年奋勇杀敌,击退敌军,胜利地保卫了边疆。
诗人先用“边城多警急,胡虏数迁移”两句写边境情况紧急,匈奴、鲜卑常来入侵骚扰,为游侠少年的出场作铺垫。
接着写正当国家危难之时(“羽檄从北来”),游侠少年毅然“厉马登高堤”,毫不犹豫地奔赴战场。
这一行动既是前面所描绘的人物性格的必然结果,同时也是他对战斗充满必胜信心的表现。
而后,诗人对游侠儿在战斗中如何勇敢杀敌、如何大破敌军,并未像表现游侠儿武艺的精良那样进行细致地描绘,而只用了“长驱蹈匈奴,左顾陵鲜卑”两句就十分精炼地把游侠儿的英雄业绩显现了出来。
这种有详有略、详略得当的写法,既节省了笔墨,又突出了中心。
“弃身锋刃端,性命安可怀?
父母且不顾,何言子与妻?
名编壮士籍,不得中顾私。
捐躯赴国难,视死忽如归。
”
这八句是第二层,是对游侠儿内心世界的揭示,把人物的刻画推向一个新的高峰。
说明游侠儿之所以能“”“,不仅是因为他具有高强
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